跟着唐诗去旅行第一季：我和诗圣做搭子

作为一个看春光灿烂猪八戒都能哭的人，作为一个看电影会特价值观单一的为正面人物死不死这个问题焦虑全场的人，看《十面围城》的时候不仅没哭，还笑场了，并且还邪恶的希望所有的正面人物死光光。

情节上的bug多到数不清，每个人编排得过于粗糙的过去，这些暂且都不说了，这只是“不好”或者“平庸”，但用上“恶心”二字，还是因为里面的价值观让人难以忍受。

我不是讨厌主旋律，《英雄》我不讨厌，《集结号》看得我痛哭流涕，但《十面围城》里面，为什么那些“义士”们连这件事是什么事，这件事会丢命的都不知道，就被骗上了街头。

革命是要流血的，但流血的人至少应该有知情权吧，否则要这样的革命有什么意义？

我只能看得见他们的上街，但看不见他们的决心，只能看得见他们的死，但看不见他们死的意义，只能看见被仰拍的孙文，看不见“义士”们死之后能换来什么样的中国。

太假了，看见每个人倒下的时候，那伪装纪录片风格的生平介绍字幕，就忍不住抽笑起来。

不是因为真的可笑，而是，怎样都不能接受这么戏说的历史，你们却还要拼命逼我相信这是真的。

简直怀疑这部片子有某种反讽意味。

领袖眼里只有政权，没有贫民，贫民眼里只有偶像，没有自己。

如果换一个角度来拍，把胡军当作正面人物，一群胡军，欲诛孙贼，却一个一个被残忍的诛杀在野。

大概会更有意义一些吧。

从投身的出发点来看，两方都旗鼓相当的看不到任何必须如此的正义性。

把港片的那些小技巧来拍这样一个主题，内核虚弱到可笑。

并且因为不能投入，不仅怀疑电影本身，还怀疑革命这件事本身的正义性。

革命必然要坑蒙拐骗，必然要卷入众多不愿意被卷入的人，必然要开空头支票。

革命者都知道要发动群众，但有多少人在当初就确定，自己开的这张药方一定正确，一定能治病救人？

不能以事后的成功而假装看不见，当初那一刻发生时，把自己的理想强加于他人，并还沾沾自得的认为，这是他人的义务，是何等的狂妄与可怕。

我是个崇洋媚外的人。

这是我对自己的评语。

对于电影，尤甚。

所以我在大多数的时候，都在费劲巴拉的看着字幕电影，却不愿意听听银幕里亲切的母语。

09年度的华语电影，谁才是最佳?这是我没有资格去讨论的话题，因为即便算上这部电影，我也仅仅看了两部。

但我却可以说，这两部，我还算选的可以。

起初对于这部电影很是不屑，把港式功夫片换了件较为别致的马甲又招摇过市的角儿。

但不得不说，人总是对自己在意的某一个方面有着强于其他事物的更强烈的注意力。

某豆友说了一句“要今日怎样的幸福，才能对得起他们昨天的牺牲”。

说者有心，听者亦有意。

因为这句话，我还是决定看这部电影。

电影也许什么都没有说，但看电影的人却未必什么都不想。

你可以把它当镜子找出自己，你也可以把当做寻找某种理解的途径。

中山先生说“欲求文明之幸福，必先经受文明之痛苦，而这痛苦，就叫革命”。

少白先生说“革命就是用我们这一代人的牺牲，换得重光他们的幸福”。

这可能是比那些惨烈的厮杀更能震撼观众的内心。

我很奇怪的是，为什么在中国文化版图和地理版图上均属弹丸之地的香港，却总能有一种内地无法比拟的气度？

那气度不是千金一掷的钞票，不是老谋子喜好的团体操大表演。

就像之前的83射雕 96神雕 98天龙 一样，故事发生在内地，但拍得总是人家的才经典。

内地很多“砖家叫兽”心里那点文化优越感真是崇高的打飞机活动。

这部电影最大的成就，或许就是让人们在看到革命志士牺牲的画面或是听到列位仁人对理想的憧憬之语时，可以感动。

多久没有感动了，这感动不是爱情戏里海誓山盟花前月下的眼泪，不是伦理剧里狗血雷人七八角恋的眼泪，更不是恐怖片里被鬼哭神嚎吓得和屎尿一起出来的眼泪，是实实在在的， 为了一种我们似乎只能从字典里小号铅字里解读的信仰，而感动。

我们早就麻木了，这能怪谁呢？

怪在零下几十度孤军一人战斗到死肚子里只有棉絮的杨靖宇？

怪在前进路上已经快把血流干却还是扑机枪口的黄继光？

怪临死之前还要写“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰？

还是怪瞿秋白气定神闲说“此地甚好”，而后饮弹就义？

就像我看到的某个豆友愤愤“难道主角举起双手大叫freedom的都是好片！

”我确确实实为这部片子感动了，那感动也许不强烈，但足够我自己惊奇，因为这样为革命杀身成仁几乎大陆每天都要以各种渠道进行填鸭似的教唆。

然而当重光说“我一闭上眼，就是中国的明天”，不是像那些样板戏里高喊“光产党万岁”头仰四十五度角，身体造型硬的像雕塑的那样的主角，而是一个十七岁的孩子，文文弱弱懵懵懂懂 只为了心中所信仰的图腾，甘愿将生命献祭的震撼。

所以，即便这片子的卖点是生猛的春哥救了中国，是巴特的功夫是拿起冬瓜大灌篮，是甄子丹一如既往的拳脚，它还是令人感动。

一个甘愿为了理想而奔走呼号的年代，一群并不多么崇高却真诚的为着他们并不理解的信仰付出的小人物，这比所有照本宣科的航天英雄们，所有的感动中国里除了鸡皮疙瘩什么也带不来的做作眼泪，都更值得我们去感动。

