分手，不分手

电影在9月14号新西兰上映的那天我兴奋的冲进电影院，当我买票时不知是我英语发音问题，还是看的人太少，售票员先是一愣，又问了一遍，那表情就像这电影不在播放之列一样。

也不奇怪，大多数新西兰人还是看敢死队2和蝙蝠侠的，售票员怎么也不会想到一个20几岁的年轻人还是亚洲人会来想到看这样一部电影，进了影院发现我之前的猜测是正确的，并非发音问题，能做满一二百人的影院，只坐了不到10个人，当然，我是唯一的亚洲人。

大多数都是满头白发的老奶奶和老爷爷，他们结伴来看，那感觉就像看自己的青春纪念册。

电影导演非常用心，在片头一开始使用了凯鲁亚克自己写的一首歌，sal一边走一边低声吟唱，那感觉真的很好，电影的剪辑也是一流的，但是中间部分略显沉闷，跟原著当然是不能比的，不论是谁来拍都不可能超越原著，这是一定的，但是电影最后纽约街头Dean和sal的谈话，险些泪崩。

当影片结束，几个年轻人起身离开，我看到坐在前排的几个老爷爷老奶奶却一直等到字幕放完，灯光打开，却久久不愿离去我想，只有真正经历过青春，再回望的时候才会有不一样的感觉吧

许巍那首《蓝莲花》早已成为CBD办公室白领最有效的心灵鸡汤，一句“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，就能把朝九晚五的手铐抛去青藏高原。

在我看来，杰克•凯鲁亚克那本垮掉一代的圣经《在路上》也具备着同样功效，属于所有叫嚷着要辍学投奔理想、辞职背包上路却又从不见行动的苦闷心灵。

而对于生命状态已然在路上的人来说，杰克•凯鲁亚克和尼尔•卡萨迪、萨尔和迪恩，等等这些从真实到虚构的青年亚文化偶像，他们的憋闷、无聊、愤怒，他们的流浪、吸毒、性爱，实在是一场无聊到不值一提的破事。

当然，不得不承认，杰克•凯鲁亚克在1957年确实通过这部弥漫着强烈空虚感的《在路上》影响了整整一代人，让遍及全美的灰狗大巴载着反战的孩子、嬉皮的花童全国串联，让69号公路载上即叫即停随时搭车的“自由与爱”美国梦。

这番乌托邦式的画卷，又被下一代的青年再内心翻涌美化好多遍后，代代相传。

即便远在巴西的少年沃尔夫•塞勒斯也被深深影响着。

于是，当这个总要与车相爱的巴西导演，带着心中神圣的格瓦拉，完成南北向经度穿越的《摩托日记》后；选择了东西向纬度穿越的垮掉派圣经《在路上》。

从地理常识看来，南北向的穿越，从寒带到温带再到热带，所能经历的地貌和植被变化，必定比东西向的纬线穿越更为丰富。

因此，从视觉感受方面，《在路上》并不具备《摩托日记》的景致优势，但是宽阔美国大地的文化之景，却是错不过的。

垮掉派的凯鲁亚克只关注着内心景致，无论是萨尔在东部的纽约家中，还是迪恩在丹佛的二老婆屋里，抑或为赚路费而干苦力的加州棉花田，对苦闷的青年都一个样，他们的风景只有地下酒吧的爵士乐、加入苯丙胺致幻的咖啡，以及床榻上激烈碰撞的异性或同性肉体。

这样的内心风景，显然很难从影像里摸索出一条适合的表达道路，沃尔夫•塞勒斯尝试的勇气可嘉，但显然他还是只能搞砸。

“小伙子，你是准备去哪，还是没目的的乱搭车？

”影片开头，在西部旷野中搭上卡车的萨尔被问到。

垮掉派确实是没有方向的在路上，但塞勒斯竟也听话的跟着他所心爱的主人公，说风拍风说雨拍雨，自嗨着让电影变得毫无方向。

小说中的迪恩是完全能由萨尔第一人称的视野所丰满，他是在路上的客观主角，有着挥霍不尽的精力和强烈的性吸引力，并将在经历中成长的主观主角萨尔巧妙压缩至潜文本中；到了电影中，这个仰视视野倒是建立的漂亮，赤裸的迪恩为来访的萨尔打开了门，漂亮的躯体、鲜活的自由，彻底征服了这个刚逝去父亲的年轻作家，但往后的故事发展中，萨尔和迪恩却被给足了等量齐观的镜头。

