矮婆

感触很多。

人物关系简单，台词简单，内容却很丰富。

矮婆年少而早当家，面对不合理的待遇抱怨但不反抗，默默承受。

影片中教师的角色给我的感触是最多的，我以为的乡村教师，是选择了乡村，就会全身心奉献于乡村的老师（可能是被感动中国系列人物故事中的乡村教师的形象刻板化了）。

但是矮婆他们的老师却不同，影片中的女教师还沿用着上个世纪的应试教育，只看成绩，只重课本，没有做到真正的关心学生，尽管矮婆的思想足够正面，但也经不起这样的教师的怀疑与批评。

我国的乡村教育仍是一大难关，合格乡村教师的需要也是一大难关。

从乡村走出来的学生不想回到乡村，在城里长大的学生不愿去到乡村。

甚至影片中选择肄业去打工的孩子也让我惊心，我以为的他们，是积极努力学习，想要去到的是更好的大学，而不是熟人更多的工地。

这样的世界观是怎样养成的我也不得而知，是家庭吗？

还是学校呢？

我想，都有，首先是家庭，其次是学校。

父母走过心酸的路程，教导孩子还是读书最重要，没有亲身经历过，孩子又怎么能确信读书最重要呢。

当城市里的学生穿着整齐洁净的校服，在智能化的课堂听着优秀教师的教学，落后的乡村里，那个只有几个年级的学校至少也传出来几声倔强的朗读声。

看完这部电影后深有感触，电影描写了一个真实的故事，通过对留守儿童矮婆的描写，以及她身边一些人和事物的叙述，让人不经陷入沉思，电影用长镜头作为一种转换，不仅显得真实，还有一种朴实的感觉，用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象，真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态，值得人名沉思，还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵，如此感人。

让我不经沉入其中想起了小的时候，爷爷奶奶那个年代时的事情，我不经感触颇深。

现在的我们生活如此充足，我们应当珍惜，而且我们也需要去关注这些留守儿童，给予她们一点温暖。

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这部电影无论是拍摄手法还是故事情节都让我有一种很真实的感觉，演员们的演技都很棒，感觉我不是在看一部电影，而是一个人真实的生活。

电影里的主人公的经历让我很珍惜现在的生活，让我知道自己原来是那么的幸福，生活中虽然有很多不如意，但是比你可怜的人都在努力，在拼命，可你却还在抱怨这生活的不公，这是十分可笑的，也是可耻的。

看完矮婆以后感触很深，原来我们接受了这么好的教育是一件这么幸福的事，接受教育可以改变很多东西，有自身的，还有外界的，错过了教育可能就错过了一生所有的东西！

可能城市和乡村的教育相差很多，但我们现在国家的政策已经向农村地区倾斜，城乡差距再慢慢变小。

希望未来不是因为一个孩子要在接受教育的年纪选择了撑起一个家。

这是部电影，却又是部纪录片，然后，是2018年的纪录片。

我不知道有没有人会问“都2018年了，还有这样的事？

” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问，或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些，或许是我把大家想得狭隘了。

我知道我没看见有人这样问，不代表真的没人这样问。

因为我生きてきた的二十年里，像是奥特曼打小怪兽的二十年。

二十年里窥见了小小一部分的世界。

“有人住高楼，有人在深沟；有人光万丈，有人一身锈。

” 但看没看见，又不是谁个人的不对。

我们总不能说，你不知道这样的事，你有罪，你不了解这个情况，你真荒唐。

我们不能这样说，这样说才是不对的。

但是要我说，不论是决策者还是执行者，还是让那些可以“看见”的人来担当更好。

看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。

而作为我们自己，我们要努力去看见，要有心意去看见，看见他人的同时也就看见了自己。

“见自己、见天地、见众生”，我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。

王家卫可真有你的，我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。

北京国际电影节展映单元的力作，少有呈现中国乡村现状的佳作！

《矮婆》讲诉了留守儿童云洁(外号矮婆)，在山村里与奶奶以及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。