我并不待见孔子，我鄙视《孔子》，但读到“为天下立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，还是能对那些怀着无比坚定的信念的人们感到震撼。

为信仰而洒热血，为革命而赴黄泉，在任何时候，都值得尊敬。

他们的事业可能只是历史洪流的一朵小浪花，而他们却满腔热血义无反顾的投身到这浩荡长河里，自由民主，从来都没有错，语文课本里的《勇气》当那个伞兵敲开了刚刚经历家破人亡的农家院门，那个主妇却在巨大的悲痛之中仍然收留掩护了这个伞兵，因为她信仰自由，而自由不是虚无缥缈的口号就能换来的幸福，而是用鲜血与魔鬼搏杀后才能换来的明天。

电影本身，我个人认为并不是极好的佳作，同中国此类题材的文艺作品一样，更多的时候，我们关注的焦点，我们所宣扬的理想都具化成为了某个领袖。

肉体终将毁灭，而超越肉体存在的思想却可以生生不息。

中山先生的伟大，在于他的思想，当中山先生离开我们，那些思想才是比任何雕塑都更具魅力的偶像。

水晶棺里千年不朽，但你能留下什么？

信仰永远比肉体崇高纯粹，但却终是要靠人去执行， 我们应该痛恨 应该怀疑的，也许，就是那些肮脏的人。

就像我们审视着，然后问自己，要今天怎样的幸福，能对得起他们昨日的牺牲。

我并不认为这部电影很好，我却仍然推荐你去看看，它至少比《建国大业》实在得多，因为或许，你能找回一种感动，你会发现书本上的“自由”“民主”“革命”“牺牲”是一个个鲜活的生命，一张张年轻却饱含希望的脸，一腔喷涌的热血绘就的画面。

尽管我们和他们一样也未曾见到所希冀的幸福，但那些，是珍贵的，是值得追求的，只可惜，我们未曾见到，然而我始终希冀着有那么一天，就像中山先生那样的理想。

这片的英文名叫《 Bodyguards and Assassins》，比中文名靠谱。

一直坚定的没看剧透的我，还以为讲的是孙大炮和陈炯明，实际上故事很简单，就是护卫+暗杀，重点在武打，没啥剧透价值的动作片。

虽然谈不上多喜欢《十月围城》这个电影，但我赞赏现阶段在中国这种拍片模式：套上政治正确的外衣，拍简单好看的娱乐片。

具体到电影，武戏不错，有港片遗风。

李宇春不好看但很能打，我看好她继续走这条有前途的路，另外她的皮肤真是宇宙无敌霹雳嫩啊。。。

口水。

甄子丹逃跑那场也很好，跑的行云流水兼顾趣味性，虽然我很奇怪他为什不凭借地头蛇熟悉地形的优势躲起来。

另外甄子丹比《叶问》的时候瘦了，年轻了，不晓得是保养得当还是打了肉毒杆菌。

黎明的形象很像聂风，有那么一瞬间我还以为我在看风云2，当然我看到这的时候很高兴，这才是港片天马行空的本色，下一个镜头就是铁拳无敌孙中山出马一拳KO反派胡军，最后一句是我的狂想。

至于本片的文戏，我不晓得是导演对政治正确的外衣太过不在乎，还是被光电棕驹盯着难受趁机反抗一把，总之给我的感觉就是在反讽。

涉及到民主，革命的台词都写的空洞且飘忽，比如把民主等价于少数服从多数，简直可以透过银幕看见编剧冷笑的脸。

说是要解救四万万同胞于水深火热，但是好像片子里出场的人都过得还不错：谢霆锋拉车很开心，巴特尔炸臭豆腐养花很开心，甄子丹好赌很开心（虽然老婆跑了，不过这不能赖社会），周韵每天坐在窗边绣花看见谢霆锋跑过去很开心，戏班子的人从李宇春不想走的态度上来看应该在香港过得也算安定，黎明是乞丐不过是自找的。

这些人参加保护孙文的原因千奇百怪，但没一个是为了中国的明天，更像是一群不明真相的围观群众。

比较清楚真相的几个非群众，王学圻的态度一直比较含糊，一半是为了故友的嘱托，另一半是一向亲近革命党。

梁家辉是个知识分子，这个人物严重的坚定了我认为导演是在反讽的判断：作为一个铁杆革命党，他恐血恐血恐血恐血...此外他虽然号称要为了下一代幸福生活即使牺牲生命也在所不惜，但是结局梁家辉活的很好，倒是下一代王柏杰死了（基本上死掉的都很年轻，活下来的都是老头子）。

年轻有为美少年王柏杰大概是下一个要被捧红的偶像明星，这角色中规中矩，胜在年轻，所以那些被处理过的华丽台词到了他这里倒没什么违和感。

反派胡军刮了眉毛而且胖了，我一直到最后三分之一才认出他来，此前一直赞叹此人演技不错，不知道哪里找来的。

范冰冰演的也不错，以前看其他她出演的角色，都有种媚视烟行的劲头在，作为类型演员当然很好，但是要拓宽戏路还需努力，这次演四姨太，居然相当小家碧玉。

看《十月围城》的最大感受就是：后清至少还能维持二十年和谐稳定不动摇——前清都烂成那样了，孙大炮还要起义个五六年才成功的

我是冲着“孙中山”去看的这部电影，没想到最后发现他并不是主角。

主角是血已在影片里相继冰冷的贩夫走卒们。

孙中山是否曾在当时到过香港本是野史上一段无头公案的争议，陈德森就拿它来演绎了一节传奇。

影片讲的是孙中山如何在三教九流的帮助下避开刺杀召开同盟会然后离港，情节故事在屏幕上惊心动魄，总结起来无非是这样干巴巴的句子。

哪怕那个“帮助”是以性命为代价。

即使除了一个被选为替身的李重光，他们甚至谁也不能真正明白他们以命相护的男人有多重要。

萍水相逢的落魄和尚，听说要“打坏人”就巴巴的赶来。

潦倒为乞丐的昔日公子，心知肚明的去赴一场生死会。

家养的奴仆希望他的少爷脱离危险，茫然的女儿承继着父亲的遗志，一事无成的赌棍只为了女儿长大以后可以知道她真正的父亲是谁……去死的理由可能有上千百种，但他们的几乎都不是伟大的一种。

