看《中邪》的时候,一边害怕一边乐:哇这得多省钱!
两台手持摄像机一台针孔摄像机,衣服显然都是演员自己的,什么灯光师剧务化妆师肯定都没,还有这鬼都不愿意住的棚,不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子:什么钱不钱的,一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑,人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。
清明延期,也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。
这部小成本电影说不上大爆,也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块,你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影,不,拍任何题材的电影,都需要大量的镜头技巧,通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果,才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯,举个例子,想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头,一般怎么拍?两主角在交流,要用正反打,远景里鬼一闪而过;或者鬼一路杀来,和正在逃的人分别拍摄并剪辑,需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》,镜头在不同的角度拍,既从楼梯向上、房间门口向下,又从锁孔向外,给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。
因为剪辑会破坏真实感,不能反复切换镜头机位。
它必须看起来合理,而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光,导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。
为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的,不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的,或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview,你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机,也不去特意捕捉,全是全景,好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置,有台词和走位,却不能有摆拍的痕迹。
想要做到这一点,需要在其他方面下大量功夫。
举个例子,梦梦和王婆被追杀时相遇,此时摄像机的设定作用是照明,如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头,就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆,这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸,王婆说“你身后有人”,观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去,镜头转得又慢又抖,把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。
以及后面王叔杀王婆,姐姐杀王叔。
一个机位选在了车顶,一个放在副驾驶仰角向上。
这样既合情理,又对行凶进行了适当遮挡,观众看不到杀人的情形,只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖,很巧妙。
再比如布景。
晚上的光源除了惨白的灯光,就是屋外的红灯笼。
女生的相机对着门口,整个画面里是大片的黑色,只有灯笼能照出来一小块暗红,还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。
老式楼梯的两侧非常高,造成一块很大的盲区;楼梯本身也不短,要走一段足以让人恐惧的距离才能走到;空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的,但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前,这种拍摄方式对演员演技要求很高。
不能有拍摄痕迹,就意味着不能有表演痕迹,台词可以糙,但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段,人在和镜头面对面时往往无处遁逃,她说一段就客套地哈哈大笑,眼睛却又犀利地盯着你;还有王叔这个角色,一个被压迫的妻管严,欺软怕硬爱算计的小老头,演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍,这时候观众还以为她是鬼,看的是她惨白的脸色和森白的牙。
但是你仔细看她,与其说她是单纯想杀人的鬼,不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。
一般恐怖片都有点悬疑的意味,而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了,要打电话没信号,找人修车老也不来,买个轮胎都要一天功夫。
还有姐姐劝梦梦离开,大庆看着那么老实,一定有问题。
难得的是,这是真的中国式鬼片,还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事,往往关于狐魅精怪,和尚道士。
而仙家道术离中国人之近,婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。
举个例子,不知道其他省份的风俗,在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事,且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」,从道教、佛教到萨满教,从召唤死者亡魂和家人见最后一面,到为丢了魂的人招魂,由南到北,中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事,它离我们不远不近,正好是有所耳闻,又不甚了解的状态。
非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩,国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词,恐怖片市场已经疲软的时候,难得有导演如此老实,就拍人人都知道的东西,只是老老实实地恐怖。
七万块,还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱,还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍,还拍得不错。
为导演和演员们打call。
为有想法的电影人打call。
老板,再来一份七万块的鬼片。
2020年了,这个片子还没有院线上映,当年是非常期待的,百度网盘里有,今天翻网盘的时候看到了,就看了一遍,最近不知道是不是胆子越来越小了,昨天看阿娇的《失踪》感觉也有点恐怖,但是这部电影确实要更恐怖,前面一小时平平淡淡,惊吓点在后面半小时,我一个肌肉男居然会拿了耳机看。。。。。
最吓人的我觉得不是王婆说后面有人,而是女主勇敢去找男主的时候,听到男主喊她,循声而去到屋子居然是录音!
这里也开始被女主感动到了结尾如果不是为了审查的话,其实可以做的更恐怖,这部片子不仅拍出了恐怖,也拍出了人性,王婆老公弃王婆而去,女主明明胆小而且知道屋里闹鬼却三次返回寻找男主,以及男主丢下女主自己跑路,三段对比,凸出人性,也证实了男主对于女主是个好姑娘的评价,因此,看完影片虽然觉得恐怖,但合上电脑却是想的女主,男主真是没有福分拥有这种好姑娘啊!
另外,影片开头,中间男主跟女主求婚,以及结尾处出现了三次的风吹大树,虽然不知道有没有具体含义,但确实有点印象深刻。。。
首先说观点:我认为这是一部没有任何创新点(因此艺术性大打折扣)的勉强合格的学生作品。
说它勉强合格当然是考虑到(1)处女作(2)成本极低(3)审查压力。
那我主要说说我看到的缺点。
形式上没有什么创新,已经被玩烂了的伪纪录片,摄像头的嵌入也没有多巧妙,很多时候偏生硬,尤其是男主偷拍女主引入针孔摄像头的桥段,看得我尴尬万分。
另外,所谓“伪纪录片”是指把摄像机和拍摄动作嵌入在戏中,把观众限制在有限视角上,突出真实感,增强第一人称式的代入感。
但是我想说,这不意味着要让剧中人去”拍纪录片“。
拍纪录片不是非正常拍摄,不会有这么多镜头的刻意抖动和人物的插科打诨。
这部影片中的主角二人拍的东西,如果要做成纪录片,真的可以毕业吗?
我表示怀疑......设定上也是经(老)典(套)至极的荒村独墅+硬要作死的主角。
姑且不说就这么孤零零的一家人远远住在距县城一个半小时路程的山里是否合理(没有这方面常识),咱就是说一个成年人在身体健康+没有睡前大量饮水的情况下,通常是不会起夜的。
这男女主角倒好,每天晚上必起夜。
都知道宅子里有不太好的东西了,也硬撑着不用夜壶。
谁看了不说一声敬业。
Bug不想一一列举,只想说一处。
如果说姐弟俩早就安排好了对神婆夫妇实施谋杀,为什么姐姐半夜要拿菜刀去神婆房间,举起又放下?
