超人前传第一季

文/caesarphoenix前两天和林霏同学谈到《黑镜》第一集《国歌》，决定还是记录一下。

1.这个故事展演的是一个被放大的伦理学困境，能被放大是因为信息自由和快捷的现代传媒，但根本上还是一个常见的伦理学困境。

2.影片中的首相、公主都可以替换为任何一人，和母猪做爱也可以替换为任何强迫（非出于自己意愿）的难堪之事。

用一般性的语言概括一下就是：任何一个恶人都可以通过绑架anyone，把逐步残害他/她的过程发到互联网（无法进行有效信息屏蔽和管制的平台），并指定另一个anyone必须去做一件anything，只有这样他才会停止残害放人。

可以想象，无论另一个anyone是否去做anything去拯救被残害的anyone。

他/她都将面临极大的人生危机。

3.这哪里是什么新型恐怖主义，这是我们每天都要面临的伦理学困境。

在马路边、地铁上，我们总会见到衣衫褴褛的老头或残疾人在乞讨，当他们的乞讨是面向泛泛的大家时，我们可能可以视而不见，但一旦他们的乞讨针对于“我”，说这位小伙子/小姑娘行行好时，我们的压力便会陡增。

《舞台春秋》中酗酒的卡维罗从充满瓦斯的屋中救出了意图自杀的芭蕾舞演员安布罗斯，便在自顾不暇的情况下照顾她直至身体和精神的痊愈。

世上有如此多不幸的人，但只有当机缘巧合将我们和某个人锚定捆绑在一起，我们才会倾注一切去帮助他/她。

这种个别的他人其实可以看作一般性他人的代表（在场），他/她是所有他者的凝聚。

肯尼迪在柏林墙下说“自由是不可分割的，只要一人被奴役，所有的人都不自由。

”然而真正为着不可分割的自由做出最大努力的还是西柏林的人民，因为他者如此之近，就在墙的对面。

4.世界上大多数的问题都可以归结为我与他者的关系问题，这个问题的答案随具体的情境而变化，而且常常是无解的难题。

前几天看《深海长眠》，非常感人的影片，其中对人的尊严有着极富感染力的展示。

但如果审视影片的框架会发现，对“个人的尊严”的叙述，为主人公在他人协助下自杀的行为建立了合法性，但也掩盖了这个难以回答的自杀伦理问题。

最后得出“生命是一种权利，而不是义务”的结论，更大程度上是一种抒情，而不是对自杀困境的回答。

一个人的生死为什么会和他人相关？

我对他人到底有多少权力，又需要为他人承担多少义务？

5.我上高一时，同年级的一个女生跳楼自杀，成为很长一段时间的讨论话题。

同住的同学及其家长说她实在是太自私，她的父母会多么的伤心，其家庭把她养大花了多少精力多少金钱云云。

我那时说这是她的选择和自由。

在当时和现在我都不理解这种选择，这也使我的辩论并没有底气。

而且我隐约觉得这其中有超越于她家人亲朋的东西尚未论及。

民法中有“自由不可抛弃”的原则，一个人尚且不能约定永远不结婚，又如何能决定永远不活。

人固然可能会陷入《离开拉斯维加斯》式的不可救赎，然而明日之我依然有希望的可能，今日之我要剥夺阻止他的出现，不免有些武断。

我认同一个人在意识彻底沉沦时进行安乐死，却觉得如果在灵台清明时选择自杀一定要反复思量慎之又慎。

自杀同时还诘问：我和全人类是否为一整体，我对他人是否有责任和义务？

我们并不完全属于自己，我们浮于存在之海中，和具体的他人和概念性的他人有着千丝万缕的联系。

每一个联系在我们心中都有潜在的价值（家庭、朋友、社会、国家、人类等等），如果进行线性打分，你会发现这些价值和远远高于我们所能付出的。

你所渴望保护/维护的比你的生命重要太多倍。

6.回到《黑镜》第一集，你会发现对于首相而言这是一场价值的战争，王室、政党、人民、一个锚定的只能由他解救的公主等等这些联系的价值，最终超过了他的尊严和他的妻子在他心中的价值。

