百万美元酒店

片子意外的耐人寻味，我觉得是想表达：“认清自己在食物链中的位置”。

说白了就是人要有自知之明，不是一个阶层的，有缘认识一下就行了，别想着能深交能玩到一起去，要么是你配不起对方被玩，要么是对方配不起你被你玩。

男主作为一个落魄作家，就一吃软饭的货，在老婆多次提醒下执意向上社交，以为对方会善待自己，结果被一步步玩弄，越踩越深，直至彻底丧失了自己的底线和人性，变成荒唐，变成了狗，吮吸着对方的施舍。

最后和对方离开，对方全程无视自己，圈子内各种聊家常和道别，唯独没有男主。

最后男主选择回酒店在半年的歇业期等死或是自己的人性留在那里，看着那个无边的泳池。

片名起得很好。

搞不清自己的位置，被仿佛隐藏了边界的泳池欺骗而跨越到海那边，结局大概率会被大海生吞活剥。

一个人如果能有自己的舒适圈，并终生坚守，也算是天大的本事。

看完本片，让右的我，变得更右了。

突然想起一句话：“很多人在年轻时很左，到中年就开始转右。

”

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。

被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。

作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。

女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。

作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。

度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。

影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

这片5.4分确实也是匪夷所思，评论区充斥着大量吐槽也是难以理解。

在我看来这是一部很有意思的片子，完了，和主流审美偏差不止一点，当然自己喜欢就行了，这分明是一部神作。

也是头一次在电影里看到很多新鲜新奇超前的概念，难道还有比亲眼看到自己被自己杀害这样的概念还有意思有脑洞的剧情嘛？

.......

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

--（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商：音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。

我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。

个人有点出戏--（2）技巧上有点审美疲劳低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾 主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。

且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重 至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。

我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。

而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉低情商：故事是真的撑不起设定和手法高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。

特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。

编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。

虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”--（3）唯一的赞美part Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！

感觉给整部电影塑造了一个mood。

其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。

真的概念美术太强了。

虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。

希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

#无边泳池# （ Infinity Pool）（B-）观看过程中无数个WTF从脑中闪过，上一次有这种感受的好像还是2019年那部《Midsommar》。

本片与预告片所传达的不太一样。

从预告片来看，只是类似《我知道你去年干了什么》这种恐怖片，但其实要疯狂、变态很多，还有科幻情节。

只有前20分钟看起来是正常、一本正经的，后面发生的就像一场无休止的噩梦。

我很不理解为何这部居然是R级，其实完全到达NC-17了，在我看来可比去年的《金发梦露》露骨多了。

特别是，本来是来看恐怖片的，血腥暴力我有所准备，但没有准备看到很多措不及防的下流内容lol. 有一个露点镜头，不确定是不是亚历山大·斯卡斯加德本人，估计又是鸟替。

Mia Goth真的是B级片女王了！

一般都是以正常、诱惑男性的女性形象出现，但很快就变成了夺魂女变态。

感觉她气质上很像A片女主角，但最大的不同就是，让男人以为可以被带去天堂，结果去了地狱， 真的是当代女魔头的代表了。

因为有她的片子都必然露骨，我看的时候全场只有三个女影评人，剩下50-60多个人都是男的影评人（我也纳闷怎么我会答应前往），估计都是冲她来的。

而在这种情况下，我们这三个女的，要被夹在一堆男性中间看很多十分露骨的性爱镜头，基本上跟看A片差不多。。。

真的是全程尴尬。

这让很多血腥镜头都显得不算什么了。

不过影片不是一无是处，配乐、摄影都很特别，确实有一些对社会现实的讽刺。

比如揭露富人、白人的虚伪面目，对法律的无视和肆无忌惮。

特别是，又再次展示给人们，一定要警惕交友，特别是在谋生的地方，刚刚认识的人不要过于相信对方。

一旦遇人不淑，落入虎口，想脱身将很难。

影片中亚历山大·斯卡斯加德出演的失败作家塑造得也很典型，是属于已婚男中最容易出事的一类人：没钱靠妻子养着，自己写的书得到很多差评销量差，事业一塌糊涂，常常被妻子奚落，让他大受打击。

这种类型的人很容易自暴自弃、误入歧途，这时如果出现个小姑娘崇拜她，正好弥补他被贬低的自尊，马上就出轨，典型的败家子。

比如我们在社会新闻上看到的很多杀妻案中的凶手都是这类型的。

所以感觉这个角色本身塑造得非常具有典型意义。

后来在他身上发生的一切仿佛就是对这类人最好的惩罚，也会让女性观众看到，这种男的，真的是要远离。

值得一看，但是直接感受是比较恶心。

一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀，从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦，成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面，这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。

而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚，这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方，世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。

相比自我消杀的快感，我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我，看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己，昨天的自己已被杀死，今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险，也许这是另一种自杀的浪漫。

但是这部电影则从黑化的视角告诉你，恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子，自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的，最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。

从视觉来说，导演确实把致幻的感觉展现的很到位，但整体镜头画面偏黑，好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的，总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。