关于自由不羁，小说里那种让人不能直接触碰的形象，是需要想象力去塑造的；但电影里，最好还得有能让自由显得可贵的对立物，比如压制，很遗憾，未经压抑而来的发泄，让主角们从头到尾就只是讨厌的不值同情和理解的社会弃儿。

似乎只要是集体吸毒、做爱了就叫做自由，“杜鲁门让我们要为生活节省开支”，恶搞着总统发言，年轻人们自由的偷盗。

穿越美国的在路上之旅，也是叙述者萨尔的文学之旅，为了表现垮掉派的虚无情绪，塞勒斯又直白的将镜头反复对向伴随萨尔的图书封面——《叔本华笺言录》以及普鲁斯特那套《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家那边》。

巴西导演显然不具备拉乌.鲁兹（电影版《追忆似水年华》导演）的文学根基和用影像稳抓艺术流的强大能力，只能是肤浅的为人物贴上一些有着时代感的标签。

克里斯汀•斯图尔特和克尔斯滕•邓斯特两位大牌女明星，分别扮演的迪恩前后两位少女妻子，倒是在保证了影片商业性和影迷基础之上，能达致影片关于自由代价的阐释意图——这么好的两个姑娘，你都忍心自私的这么玩弄，迪恩你不是个混帐东西还能是什么。

于是，当已为人父的迪恩被旧金山的妻子轰出家门后，整个影片的情绪急转直下，忧伤的流浪以及挫败的美国梦袭来。

在路上的心灵，即便注定要损人不利己，也不能妨碍这自私心灵去追逐自由。

这电影像根香烟。

也不知道是美国的旷野，还是不断的启程告别。

留下的经历只是有些孤单，但我们的人生好像就是这个。

现在社交焦虑的人们看看应该都还挺养生的。

我感觉丧丧的，穷途末路生无可恋的生活着还挺好的。

丹佛也不差的说。

K在AZ時说的，I just want a house,baby,u know something normal, I really do want that.Emmmmm….btw,还挺好奇的过去一个世纪里，水手到底扮演着怎样的角色。

他们是垮掉的一代吧？

杜鲁门来着。

不断寻欢着，做爱。

像一副被灵魂丢弃的做梦的躯壳 套着人皮的机器人伴着一口头上的糖果，跳跃着，跳跃着….Just for a bite.相比着，有的地方就落后了五个十年。

其实我也许能理解今天的人崇尚old money想法。

经历文化洗涤和本性疯狂的一个时代，也许能有一些东西，或是底蕴、也或者，是钱；至少语境能说是解放的当代。

嗯是的，我就是偏见。

若凯鲁亚克20余天闭关能写完连续长篇文字，也就别再懒了吧。

想到着，一点心情没有。

“垮掉的一代”代表作家杰克·克鲁亚克的作品《在路上》，读来饱蘸作者的充沛情感，八千里路云和月，那些青春就流浪在路上，也曾迷惘，彷徨，却从未失去过方向。

整部作品其实最动人的地方，都在于作者的信马由缰的思维的表达，那些都是“垮掉的一代”最坚实的内核：对于人生方向的追寻。

《在路上》并不是一本很容易改编成电影的书，因为“垮掉的一代”的文学流派的风格，通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。

《在路上》也不例外，书中的主线剧情都没有详实的着墨，更多的却是意识流般的零散语句篇章，书中涉及的人物众多，主角Sal数次贯穿美国甚至墨西哥，时间线也长达数年之久（1947-1950)，想要把这些搬上银幕无疑难上加难。

电影《在路上》虽然保留了大量书中的人物和对白，却也大刀阔斧删减了一些段落，重点保留在主角和狄恩·莫里亚蒂（Dean Moriarty），玛丽露（Marylou)和卡罗·马克斯（Carlo Marx）等几人身上，着重凸显了几人之间的友谊、情感以及混乱迷茫的青春。