我应为他人牺牲到何种程度，我应对他人承担怎样的义务，是一个没有一次性解答的问题。

我们将在每时每刻遇到，并要每时每刻做出抉择。

7.绝对的权力导致绝对的腐败，没有把关的当代媒体在资本至上的价值引导下，将伦理困境放大到这种地步，也是很值得注意的。

在某种层面上本片倒是给我国的审查和屏蔽提供了合法性依据。

（当然即使审查也应该有一个透明的合理的程序，应针对特定的危急情况，而非是专制的禁声。

）8.是刘慈欣还是海因莱因在谈到永生给人带来的变化时，说到所有人都开始学习和谈论哲学，因为那些最复杂最远离生活的问题都成为了当今的现实。

我们生活的时代，其实已经如此。

首相其实是没有选择的，因为决定权从来都不在他的手上。

劫匪给了首相一个看似可以选择的死命题。

他若是向劫匪妥协，他将面临的是名誉扫地、身心受创、家庭破碎的结局。

对于这个结局，首相其实是可以承受的，他并不打算为了保全政治身涯而向劫匪妥协。

因为当他的幕僚在给他分析这个结果的时候，他的表情是愤恨和反抗的。

他在拒绝妥协，他想要反抗。

而如果他选择拒绝，事后他不仅会成为全英人民发泄愤怒的对象，他本人和他家人的生命都将受到威胁。

当听到家人的生命可能受到威胁时，首相的表情立马从愤恨转为绝望，他妥协了，他不得不妥协。

劫匪知道首相一定会妥协，就像首相的幕僚说的那样，这由不得首相。

那这个局就真的是死局了吗？

由不得首相，那由得了谁？

劫匪吗？

不是！

这件事，其实掌握在每个人手中，掌握在每一个普罗大众的手中。

这其实就是劫匪做的一场实验，也可以如影片结尾所说的那样是一场行为艺术。

这场行为艺术是为了证明在互联网时代下，这个世界是变得更好还是更坏。

首先，劫匪绑架了苏珊娜公主，一个在互联网时代颇具影响力的“Facebook之星公主”和保护环境的全英甜心。

她被绑架的可怜视频被上传到YouTube上，虽然政府迅速将其撤下，但还是抵不过网络的速度。

被绑视频以不可想象的速度传遍了整个英国，并蔓延至世界各个角落。

选择绑架苏珊娜公主，正是利用其在互联网世界的影响力，尽可能多地吸引人群的关注。

或许有人会问，只要是公主就肯定能吸引大家注意了，这是否有点过度解读。

苏珊娜公主能被称为“Facebook之星公主”，可见她应该算的上Facebook的深度用户。

数以百万计的人，通过这一平台了解公主生活的方方面面，相较于其他的公主，她的身份不止是一个头衔、一个名号，她在普罗大众心中是一个活生生的人，是他们熟悉并了解的朋友般的存在。

所以她的痛苦遭遇，她的危险处境更容易引来大家的感同身受，更容易煽动起大家的情绪。

不仅如此，劫匪提出的赎金要求是荒诞至极的让首相与猪交媾。

仪表堂堂、正义凛然的首相与恶俗恶心的人猪交媾，这种绝对的反差、荒诞、背离人伦道德、耸人听闻的行为，同样也是劫匪将人群尽可能多地煽动起来的方法之一。

除此之外，劫匪还提出了严格的直播要求，列出了要求清单，规定了拍摄角度、使用对象、拍摄方式、播放平台等。

就像影片中的围观群众说的，这种方式让人想到道格玛95宣言。

所谓道格玛95宣言，就是尽量少地使用人为手段对电影进行创作，使其尽可能地接近真实，这样便能使观众更加关心故事的情节与发展。

从影片中的大众的表现来看，劫匪的这一方法基本上是奏效的。

在电视台的采访中、在Facebook的讨论区，大众关心的基本上是首相是否该与猪交媾，以及如果交媾其形式与结果会如何。

特别是其中一个护士“他们会用母猪吗？

”的疑问，更加可以表明了人们对于事件本身的关心。

对于交媾事件本身的关心程度越大，人们对绑架事件本身、绑匪的动机、首相的境况、解决的办法的关心程度就会相应地降低。

绑匪能更加清楚地看到，交媾事件是如何将大众的情绪引入疯狂与荒唐的境地。

一切准备就绪，劫匪开始等待“好戏登场”。

他料到身为当事人的首相会极尽所能地反抗，所以他设置了一个假藏身地，让首相最后一根救命稻草毁于一旦。

首相不足为惧，普罗大众才是决定事件走向的力量，而媒体则起到了推波助澜的作用。

当苏珊娜公主的被绑视频最开始在网络上疯传时，人们对事件的真实性大多持怀疑态度。

可随着新闻媒体的介入，舆论便开始朝着失控的方向发展了。

而随着事件的持续发酵，舆论的爆发，本应是专业与理性的代名词的新闻媒体也渐失理性，两相作用下，事件的结局终归会向绝望的方向发展。

影片中的媒体代表UKN，迫于其他同行都在竞相报导此事的压力，决定加入这场新闻大战。

即便事前已经收到了英国政府的温馨提示——D通告（英国政府一旦认为传媒的报道可能影响军事及情报行动，就会发出此通告，要求媒体自律。

）在刚开始决定报导绑架事件时，新闻部领导其实还是有理智的，明确规定尽量减弱对交媾条件的提及，以及对所有图片进行审核。

但是随着报导的推进，大家对于事件的关注度越来越高，UKN也渐失理性，不仅在电视上推出了“你会看吗”的调查，还将公主被绑的视频在电视上循环播放，并将网友的各种评论展示出来。