在这个没有青年人的村子里，12岁的云洁每天除了要努力学习外，还负担着许多繁重的家务。

云洁同时也目睹了很多即将升学的好友们相继离家出走，南下打工的情景。

不幸的是，没过多久，相依为命的奶奶突然离世，云洁不得不也带着两个妹妹，背井离乡地去寻找自己在广州打工的父母。

而长年漂泊在外的父母也一直面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的现实问题。

“矮婆”去到广州后面临着“留不下”又“回不去”的尴尬境遇更是引发了观众对这一残酷的社会问题的深思。

影片整体非常客观写实，通过主人公“矮婆”的视角给观众揭开了村落里发生的种种故事。

大量的固定式长镜头的使用，让人沉浸在某种思绪里；回归自然的色彩与构图，给人一种宁静真实的观感。

值得关注的是影片的表演全部由非职业演员完成，他们都是当地土生土长的村民。

主演蒋云洁饰演该剧的灵魂人物“矮婆”，电影中很多情节就是她所面临的生活状态，所以小云洁在拍摄时并没有过多刻意的表演，而是把自己的感受真实的展现出来。

导演也没有做刻意的干涉，在讲解了大致情节后给演员们空间，让他们自己去感受、去发挥。

这种大胆的拍摄方式包容了多种不确定性和突发性，造就了许多意想不到的效果，使得整部影片格外质朴、自然。

值得关注的是影片《矮婆》拥有非常优秀的幕后班底。

剪辑指导是廖庆松老师，从业30多年来几乎和台湾每一位重量级导演都有过合作，包括早期的杨德昌的《海滩的一天》、侯孝贤的《童年往事》到近年的《刺客聂隐娘》、万玛才旦的《塔洛》，剪辑的电影超过70部，多次获得台湾金马奖。

音乐指导林强也是多次台湾金马奖最佳原创音乐奖的获得者，近期代表作包括《刺客聂隐娘》、《翡翠之城》、《强尼·凯克》等。

该片的核心主创还包括一群对电影有着执着梦想和激情的80后90后。

《矮婆》导演蒋能杰多年来一直坚持用影像记录着农村生活中最真实的一面。

其纪录片风格非常质朴真实，屡获殊荣。

2014年，拍摄长达6年的纪录片《村小的孩子》震撼亮相，荣获了第三届凤凰纪录片大奖最佳纪录长片奖，德国法兰克福影展一等奖等殊荣。

又经过3年的打磨，这部公益题材的剧情片《矮婆》终于走上了大银幕。

不论是纪录片还是大电影，蒋导说他的创作初衷从未改变，“留守是整个社会变革道路中蹒跚前进的脚步，希望可以有更多的人来共同关注乡村教育和留守儿童的生活”。

这不只是一场电影，更是千千万万个云洁的真实写照，我亦是云洁。

非常真实，看完让我看到了先今中国存在的问题，同时也让我非常愤怒。

贫富差距之大已经让农村孩子没有办法自我选择，每一代的人的命运都是一样的，在工厂里打工。

留守儿童与留守老人问题也是没有办法解决的，片中老人得病不敢治，只能自己服毒自杀，看着让人十分痛心。

最愤怒的地方还是在于城市没有为进城务工人员的子女提供教育，城市敲农村人员的血吸他们的髓，想尽办法榨干他们，却连最基本的义务教育也不提供给他们的子女，让我觉得可恨。