看到评论里有人说,这是因为姐姐没有料到男女主二人的出现,所以想尽快解决掉神婆他们,以免节外生枝,但是事到临头又犹豫了。
但这就难以解释为什么男主会在上楼时碰到手持菜刀的姐姐。
因为按理说他们的房间都在二楼,姐姐在自己的房间和神婆房间之间往返是不会经过楼梯的,难道说是她回房前想先去趟茅厕?
这未免有点牵强。
最开始的一些设计(包括找不同的人算命,片段拼接)还可以,并且这些配角的演技都足够自然。
然而最重要的两位男女主角,居然是全剧演技最差的,女生一脸蠢相,男生整个活灵活现的宝器,看到后面高潮部分硬生生给我演笑了。
最后,我感觉导演仿佛既恐男又厌女,电影里男的无不猥琐窝囊,女的全都歇斯底里。
我似乎隐约感受到导演希望突出“人性的恐怖”,但这些要素加进去之后只更显滑稽荒谬,深度几乎为零。
清明小长假大家都出去玩了吗?
我也应个景,给大家推荐一部最适合清明看的电影——《中邪》
这是一部非常特别的国产恐怖片,至今没有正式公映。
可去年在香港国际电影节放映时,它却把一名女观众当场吓晕。
不仅惊吓程度爆表,《中邪》的口碑也相当强硬。
在2016年的FIRST青年电影展上,它喜提“最佳艺术探索奖”和“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
影展主席王家卫称赞,《中邪》是一匹名副其实的黑马。
导演陆川和忻钰坤也对此片不吝盛赞,称《中邪》会是国产恐怖片的一个里程碑。
有着“近十年最好的国产恐怖片”之称的《中邪》,到底厉害在哪?
胆大的,听我给你慢慢道来。
(温馨提示:下文有部分剧透,以及恐怖配图,请谨慎观看)
故事围绕着两个大学生展开。
刘梦和丁鑫为了探索乡村的迷信文化,决定去拍摄一部算命题材的纪录片。
在寻找纪录片主角的过程中,他们打听到了名气极大的王婆。
王婆是村里的“神婆”,不仅能给人算命,还能做法来替人治病。
在拍摄纪录片过程中,有人找到王婆,声称自己的姐姐“中邪”了,想请求王婆去帮忙驱邪。
于是,两名大学生扛着摄像机,跟随王婆及其丈夫去帮人驱邪。
声称“中邪”的人叫陈丽。
由于一起意外,她失去了丈夫和孩子,从此变得不正常。
在大多数时候,她能毫无障碍地与人交流。
可一旦发作时,她就变得疯魔失控。
王婆表示,陈丽是被小鬼上身,所以才会举止异常。
于是,她按照惯例,给陈丽做法驱邪。
可是怪异的事情发生了——原本情绪稳定、平躺在床上的陈丽,在王婆做法到一半时,突然像疯了一样。
不仅情绪失控,还做出了伤人的举动。
陈丽的这一变化,让王婆等人大受惊吓,一行人决定打道回府。
可万万没想到,一系列更加怪异的事情,接连在这间乡村小屋里发生。
大学生刘梦和丁鑫,也因此被滞留在了这里。
当然,至于这一行人最终能否平安逃走,陈丽的“中邪”究竟有何秘密,这里就不多给大家剧透了。
说起来,一提到国产恐怖片,相信大多数观众都存在一系列刻板印象。
比如,海报比正片吓人,特效不忍直视,故事漏洞百出,甚至让人忍不住想笑等等。
但《中邪》却偏偏不一样——片中既没有一惊一乍的恐怖音效,也没有刻意制造惊悚感的化妆或特效。
它大胆颠覆了大多数国产恐怖片的套路,却让人感到发自内心的恐怖。
《中邪》的恐怖感到底是如何营造的?
在我看来,主要有三个方面的因素。
首先,是电影的拍摄方式。
《中邪》采用的是伪纪录片的拍摄方式,因而在观看时,就自带真实感buff,也更具代入感。
这点不必多说,看过和《昆池岩》、《鬼影实录》等电影观众,就知道那种酸爽。
《昆池岩》剧照值得一提的是,《中邪》在传统伪纪录片的基础上,用了三部摄像机视角。
除了两名大学生的摄像机之外,还有一个用于偷拍的针孔摄像机。
这样一来,既能让片中的主角捕捉到更多不为人知的线索,也能让片外的观众产生“偷窥”到不该看到的东西时的惊恐。
《中邪》营造恐怖感的第二个利器,是加入了中国乡村的民间习俗和封建迷信。
比如王婆等人刚到陈丽家中时,陈丽的弟弟做了饭菜来招待。
但王婆的丈夫却提出,三个菜叫“神仙菜”,用于招待客人不吉利。
为什么?
因为在古代,只有供奉神仙和祭奠死者时才会摆“三牲”。
因此,农村一向流传着“桌上不摆三道菜”的俗语。
虽然只是简单的两句话,但一旦和民俗鬼神扯上关系,就大大增加了影片的吊诡之感。
此外,王婆为人做法消灾,采用的是民间一种叫做的“还人”的封建迷信。
所谓“还人”,就是找一个纸偶做“替身”,将自己身上的疾病、痛苦等“转嫁”到替身身上,以达到治愈的目的。
“还人”的流程相当繁琐,要做长达三小时之久。
在此期间,神婆不仅要一直念咒语,还要做制定的动作,不能间断。
而用于“还人”的纸偶,就和病人一同摆在旁边。
怪力乱神的氛围,瞬间就烘托了出来。
类似这样的民间习俗和封建迷信,在片中还有不少。
《中邪》将其巧妙融入剧情,可以说在制造恐惧上,比那些一惊一乍的配乐和剪辑要高级多了。
《中邪》营造恐怖感的第三个方式,在于其粗粝但接地气的真实。
判断一个故事是否恐怖,真实是一个非常重要的衡量指标。
你越相信它是真的,它就越接近你心中的恐怖之地。
来看看《中邪》,片中的主角,真的就像从路边随便拉来的一个大学生。
服装、造型、化妆等等,完全没有考究,反而贴近了真实生活。
片中的场景,也可以说是相当真实了。
两层“小洋房”的乡村建筑。
喂养牲畜搭建的棚窝。
夜间照明的红灯笼。
住宅周围四处环绕的小树林等等。
在农村住过的朋友就应该知道,这些场景简直不能更写实好吗!