在电影里我们看到他们酗酒、吸毒、嫖娼，生活非常糜烂。

然而事实上，“垮掉的一代”的核心理念可以用《在路上》中的一句名言来解释：“因为我很贫穷，所以我拥有一切。

”意义更多地在于提倡平等，自由以及自我价值的追寻，这区别于60年代的“嬉皮士”，可惜的是，电影也没能把握准这一主题，对于“垮掉的一代”的诠释流于表面，却没能深刻触及其追寻自我价值的精神内核，着实可惜，不过从故事性上，倒是更符合电影的剧情需求，增加了观赏性。

此外，电影的摄影、剪辑、配乐无需赘言，技术过硬，效果不俗。

说到故事性，电影因为删减了人物，几位主角的形象也更加鲜明，其中不得不提的Dean Moriarty，像极了少年时代的一位挚友，狂放不羁，不拘小节，总在人群中逆流而上。

在人们的眼中他是怪异的，不合时宜的，然而只有你明白，他的那份洒脱和超然，自由和狂野，却是你可望不可即的。

同样的鲜衣，怒马，你不过是在这庸碌世界中顺应天道的一员，而他却风风火火，旺盛地燃烧和挥霍着他那短暂的青春，和年少。

于是就这样被Dean征服了，他粗粝、不恭甚至毫无责任感，多年以后再相逢，却仍然可以在瑟瑟寒风中泪光闪闪，对你说他爱你，从未变过。

就是这样一个人，你爱他恨他，却永远忘不了他。

演员加内特·赫德兰成功地诠释了原著中Dean的形象，作为“垮掉的一代”文学作品中的代表性人物，他“英俊、瘦长，有一双碧蓝的眼睛，讲一口地道的奥克拉荷马方言——多雪的西部一个标准的留着大鬓角的男子汉。

”他不群，率性，性欲旺盛，没心没肺时像个混蛋，敏感脆弱时又令人怜惜，加内特·赫德兰的表演很到位，值得褒奖，这位27岁的年轻演员，星途无限。

男主角Sal的饰演者Sam Riley也是一个新演员，他的表演中规中矩，笔者觉得并未有特别出彩之处，至于女主角Marylou的扮演者Kristen Stewart，个人觉得她这次的表演其实还是不错的，笔者也曾因为《暮光》系列对她存有不少偏见，然而这次问了同行一起看电影的朋友，他没有看过《暮光》也不知道Kristen Stewart，他深深觉得她就是Marylou，就是一个垮掉的那个年代的女孩。

而片中的配角，实在是星光熠熠，Amy Adams，Kirsten Dunst和Steve Buscemi等都有不俗的表现。

谁的青春未经坎坷？

谁的青春未曾彷徨？

或许不少观众会对《在路上》中的主角们的放浪形骸的行为感到不解和不齿，然而他们却忽视了“垮掉的一代”身处的特定历史时代，以及这几位在文学上的造诣和成就，他们的文学作品绝非毫无意义，他们是一个时代的象征。

我很喜欢书中的一段Dean对Sal的独白，电影中也引用了：“可现在，喏，现在，虽然如此，我可从来没有这样高兴，快乐，觉得生活真美好，只要看见可爱的小孩子们在阳光下玩耍，萨尔，看见你我也挺高兴，你是我最喜欢的伙伴。

我知道，我知道，一切都会好起来明天你会看到她，我那漂亮得让你吃惊的小女儿，现在一次能站上三十秒钟。

她二十二磅重，二十九英寸长。

我已经估算过，她有百分之三十又四分之一的英国血统，百分之二十七又二分之一的爱尔兰人，百分之二十五的法国人，百分之八又四分之三的荷兰血统，百分之七又二分之一的苏格兰人，百分之百的美人儿。

”是啊，Dean也曾有过田园牧歌般的生活，他也曾有过对幸福未来的幻想。

只是这个亲缘寡薄的孤儿，经历过五年的牢狱之灾，和太多的人生跌宕，以至于成了一个魅力十足的混帐，他太迷恋自由，太迷恋流浪，却最终落得在纽约的夜色中，瑟瑟发抖，眼泛泪光。

