彩塑男孩

彩塑在影片中其实是缺席的，对于父子俩只是谋生的工作而不是艺术，不构成父子俩性别身份和社会身份的塑造（本来艺术既可以反映身份，身份又可以影响艺术），所以镜头中甚少父子俩制作彩塑的实际动作，也没有对彩塑主题或形式的探讨。另，太多无意义的长镜头，儿子木着脸大口喘气走路的长镜头就像是在看丧尸片。

他生于粗狂辽阔的天地中，却不幸死在了逼仄的时间荒芜里。他有幸存活了下来，却不幸地早早就死去了。无尽的窗后跌落了最后的父亲，幽暗门里锁住了曾经的男孩，只有狭小木盒中，才活着父子的初心。

465M。后来他父亲被别的人发现后打伤在家，他妈妈回到了娘家，最后他爸爸跳井自杀，然后男孩就离开了家乡。

一部好接地气的电影。

作为处女作来说，还算不错，“柜中人”的隐喻用的很有意思，尤其还运用到了画面构图上，主观镜头用的也比较克制，补充了足够多的信息同时没有喧宾夺主。

恶意本质上是相通的，旁人蹂躏父子描绘出的色彩就和暴殄天物的人践踏艺术一样，自以为正义而高高在上。即使背景在秘鲁，这无法解决的问题和人性的恶意依然满世界都是。

反之由人物情绪带出高海拔空气稀薄状态，某一场景侧颜瞬间一夜老成，派对助兴互搏，暴躁少年互殴与主角内心修正力互为表里渗透析出有限，绚丽印加习俗高频亮相不熟悉观众之前扬起尘烟遮住暗面未起反作用力，后期嵌用通俗架构难以再造波澜

接受自己

故事发生在一个传统保守思想浓重的国度。讲述一个男孩发现自己的父亲是同志身份之后，他的内心斗争，以及父亲被家庭抛弃，男孩选择陪伴父亲，父子俩遭遇着来自整个世界的欺凌，父亲选择自杀，儿子选择了反抗。

基本自始至终保持着从男孩出发的封闭视角，这样的处女作完成度相当可以了，只是这样的故事用这样的视角显得有些弱了

小男孩成长面对的问题，其中包括了父亲的同性取向，一切都很难，只能自己承担。

首先是人，其次是父亲，再是艺术家，最后才是同性恋。要想阻止壶水沸腾，加入冷水无济于事，只有切断火源，一切才会归于平静。

#BJIFF2019#不仅继承了手艺，终究流淌着你的血液。虽极尽克制，但情感还是那么饱满。最后太令人心碎了，他该怎么办。该如何活完父亲没有活完的人生。

大量的定格长镜头场景，既模拟了彩塑的艺术形式，又显示了山村社会环境的封闭与凝滞。男孩则一定程度上负责了摄影机的作用，但显然没有沦为人肉摄像机。动态的视点中迷茫与探寻。青春期性发育与父亲同性倾向，两种压抑的碰撞，农民与艺术家的错位，父权的崩塌与重建，最后父亲死去的灵魂，已然无形中附着于男孩，哈姆雷特的问题或许也将随之困扰。对人物内部，这不禁让人联想本自我本我超我的塑造。对外部环境，牵引带出了当地现实的冰山一角，将为同性替换其他问题，可能也会引来同样的压力。心理分析的抽象与反映社会的地气，中和成了更友好也有层次的观感。由于中文片名的原因，这部南美的同性题材电影，不免让人联想对比北美的《月光男孩》。如果说第89届奥斯卡最佳影片是一张优美且带有迎合的明信片，那么本片自然更像是一尊更立体的彩塑。

两代同性恋，一世父子情。绝美沙滩镇，哀伤无处行。

冲着quechua电影去的 秘鲁乡间的的景色极美 然而主题意外的progressive

retablo和安第斯风光包裹的lgbt流水片，惊喜有限

北影节第四场，没想到是同性题材。最近好多电影都涉及这方面，这个片子的角度不是同性恋本人角度而是孩子的角度讲述的，所以一开始我以为是青春期成长片子。虽然最惨的是妈妈，看完就感觉孩子被迫成长吧，挺无辜的。

继承了父亲的手艺，是否也继承了父亲的性向？爆裂无声的父子情，镜头语言尤其干净，男孩的眼睛会讲故事。跟“心底的逆流”恰好构成呼应：在秘鲁这个国家，无论沿海还是内陆，环境带来的悲剧已经是无解的循环...

在多伦多同志电影节上看的电影，这是我看过的第一部秘鲁电影，也是第一部克丘亚语电影。配乐和父子俩做的泥塑都为电影增色不少，男孩矛盾心理的刻画也非常棒。结局很悲，我走在回家的路上都难以释怀。不过儿子接过了父亲的衣钵从事传统艺术，也是告慰了父亲的亡灵。很心疼小小年纪就承担太多东西。