《中邪》的拍摄虽然粗糙,但是却保留了这种让人身临中国乡村的真实,恐怖感自然就油然而生了。
此片的导演马凯,此前只是一名横店的群众演员,跑了五年龙套。
有了《中邪》最初的创意之后,他开始召集身边的人来落实执行。
片中的6个主要演员,全是横店找的。
再加上导演1个,场记1个,跟机员1个,摄影1个,制片1个。
就这么一个11人的小团队,历时18天,只花了7万元,就拍出了让无数人拍手称好的《中邪》。
(PS:拍戏过程中出了意外,其中有两万块是用于给男主角治疗腰伤,所以实际拍摄费用只有五万元)
由于人手不够,有时候演员和场记还要身兼灯光师等职位。
由于经费有限,片中又有一些需要撕扯衣服和破坏道具的环节,所以很多戏份只能拍一条。
为此,演员们为了拍一场戏,需要先排练很多遍。
最长的一次,为了拍一场戏足足排练了11个小时。
而作为新手导演的马凯,为了将电影拍好,也是做足了功课。
他看了上百部恐怖片,比如刚才提到的《鬼影实录》、《女巫布莱尔》等等,都对他产生了很大影响,也被他借鉴了一些其中的拍摄方式。
在谈及拍摄此片的初衷时,马凯说道:我们是用一种难以置信的态度,来观察王婆这样的人。
我也希望通过拍这样一部电影,让更多的人不要去相信这些迷信的东西。
马凯拍出了在First影展上惊艳四座的《中邪》,可它的命运却让人一言难尽。
电影原定去年4月4日清明节上映,但是到了3月31日时,官方却突然发出声明——《中邪》因技术原因改档,至今尚未宣布定档消息。
在国产恐怖片口碑普遍堪忧的背景下,《中邪》的出现不可谓不是一种惊喜。
但它的突然撤档,也让人感到非常惋惜。
相信无数恐怖片爱好者和我的心情都大抵相同——希望这部用心拍出来的好电影,能早日在大银幕上与观众见面。
< END >
姐弟俩的价值排序应该是这样的:1.报母亲的仇2.制度和法律3.无辜群众的性命(普世道德)无辜群众的性命也很重要,所以姐姐才会一个劲儿劝女主走。
可女主一直不走。
于是计划改为:杀掉仇敌,再杀掉杀人目击者,最后伪装成闹鬼或者别的理由。
因为杀害仇敌和法律法规是矛盾的,根据价值排序,宁愿违背法律也要报仇。
可是无辜的目击者也与前两者矛盾,他们若是说出去杀人的事,姐弟俩也会受到法律的制裁。
所以姐弟俩也选择杀掉目击者。
可是目击者男逃走了,姐弟俩知道自己一定会受到法律制裁的,所以价值排序的二和三不再矛盾,姐弟俩出于道德原因解救了女主。
有点为姐弟俩可惜,明明只要逼的王婆的老公杀了王婆就已经够了。
王婆的老公已经疯了,姐弟俩尽可以说一切都是他的幻觉。
姐弟俩手上不沾血,就能杀掉仇人之一,再让另一个在监狱里变成疯子,过的比死去还惨,多值啊
今年7月第十届FIRST青年影展出了一部《中邪》,当时就非常期待,也遗憾没能在大银幕观看到这部电影。
直到5个月后终于目睹了这部只用了7万人民币成本拍摄的作品。
整部电影有非常多的亮点分布其中:1.戏中戏 影片开场是以一种纪录片的拍摄方式带领观众进入环境,后来也在片中交代了主角——丁鑫和刘梦是两位在拍纪录片的大学生。
画面中不时出现丁鑫或刘梦拎着摄像机在拍摄的场景非常妙。
2.伪纪录片 回到电影主体,无论是手持跟拍的真实感,或是电影前一部分针对三位临沂当地“算命人”的偷拍,以及电影从头至尾始终贯穿的第一视角镜头,这些拍摄角度都让电影看起来更接近于一部真正的纪录片。
这样取材于纪录片拍摄方式的呈现算是一种伪纪录片的手段,在原本就已经富有的浓郁当地色彩的环境中,更显真实。
包括电影的主题:中邪——这种在东方人眼里异常有说服力的迷信字眼,都使影片塑造得更贴近现实生活。
3.同期声 相较于国内外一些大制作高成本的融入各种后期特效的恐怖片,《中邪》当中无论是演员的对话或是自然的环境声都全程采用同期收声,而不是拘泥于科技带来的虚幻效果(事实上电影中也有明显的“科学”与“迷信”的博弈),反而这种没有任何后期配音和模拟音效的体验更加让恐惧感来源于观众的内心。
4.摄像机 电影中有三部摄像机,一部是主要拍摄这部电影的机器,第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器,第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。
三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用,那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外,也没有浪费它用来拍摄的用途。
其实三部摄像机都是这部电影的主导,摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”,摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录,针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。
似乎这三者缺一不可。
尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白,泛着粗糙的颗粒质感,恐惧的感觉果然提升不少。
其实电影的亮点远不如此。