远方啊，远方...--字幕译后记很早就想翻译《在路上》，一直没有时间，最近闲了，便捡起来翻，却发现真是一件费力不讨好的事情：1；一直没有找到合适的英文字幕和时间轴，最后使用的轴掐得也不够准，于是只好自己一边翻，一边掐轴，工作量很大2：这部电影使用了很多俚语，甚至有小语种法语、西班牙语3：因为有很大一部分语句来自原著《在路上》，因此我参照了译本来翻译，尽量用书中的语言，但是关于《在路上》的中译本，很多读者对各个版本的译本都颇有微词，没有一个版本是大家觉得尽善尽美的。

因为我最早读过的是文楚安先生的版本，毕竟是老一代的翻译家，因此我尽量参照了他的译文，但是也有些地方我觉得他翻的不够精准，因此我稍稍擅自修改了一些小的内容，还望大家见谅4：翻译的过程中，人人影视早我一步发布了作品，但又觉得自己已经翻了三分之二，不翻完太可惜了，于是坚持翻完了5：关于电影是否是成功的改编，我认为只能是中规中矩，毕竟原书语句相当意识流，有很多场景都只是寥寥数语的描述，更多的是读者心中的想象，想把这些都搬上银幕，我想说的是一千个读者心中有一千个哈姆莱特，每人心中联想的画面都会有所不同，电影不可能都完全契合读者心中的想象。

加上本来导演的执导能力也不是非常过硬，这部电影迷失了不少原著追寻人生方向的精神内核，反而着墨很多关于青春、性和迷茫的描写，自是可惜。

不过一代读过《在路上》的读者当然对电影版仍旧抱有很大的期待，电影中演员的表演也是可圈可点的，还是值得一看。

好了，说了这么多，还是交由大家去看吧。

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wander這個字，用來描述主角Sal的人生狀態剛剛好，四處飄蕩然後知家之所在，知世界之大然後懂自身的渺小，possibilities不是被歲月而是被經驗所磨蝕。

雖然視點在Sal之上，但反而更讓人覺得映襯著Dean的癲狂與燃燒青春吧。

三人行讓我想起《The Dreamers》，當然《The Dreamers》高幾班啦。

Walter Salles真是改不掉他在故事剪裁上這弱項，《中央車站》如是，《Motorcycle Diaries》如是，這部也是，有些地方拍得過多，只覺重覆，只能說他總是有佳章但算不上佳作。

其實我覺得電影個頭開得好好，主角寥寥數句在車上的對話已經令人入局；又如Carlo對Sal剖白對Dean的感情一幕又係好好，不過成套戲加起上來就真的不ok了，亦不很拍得出那個年代的氣息。

呀，有人覺得Dean某些角度有點像Chris Evans嗎。

the evening star must be drooping and shedding her sparkler dims on the prairie, which is just before the coming of complete night that blesses the earth, darkens all rivers, cups the peaks and folds the final shore in, and nobody, nobody knows what’s going to happen to anybody besides the forlorn rags of growing old,I think of Dean Moriarty, I even think of Old Dean Moriarty the father we never found, I think of Dean Moriarty.

后半段在家庭斗争中开始，同性恋文化渐入，背景记叙发生在六十年代后自由浪潮之前，却很难真正有这样的事实表述。

而这些问题背后的面临的是共同的生存困境。

墨西哥式文化的表达依旧狂热而肆意奔放。

种族的梦呓…我没看懂（待补）。

NYC的重遇写实而不矫情；细腻的从家人开口，终于转身，情感在街道停留……三个男人经历了的似水年华，定格而成追忆。

故事的始终及一切山川沉入字迹也浪漫不俗。

P.s.有趣的见到男性戏服，想到西服在那个过往时代、甚至是今天传统的“西方”都是日常，而在其“舶来”的数东方国家却演化成了精致主义下的阶级崇拜和象征。

电影中街头女性也穿上了束腰而宽肩线的套装。

不知道是不是说，自由的种子已开始长出绿芽。

杰克•凯鲁亚克的《在路上》前几年非常火，不知怎么突然就有许多人都开始阅读并谈论这本书了，或许这和当下我国年轻人的某种状态有契合之处吧，但是毕竟时代不同国情有异，我始终无法抓到“在路上”的点。