此外，他们发出的这个调查就是有问题的。

“你会看吗？

”这个问题，是整个事件中大众最关注的点，就这个问题进行调查，不仅可以吸引更多的关注和讨论，将观众的参与度瞬间提升，吸引大众持续对这一事件保持持续关注。

UKN的这一做法，将大众的关注点引入了是否会看交媾直播。

这就意味着，事件的另一个本该更受到关注的点，被忽视了。

那就是首相是否该同意劫匪的要求，是否有其他方法将公主救出来。

他们将公主的被绑视频和这个问题放在一起，就是带领着大家默认了，救出公主的办法只有一个，那就是首相答应绑匪的要求。

因为这一设定，所有人都没有考虑过自己能做些什么可以帮助首相解救公主，可以让首相免于绝望境地。

大家就此都变成了一个看客，坐等着事件向着是否该看这件事发展。

整个事件的发展就这样被引入歧途。

与此同时，UKN还请了不同的嘉宾参加特别节目，来分析绑匪提出此要求原因，并在电视上将绑匪所要求的拍摄细节也列了出来。

当然，其他媒体也没有闲着。

《每日电讯》有全篇视频和网上实时互动环节，《太阳报》主打苏珊娜公主被绑架的视频，《卫报》开了一栏实时更新的博客，并发布了一篇有关猪在历史上的象征意义的短文。

这种情形是不是很熟悉。

每当有大事发生时，我们的媒体也如这般全线追击，多方报导解读，接着就有各种网络小编、微信小编、微博小编蹭热度，竭尽所能从各方面和这件热点事件扯上关系，甚至发展到了造谣传谣的地步。

接下来，UKN再来了一波助攻。

当劫匪得知首相那边请了抢手代替首相拍摄视频后，寄来疑似公主手指的威胁物，在未经证实的情况下，他们迅速将此消息公诸于众，虽然报导说是疑似公主手指被割下，但配合着生动形象的视频，大众必将确定这就是公主的手指。