片长110分钟的电影,前30分钟都在铺垫剧情,从开始的偷拍视角暗访三位算命人,到后来出现的王婆,都在将观众引入“算命”与“中邪”的主题之下。
这种剧中剧加上伪纪录片的手法实在是再聪明不过了,第一视角的手持拍摄更是毫不刻意地就为观众增加了强烈的代入感。
从整体的观影体验来讲,刚开始感觉不到它是一部恐怖片。
临沂当地的村庄,当地人之间的交谈都是一种接近于口头的对话,很日常,谈话内容虽然围绕着“算命”,但是没有制造出紧张的气氛,像是轻松的闲谈,甚至还有些幽默。
一直到电影第30分钟开始,王婆的老公(王叔)开车载着王婆,带着丁鑫和刘梦前往偏远的岗子王村子里帮人做“还人”。
也是在这个时候画面才出现了片名,巨大的红色字体——“中邪”。
正当我们误以为电影不会如想象中恐怖的时候,导演瞬间调转了前先呈现出的轻松氛围——王叔甚至在驱车前往的途中唱起歌来,进入岗子王,见到大庆和他中邪的姐姐陈丽,电影的气氛就开始变得有些不安。
人烟稀少的偏僻村庄,挂着红灯笼的逼仄过道,室内灯光昏暗的简陋房子,在真实度极高的摄影机镜头下,完全渲染出阴森恐怖的气氛。
导演的用意或许就是想让观众在毫无防备地情况下进入到故事中,前后的差异也是为了制造出其不意的效果。
王叔、王婆和丁鑫、刘梦进入个村子,与大庆、陈丽吃晚饭的时候,王叔口中的两句话:“三个菜是神仙菜,五个菜是王八席”、“满杯酒,半杯茶”揭示了这部电影中强烈的迷信色彩。
而他们四个人住进这栋破旧楼房的第一天晚上,也是整部电影切入正题的前奏,前后的过渡算是衔接得非常流畅。
真正进行“还人”是在第二天中午,王婆为陈丽做“还人”时,原本躺在床上的陈丽突然呼吸急促,起身冲向王婆,掐着她脖子对她尖叫的画面,让人觉得这个陈丽真的着魔了。
这一场爆发力超强的戏同样把电影推向了高潮。
我应该也是从那一段开始体会到了恐惧,这种恐惧源于把自己代入场景、代入当事人身上的恐惧,也同样源于内心。
“还人”失败后,王婆他们似乎被困在了这个村子里,几次试图回去都无法如愿以偿。
而后来的这两个晚上,恐怖气氛也越来越浓烈…… 手持和针孔摄影机的画面中弥漫着一种诡异的安静,颤抖的镜头,以及上楼下楼、转角的第一视角拍摄让人有身临其境的感觉,而镜头背后刘梦急促的喘息声和尖叫声更是增加了极度恐慌的效果。
虽然整部电影前后节奏和气氛完全不同,但当电影结束之后就能明显感受到明确的过渡以及分布清晰的段落,渐入佳境,步步为营,恐怖的程度也是在逐渐递增的。
对于眼前发生的现象,最初丁鑫不相信这些鬼怪传说,而刘梦误以为真。
但是到了结局,话题再度引向“中邪”:不信邪的丁鑫一口咬定“刘梦被鬼杀死了”,而王婆也早在电影中说了“这次不会是真的吧”,王叔更像是中了邪似地将王婆杀死…… 这就是“中邪”在其中的另一层含义,除了直观的解释以外,片中主要人物最初立场的改变,也让这种迷信手段开始变得令人怀疑,从不信到半信半疑,再从半信半疑到完全相信。
这同样也变相地解释了民间习俗或者迷信会一直存在到今天的原因。
不过么,这些事也都是信则有不信则无的。
真正的结局其实算是做了反转,不管想得到想不到,反正这部电影就是一直在出人意料。
最后发现,所谓“中邪”、“还人”都在为这场精心布局的谋杀案作铺垫。
而这些迷信传言、民间风俗、算命王婆也不过是人在装神弄鬼。
但通过片中丁鑫和王婆等人的前后变化,其实可以看出即便是弄虚作假,也是有人坚信的。
这种亦真亦假与“剧中剧”、“伪纪录片”在相互作用下也起到了呼应的效果。
此片的类型包括:剧情、悬疑、恐怖。
比起那些正儿八经的悬疑片,这部电影除了做到了“恐怖”这点以外,也很成功地完成了悬疑,悬念一直都有,一直留到最后。
而剧情也在其中占据了很大成分,所有一系列的编排都让这部电影看起来饱满、完整,故事性极强。
虽然看完之后我也有想过,其实不以这种结局收尾会不会更好,到刘梦被夹子夹住脚这里镜头就变黑,故事戛然而止,留下一个开放性结局可能更会留下更多的想象空间,恐惧感也会在观众身上持续蔓延…… 电影还揭露了以下几点: 1.人性中盲目的一面:听信传言、轻信别人的话、盲目迷信等。
2.人在绝望与恐惧中真实的一面:刘梦的脚被夹住不能逃脱,最后丁鑫还是一个人逃了。
3.在巨大的仇恨面前,人类内心黑暗的一面:陈丽与大庆向王婆、王叔的复仇。
电影看完以后隔了一夜依然很受震撼,仅有11个人的团队、非专科出生的导演、非专业演员的惊人演技(贺媛媛饰演的陈丽尤为惊艳)、诚实的运镜、褪色般的真实画质、前后呼应、处处点题,在如此粗糙的拍摄和剪辑之下,多处细节竟呈现出一种高度贴近真实的精致,以及不经意之间让观众产生的错觉…… 原来不闹鬼,没有特效,也是可以拍出一部让人不战而栗、背脊发凉的恐怖片的。
惊讶于这部青年导演的处女作,竟用低成本和小制作创造出了国产恐怖片的新高度。
从《中邪》中我们能获取什么?
看完《中邪》,在紧张情绪舒缓中,默默点了个赞。
过后细思,这毕竟不是一部供消遣的低成本电影。
《中邪》是第十届first影展与豆瓣合作,豆瓣评审团评出的黑马最佳。
确实,《中邪》是一部近年来难有的恐怖佳作,无论是叙事风格上对传统恐怖影片叙事的突破,还是剧情上的巧妙设置以及对独立电影类型的突破,都表现出这匹黑马漂亮的毛色。
但在这华丽的外衣之下,我们能获取的是什么呢?