我这样的人，更像是莱蒙托夫笔下的毕巧林，只算是这个社会的多余人，就是那种淹没在没有盼头的工作里的年轻人，也曾有梦想但终究还是被生活套牢了。

于是，我试图从电影《在路上》找到能被我接受的主题：垮掉、迷惘、孤独、不羁、流浪、自由、爱情、青春，这些字眼不断在我眼前跳跃却落不下来，它们算是这电影里的一些情绪、行为和状态，但是却不构成一个贯穿电影始终的主题。

电影里反复出现了主人公阅读和朗诵普鲁斯特的小说《追忆似水年华Ⅰ：在斯万家那边》的场景，而这些年轻人的经历也如同一场意识流的运动，没有起点也不见终点，他们在各自的人生轨迹上做着不规则的布朗运动，相会分离时有，不变的只是不停地在路上。

赛尔是一个寻求灵感的作家，而作家总是会被迪恩这样“纯粹的人”所吸引，他是一个观察者的角色，虽然参与到漫长的旅行之中，却始终不是这场空间位移的精神领袖和驱力。

在穿越东西的这场旅行里，他体验和感受，并不断将一晃而过的意象转换成为铅笔字，记录在任何可以留下印记的纸上。

要知道作家是坚强的也是残忍的，当书本终于成型，他便要从中抽身而去，远离他亲历的这种生活。

电影的最后，镜头落在迪恩的脸上，这个曾经充满了原始生命力的男子汉，曾经是那样的鲜活和不羁，却最终被折磨成了一副颓唐寒酸的流浪汉模样，此时的他竟与自己父亲的命运重叠在了一起，让人唏嘘不已。

电影虽然没有强烈的戏剧冲突，但是在停留和在路上这两种状态下，人物关系呈现出不同的面貌。

当迪恩、赛尔、玛丽露暂时在某处歇脚时，他们之间、他们与周围的人之间，以及他们与自己的生活环境之间都是一种紧张的关系。

赛尔找不到灵感，迪恩则很快在停留中厌烦。

这个时候，他们就靠酒精、做爱、致幻药品来寻求快感。

一旦他们上路，仿佛年轻人的活力又重新回到了他们的身上，脸上也洋溢起天真的笑容。

于是关系和解了，他们之间有了一种奇怪的靠不断移动来维系的和谐氛围。

作为一部公路电影，美国东北部的寒冷城市，中部的富庶田野，西部的粗犷戈壁，南部的热烈风光都有所展现，然而与一般的公路电影所共有的那种找寻或冒险主题不同，旖旎的风光和一路上的新奇见闻并非此片年轻人所追求的东西，对他们而言，这场位移是可谓是“无目的的合目的性”，抛离了理性的现实主义的追求，而是纯粹的一种感性的美（相对于赛尔和卡洛来说）或言自由（相对迪恩来说）的体验。

最终我放弃了寻找这电影的主题的努力，却意外地得到了一点个人的感悟：我没办法理解也不向往这种漂泊的生活，或许正是因为我就像是站在潦倒的迪恩对面的衣着光鲜的赛尔，进而我又想到，我和赛尔有着本质的不同，我从未如他这般经历过，因为从一开始我就已经绑紧了自己。