因为这一强烈的视觉刺激，大众的情绪开始向非理性发展。

认为首相应该向劫匪妥协的民众瞬间由28%变成了86%，大众的情绪是如此地容易被左右。

大众的主张又是如此地容易被改变。

这让人不得不思考，所谓的民意调查和少数服从多数的公投活动，真的能成为决定国家事务的重要决策依据吗？

民众的情绪之所以能转变的如此之快，一是因为所剩的时间已经不多。

二是因为公主被虐待的视频极具冲击力地展现在了大家面前，大家感同身受，觉得公主处于刀山火海之中，将公主救出魔窟是刻不容缓的，其他的都不重要。

可是，如果民众事先就能直观地看到首相在完成劫匪所要求的交媾行为之后的惨状以及之后夫妻间的冷漠，大家的情绪与主张估计又会是另一番情景了。

影片结尾表明了绑匪的身份——前透纳奖得主，艺术家疯子布鲁姆。

随着他身份的曝光，一位艺术评论家称其行为为“21世纪第一部伟大作品”。

我们暂不讨论这一评价的好坏，我们看看为什么电影创作者会把这个命题抛出来。

21世纪又可以称得上互联网时代，网络改变了我们的生活方式和思维方式，并且在求无声息中成为影响世界的最重要的力量。

这也是影片想要表达的主题之一，只不过影片想表达的应该是互联网所具有的毁灭的力量。

影片开头，被绑视频就凭借网络以不可控制地速度传遍了世界的每个角落，让整个事件迅速发酵，朝着失控的方向发展。

而苏珊娜公主“facebook之星公主”的称号，也是其网络号召力的表现。

在视频被上传至网络疯传后没多久，Facebook上对于事件的讨论数量就已经达到了近两千万。

但是不同于UKN在进行街头直播采访时，民众相对善意和客观的态度，网络民意充满了恶意与幸灾乐祸。

此外，也正是路人将抢手前往拍摄地点的照片发至网络，才导致事件进一步激化，将首相推至深渊。

其实，这真的能归咎于互联网的毁灭力量吗？

正如那句话说的，科学技术本没有善恶之分，从来都是使用它的人在起作用。

影片中的那些发表幸灾乐祸言论的网友，似乎对公主的安危、首相的处境、绑匪的可恶都毫不关心，他们事不关己看热闹，以低俗娱乐的姿态发表着对当事人伤害极大的恶毒言论。

他们对此不会与负疚感，如若公主遇害，他们大可归咎于首相。

如若首相答应绑匪要求并难以承受内心巨大的压力而自杀，他们也会声称首相自食其果。

不知道在一件事件发生时，这类恶毒和不负责任的网友有多少，但作为参与网络生活的每一个人，似乎都有义务让整个网络环境更加理性与客观。

因为我们每个人的手中都有一个称为舆论的武器，也有一个称为民意的利器。

我们敲出来的每一个字，都是有力量的，都会产生或好或坏的结果，这些结果不止在网络世界发生作用，更会深深地影响到现实社会中的每一个我们。

所以，不轻信媒体、网络上的信息；不以娱乐的态度对待一件严肃的事情；不制造网络暴力；不制造传播网络谣言，发表客观、有理有据的言论。

做人要有底线与原则，无论是在实名的现实社会还是匿名的网络社会，做人都要堂堂正正。

可能有人会说，如果劫匪是真的要等到首相做了其所要求之事之后才会释放公主，那首相的牺牲就算是值得的了。

可能是值得的吧，但这并不能掩盖媒体、恶意网民、观看直播的所有人的罪恶。

在事件之初，除了首相方面几乎没有人考虑过该如何更好地解决这个事情。

如何在帮助首相在避免妥协的情况下，救出苏珊娜公主。

媒体也并没有承担起应有的社会责任。

在进行新闻报道的过程中，他们只是力求找到更多更新的新闻线索，想要吸引更多的电视观众，却并没有想到该如何将事件引向更好的方向发展。

还有，虽然在最初的采访中，有84%的受访者声称自己不会看首相的直播，但是正式直播的时候，几乎整座城市的人都守在电视机前。

甚至在电视中预报首相将做出不雅动作时，电视机前的他们竟然欢呼了起来。

他们以娱乐的态度看待这个事情，完全不在意首相正在牺牲自己来拯救这个国家的公主。

首相的牺牲在他们眼里，不是牺牲，更像是一场好戏。

论谁看到这个场景都会对这个国家绝望吧。

所以，劫匪自杀了。

他的实验成功了，他的观点得到了论证，他对这个互联网时代娱乐至死的世界绝望了。

而首相呢，他的行为并没有让他的国民觉得他“在这生死攸关的事件中，展现了非凡的勇气”，他得到的只是那少的可怜的多出来的百分之三的支持率以及一颗痛苦的心和破碎的家庭。

而媒体在一年后，仍旧挖开伤疤，报导这一事件。

苏珊娜公主也怀孕结婚，并极具讽刺地出席了少年英勇奖章颁奖礼。

至于其他人的，对自己给那扇门后面带来的伤害与痛楚一无所知，仍旧一如既往地活着，娱乐至死地活着。

劫匪选择在没有任何21世纪新产品的房中结束自己的生命另附黑镜第一季2/3集杂感：1.黑镜第一季第二集：来看看，你自己会是里面的哪种人2.黑镜第一季第三集：一声叹息，你我都逃不过这张巨大的网原创文章版权所有，任何形式的转载请联系

南都2月25日刊載之未刪節原版2011年12月，一套名叫《Black Mirror》的劇集在BBC播出，引起了國內觀眾的興趣，這是在《Downton Abbey》之後，又一套英國劇集在中國引起關注。

不過不同的是，後者經過美國艾美奬加持之後，才曲折地發起了熱議，前者在大洋彼岸的美國尚未得到垂青。

在中國，不少愛好者給予此節目高水準評價，口碑一傳十，十傳百，雖然不至於轟動，卻成為小範圍的共識。

那麼，《Black Mirror》到底是甚麼？

製作人Charlie Brooker說，“Black Mirror”就是每一面牆，每一張寫字檯，每一塊手掌上都可以見到的，冰冷又閃亮的，電視，顯示屏和智能手機。

這樣的解釋當然讓我們明白了這一套短劇的主旨：它嘲笑和報復的，是我們習以為常的生活中，無孔不入的傳播方式和我們越來越無法割捨的精神枷鎖。

三集三個小時的構造，也是英劇最常見的短劇標準。

英國人的工業水準比美國要來得乾脆利落，絕不拖沓，三集或六集是他們通常鋪陳故事的結構。

而劇集選取的三集分別不同劇情的模式，製作人稱是因為美劇《The Twilight Zone》的影響。

後者當然是以怪異和扭曲著稱的美劇標榜，每一集一個故事，世界觀設定不同，甚至整個拍攝團隊也可以不同。

《Black Mirror》可以說將電視，網絡，智能手機釘死在架上，一集一集逐個擊破。

在第一集里，英國政府的無能和公眾媒體的貪婪被暴露地相當徹底。

同時中槍的，也少不了那些集體坐在電視機前面的觀眾。

因為長時間讓人惡心的蜂鳴趕不走他們，極度暴力與非人道的內容也趕不走他們，最終他們只是將這場悲劇當做一個節目來獲取滿足和快感，在同時，遭綁架的公主遊蕩在無人的街區，卻沒有人報警和幫助。

第二集，則構造了另一個世界來影射網絡與人的關係。

在這個世界里，人與人之間的關係被虛擬化，他們不再相互關心，最後人的意志為其他人片刻的快感所左右。

第三集是第三個世界。

人們將自己的見聞全部儲存起來，但生活和感情並沒有變得更容易和更快樂。

在製作投入和劇情安排上，《Black Mirror》並沒有失准，是典型的英倫製作，各方面都盡可能做到滴水不漏，也沒有過於突出噱頭，算是沈穩之作。

但相比製作人喜愛的《The Twilight Zone》，《Black Mirror》顯然是討巧又溫和的。

前者並不是以諷刺和批判為主旨，劇集核心是令人驚嘆的想象力和語不驚人死不休的敢作敢為，主角未必能得到好的下場。

《Black Mirror》則以較平靜的態度處理故事主線，劇情簡介看似瘋狂，實際上相當文藝，瘋狂指數有限。

即便比起BBC前段時間的自家作品《Psychoville》，《Black Mirror》也極其斯文。

《Psychoville》並沒有另造一個世界，而是就以我們的現實為背景，加入光怪陸離的人物，形成鮮明的戲劇性。

這一點上，《Black Mirror》要認輸，因為它的戲劇性是普通的，儘管背景設定有新意，但是這些是即便在平常的世界里，也可以完美完成的戲劇衝突，力道就打了折扣。