上世纪90年代是国产电影的黄金期,而在这期间同样生产了一部引人注目的恐怖片——米家山的《圣保罗医院之谜》。
《圣保罗医院之谜》书写了国产恐怖片的高潮,在于它的悬疑剧情,在于它的风格表现,在于它的类型——这些都是新的!
当然还有它的主题,以及对人性的鞭策。
而这些,似乎我们在《中邪》中一一得到了相同印证。
这,并不是巧合。
随着电影的发展与电影史的不断构建,我们会发现这样一个道理:主题恒永久,方式千万般。
而国产电影抬头的姿势是,模仿好莱坞。
我不能说这对与错,但分析一下也许会有助于判断一部国产影片的优劣——更小范围来说,来判断《中邪》的优劣。
西方电影无论从风格还是技术上,都有个趋于“真”的趋势。
从早年意大利新现实主义、法国新浪潮开始,到最近的3D、120帧……目的都在于把人推向于一个“真”字。
这和西方文化传统有关,他们和东方不一样,无论是哲学上还是艺术上,他们追求的都是“真”。
从哲学的柏拉图,到艺术的印象派,都是这样。
这个“真”意味着存在的本质,意味着宇宙的道理,意味着宗教的神……这是他们追求的终点,也是理性之源。
而东方则是趋向于“善”,主要是受了儒家、佛教等的影响,于是在艺术上产生了与西方明显不同的作品。
虽然后来出现了毕加索、海德格尔这样的融合了中西文化的巨人,但总体上现在的轨迹基本还没有变,除了我们在一味学习西方的“真”之外……那么从这点上看,对于剧情片的纪录化我们有了初步的概念,就是“真”的影响。
这也就说明,《中邪》西化了,所以不好?
当然不是!
《中邪》是学习了“真”,然而他把“真”本土化了,所以我们也能看到“善”。
全片中,我们看到的是非常接地气的画面与剧情,甚至可以说是乡村的土气,若不是末尾的反转,我们或许会真以为这就是大学生的糙作吧。
但有一点让我们不得不深思的是,“剧情片纪录化,纪录片剧情化”,为了有趣吸引观众而硬把纪录片故事化,把剧情片纪录化,而不是为了艺术追求,这是当今的一种现象。
我们去学习,永远学习的是方式而不是方法,只有这样,国产影片才能有所突破。
《中邪》的突破有三点:从风格上看,《中邪》作为一部剧情片却完全采用了纪录片的方法来摄制。
无论是画质,画面风格,都有一种即拍感。
而在整体叙述上,“算命”作为我们本土化的东西,也是神秘的容易带人走进去一探究竟的东西,影片由此引进,到揭发到变故,一气呵成,设置却毫无做作。
以大学生拍摄毕业作品开始到拍完结束,由俩大学生手持着摄像机轮番出现于画面之中,片刻不离。
摄制有隐藏摄像机一说,而在《中邪》中,摄像机却明目张胆的出现于镜头当中,这无疑也增加了“纪录”的纪实感。
说影片是一部纪录片一点也不为过。
所以才说,《中邪》书写了新国产恐怖片,拓展了独立电影类型。
从剧情上看,还是挺老套的:一个封闭的地方,几个捉死的人,出现状况却走不了,“鬼”是假的……但是,戏剧性是由悬疑堆砌出来的,对恐怖片来说尤其如此。
《中邪》凭借一个偷录摄像头,把一切信息透露给观众,让观众和俩大学生陷入“知道王婆作假”与“犯病姐姐如何走出锁着的门”、“中邪是真是假”等悬疑中去。
影片就这样先让观众产生“算命是真”的假象,随后一步步加强假象,最后才揭发它,把观众心理紧紧扣住。
这是恐怖片难能做到的,看看近来的那些恐怖片,要么抄,要么一惊一乍,毫无新意和诚意。
从主题上看,《中邪》秉承了探讨人性的传统。
大部分人都认为是对传统迷信的批判,然而明显不是。
王婆夫妇的丑恶嘴脸、姐弟二人的复仇、大学生的爱情……这三组人物起了烘托对比的作用,展现了人性的不同面。
王婆与其丈夫的关系和俩大学生的关系形成对比,王婆对“鬼”前后态度的对比,王婆丈夫对王婆前后态度的对比——最后竟亲手杀了王婆。
刘梦或许是完美的化身,她不但在落难的时候放下恐惧回来救丁鑫,而丁鑫却在面对“鬼”时放弃了刘梦。
人性的转折,形成了横向与纵向对比,何其讽刺。
整部影片下来,像看了场世界大战。
这就区别于别的恐怖片了。
我们能从《中邪》中获取什么?
剥开美丽的外衣,我们看到了作者的努力,也让我们看到了作者电影的新希望。
我感到欣慰,因为中国电影还有一批导演在坚持自己,影片看完后一直很兴奋,但也稍稍惋惜。
兴奋的是,当老一批作者逐渐老去,在电影新市场中,在国产影片导演青黄不接的时候,我们看到了这样勇于尝试与不羁的新人。
而且我们有理由相信,这样的作者导演还会越来越多!
但惋惜的是,年轻人容易被所谓的“主义”给祸害,为了投电影展所好而故意为之,拍一些所谓批判电影,毫无新处。
而更多的年轻人在拍片之途尚未走远,就急着给自己挂上各种“现实主义”、“写实主义”、“暴力美学”等等的主义称号。
以前我们是害怕被人戴帽子,而现在的人浮躁得抢帽子戴。
这些现象在影评中也是常见的,但影评毕竟不同于导演。
青年人应该摒除这些主义的遗害,才能有所创造。
电影的规则,未必是你想的那么牢不可破!