并没有什么足以拿来在灵堂上缅怀敬仰供凭吊的理由，于是当他们倒在地上时，打出的字幕也只有冷冰冰的姓名籍贯与生卒年。

李玉堂勉励着手下的员工，谁也看不出他在背诵前阵还在对朋友哧之以鼻的话。

陈少白捂着伤口跌下屋檐，他的晕血症眼下已无关轻重。

曾志伟的警察听说只是临时起意，却在我眼里成了神来之笔。

轻言弃命太难为，在夹缝间成全着自己的良心才是绝大多数人能做出的艰难选择。

甚至充当最大反派和坏人的杀手头子阎孝武的偏执与愚忠，也并不讨厌。

当他执拗的吐出“已报国恩”这句遗言时，一路的鲜血也都成了不苟责他的注脚与理由。

这本也无关对错，只是各人信念的争夺，为一个摇摇欲坠的王朝倾其全部未尝不是求仁得仁——腐朽与气节本来也只是一线之隔。

李重光在一片黑暗里迎来天光与自己的死亡，他笑了。

时代，家国，这些词都太沉重。

留名青史的永远只是伟人们。

哪怕有“闭上眼睛，我看到的是中国的明天”这样煸情的台词，十月围城，仍然只是一轴小人物的悲歌。

我看到阿四笑得淳朴灿烂，为即将迎娶的新娘。

我看到方红号啕大哭，为已不能对父亲说出的道歉。

我看到王复明在惦念他的花草，我看到沈重阳蹲在屋脊上注视着他不能相认的女儿。

我看到刘郁白提襟转身，衣袂带起微光一片，公子世无双。

但这些对历史来说无关紧要。

历史甚至不会记载他们做过什么事，当然更不会记载他们爱过或恨过什么人。

我不想谈李宇春的演技，也不想谈谢霆锋的突破，甄子丹的打斗与王学圻的戏骨都很有看头。

但这都不是重要的。

我只看到了影片的结尾：孙中山抬起了头，面前是暮色沉沉，中国的黎明将近了。

明知道这不过是演绎的可能不曾存在的历史。

我仍希望着。

希望着一百年前的皇后大道上，曾经在某个早晨响彻了哀乐。

为我渺小的英雄们，奏一曲镇魂歌。

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。

我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？

他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。

而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。

它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。

『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。

但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。

他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。

他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。

他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。

他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。

當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。

*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。

她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。

她是一個打女，也是個孝女。

不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。

她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。

隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。

我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。

*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？

* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。

也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？

”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。

有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。

人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。

*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。

看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。

還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。

*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。

他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。

謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。

婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。

最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。

當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。

*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。

但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。

但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。

永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。

”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。

”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。

而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。

失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。

而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！

重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。

最后，向所有這部電影的工作者致敬！

你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

关于十月围城。

1，陈少白手里有一把枪。

如果说前面杀手人多，一把枪杀不完，在最后只剩下一个大反派胡军的情况下，为什么不开枪呢？

白白多死了很多人，尤其是重光。

当然可以说，后来枪给了重光，他害怕……但没有道理一直让他在黄包车里坐着往前跑，难道没有一个人想到可以停下来，用一下枪吗？

可以不死而制造死，这是故意制造悲剧感。

2，甄子丹饰演的嗜赌警察沈重阳，临死前运起最后一点神志清明，身撞烈马，殒身而亡……他那时随便扔个板凳或者刀片之类的，都会让高速奔驰的烈马受惊，比他以身相撞效果不差。

我都想到了，他一个武术高手，怎会想不到。

或曰：他是一心求死……可以不如此洒鲜血而洒鲜血，这也是故意制造悲剧感。

3，如果故事本身好，没必要用全明星阵容。

用大明星，必须导演本身“镇的住”，不然满屏幕跑的不是陈少白、方红，而是梁家辉、李宇春。

观众太容易出戏，不是好事。

不理解导演用全明星阵容，当然，想到它毕竟是一个商业大片，有它的票房考虑也就可以理解了。

李宇春出来，场内总有笑声。

我觉得她挺可爱，决战前夕，跟一群爷们混在一起吃吃喝喝做准备，气氛倒是对的。

如果必须有一个女性，应该是她这样。

想象放一个范冰冰在这堆爷们中间，气氛就不对了。

4，片子拍得太紧，不放松，开头一段讲刺杀、营造恐怖氛围，跟“风声”开头一段相像，但电影语言的运用不如“风声”。

但它的立意高，综合指数还是超过风声。

5，其实看电影时我还挺揪心的。

后来我想为什么揪心，不是李宇春，不是甄子丹，他们在电影里都会武功，而且有自己明确的目的。

是那些阿四的朋友，阿四是个奴才，他的朋友们也都是苦力，“他们明天也来参加，他们跑得比我快。

”阿四和他的朋友们不知道明天是要去死。

阿四是因为老爷替他提亲，算是为了爱情。

可他的朋友们呢？

第一拨杀手行刺，会武功的上前交手，这些苦力们齐喝一声：扛米包。

他们惟一的屏障就是他们平时扛的米包，下面就是血肉之躯。

他们死得很快，那时我入戏了，我揪心地想，快跑，快跑。

他们连保护谁也不知道，也不是为了什么主义，他们是大多数革命的真相：率先赴死的总是一群什么也不知道的、连名字也没有的小人物。

即使连电影里，也没有给他们一个名字和籍贯。

6，少林寺跑出来的僧人死的那段我也很揪心，那时我还不知道他是巴特尔，也是一个明星。

——这个电影如果不是现在的这么多明星，找一些长相普通的人演这些小人物，效果可能更动人。

7，乞丐刘公子和打女方红，戏编得比较粗，不如阿四和少林僧。

后两者都是跟其他人有互动的，是一棵树上自然分叉出来的枝叶，刘公子的身世：爱上父亲的女人，父亲和女人都死了，留下他心如死灰，一心求死……这只是一个人物身份的最粗糙的界定，里面的细节呢？