用“文藝”二字來定位，恐怕最恰當不過了。

《Black Mirror》的立意和製作完成度頗高，但最後還是以溫和的手法展示出來，倒有悖於英國人的一貫特色。

這並不意味著其英國色彩的缺失，在英國最近的風風雨雨裡，傳播對於人生活和心靈的影響顯然是最需要也最迫切的命題。

最終，這樣一出諷刺短劇，還是依靠它所鄙夷的大眾傳播來到我們的視野，這樣的結局，想深一層比劇情本身還辛辣的多。

在影片开始没多久，那个小护士打开电视的时候就在放关于艺术家Carlton Bloom 在Tate Modern的展览提前三周结束的消息，而这整一个事件都是由这位"Former Turner Prize winner artist"搞出来的最后还给他来了个帅气特写照片并被评论称为"The first artwork of the 21st centry",根本就是人生赢家啊！

首相先生真是超可怜.......所以这个故事告诉我们远离现代艺术家啊！！

现代艺术家疯起来谁都挡不住啊！！

(喂咳咳接下来说说Turner Prize,以下摘自WikiThe Turner Prize, named after the painter J. M. W. Turner, is an annual prize presented to a British visual artist under the age of 50. Awarding the prize is organised by the Tate gallery and staged at Tate Britain. Since its beginnings in 1984 it has become the United Kingdom's most publicised art award. Although it represents all media, and painters have also won the prize, it has become associated primarily with conceptual art.透纳奖，以画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳命名，是对英国50岁以下视觉艺术家颂发的一项年度大奖。

它在1984年开始，并成为英国最广为宣传的艺术奖项。

它是一项具争议性的活动，主要是因为它的展品，例如达米恩·赫斯特的《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）是一条放置在甲醛中展示的鲨鱼，及Tracey Emin的凌乱床铺。

透纳奖经常引起游行示威，著名的是K Foundation及反概念艺术者，亦包括坚持不同艺术价值的其它大奖。

然而我对于Turner Prize的印象，始于2010年一个飘着大雪的冬日。

因为那天老师要求我们一早去Tate Britain看Turner Prize提名艺术家的展览，之后回到学校做讨论。

于是顶着寒风早早出了门，我清楚的记得那天一早就飘起了雪花，大概还是那年伦敦的初雪，也是我第一次去Tate Britain。

大概有四个艺术家一起展出了他们的作品，我记得第一个展厅里我很喜欢一副描绘夜晚的油画，画的趣致又美丽，不过也没有特别出彩的地方就是了。

其他的我都不太记得了不过有一个展厅我大概过了几十年都是不会忘记的，房间里的墙上什么都没有，只在角落里放了扩音器中间放了张长凳子，于是我在这个凳子上坐着听了大概十分钟这个女艺术家唱的民谣......个么大家大概已经猜到了，这个就是当年Turner Prize的得奖者Susan Philipsz。

当时报纸上登出的时候我还和友人吐槽说和她一起入围的人大概都要吐血了吧，画画的比不过唱歌的哟不如下次大家都唱起歌来吧www自那以后遇到匪夷所思的contemporary art我都忍不住要和人讲这个例子www当然那个作品不仅仅是唱歌那么简单，不过经过这个争议性的作品大家多多少少能理解Turner Prize到底是个什么鬼了吧[我大概要被艺术爱好者揍死了....所以当片尾出现这整件事都是前透纳奖获得者搞出来的（这大概可以被看做是他最后的杰作吧....）并且被认为是二十一世纪最棒的艺术作品的时候我简直是乐不可支，如果这是真的，那么2012年的透纳奖获得者舍他其谁啊！！！！

整个都超期待的好么wwww名字干脆就叫做首相大人与猪好了www恩...其实我写这篇评论完全是因为看了好几篇观后感之后发现都没有人注意到这个点啊，还以为会出现齐齐吐槽现代艺术就是这么一回事儿呢结果大家的关注点完全集中在了新媒体国家体制以及其他各种了....这个二十一世纪最棒的艺术作品的设定明明这么赞却都没被关注到真的超撒鼻息的好么......快来个艺术青年好好分析分析，太认真的东西反正我是搞不出来的了就干脆来抛个砖好了................不过大概不会有人理我orzP.S.公主被释放跑到桥上那段拍的真是太好看了简直可以剪辑成一个名为桥上跳舞的紫裙公主（←对起名字苦手星人要求不能太高....）的MV了！！！

那座桥是我最爱的the Millennium Bridge（千禧桥），Tate Modern和St.Paul隔桥相望这大概也能搞个CP出个本吧，等了千年才能相会的呆头艺术攻和傲慢贵族受什么的.....（救命我的脑内小剧场快要停不下来了////

台湾同胞将电视剧称作“电视影集”，拿来形容《黑镜子》十分合适。

电视在西方崛起之初，这类每集题材、主角、情节与风格截然不同的剧集就占有一席之地，主打科幻惊悚的《阴阳魔界》（2002年有翻拍），悬念大师主持的《希区柯克剧场》等都是都是脍炙人口的早期经典，近年的例子有汇聚了一票大导演的《恐怖大师》等。