总之,可以举起旗帜去实验,但切记不要戴上帽子沾沾自喜。
也许在观感上,《中邪》让我首先想到了贾法帕纳西的《出租车》,同样的明显设置的镜头,以及设计的真实的剧情,纪录式的风格……但不同的是,结局的不同,也是我想说的《中邪》的缺陷之处。
虽然《中邪》身上有许多我们国产影片以及导演该学习的东西,但作为影片来讲,还是有缺陷。
就拿结尾来讲吧,永远抛不开的主旋律结尾,要是在丁鑫逃跑后直接结束呢?
《出租车》的结尾恰到好处,被人盗走摄像机后戛然而止,伪纪录到头。
而《中邪》最后却告诉了我们这就是伪纪录,或许因为如此,离“作者电影”还需要有一段路需要走。
艺术创造可能,无非在于追问存在,而在国产审核中,我们已然形成了惯性。
还是那句话,走不了天上走地下,如果你真是想拍电影的话。
听说是参加青年影展的年轻导演小成本独立制作恐怖片就特别期待,演技业余制作粗糙神马的都在意料之中,我反而不会太挑剔这个。
因为我一直觉得恐怖感觉的营造靠剧情上悬疑的设计和节奏的烘托。
鬼不一定要实体化出来,演员惊吓尖叫或表情都不一定用特写之类的刻意展现,真正的毛骨悚然是要唤醒每个人心里阴暗和不安的本能。
之前《闯入者》的前半部分,大部分时间在平铺直叙地展示丧偶独居老太太的每日日常生活,买菜做饭睡午觉泡脚看电视什么的。
大部分镜头在阳光充足的白天,很多在嘈杂的闹市街道上。
但导演的拍摄方法是让镜头诡异地追踪着老太太的背影,随走而走、随停而停;在老太太午睡的时候让镜头漫无目的又似有目的地在屋内盘旋游走,在一些陈设品或者老照片上停留;有时突然特写墙上老伴的遗像;从奇怪、让人不舒服的角度拍老太太吃饭;故意重复不厌其烦地拍老太太锁门、开门、锁窗、拔插销的安全生活细节。。。
并且时不时突然剪进去一个显然不在老太太居住地点附近,甚至都不像是老太太现在所处时代的废弃居民楼前空荡荡的秋千的画面。
这一切都让观众在冲突还没发生之前就足以在大白天出一身冷汗,感觉到这不是普通的温馨晚年生活画面,而是一定有事情藏在背后就要发生。
这部片用伪纪录片拍摄方法,有很多偷拍和第一视角的镜头。
偷拍和偷窥本身就能带来恐怖气氛,但导演没有好好利用。
放在王婆夫妇房间里的摄像机顺理成章、恰到好处地拍摄到王婆夫妇讨论自己的秘密、商讨开溜,晚上又接连拍到姐姐“中邪”,拿着菜刀,抱着小孩出来吓人……连偷拍摄像机的角度每次都乔得恰到好处,永远都能让情节重点入画……这些摄像机除了扩大主角的视野,让他们获得更多的信息以外没别的作用、也没有更多互动……让人看来看去觉得这就和直接用第三人称旁观视角拍摄整个事件没什么差别……再说剧情,恐怖片一定要有悬疑感的。
这部片在情侣拍客组、王婆夫妇、中邪姐弟三对人物全部登场以后观众一眼就看出这六人就是故事主角了(演员表演和选角的关系),然后随着情侣和王婆夫妇驱车闯入位置偏僻、景色荒凉、环境封闭的中邪山庄,观众就知道最终就是要在这里大混战 —— 标准作死小队探险闹鬼小屋的万年不变恐怖片套路。
其实套路没关系,具体实现的过程还是有看点的。
有那么一瞬间我觉得主创想要营造那种“王婆夫妇说姐弟俩鬼上身中了邪,姐姐又给拍客妹纸说不要信他们,他们害惨了村里好多人其实他们自己才是邪,拍客情侣二人组夹在中间不知该信谁又逃不出去,要么跟王婆走要么留在山庄”那种恐怖感。
不然导演为什么安排中邪姐姐私下找拍客小妹吐露心声??
不过看到王婆作法和对中邪的解释那么随意小儿科,而且没过多久,被人家掐着脖子大喊大叫转身回去就自曝(“快逃吧~老娘的秘密要被揭穿了”),而且还被情侣组看到了,我立刻就没了想法。
接下来拍了好几次中邪姐姐半夜拿着菜刀抱着小孩出来吓人,最后还把自己吊死……说实话一点也不吓人,因为观众一开始就被告知这人中邪或者精神有问题,做出这种事简直顺理成章。
同样的戏码导演还重复了那么多遍,越来越无感……回想起《惊魂记》,女主浴室被杀紧接侦探也被杀之后,也是女主姐姐和男友组成作死二人组非要去motel探险。
观众在此时也预感到二人凶多吉少、大战就要在Motel发生。
但观众会突然记起motel还有个从未露面的阴森老太婆 —— 未知是最令人恐惧不安的。
希区柯克还生怕同样的被杀情节重复两遍观众会失去惊吓,故意在此之前透露出“听说阴森老太婆已经死了好多年”这个信息。
如果静下心来把已知信息都摆出来分析,观众是可以推理到结果的,但影片没有给观众冷静的时间,在观众还处在前一个人被杀的惊吓、紧接又有人要送死、未知的恐惧萦绕心头…就在这时突然被塞了这么一个矛盾的信息。
人在应激状态接受大量信息短时间是懵逼的。
这部恐怖片,剧情上缺乏有技巧的悬念设计,剧本和剪辑节奏也很乱很拖沓。
很多明明几个镜头就交代的剧情非要一五一十地展现出来。
男孩把烟盒偷拍摄像头藏在女孩屋里,女孩看到大骂,回来和男孩吵架,还吵了很多句,这还没完,第二天起来出发前还吵,男孩说别忘了充电,女孩说知道。。。
这一大段过程毫无删减婆婆妈妈地被平铺出来不知道导演想要表达什么?