几乎没有。

少林僧，还有个“爱花草”的细节呢。

他是个人，怎么可能没有细节？

周星驰的《功夫》里也有很多这样的小人物，但你细想：包租公和包租婆是多么丰满，即使是裁缝、面店老板、苦力三个配角，哪一个没有自己的性格细节，连他们的功夫都不一样：裁缝打斗精巧，使洪家铁线拳，出拳威猛收拳后扭捏一笑，一个有GAY倾向的裁缝；面店老板整天抡棍子擀面，原来擅使五郎八卦棍。

苦力强性格爽直，功夫也大开大阖使十二路谭腿。

……十月围城里打斗场面，只有甄子丹被反派第二高手追杀一场戏值得一赞，在闹市追逐，穿人越物，如入无人之境，一场戏拍得轻盈美妙，充分展示了甄子丹的功夫修为。

8，“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命。

”——我说过，这个电影，胜在立意高。

而且导演很清楚，自己只是借孙中山拍几个小人物的故事。

这点清楚很有帮助，他没有盲目升华，点到即止。

“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命。

”是影片的点睛之句，是它的立意所在，但对于一个经历过辛亥革命、国民政府、中华人民共和国的国家的观众来说，我怎么可能不去想“革命以后”的事情，而思索的结果是无结果。

鲁迅经历过辛亥革命和革命后的幻灭，他去世前趋向左翼，他是一个一直相信“未来”的改革者，他也确实献出了自己大部分的精力和生命给他认为是进步的人和事，但他也怀疑“未来”到底有什么。

他说，“革命有血，有污秽，但有婴孩。

这婴孩正是新生之前的一滴血，是实际战斗者献给现代人们的大教训。

虽然有冷淡，有动摇，甚至因为依赖，因为本能，而大家还是向目的前进，即使前途终于是‘死亡’，但这‘死’究竟已经失了个人底意义，和大众相融合了。

”——这段话，和电影里孙文的话有点像，但又多了一层自我怀疑，就这一点自我怀疑，电影的点睛之笔里，没有。

可是我忍不住会怀疑，那些不知道自己为什么死的苦力，那个只知道是来打坏人的少林僧，那个以为明天之后就能跟阿纯结婚的阿四……这些无辜的小人物，为了他们并不懂的这个革命而死，值吗？