此类剧集彻底打破连续剧和系列剧的集与集连贯性，仿佛一出出迷你电影，大大扩展了单部剧集所能承载的容量。

美式影集注重气氛营造和惊奇效果，比较接近B级片的娱乐宗旨，当然也会兜售一些并不难懂的社会经验、人生哲学和道德准则，比如“善恶终有报”（希区柯克经常让犯罪者自食其果，善良的老太太意外发横财），“天赐往往是诅咒”（科幻影集中常有某人获得超能力后走上不归路），“贪婪会付出代价”（小混混得了便宜却掉入超现实陷阱）等等，很适合当成寓教于乐的寓言故事给小孩子看。

与美式的通俗娱乐不同，《黑镜子》作为文化积淀深厚的英伦岛国出品，绝不适合阖家观赏。

当然，它并没有什么过火的暴力色情镜头，但它所蕴涵的异端理念，影射的极端思维，在一个涉世不深的孩子眼里，无异于一场摧毁脆弱三观的思想风暴，比那些被道学家们视为洪水猛兽而大肆删减的镜头冲击力大多了。

第一季共三集《黑镜子》，都从两个层面传递出两套不同的主题思想，有一份“横看成岭侧成峰”的思辨趣味，从深度和广度上都很值得咀嚼品味。

第一集《国歌》在显性层面上，渲染网络信息的过度传播和大众趣味的日益低下，人人都无法避免成为无孔不入的互联网的牺牲品，道德良知和法律秩序铸就的森严壁垒被轰然引爆的资讯炮弹轻易攻陷，一个小小的行为艺术家仅凭一根细细的网线，就能令举国翻腾，令首相尊严扫地，一出对病入膏肓的媒体的犀利讽刺。

同时，《国歌》毫不客气的嘲弄了政治人物的虚伪和民众的麻木。

首相在公众眼中不像身居高位的国家公仆，倒像是以政治做舞台的跳梁小丑。

民众已然习惯政坛是一场秀，所以对首相大无畏“牺牲”的抉择，对他屈辱丑行的现场直播，无论持肯定或否定，无论聚众欢呼还是恶心反感，都是对政客表演的一种反应，仿佛在评价一出影视剧的优劣。

一年后的“平和如初”更是形成鲜明比照，政客继续着粉饰太平的表演，民众继续观赏表演、接受欺骗并甘之若饴，双方各自的自欺欺人看似是个大团圆结局——直到关上房门，首相的妻子以冷漠取代强颜欢笑，不顾丈夫的哀求独步上楼那一刻——朝夕相处的枕边人永远无法承受着屈辱的代价，道出了这疯狂恶心“秀”之荒唐不堪。

第二集《一千五百万的价值》将矛头对准精神上“娱乐至死”的芸芸众生，发挥十足的反乌托邦精神，打造出一个“虚拟包围现实”极权式未来世界。

一味填塞空虚精神和过剩消费欲的人们尝到了放纵自己的苦果，靠蹬单车这样重复而无意义的劳动，他们赚取只存在于虚拟空间中的货币，消费于看得见却摸不着的娱乐商品。

在一切都被精确量化的高科技牢笼中，人已不再是有独立性格的生命，而成为一个个蝼蚁、螺丝钉般的符号，沦为与行尸走肉无异。

一丝一毫的真实在这个世界都是奢求，那一阵真诚的歌声，那一声愤怒的呐喊，终究也被淹没在看客们的群情涌动中，踪迹难觅了。

该集的第二层指涉是利益对人性的腐化。

这仍是一个金字塔式社会，少数人摆脱了低级劳动，享受锦衣玉食的奢华生活，亮相于无处不在的荧幕上供人心生欣羡，而参加选秀节目一举成名，是由劳苦大众跨入人上人的唯一途径。

女子歌声曼妙，渴望一鸣惊人，在爱人鼓舞下勇登舞台，却经评委一番威逼利诱堕落为色情明星。

心碎的痴情汉手持利刃上台复仇，将满腔怒火咆哮而出，仍被评委轻描淡写招安之。

如果说女子是被赛前饮料乱了心智，那么心智健全的男子那精心策划的壮举、那拼搏数月的意志，又为何也被寥寥数语尽化绕指柔呢？

想想那些终日抱怨社会不公，叫嚣着要革命的热血斗士，一旦沾染到一点既得利益阶层的甜头，还不是一样锐气尽失，心甘情愿同流合污去了。

何其相似，何其无奈。

第三集《你的全部历史》用一面科幻的镜子，照出了人心中的阴暗面，重新探讨了婚姻生活中的隐私和信任话题。

一个醋劲很大的男人反复检视着自己和妻子及其前男友的记忆视频，最终证实了另一半的不贞，也失去了原本珍惜的一切。

一个小小的存储装置，满载着隐私和秘密，成为男人窥探的对象，那一丝不安滚雪球般扩大，每一个动作，每一个表情，都引发无数猜忌，驱动着更肆意的言行，直至真相如洪水般吞噬了理智。