这种冗长、不加处理的剧情展示在这部片比比皆是:情侣组在电脑前看放在王婆房间的摄像头偷拍下王婆夫妇讨论秘密,王婆说不行得赶紧溜。
这时候从偷拍视频画面已经看到王婆起身向门口走去,完全可以接男生啪得慌张合上电脑,王婆已经在门口敲着他们的门说收拾东西,我们得走。
结果是男生说“哎呀他们过来了”,然后合上电脑,然后对女生说你表现得自然点儿,别被他们发现,女生害怕地说嗯,然后王婆过来敲门,他们说谁呀怎么啦。。。
如果是为了表现两人性格特点非要展现这些,拜托你也要有点技巧,你这是恐怖片,紧张气氛是要如影随形的。
前面男生在女生房间放烟盒摄像头的时候可以制造一个小的恐怖高潮,让男生看着电脑屏幕上的偷拍画面,用节奏烘托让观众误以为会看到什么奇怪的可怕东西,结果是女生突然钻出来发现了摄像头,或是砸门的声音在背后响起。
总之恐怖片最怕陷入婆婆妈妈的催眠节奏,让观众看到恐怖的镜头也倦了没有感觉。
还有最后中邪姐姐在看守所自述那段“如果是你的母亲被杀了blablabla。。。
”,拜托观众已经从她弟弟的叙述中知道了杀人动机(当然这种重要情节全靠最后一股脑说出来的方法也不高明),我还要看他姐姐那段干什么呢?
况且明知又不是找的什么巩俐章子怡,还要那么长一段特写人物倾诉内心挣扎情绪戏,这不是把演员本来就蹩脚的演技浓墨重彩地凸出来增加违和感吗?
观众真的是一点同理心都带入不进去。
总之我觉得恐怖片其实是适合小成本独立制作的方式来拍的,器材简陋和演技业余都可以有剧本和剪辑的方面去弥补。
比如演技不行就少拍点表情多拍中景全景、或是台词上多琢磨一下写的自然些。
器材简陋可以像这部片一样设计成偷拍、偷窥、手持。。。
大家夸赞导演“朴素”,一方面是夸对了,导演找了一条很好的路。
但另一方面导演的技法不能也朴素粗糙,要更有想法更在设计上花心思才行。
(文/杨时旸)众多周知,“国恐”已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。
观众,甚至很多从业者自身都对它低看一等。
中国特殊的限制机制,也让这种类型片的腾挪空间异常微小。
它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话,陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。
人们都以最低的期待值,幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
恐怖片在中国一片死灰,但《中邪》的出现却让它意外复燃。
一位横漂导演,花费几万元,用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。
相比于其他类型,恐怖片直接切近感官,所以,更多的这类电影都止步于肉身的反应,而不问向精神,它极其容易变得“自甘堕落”。
最近,西方乃至日本的恐怖片都显得凋敝,除了那部《女巫》,很难有让人印象深刻的作品。
在经历了无数次重复的恐怖意象的重组之后,如果没有更深层的心理鼓动和更剑走偏锋的想法,很难再度支撑起人们的兴趣。
《中邪》是在一种标准的纪录片氛围中开场的,那株随风摇曳的大树,暴土扬尘的街道,能说会道的东北算命喷子,躲在路边的解卦大嫂……你会以为这又是一部以讲述脏乱差为荣的中国式纪录片,但当贫嘴滑舌的男主角和聒噪的姑娘出现的时候,一些影影焯焯的东西开始浮现。
他们和当地负有盛名的“大师”王婆夫妇乘坐着那辆破旧的轿车开上土路,直到王叔随口念叨着,“怎么这么偏啊”,突然之间,伴随着暗下来的光影,有一种强烈的类型感撞击了出来——它是一部标准制式的恐怖片,一些力量守株待兔,人们被欲望牵引,奔赴死亡。
《中邪》不恋血污,更接近惊悚和悬疑,切近于心理的恐慌而非挑动纯生理反应。
它的几个陡坡式的心理悬崖设置得恰到好处,“中邪”的姐姐以一个沉默的正常人的面貌出现,之后在“治疗”中第一次显露出疯癫,王婆夫妇从救治者变成胆怯者——换句话说,他们从主动方成为了被动方,这个转化是被恐惧催化的,而同时,偷拍的摄像机发现了恐惧的根源——那些埋藏在心底的秘密,自己作为骗子和施害者一直担心被报偿;而在此之后,姐姐的“死亡”,以及更深一步的,死亡之后“冤魂”引发的混乱,都成为一步步溃散的节点。
客观地讲,对于大多数恐怖片资深影迷来说,从那个隐蔽的摄像头揭露了王婆和王叔之间的嫌隙,彼此争论曾经治死人的秘密的那一刻开始,这部电影就已经泄露了根底,但它还是用紧绷的气氛拽住了观众。
这个故事被巧妙地设置在一个近似封闭的空间中,无法逃脱的郊外,一座破败的农家院,它的环境和人物设定都极度可信,对于这一类作品来说,这是代入感的坚实基础。
从技巧上看,这部电影因陋就简,但却意外地达成了一种low-fi的效果,伪纪录片的镜头语言和粗糙的中国县城以及浓重的幽秘色彩,经过互相叠加完成了一次剧烈的化学反应。
镜头几乎没有错漏,不存在伪纪录片镜头之外的视角,肩扛手持拍摄的呼吸感与惊悚氛围本身异常默契。
末尾,那个碎裂的镜头,既符合剧情设定又为观众完美区分了视角。
从恐怖意象上说,《中邪》动用了所有最经典的符号:娃娃,飘荡的尸体以及疯癫的人,被恐惧调动起的黑暗人性,因仇恨被激发而成为杀戮者,它把这一切恐怖桥段和经典意象毫无痕迹地本土化为一种真实的中国经验,而且,最终没有归因于怪力乱神,而是一场蓄谋已久的复仇。
从设置看来,这不是出于对审查的规避策略,而是从拍摄之初就定下的基调。
其实,很多恐怖片中都有一个明亮又朴素的内核——善恶有报。
《中邪》也同样如此,它是一个有关报偿的故事,从另外的意义上,以极端的戏剧性手段,用私刑完成了一次惩恶扬善,而且最终,复仇者也遭到了法律的惩处。