仍然是教育问题，乡村教育。

村里的老师几乎都是代课老师，来了一年就走了，待不下去，工资太少了。

与之对比的是城市的教育和东部的教育，你可以感慨教育差距之大。

这里又让我想到潘石屹那个家伙，为了让自己儿子进哈佛，拿着从中国人民手机挣的钱去给哈佛捐款，他捐的这些钱要是能用来提高农村老师待遇水平，怎么会没有人去农村支教呢？

愤怒之后，更多的是一种无力感，深深的无力感。

如此之大的贫富差距发展不均的问题，已不是我一个小小的人可以解决的。

我也时常在思考我能为他们做些什么呢。

答案常常是，什么也做不了。

你叫我放弃现在的优渥生活去农村支教我没有那么伟大，做不到牺牲一切投身于农村教育事业。

在那里只待一年又是对孩子的不负责。

所以我也常常对自己的软弱和自私而愤怒我不知道现在的我能做些什么来帮助他们，就只能看见这样的好电影支持一下了，也算是做了一种公益了。

这是一部朴素、真实、手工感十足的作品，一部“自然主义”的故事片。

2019年年底，蒋能杰在网盘上放出他导演的纪录片《矿民、马夫、尘肺病》（2019），观众可自取，打赏亦随意。

没想到的是，这部十分沉重的纪录片竟然成为了一时的“爆款”，蒋能杰也因此成为了知名的“网盘导演”。

在蒋能杰之前，也有导演把自己的作品放到网盘上任人观看的，但因此而迅速打响知名度并扩大影响力的，蒋能杰应该是第一个。

蒋能杰之后，也有多位导演尝试成为“网盘导演”，却无法复制蒋能杰的“成功”。

在成为知名的“网盘导演”之前，蒋能杰其实已经在纪录片领域深耕十年，导演了《路》（2010）、《常春庵》（2011）、《龙老一生》（2013）、《初三》（2014）、《村小的孩子》（2014）、《加一》（2016）等纪录片，并多次获奖。

他的纪录片主要关注留守儿童、抗战老兵、弱势群体等，公益色彩比较明显。

《矿民、马夫、尘肺病》是一部拍摄周期将近10年的纪录片，是蒋能杰最能沉得住气的作品。

它的“成功”并非偶然，在某种意义上，它是蒋能杰的厚积薄发。

为了向《矿民、马夫、尘肺病》致敬，我特意把这篇文章的标题写成三个排列的名词。

《矮婆》（2018）是蒋能杰的第一部剧情片，在《矿民、马夫、尘肺病》之前完成。

它是蒋能杰的留守儿童系列纪录片（《初三》、《村小的孩子》、《加一》等）的延续，同时也关联了《矿民、马夫、尘肺病》——它们都是蒋能杰的“湘西南山区乡村宇宙”的作品。