放大说，什么样的革命，能理直气壮地牺牲人的生命，而声称“这痛苦就叫做革命”呢？

我们不是经历过这样的革命吗？

我们不是住在这个革命的后果中吗？

值吗？

既然如此，我们为什么又那么容易被这种话打动呢？

听到这种话，我们不应该多想一想，是不是还有别的办法，至少多问问自己，值吗？

既然是面对这么多的杀戮和死亡，这样的反问，并不算多余，哪怕答案是无解。

9，电影中的杀戮太多了。

看完很难受。

2009年真正的扛鼎之作，当孙中山的目光与银幕前的观众视线交汇时，我不只是单纯地被感动，反而想到一个问题：这就是他们想看到的明天，这就是“中国的未来”？

我无法回答这个问题，所以《十月围城》带来的感受是异样的复杂。

它是个商业娱乐片，有超女李宇春有篮球明星巴特尔，光听到这两个人在网络上的称呼，料想影片怎么都严肃不起来。

然而每次回想《十月围城》，我都会感到沉重。

浅一点来说可能残留有忧国怀土的情结，深一点来讲身上还有热血流淌能被煽动。

如果你自认是一个成熟的成年人，并且不会轻易被这种大道理打动，反倒抱以嗤笑，骂这电影傻，说它混账，其实我能理解。

但我相信，有更多的人会为《十月围城》喝彩——哪怕仅有那么几个瞬间。

为了谁《十月围城》的开场是仰拍楼梯，透过光线，许多人的脚步踏过，不知匆忙赶往何处。

紧接着老师与学生的对话，谈及民主与中国未来，杨衢云（张学友饰）说我是看不见了，可你们一定能看到。

话音刚落，他就遭遇不测。

这段开场非常重要，有刺杀就要有保镖，它很自然地带出了主线故事，更重要是用以呼应后面的东西，也就是“看不见”与“看得见”。

中间有李重光（王柏杰饰）说到自己闭上眼睛就看到中国的明天，结尾孙中山目光与观众有长时间的对视交流，这些都跟开头的人物台词有关。

如果一定要我们在今天诚实回答这个问题，结论想必是非常抱歉，因为大家都没有看到。

杨衢云是历史真实人物，他遇刺身亡。

陈少白（梁家辉饰）、孙中山也是真实人物，陈少白追随孙中山多年。

陈孙不能死，那么此行凶险，总要有其他人顶上了。

听到很多声音，说陈少白这人太衰，一出现就大谈孙先生和革命理想，带来了牺牲和惨剧，毁掉多少家庭，还有阿纯姑娘（周韵饰）那样无辜的受害者。

然而这又跟革命有关系，革命的理想就是为了更多的家庭不再流利失散——请自行回到清朝末年，去想像和感受中国之不幸。

阎孝国（胡军饰）大声斥责革命党的无力作为，好像替观众讲出了东西，然而革命党人绝非贪生怕死，慷慨赴死的不计其数。

后来一系列起义有遥控指挥，失败，革命党自己都毛了，再到黄花岗时就骨干精英全上，拼了。

不死人行不行？

康有为和梁启超的保皇派就希望推行自上而下的改革，然而你不想别人掉头，别人就要让你掉头。

这不是电影故意卖弄的残酷，一百年前内忧外患的局势比电影还要残酷上太多（母体修复？

绝不是等自上而下的立宪，再者历史没有岔口）。

短短二十年间，辛亥革命能迅速取得形式上的成功，一方面是民主共和的思想得到广泛传播，革命队伍迅速壮大。

满清王朝如此迅速被推翻，与孙中山四处奔走、筹资谋划不无关系，意义重大（当然，他也得到了孙大炮、远距离革命家等许多讽刺称号）。

话说，片中孙中山的出场方式很像黑社会的带头大哥，帽檐挡住了脸，他微低着头，前后四人围绕，站位过于讲究了点。

若归为港片常见的人物出场方式，《十月围城》本就拿孙中山当关键人物，有所遮掩也是理所当然。

至于孙中山加入过洪门，这也是不争事实（开头的杨衢云也是）。

简单来说，作为地下秘密组织，革命党的反清追求跟洪门宗旨不谋而合，双方合作完全可以理解（“我叫王复明”也是一处可以解读的地方）。

一边需要宣传孙中山来港，制造舆论压力，透露革命信息。

一边知道了敌在暗我在明，只能进行着手准备，随时有牺牲打算。

陈少白要找的是当兵出身的戏班，方法很简单，我出钱你出力，就是请保镖（请洪门子弟被删，清兵有枪也被删……这个剧本有诸多调整）。

他失踪被囚后，李玉堂（王学圻饰）接过了老友任务，请了另外一拨人。

如果轻易把片中的牺牲归结到陈少白头上，这确实有些冤枉了。

凭借他的号召力，未必能把那些贩夫走卒集结起来，相反在街坊间有良好公众形象的李玉堂却能够胜任这一角色。

有人不理解，李玉堂角色之前还跟陈少白争执，何以能转变得如何之快，结论就一个，他是隐性的革命党，失踪老友的信笺让他大受影响，他也做好了拼老命的准备——前提是儿子能平安无事。

他陷入身为骗子的责难当中，无法摆脱这种行为的尴尬。

那一天那一天终于来了，天气晴朗，阳光充沛。

《十月围城》等的是这一天，要过的是这一小时，争分夺秒，时间就是电影的关键词。

回看重要信物怀表，预示的正是时间，怀表摔坏了、被动过时间，这些都左右了剧情去向。

激昂的、有如号召战斗一般的音乐声响起，渐强。

天星码头上一片忙碌景象，保镖和刺客们混杂其中，那一刻也是影片的分割点。

前面偏重交代人物与人物之间的关系，他们为这一天的到来展开了紧锣密鼓的准备。

后面就是打，只有杀出一条血路，方可成功。

这等处理方法也是陈德森的冒险，他打破了传统港片和功夫武打片的节奏，管他什么小打、乱打、大打、决斗的先后顺序，把拳脚东西全部押在了后头，辅以行之有效的煽情手法，其他就等候观众的反馈了。

为了这一天，可以回顾下电影人物的出场顺序。

刺杀带出了阎孝国，心狠手辣，与革命党水火不容。

阎孝国派沈重阳（甄子丹饰）去跟踪陈少白，陈少白问李玉堂借钱，一番交谈可见两人深交已久。

途中见到李重光和史密夫，沈重阳那边见到李玉堂妾侍月茹（范冰冰饰）。

送米那边，阿四（谢霆锋饰）碰到了大个子王复明（巴特尔饰）。

陈少白找救兵，见到方家父女。

第二天阿四拉车，带出了阿纯（周韵饰）和乞丐刘公子（黎明饰），摇下铃、给大洋都交代了人物的关系纽带。

《十月围城》在这点上做得太好，没有多余累赘可言，关键这些组合跟后面剧情发展有紧密联系，每一组人物都存在对手戏和感情戏。

更难得还有台词写得少而精，便是李玉堂的“多少”两字，钱，妙不可言。

由于身份关系和行动受限，孙中山只能在海外筹款，传播革命火种，输入启蒙思想。

这钱字更成为了《十月围城》的一处妙招，革命党请保镖要钱，清军那边买通人也要钱。

李玉堂有的就是钱，沈重阳索性就是赌钱。

实际上到了最后，赏金起到的作用反而不多，李玉堂依靠个人魅力，半蒙半骗把一干人送到第二天的血战当中。

说心甘情愿可能太简单了，说侠义风范好像有点远，但清末不正是一个连接过去与现代的交叉点么，因而《十月围城》就兼而有之，融会一体（往前拍就是方世玉黄飞鸿，往后拍就是孤岛沦陷区）。