其实悲剧早在结局前就已注定，连做爱都要依靠回溯初夜的激情来维系，夫妻间还谈何信任、谈何亲密。

该集同样有另一层诉求，即对科技的悲观主义。

与美剧中大量太空歌剧描绘的“科技能解决一切问题”的乐观前景相比，该集的编导真是对高科技失望透顶。

记忆存储设备忠实记录一个人的感官接收，可“体内重温”，也可投射到屏幕逐格分析，小到重游鸳梦的娱乐工具，大到破获罪案的利器，算得上神通广大。

但当记忆可以借助高科技永不磨灭，永不变形，带来的不是昨日重现的美妙，而是与现实错位的精神分裂。

所以，任你如何反复回溯，也无法确认那面试官的一个口误是否意味着自己落马，只徒增烦恼，任你有能耐抽丝剥茧出妻子出轨的铁证，一个问题堪堪解决，更多麻烦接踵而来，将婚姻尽毁。

这样的产品，留着还有何用，不如操刀在手，将其挖除而后快。

三集影集，第一集是不带幻想元素的超现实故事，后两集是根植于科幻素材的未来遐想。

平心而论，这三个戏剧世界都不具有太大的可信度。

笔者不了解英国的反恐实力，但若一个行为艺术家单枪匹马就能绑架公主，继续步步将首相迫入当众受辱的山穷水尽，那这大不列颠的政要还有何人敢当？

进一步说，他若用同样伎俩要挟女王与犬同眠，莫非也要由他得逞？

关于“娱乐至死”的议题，很多社会学家都做过一番未来主义演绎，虽各不相同，但都与那一千五百万买一张成功券的绝望世道有着天壤之别，至少蹬单车发电的劳动方式就大大值得商榷。

至于存在记忆存储器的那个世界，与我们身处的21世纪初几无差异，这简直不可思议，如此革命性的设备一旦诞生，必然是一石激起千层浪，引发法律和伦理的如潮争议，带来社会规则、人伦观念以及相关保密技术的大变革，剧中只是司法部门增加了“记忆报案”的功能，显然太过潦草。

当然，哪位观众若和笔者一样有如上苛求，通常是被科幻大片宠坏大脑的后果。

《星际迷航》系列对未来生活的每一个细微之处做了详尽的描绘，角色的社会观念和思维方式也随之与时俱进，给人耳目一新之感。

《少数派报告》、《机械公敌》的编导为了营造可信度，不惜请来社会学家、建筑学家、经济学家、心理学家共同畅想一幅最符合逻辑的未来世界图景。

即使是财力雄厚的BBC，恐怕也没有实力与好莱坞电影大亨们一较高下，所以差强人意可以理解。

但正如本身蕴含的双重“密码”一样，投资有限并非该剧集因陋就简的唯一原因。

考虑到编导的创作意图，可能这样的简而化之反而是他们刻意追求。

《黑镜子》为人称道的是其警世寓意而非娱乐效果，气氛压抑，情绪悲观，节奏快速，每一句台词、每一处镜头细节都仿佛是在争分夺秒，要把这个世界的某一面尽力展现给观众（想想第二集那丝丝入扣的前后铺垫，少了任何一段就会逻辑不通），而且每一集都伴随着一个灰色的、绝望的、带有大量留白的结局，那种情绪到了高潮突然面临的空虚，逼得观众心怀一丝震惊去思索。

显然，相比“娱人”，主创对“育人”更感兴趣，他们不会费心制造一个在逻辑上“可信”的虚拟世界，因为当探讨的主题被淹没在满眼的焕然一新中，观众就会眼花缭乱而无法抓住重点。

只有当这个世界本身足够熟悉，足以引发共鸣，那具有警醒意味的讯息才得以顺利传达。

套用一句老土的话，这不是现实的真实，但达到了艺术的真实。

文/方聿南

《黑镜》三个故事，不管是对消费主义、过度娱乐的批判，还是对过度传播的反思，均指向一个共通的主题——对技术的反思和批判。

“科学”和“技术”，作为科幻的两大关键词，经常一同出现。

技术往往被认为是科学的一种特定的形式。

在词典中，技术是“拥有实用价值和工业用途的应用科学的实践，描述以及术语。

”科学的定义则是“已确知知识的有序秩序，包括方法——通过它，这些知识可以被扩展，以及标准——通过它，真理得到检验。

”后者明显更突出对“真理”、“知识”和“秩序”的强调，“科学”某种程度上是一个限制性的唯心主义哲学框架，被“外在”的事物限制。

技术是工具和机器的话语，概念化的看，我们不难发现工具和机器位于大多数科幻的核心。

科幻对于技术的依赖是显而易见的，虽然在科幻文本的美学框架中机器和工具能够取得惊人效果，但是，科幻中普遍存在对技术的偏见。

“观念的新颖”传统上也被至于工具的新颖之上。

就像现实主义的文本在文学界被置于科幻之上。

不过20世纪以来，哲学术语中话语的发展使得我们能够对此偏见提出异议。

海德格尔将“技术”一词回溯至古希腊词源处，认为柏拉图之前的古希腊，techne这个词与episteme是相连的，但是在柏拉图和亚里士多德后，这两个词开始有了界限。