蒋能杰是一位坚守家乡的导演，他的大多数作品都是在家乡拍摄的。

湘西南山区乡村（湖南邵阳市新宁县）之于蒋能杰，一如山西汾阳之于贾樟柯、青海贵德之于万玛才旦、贵州凯里之于毕赣、甘肃高台之于李睿珺。

相对于其他几位立足家乡的导演，蒋能杰似乎做得更加彻底，“家庭作坊”式的创作状态更为显著。

《矮婆》中的演员和幕后工作人员，大部分来自“蒋氏家族”，其他非蒋姓演员，也大多是蒋能杰的亲友。

《矮婆》是一部朴素、真实、手工感十足的作品。

影片中的演员，基本上都在“演自己”，角色与演员真实的生活状态高度统一。

也许，他们的表演略显生硬、机械，但他们的状态都是在场的、本色的，和环境是融为一体的，一般不会让观众觉得突兀。

影片中的故事，也没有太大的波澜，似乎只是真实生活的“情景再现”。

廖庆松的剪辑、林强的音乐，使得影片中的“情景再现”并非只是简单、粗暴的堆砌，而是有结构的，有层次的，甚至还带有些许粗粝的诗意。

1、村庄蒋能杰镜头下的湖南山区乡村，相较于富庶的长三角、珠三角的乡村，是比较原生态、破败、落后的。

富庶地区的乡村，到处可见小洋楼、小别墅，而这里的乡村，土屋与简单的砖屋是绝对的主流。

乡野之间，鲜见硬底化的道路。

农田里，农民大体仍是以比较原始的方式耕种、收割。

和中国广大的农村地区一样，这里的农村的空心化也是很严重的。

年轻人都外出打工了，留在村里的主要是老人和孩子。

影片开始的时候，为了生计，矮婆（蒋云洁）的爸爸决意外出打工，便交待他妈妈照顾他的三个女儿，又托付堂兄对她们多多关照。

矮婆和她的两个妹妹便成了留守儿童。

而村中的其他孩子，大多也是留守儿童。

和都市日渐成为陌生人社会不同，乡村仍然保留了熟人社会的特点，一家有事，族人、邻里都会来帮忙。

矮婆的大伯，也就是她父亲所托付的堂兄，便对她家帮忙多多。

农忙的时候，他帮忙收割。

矮婆奶奶生病了，去世了，也是他带着族人忙前忙后。

乡村虽然凋敝，却比都市更有人情味。

2、留守儿童虽然有族人、邻里的帮忙，但很多农活、家务还是不可避免地压到了小学生矮婆的身上，她的妹妹蒋云霞也得帮忙。

矮婆平时在家要做饭，打扫卫生，还要照顾两个妹妹。

农忙的时候，她要到地里帮忙，回家后还要晒谷。

半夜暴雨，为防屋漏，起来拿盆接水的也是矮婆。

很多在她这个年龄的孩子还在享受父母的宠爱，她却已经担负起一个家庭的重担。

她的懂事、乖巧，让人心疼。

和大部分的留守儿童比起来，矮婆的“身世”比较特殊。

她的生母来自河南，在她不满一岁的时候“跑”了。

她的生母为什么“跑”了，影片没有明说，但可以猜测得到是因为贫穷。

从影片中看，她是奶奶带大的孩子，她也跟奶奶最亲。

身为长女，又缺乏父母的宠爱，应该是她如此过早地“自然地”进入“当家的”角色的重要原因。

影片中的留守儿童，基本上都是农民工二代。

在已经解决温饱的前提下，他们不再像自己的父辈那样老实巴交、吃苦耐劳，他们更向往都市的生活，也努力追求“时髦”。

在智能手机时代，他们也有了“自我放逐”的机会。

影片中的聪聪，考不上高中，通过手机接触外面的世界后，一心想投奔“自由世界”。

而他的爷爷训斥他：“没力气，没本事，没技术。

” 最后，聪聪还是带着年龄更小的蒋鑫去城里打工了。

对聪聪来说，打工是一种自由，但作为“三无”少年（青年），他可能陷入了一种循环——父辈艰难谋生，他们苦苦挣扎，他们的孩子很可能成为“留守二代”，如此反复。

当然，随着城市化运动的纵深发展和乡村振兴战略的深入开展，这个“循环”也许会有解套的一天。

2016年的时候，官方统计，中国有超过6000万的留守儿童。

从《初三》、《村小的孩子》、《加一》等纪录片到《矮婆》，蒋能杰让我们以管中窥豹的方式看见了这6000万孩子的生活状态。

3、尘肺病若干年以前，矮婆所在的村庄，很多青壮劳力为生计所迫，曾到附近的矿井谋生。

这个时期给村庄带来了严重“后遗症”，不少当年的工人患上了尘肺病。

纪录片《矿民、马夫、尘肺病》讲的就是那个时期、那些人、那些事。

从“日常的”聊天中，我们得知，村中的尘肺病患者不少，而矮婆的奶奶也曾经在矿井谋生。

族人劝矮婆奶奶去做检查，她却说这是浪费钱。

她病倒后，在矮婆的“协助”下，冷静地安排了后事。

这些都说明，她对自己的身体情况非常了解，她甚至准确预测了自己的大限之期。

4、少女矮婆奶奶的去世，是这部波澜不惊的“自然主义”作品的“高潮”。

奶奶的去世，意味着矮婆失去了最可靠的依靠，更意味着她的成长。

影片的最后，矮婆睡在奶奶的房间里，夜里，她突然呼唤奶奶，却得不到回应，接着，她发现自己从儿童变成了少女——懵懂的她，必须独自面对这一切了。

次日清晨，矮婆在屋外清洗青春的印迹，脸颊绯红。

摆在旁边的那盆将要衰败的多肉，似乎也焕发了生机。

影片就此“定格”。

这个结局，非常精妙，且充满善意。

5、父亲作为一名父亲，我最近在开始教自己的女儿写字。