中国恐怖片被合力摧毁了——从业者自暴自弃,审查者如临大敌,观看者嘲弄蔑视。
但仍然有一些人能够在狭窄的缝隙中努力维系自己以及这种电影类型的尊严。
《中邪》只是认真地对待了这个题材,本分又充满尊重地对待这个故事。
它本土、自信又粗粝、鲜活。
但愿这部作品是一个系列尝试的开端,而不是一次偶然。
前段时间大家都在谈论这部作品,特别是很多人都给它安了个头衔说是“国产恐怖片的标杆”,然后我亲自看了这部电影,当然心里是抱着看鬼片的心态去看的,所以从影片开始一直看到结尾……只是最终,结局告诉我们,在大陆,我们的电影是不可能会有鬼的。
其实影片就是一个很简单的故事,神婆骗钱害死人,死者家属设计报复神婆。
然后这部电影采用了类似于纪录片的形式拍摄,可能是为了凸显真实感,所以镜头一路晃到底,看久了会让人头晕,而且光线不是十分充足,所以很多应该看起来很恐怖的镜头表现得不是十分完美,比如那个抱着娃娃的姐姐夜里出现在女主窗前晃悠,因为光线问题,看得不是很清楚,感觉就像是融在背景里的一团黑晕。
当然,这可能跟拍摄设备、资金等方面的限制有关系。
另外,男主、女主演得“太用力”,特别是在说台词的时候,给人感觉很假。
特别是女主被吓到的时候,就会声嘶力竭地叫喊,说实在的,真正的恐惧并不都是通过叫喊来表现的,或者说叫喊是表达恐惧的最低级表现方式,因为人真正感到恐惧的时候经常会失声。
而女主一定要跑回去找男主,从道义上讲这是应该的,但却不符合正常人的逻辑,在遇到这种情况下,面对拿着菜刀的人(或者可能危及生命的状况),一个只会嚷嚷的女孩子不可能凭借自己的能力应对,更别说再次跑回危险境地,所以这里不符合常理。
哪怕你在马路上等,也不应该跑回去“送死”。
再者,逃跑过程中,他们为什么不往马路跑,而往树林跑,即便是在手忙脚乱的情况下也会选择宽敞的道路跑。
所以这些是不符合常理的。
当然,还有很多槽点这里就不一一列出了,如果你还有兴趣,就自己去看吧,反正我觉得并没有宣传得那么好,也没有所谓的那么恐怖,所以不是特别推荐大家看。
我记忆中最好的国产恐怖片或许就只有《山村老尸》系列和《校墓处》了。
再见,“国产恐怖片”。
你们都是在哪看的啊?!任何地方都没资源啊!
老外有招魂,咱也有还人;老外有洛琳,咱也有王婆;老外有资产阶级小别墅,咱也有社会主义大农村;当然,这一切加起来,管他路西法还是阎王爷,也敌不过咱的中国特色恐怖片结局。
不要给我安利国产恐怖片了
这部电影唯一的亮点就是在于观众对于熟悉的人文环境上的天然优势,除此以外毫无是处,刻意的粗糙真实感也分高明跟低级,这显然属于后者。
后半段有点吓人,看到结束才能知道过程今天播的过程中尖叫连连,吓得我没敢看
绝对是共和国历史上最牛逼的恐怖片。最后刘梦的背影直接结束可能就是5A+++++
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了,这次的新鲜感是来自接本土的地气,不是欧美那种伪纪录片的拍法,而是国产独立纪录片的观感和拍法,就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片,片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数,从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题,就是剧本糙了点。
让人惊喜,不是影像上的惊喜,镜头廉价,剧本粗糙,大量废笔,人物挖掘没有深度,关键细节不足。它的惊喜是在题材上,乡村恐怖题材在魔幻中国大有可为,导演有他的文化上的洞察力,能无意识中抓住最鲜活的创作素材,难能可贵。推荐喜欢《中邪》的影迷以及导演自己,去看一本名叫《叫魂》的杰出著作。
没有上映,看的网络资源。演技比较差,无意义的片段好多,而且也不吓人
国产低成本粗糙之作,以《心迷宫》水准的期待值去看,结果让人失望
有一些部分真滴吓人
70/100 手提摄像纪录片+中国农村+迷信活动 三个元素决定了这部惊悚电影的脱俗之处,整个故事对迷信行为的偷窥和讽刺更是设计的相当巧妙,很有现实意义的一部惊悚电影。
演员的台词无时不刻让我出戏,明明就是粗制滥造,包装成是朴实的伪纪录片…大概我的吓点也比较高,四个朋友都把眼睛捂上了就我从头到尾看着…总之,还没小时候看的有些焦点访谈吓人…
看电影之前,我突然想起来电脑忘在车上了。但是车在负一层地库。我拿起钥匙走下楼。我想,我要看中邪了,心中就发虚,头皮发麻,取了电脑往回走,不停地往后看。虽然我还不知道中邪讲啥,但是确实够渗人的。那时候是2017年1月1日的凌晨一点
大部分时间都挺搞笑,恐怖的地方仅有几个(布娃娃,灯笼走道)还有最后的逃跑戏简直乱的一塌糊涂。虽然我很喜欢乡下民俗这类恐怖素材,但是这个真的不算好,为了应付广电的结尾也直接扣一星
你们把制作质量低说成是伪纪录片???
我觉得这个低成本是不成功的,演得尬,台词也尬,逻辑上还很有问题,这个节奏什么的倒是在所谓伪纪录片文艺片里荡然无存没有要求了,但是觉得实在是过于free。不喜欢。
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28重看公映版加一星:他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了】
很乡土啊.......另外,谁能告诉我,刘梦是怎么逃出来的。别告诉我,姐弟两仁慈的放了她......
剧情已经发挥到极致,如果是在港台能更灿烂。最后刘梦为啥逃过一劫?因为姐弟只想报仇并没有想灭口?