这拨人的动力完全真实、可信，不存在虚假的可能，因为他们都是好人。

哪怕是为英国主子服务的史密夫，也用能力做了有限的帮助。

甚至可以这么说，革命党与清廷刺探两边都是好人，至少主要人物在人格上是完整的，有深度。

阎孝国忠君、尊师，可以说深受传统文化浸淫，他也没有太过于“滥杀无辜”，无非“诛杀孙贼”的想法念头完全占据了灵魂，完全陷入崩溃边缘的疯狂状态。

这座城如果知道幕后故事，《十月围城》一直在做“城”这个概念，城就是中环，1906年的香港和风雨飘摇的国家。

除去戏院、巷道和屋内反扑，其他压轴的打斗段落都发生在街市上，有不明真相的看客和围观群众。

为了充分利用城的效应，影片有意避免重要的密闭空间对战（甄子丹那段跑酷更是充分利用了环境场所）。

即便是打，也要在熙来攘往的街市上打。

正因为人多，敌强我弱，当镜头扫过那些平凡路人时，个个好像都是刺客，随时会包夹合围，紧张感大增。

而在出旁白声音时，这些路人又以百年前的国人面貌出现，有嗷嗷待哺的、有身体羸弱的，他们过着属于自己的生活，不知中国的明天与未来。

陈德森在这里埋下一个概念，孙中山不是一个人，而是一种希望的象征。

如果他能平安无事，中国就有希望。

香港这座城，就是整个中国。

保护孙中山的不同人员，就跟来自不同阶层的革命队伍一样，哪管乡绅还是游民，尽为我用。

说来有些残酷，革命要流血就避免不了牺牲，它的本质就是暴力（否定这一点可能就会加倍的厌恶电影）。

因而普通观众看过《十月围城》会加倍地同情小人物，为之感动，他们反而会对革命党产生不信任。

这些人认为李玉堂值得信赖，有求必应。

反过来，李玉堂为什么要资助革命，儿子李重光为什么会斗志高昂，不惜以身试险，原因在于他们相信孙中山是个好人，能推翻满清救中国。

这个话题可以谈得激情热烈，也可以说得虚无飘渺。

今时今日，没有了热血与冲动，不问、不去碰触这种泛政治大主题的人太多了。

世界末日可以唬倒一片人，中国的明天未来反倒打不起精神。

革命为何物，《十月围城》没有说革命一定能成功，相反暴露了革命的某种局限，另外还有送死与丧于非命。

谈及这一点可以从李重光为什么不敢揭开帘子，开上一枪？

原因可能是这样：十七岁的年轻人投身革命当中，发现实际情况远比想象中的恐怖。

他满头大汗，双手发抖。

前面竹竿穿过黄包车的镜头已经揭示了他的内心逐渐被恐惧笼罩，他那时候已经惊吓到全身难以动弹，失去了行动能力。

李重光无论读书还是做人，始终在父权威严的阴影下生活，正因为是乖孩子，他更有可能在最后完全瘫软。

如果不谈理想，只问良心，那么《十月围城》留下的都是有愧于心的人物（另外还有无辜牵连的）。

陈少白愧对老友，李玉堂愧对自己，孙中山愧对同仁和母亲，把他们的愧疚等同于泪花眼汪，那也未尝不可（孙中山这一幕可以从不同角度去理解，感动、虚假或者不可知）。

李玉堂跟刘公子的交谈中，他们说到了值不值的问题。

只要觉得值得，死亦无憾，侠之大义者为国为民。

哪怕遇见歹人行凶，即便路不相识，需要惩恶扬善、出手救助，那为侠者也当是万死不辞，何计其他。

《十月围城》要的就是这个道理，它说的东西看似很高，但人物又放得很低。

它的用心，值得尊敬。

【网易】

今天终于赶在午夜场看了《十月围城》。

十年难得一见的佳片！

剧本可以说磨得无比精到；演员从主角到配角，几乎都使出了十成功力，每一个都可以拿来作为他们演员生涯的代表作。

内心情感之细腻令我观影途中无数次落泪，出剧场的观众反应也历史罕见，连最亲密的情侣们都是牵手默默离去。

能看到这样的电影实在是我今年最大的惊喜与满足。

以上，是我的观后感。

然后...某男在洗澡的时候突然小宇宙爆发，说出了一番让我无比膜拜的评语。

如果十月围城是10分，那么:2012 就是 2+1+2= 5分三枪 就是 3分风云2 就是 2分刺零 就是 0分 。

。

敢情大佬们原来早就给本年度贺岁大片排定了座次，实乃英明神武，令人内牛满面。

然后，在迷蒙的水蒸气中，某男又大吼道，TMD，3分及以下的统统还我票钱！！

老子要把10分的再看两遍！

忍不住把某男语录上传，以此留念，欢迎大家围观。

1980年8月29日，自从谢霆锋出生的那刻起，他就注定是个话题性人物。

而后数十载，谢霆锋顶着“名门之后，天之骄子”这个光环接连不断的受到各界的关注，承受着各界的猜测和质疑，年仅16岁的他第一次登台演唱便遭受到半场观众的嘘声，大家会认为这样子承父业，即使成名也只是在挥霍他父亲从艺时攒下的基业，他只是个年少轻狂的太子爷，没什么实质内涵，而谢霆锋这样的身世给他带来了非常大的压力，作为一个有梦想，有坚持的人，他如果想洗脱这样一个声名，就必须努力，再努力。

就在这样一个大背景下，谢霆锋走上了属于他自己的从艺道路，这看似起点颇高却处处危机四伏的演艺道路在别人眼里是一条光芒万丈的星光大道，在他自己眼里却是一条只身对抗勾心斗角和栽赃非议的漫长旅程。

对于谢霆锋这些年的成长，大家可以借鉴百度百科，我就不详细说明了，一直对音乐偏爱有加的谢霆锋同时从未放弃从影之梦，而星途不平坦的他影途也并不平坦，烂片、烂角色接了一个又一个，但这都无可厚非，任何人都是这样的，黄秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角经验逐渐磨练出来的，现在回头看去，谢霆锋的电影之路大概可以分为三大阶段。

第一阶段大概是从98年的《古惑仔之少年激斗篇》开始，主要影片包括《特警新人类》《半支烟》《顺流逆流》《我的野蛮同学》等等，这些电影里的谢霆锋，大多扮演小混混或者不修边幅的社会青年和警察，很多角色像是专门为其设计的，不需要太多的演技，只需要留个长发穿身痞气的衣服去耍帅即可，那个阶段谢霆锋的演艺事业以音乐为主，电影只是予以辅助，可以轻易看出他在演技方面的青涩，哭戏非常假……谢霆锋不是一个天生的演员，缺少天赋，不像黄渤那样即使没受过专业训练也能浑身是戏。