《在路上》讲述的是一群年轻人驱车四次横跨美国大陆，展开一段段混乱而亢奋的旅程。

萨尔是一个性格冷静内向的作家对爵士乐、酒精、女人都充满好奇。

他和英俊狂野的好友迪安以及迪安的妻子玛丽露，性格各异，但都有着共同的追求，渴望刺激与新鲜的故事，渴望灵感与灵魂的共鸣。

他们漫无目的奔走，在路上体验流浪汉、农民、工人、少数族裔的生活，同时纵情于爵士乐和烈酒……他们尽情地燃烧自我与探索世界，追求绝对的灵魂自由。

青春、迷茫、梦想、激情……沉浸在其中的时候，人们总以为当下即永远，却不知道很多东西转瞬即逝，只是当时看来都以为会一直拥有它们。

从纽约到丹佛，再到加州，墨西哥。

萨尔一直梦想到西部行走，这个愿望被迪安的一封信成全，他开始了旅程，除了自己独自旅游看世界以外，他还和迪安及其朋友以及他的妻子玛丽露驱车去到加州。

后来又和迪安一道去了墨西哥州，在那儿他大病一场，从那以后他停了下来，影片在这儿也接近尾声。

有的人不停地行走，是为了了解这个世界，有的人，不断地行走，是为了逃避现实，而有的人没有目标，只是搭了一路顺风车，自然很快退出旅行。

萨尔对世界充满好奇，他想要把世界都写在他的文章里，他一直认为自己是个记叙者，确实影片也是这样安排的，很多旁白都出自他的打字机下。

迪安则更多地把旅行当成是逃避生活的一种方式。

他横冲直撞的生活，只活在当下，及时行乐。

这样的性格注定了和他在一起的人，都会过得很惨。

玛丽露在和他同行一路后被放弃，他在旧金山又有了一个爱人卡密尔，可是后来同样的事又重演，他又因为贪玩而离开了卡密尔，甚至当萨尔在旅途中得了疟疾的时候弃他而去。

当然，他所背弃的人最终也都离他而去。

我们终究只能行走一段路，最终都要回到现实中来。

给萨尔这个主角设置的作家，导演更多的是想用作者的这个笔端来记录，他始终冷静而克制，会被像迪安这样激情生活的人所吸引，充满魅力，英俊狂野，挥霍青春，享受着不同女人带来的爱情和温柔。

他不负责任，他做尽我们想做的坏事，他就像我们在青春成长过程中那个坏男孩，他替我们去做了我们想做的是不敢做的事情。

但是没有人可以永远不长大，也没有人能够，逃避属于自己的责任，你所逃避的，最终反而成为你说渴求的。

在旅途中，萨尔始终没有忘记自己的身份，他一路走一路写。

而迪安却一直在挥霍着自己的激情和爱情，还在途中，就已经离了婚。

他还在萨尔重病的时候扔下他。

影片结尾处，萨尔和朋友衣着光鲜地约着去看演奏会，而迪安却落魄的出现在他面前。

这部电影值得细细回味，你可能不会觉得它有两个半小时的播放时长，因为他们总是不断的出发。

印象深刻的反而是那些空镜头：车窗边匆匆而过的树林，蓝天白云，还有高速公路中间的白线……行走的途中，我们并没有和现实的世界割裂开来，你的作为一定会沉淀到你的人生中，还有并不是每一次的背离，都会得到对方的谅解。

内心不平静的人都能够拥有一段独自行走的时光，或迷人，或孤寂，或眩晕，这都是你独享的一段经历。

素材来源于网络侵删DBD蓝光补标

终于看到了《在路上》书已经看过两遍了。

那天，一个人在狭小的阁楼，安静的看完片子。

看完后的感觉并不好，不是那种读完书后的感觉。

电影结束了，没了画面，字幕在走，我坐在沙发上，脑子有点涨。

是我期待的太久，期待值太高吗？

这部电影从开始拍的时候我就开始关注。

或许真的是自己的期待值放高了。

就好像当时看完了《挪威的森林》后的感觉一样。

但是，在凌晨的夜里，在一天里这样少有的安静里反思了很久很久。

想到了那个时代，想到了大环境里的人！

重要的是人，是那个时代里的年轻人。

他们是垮掉的一代，他们在那个美国大萧条的时代，到处都是流浪汉，到处都是失业者。

活在那个时代的年轻人有的是挥霍不掉的青春。

是的。

导演就是要把那种燃烧生命的极致感提出来。

在那个时代是没有规则的。

在那个时候每个人的未来都是没有一个固定模式的。

即便是现在也是一样，没有人能预测未来谁会怎么样，知道的只是我们每天都在老去。

书中有过这样一段记忆深刻的描述，里面能看到电影想要体现的影子——“生活本身是令人痛苦的，我们必须忍受各种灾难，唯一的渴望就是能够记住那些失落了的幸福和欢乐。

我们曾经在生命中拥有这些幸福和欢乐。

现在它们只能在死亡中才能重现（尽管我们不愿承认这一点），但谁又愿意去死呢？

这些纷杂的思绪不断在我的脑海中涌现。

”电影的最后在书中的最后一段上做了一些修改，我想，书中那段话更加意味深长，这些年激励了一代又一代年轻的生命去背起背包踏上一个人的旅程——“每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不停的走向西部海岸。

我现在才知道，在这里，所有的年轻人总是躁动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。

”