我们多多少少都会逃避一些事情，比如学习，比如结婚，但这些事情并不触及我们以人类的方式进行思考的根基——人都会死。

一旦逃避了死亡，这个根基就被打破了。

这个影片的主题其实就一句话，逃避死亡的同时也就逃避了生存，“不死”不等于生，“不死”创造出来的是不同于人类的新物种——僵尸。

现实中“不死”的案例很多，比如孙小果。

他逃避死亡之后收敛了吗，重新做人了吗？

没有，他变成了一个视人类为其他物种的僵尸，那是个什么状态可以看《扫黑风暴》。

齐泽克做个一个视频讲“不死”这个问题，他称之为“淫荡的不死状态”。

玩家可以一次又一次的逃避死亡原地复活，就是一种“淫荡的不死状态”，他们并不会认真的对待游戏角色和NPC。

“不死”作品最早可以追溯到萨德公爵，这位老哥放荡不羁爱性虐，一次又一次的逃避了死亡制裁，被长期监禁后写了不少关于“不死”的文学作品。

《无边泳池》也是新瓶装旧酒，把萨德的故事用现代的、科幻的方式又讲了一遍，讲故事的技巧不错。

借着这个片子还想聊另一个话题，演员是和类型片标签锁死好，还是什么片子都演好？

周星驰和喜剧锁死，阿汤哥和谍战动作锁死，米娅·高斯和黄暴惊悚锁死，一看到他们就大概知道了会是什么观影体验。

什么都演的话，喜欢演员A+类型X的观众给A捧场，看了演员A+类型Y的新片，因为不喜欢类型Y所以大失所望，打个差评，就影响了演员和影片的口碑。

有些说《无边泳池》过于黄暴，其实认准米娅·高斯，绕着走，就没这个问题了。

再说这个影片讲的僵尸，僵尸是要吃人的，不黄暴还能咋讲。

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

观前提醒：本片含有血腥、暴力、色情暴露画面！

看完之后会有精神状态明显变差的症状！

钱，开头多次提到钱，设计师听到作家不写书问的第一个问题就是他钱从哪里来，听到作家说娶了一个有钱人后，设计师的女伴表情开始变得玩味起来，看作家的眼神就像是在看一只自己唾手可得的猎物；铁丝网，清楚的营造出阶级感，只有公路上没有铁丝网，造成了两次作者和原住民的接触；小白脸，作家就是那个小白脸，那个不劳而获者，最开始作家和他女友的发型精致有型，看似已经融入群体，实则和度假村里的其他人随意的穿搭格格不入；最后的镜头，面具七人组的其余六人都换上了日常的的衣服，卸去夸张的妆容，只有作家和最初的打扮无二，只有精致的发型不再，作家从头到尾都是一个异类替身，概念新颖，没有展开；概括：作家这个无背景、无实力、靠长相上位的奇葩，被他人营造的一个欲望的幻境吸引，无法自拔，被他人取乐，最后无法回归正常生活；吐槽：作家这个角色真的恶心，花着女朋友家的钱不关心自己女朋友就算了，被别的美女夸上几句马上就见异思迁，啥都不会老老实实搬砖就完了，非跑到上流社会的度假村去，就是哥长得帅哥有理，被整活该。

他女朋友也没一点主见，被帅哥泼了一身咖啡就爱上人家了，帅哥说啥就是啥，就是一个窝囊废富二代，他俩绝配。

电影大部分都在拍一群高智商的人往死里整低智商的不劳而获者，没意思，唯一有点深度的关于钱和阶级的讨论没有深入一点。

看完我只想说，作者对小白脸之痛恨，真是深入骨髓，不如起名为“教你如何整蛊小白脸”，所以这个电影告诉我们一个道理，不要做小白脸。

终语：小白脸，富二代，啥也不是，别看！

一个不入流的失败作家拜倒在了自己的贪念和欲望中，越陷越深，最终无法自拔。

异国的腐败荒诞在性与暴力的宣泄中叫嚣，罪与罚已然毫无意义。

导演布兰登·柯南伯格将讽刺白人权贵的故事化作了一场由E大和米娅·高斯上演的BDSM大戏。

享受特权却被权力支配，身处高位却感受不到优待，相当辛辣讽刺。

只可惜剧本处理只留在了表象，还没《白莲花度假村》第一季来得深刻。

克隆替身也拍得云里雾里，缺了一些设定上的微处理。

部分细节倒还是乏善可陈，人物关系交代得比较干练，以一次不起眼的暴乱暗示了故事内核，用二次曝光和炫彩滤镜掩护，在一通乱剪中把令人作呕的群像大尺度戏交代的明明白白，若隐若现的肉身让你浮想联翩，看见了但没完全看到。

即时关住狂飙的阀门，让一出闹剧戛然而止，却仍然留白，告诉你变态可能就隐藏在身边。

无边泳池，平静时水平如镜，但当有人进入时，又会涌起数不清的波澜，就像不设限的权利一般肆意扩散。