第二个阶段大概是从《新警察故事》开始的，作为谢贤的挚友，成龙对于谢霆锋的提携自然不在话下，也非常重要，在这部电影里谢霆锋同样饰演了个小混混，却不再只是肤浅的耍帅，演技怎样先放在一边，他的敬业精神开始在这部片里显现，片尾一幕从摩天楼上滑下的戏，他在拍片时甚至险些被绳索勒到窒息，看来成龙对其的影响不只是演戏，还有玩儿命。

我一直固执的认为与其说是演戏，不如说是演人生，只有不断的提升自我的历练和修行，戏路才能逐渐丰富，演戏时才能更加投入心无杂念。

相信2002年的遭遇带给了谢霆锋我们永远想象不到的成长，从那之后我们欣喜的看到谢霆锋由内而外焕然一新的变化，那个勇往直前的愣头小子不见了，取而代之的是仍旧勇往直前却更加成熟大度的谢霆锋，这时他需要担起的，不只是自己的未来，还有更重要的家庭。

在之后的《玉观音》《无极》和《情癫大圣》中，谢霆锋开始对自己以往的角色进行彻底的颠覆，开始塑造性格各异的人物，《无极》中的无欢是我在这部电影中唯一肯定的角色，谢霆锋对其阴柔且矛盾的心理刻画可谓入木三分，又同时不失英俊帅气，虽仍可见“演”的痕迹，但相比之前已经进步太多，这几部电影逐渐让观众接受了那个“演员”谢霆锋，也让挑剔的媒体和影评人开始对其刮目相看。

之后就是最重要的第三阶段，结婚后的谢霆锋肩负了更重的责任，昔日男孩已经成为男人，要开始为奶粉钱打拼，崎岖的演艺道路抑或可以说是人生道路被谢霆锋一次又一次的克服并原谅着，《男儿本色》和《证人》是迄今为止谢霆锋最好的两部电影，无论是戏里成熟而自然的小警察刻画还是疯狂到不顾一切的卖命演出，都足以看出谢霆锋强迫自己突破自我的决心，人都是逼出来的，谢霆锋把自己放在了命悬一线的绝境，不断的试探着自己的心理和生理的极限，证明着自己除了血统外的其它价值，拼命三郎的形象深入人心，掌声和赞誉也比比皆是，更是成为颁奖典礼的常客。

谢霆锋对自己的定位非常好，他没有周润发那样的英雄气质，没有甄子丹那么好的身手，也没有张震那样沉默也是戏的气场，只好把自己放在一个比较低的位置，细心的观众可以注意到谢霆锋在电影里总是被打的最多的那个，但以前看他被打的时候会觉得皮痒肉不痒，现在则能切身感受戏里那个男人所承受的疼痛，这就是谢霆锋的进步。

做为今年国产贺岁片的重头戏，我很高兴能在《十月围城》里面看到谢霆锋的身影，要知道这样一部汇集了胡军、梁家辉、王学圻等老戏骨的电影是非常考验演技道行的，而谢霆锋果然没有辜负大家的期望，非常完美的完成了任务。

在这部电影里，谢霆锋可以说是完全抛弃了以往英俊的形象，情愿让自己戴着化妆胶膜连续三天不卸妆，饰演了一个接近“面瘫”的年轻车夫阿四。

在封建思想牢固，社会动荡不安，民不聊生的清末民初香港，车夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹纯白的阳光，努力的发着光，他那颗赤诚的心和明朗无邪的笑容感染着在场每一个人。

谢霆锋继续着自己的小人物戏路，阿四是个普通的不能再普通的20出头的男孩，有着单纯的不能再单纯的读书梦想，暗恋照相馆的漂亮女孩阿纯，对主人鞠躬尽瘁，对伙伴真诚仗义。

而就在他得到了读书的机会，又成功的赢得阿纯芳心并提亲成功的时刻，“革命”到来了，他义无反顾的让自己瘦弱的身躯站在了革命的第一线，也许他还不能明白这次“革命”背后的重大意义，但对他来说，“革命”就是保护好自己的主人，哪怕是用生命去换。

这部戏里谢霆锋所饰演的阿四带给我们的感动不是大喜大悲，纯朴的他不会功夫，没有慷慨陈词的口才，也没有远大的理想抱负，可他还是让很多人深深的记住了。

那种感动，是他看着一瘸一拐的阿纯时那发自内心的微笑，是他用所会的为数不多的汉字写给阿纯的情书，是他把衣服与三轮车系在一起时的坚决，是他最后纠缠住敌人时的撕心裂肺，“爱”的力量是强大的，即使阿四最后死了，这股强大的感染力依然存在，这不仅仅是阿四这个人物的成功，更是谢霆锋的成功。

《十月围城》比我想象的还要好看，文戏的铺垫少有的精彩，一点不觉拖沓，非常恰当的介绍了每个人物的背景和性格，这就像一个拉弓的过程，在逐渐剑拔弩张的过程中，高潮一触即发。

而后面长达60分钟的打戏可谓是拳拳到肉，使人的神经始终处在紧绷的状态，每个人物的消亡都足以带给我们良久的震撼，甚至在春哥死的时候我都曾真心希望她能原地满血复活……在这个唯利是图的年代，用心演戏用心拍戏的人少之又少，我尊敬那些还在坚持的人们，这样的少数派最值得我们赞扬和歌颂。