我不关心她写得好不好，我最在意的是她握笔的动作和写字的姿势，因为，写字她是一定能够学会的，而好习惯的养成一旦错过，就难以补救了。

我仔细观察了影片中的孩子，他们在写字时，大多存在握笔、坐姿的问题。

这些问题极有可能是父母的“缺失”造成的。

这些问题，应该也不会影响他们基本的读写，但我看着，还是感到莫名的难受。

影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。

之后，随亲戚南下学会独自面对生活的故事。

影片的开始，云洁的老师布置了一篇作文，写《我的妈妈》。

云洁回家询问奶奶，用的称呼是“生我的那个人”。

后来云洁听奶奶的话写了自己的“新妈妈”，老师说写得很好，却被同学们传来传去地嘲笑。

矮婆是家人给蒋云洁的小名。

乡里人认为贱名有利于小孩平安长大，故以矮婆名之。

她的生母是河南人，在她一岁时跑了，继母是广西人，有一个同父异母的妹妹云霞，她跟奶奶和妹妹云霞住在一起，过着简单的乡村生活。

爸妈外出广东打工，云洁和两个妹妹成了留守儿童，跟奶奶共同生活在村里。

村庄在湖南的某个地方，村后有青山，村前有溪流；冬天滴水成冰，夏天酷暑异常。

云洁就在夏天亲眼目睹了一个小伙伴的溺水。

云洁要承担家务照顾妹妹，为了省650块每学期的校车费用，她每天都要走远远的山路才能去到学校。

妹妹云霞拿到一颗桃子会自己大口吃，云洁拿到一颗桃子会主动分给奶奶。

半夜下雨，屋顶的水漏个不停，奶奶叫云洁起来接水。

云洁半宿没睡，第二天在考场上睡着了。

考试成绩出来，妹妹云霞考得好，机灵地在奶奶面前邀功。

奶奶问起云洁，云洁却没考及格。

奶奶拿来棍子“教训”她，她一声不吭。

聪聪哥带着云洁和几个孩子一起去放牛，大孩子们去挖河蟹，叫小一些的孩子看着牛。

结果小孩子贪玩跑了，几个调皮的小孩冲牛扔鞭炮，牛丢了。

孩子们到处找牛，天全黑了，大人们也乱作一团，“牛丢了，人也要回来”。

云洁找聪聪哥问题目，正好聪聪的弟弟跑来说有人打他们家狗。

聪聪去看，打狗的小孩正是前几天炸牛被他们“教训”过的，心里不服气。

聪聪正要冲上去，突然发现小孩自己染了红头发。

他觉得很潮——下一幕，小孩笑着给聪聪哥染头。

云霞的代课老师要离开他们外出打工了，她一遍遍地说“老师不教我们了”。

奶奶坐在一旁做活：“新老师会更好的。

”云霞流下眼泪：“不会，这个老师最好。

”奶奶：“你们会有新老师，新老师会好的。

”尽管云霞不舍得，但是老师还是要离开。

乡村留不住父母，也留不住老师。

奶奶去世，办完丧事后云洁云霞跟着叔叔去广东投奔父母。

姐妹俩到广东，站在父母上班的车间门口，一直没叫他们。

父母忙着干活，也没看见风尘仆仆的孩子们，最后是车间主任先开了口。

父母立刻说一定请假把她们安顿好，几个人带着东西去出租屋，爸爸一路提溜着可以拉杆的行李箱。

夫妻两人用了能想到的所有渠道联络疏通，却没法让姐妹俩上上学，教导主任摆着手直把他们往外送。

最后，妈妈只得带着孩子们回乡生活，留爸爸一个人在外打工。

云洁一个人睡奶奶的房间。

半夜感受到月经初潮的她大声叫奶奶，早上她一个人起床在晨光中清洁小裤头，电影结束。

影片的基调整体比较平，没有多少情感上大的冲突，但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。

不管任何时期，老百姓的生活都是很难的，养育子女也是很大的一个难题，大人们为了改善生活选择去城市里打工，绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家，大一点的孩子除了自己的学业外，更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。

生存环境的恶劣，生活成本的压力，教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移，但城市的容纳能力有限。

我们的父辈有一种无知者无畏的勇气，他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈，而现在的我们，更多的是逃避和抗拒。

成长中有很多意外，生命很脆弱，生活很无奈。

矮婆的奶奶为了不拖累子孙，不愿意去医院检查治疗，临死前将最重要的寿衣交给大孙女，念叨对她的期望；在河里洗澡而意外死亡的男孩，因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩，对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩，城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家，虽然没能留在城市里，但亲人回到了身边，女孩们又有了继续读书的机会，原本以为被冻死的多肉在春天复苏，女孩迎来了她的成人礼，这就是希望吧。