这是篇不是影评的影评，用来表达我对谢霆锋这些年在电影方面的肯定。

其实我们总是需要神话的，只不过我们常常忽略这个事实，特别是在我们自以为推倒一个旧神话的时候，其实无形中就已经塑造了新神话。

所以，在我看来，《十月围城》也是一部神话片——当国家消亡的神话被民族国家的神话所取代时，《十月围城》的骨子里无非是又一部《建国大业》，只不过后者囿于具体指向而主要局限在海峡一隅传播，《十月围城》则把落脚点放在了两岸都能接受的“中华民族最大公约数”那里，明后年就是民国建国百周年纪念，想必《十月围城》剑指金马奖，已是司马昭之心。

救亡压倒启蒙，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结——普罗大众渴望有救星带领他们，精英们便时不时的以救世主自居（按照雷蒙•阿隆的说法，这种心理不过是“知识分子的鸦片”罢了）。

于是乎，《十月围城》在一个波诡云谲的时代背景里，打造了一出关于救世主的神话。

不过陈德森很聪明，他并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而是着力打造了从财主到乞丐，从大亨到流氓的牺牲群像，用断片切面的手法较为全面的展现了那个时代的香港风貌。

所以，整部《十月围城》看下来，便是一出仁人志士舍生取义“让领导先走”的神话催泪弹。

数千年未有之大变局，覆巢之下，谁能独善其身？

正如李重光与陈少白争论时所说：“整个中国都卷进来了，我能不被卷进来么？

”有时候，牺牲是迫不得已的，烈士们也没有教科书上面说得那么光鲜。

赌徒舍身护中山，只是因为突然有了作父亲的责任；马戏演员舍身护中山，那是杀父之仇不共戴天；乞丐公子舍身护中山，不过是将早已苟延多时的生命来个灿烂的了断；人力车夫舍身护中山——这可能是最令人唏嘘的一段——他只是觉得老板是个好人，而且给他说了媳妇，不能让心肠好的老板遭难——可怜到最后一刻，车夫根本不知道他保护的人是谁。

中国人本性善良，甚至有点懦弱，但到了生死存亡的关头，不是不想偷生，而是想偷生亦不可能的问题了。

莱克星顿的纪念碑上写着：“在敌人没有开枪射击以前，不要先开枪；但是，如果敌人硬要把战争强加在我们头上，那么，就让战争从这儿开始吧！

”这句话放在《十月围城》里，倒是对一干保镖们颇为准确的心态描摹。

《十月围城》里人物虽多，但互有勾连，彰显出华语电影中难得的编剧功力。

而且人物设置也很对版，春哥（不含贬义）和巴特尔明显演技欠缺，所以给他们安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丢份。

而且片中武戏虽多，但陈德森还是清醒的将串联全片的重任压在了王学圻和梁家辉两个老戏骨身上，所以剧情走向、节奏俱佳，该煽情的煽情，该插科打诨的插科打诨，绝无突兀之感。

而且，在善恶分明的叙事模式下，《十月围城》还是尽可能的将人物立体化了——英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对反派人物的心路交待，才更加耐人寻味：胡军扮演的清廷刺客阎孝国，曾在陈少白处受教西学，虽做了朝廷鹰犬，但绝不是外界想象那样食古不化的封建冥顽。

阎孝国在与陈少白对峙时直斥对方是书生意气，一心想依靠洋人帮助来振兴中华，实在是书生误国；而且，阎孝国在临死前还不忘对老师说一句“学生已报国恩”，委实令人扼腕——护中山者是为了民族国家，刺中山者居然也是为了民族国家——当然，是他们各自心目中的民族国家。

影片的细节设置也蕴涵匠心，巴特尔扮演的少林和尚叫“王复明”，这“反清”之义看过《鹿鼎记》的地球人都知道；同理，大反派名为“阎孝国”，个中深意，正如前文所述。

此外，早前就听闻《十月围城》里打满五十分钟，两个多小时的影片看完，始觉不虚。

而且陈德森难得的把文戏、武戏紧密结合在了一起，最后场面火爆，情感郁积也充沛，看下来一气呵成，绝不拖沓。

中国人不信神，但中国人对政治、历史又有着天生的浪漫主义情结。

所以，把政治历史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月围城》颇对中国观众的胃口。

不过有时候狗血也过了量，譬如乞丐公子刘，一出镜就笑了场——胡军的秃眉毛和谢霆锋的吊眼角加起来还没有黎叔的一头离子烫扎眼，最后黎叔洗了三温暖、拉了直发，陈德森又弄了个电风扇使劲吹，再加上随风而来随风而去的嘉欣姐——看到这里，笔者已经无话可说。

当然，总的来讲，人物前史的设计，《十月围城》堪称教科书。

如此千头万绪，最终汇于一脉，乱中取栗，这才有技术含量。

跟嘉欣姐一样，周韵和范冰冰都是花瓶，但难得的有戏——周韵腿有残疾，且刚与谢霆锋扮演的车夫定亲；范冰冰身为王学圻扮演的李玉堂侍妾，却与甄子丹扮演的赌徒英雄有一段孽缘。

可见《十月围城》的编剧，在每一根线索上都是下足了功夫的。

即使是几分钟戏份的吕中，一句“我代表我儿谢谢你”也让孙中山母亲的悲怆尽显大银幕。

而剧组给张涵宇的化妆功夫也了得，猛一看还真像马少骅，而最后那双中山泪眼，则给这场内牛满面的大戏划上了一个圆满的句点。

不过我个人印象最深的，还是片中山先生的那句台词：“革命就是为了四万万同胞人人有恒业”。

什么是“恒业”？

拿今天的标准衡量，主要就是指房地产。

此外，印象真切的还有客串的张学友，歌神一出场就被人爆了头，当时，他正在给人讲解什么是“民主”。

我已经看见，一出杯具正上演。

剧终了吗？

（南方网专稿，转载请注明）