Episteme在古希腊语中是“知识”，扩展意思即“科学”，而techne则是“特定的技术或能力”。

柏拉图和亚里斯多德把episteme预留给自己的哲学，丢弃了techne，认为其是智者派有伤风化的诡计，是修辞而非真理。

他们指责智者派将“逻各斯”当做修辞和演讲方法而被工具化，逻各斯成为权力的工具，知识被废弃。

在对这种冲突的继承中，哲学的episteme被定性为了techne的反面，技术知识的价值就被低估了。

海德格尔的理论实际上推翻了对“技术”的这一理解。

在海德格尔看来，技术并非一项工具，而是一种认知模式，一种解蔽的方式，在这种方式中真理得以发生。

海德格尔认为，技术不仅仅是“科学的实践”，科学实际上是技术的一个功能，技术并非仅仅是科学的运用。

并不是现有理论，然后有它的实际应用，而是科学是朝向实体的技术性立场的表现。

正是技术以某种方式将世界“框架化”，促成和塑造了我们认识周遭世界的方式。

海德格尔区别了人的存在和只根据用途而被分类的客体的存在。

技术不仅渗透到人类生活的每一个层面，而且客体从无生命的工具逐渐向思考的机器和自我意识的客体进化，在这样一个时代，对“技术客体”的贬低很多越来越站不住脚。

技术的恶魔化是科幻中一个长久以来的美学策略，对机器和技术的反思、批判和担忧，从黄金时代到现在，从阿西莫夫到《黑客帝国》，就从未停止。

很多时候这种表现是科幻对技术有偏见这一倾向的因袭。

机器、技术被认为在本质上没有有机生命体那般真实，因为它们落入对“技术”（techne）而非“真理”的范围之内。

这一修辞主导了技术被贬低。

回到《黑镜》这部片子，看完后其实疑问也是很多的。

第三部“你的全部历史”对技术的批判最显而易见，但其批判也是这三集中最站不住脚的。

通过预设很多条件，实际上达成的还是对于上述偏见的重现——技术在本质上没有有机生命体那般真实，我们应当对其反思，必要时候加以批判甚至摒弃。

但是根据影片中预设的条件，更大程度上应该被归为道德问题——人与人之间的隐私，婚姻关系中夫妻之间的相互忠诚约束。

但是影片从倾向性上将这些问题的出现归咎于先进的技术，这是存在偏见的。

影片中，丈夫被塑造成一个性格非常多疑的人（未说明先天还是受技术的影响），婚姻中的激情越来越少（影片有很强的将这一问题的出现归结于技术的倾向），最后通过先进的技术——记忆芯片，一步步发现其妻子对自己不忠。

在经过一系列的冲突后，主角的妻子离开了他，主角最后取出了记忆芯片。

这里就有了问题。

影片批判技术，难道技术应该对主角最后的处境负主要责任吗？

难道说没有这种记忆芯片，主角不会发现他的妻子出轨欺骗他，那么问题和矛盾就不存在了？

还是说，如果没有这种技术，主角的妻子就不会出轨呢？

显然不是。

婚姻的忠诚问题在我们现实生活中也是一大议题，只是我们将其归结到道德伦理之上。

而影片将这一问题很大程度上归咎到了先进技术，更优秀更能享受生活的人是不会去依赖这种技术的（片中对待某个取出记忆芯片的女性角色的态度以及主角最后的行为）。

影片批判的倾向性如此之强，甚至限制所以其他条件，假设一个情况对其进行批判，偏见相当严重。

我们不妨反思，如果真的出现了这样的技术，那么人的道德观、伦理观应该也会发生相应的变化（因特网对于我们看待问题观点变化所起的作用）；社会应该也会出现相关的法律法规对“窥探人的记忆”这一行为进行相关的约束（肆意窥探人的记忆本身也不是技术的问题，也是一个道德伦理层面的议题，更应该归咎于相关制度和法律法规的不完善）；更不用提这一技术将带来的其他革命性的飞跃，比如信息的存储和利用方式，将对世界产生全方位的改造（影片中除了该技术的出现，其他方面均和我们现在的社会并无二致）。

如前面所说的，技术以某种方式将世界框架化，促成我们认识周遭世界的方式，它是一种认知模式，是一种解蔽的方式。

孤立其他所有的状况和条件，在预设的现实条件下，对一种新兴的技术进行批判，将伦理道德层面的问题推至其身，这种不能站住脚的批判本身也值得我们思考。

其实黑镜应该可以算禁片的，不知道是因为腐国人民承受能力又提高还是怎么的，总之就当电视剧播了，不过他们家承受能力一直挺高的，像《疯城记》还有《小不列颠》，小不列颠看得早，当时还对腐国人民保持着保守绅士形象，看完就崩了OTZ，不过这两部我都很喜欢啦，看得很欢的毕竟是喜剧嘛不过黑镜就不是幽默了，这是致郁片，像是《saw》和《黑之章》的合体，当然没有saw那么血腥，但是第一集感觉很像的，就是那种又荒谬又莫名的感觉，最后的解释竟然还是“艺术”，这比SAW最终的theme“珍惜生命”感觉负面很多。

《黑之章》，看过幽游白书的人应该会知道，就是一盘记录人性黑暗的录影带，看了以后会对人类彻底失望【当然这种东西不能存在。。

】这部黑镜就有一点这样的感觉，带给人绝望感，这和梦之安魂曲有点像，人家就是禁片。。

看黑镜得时候会有三种情绪一直翻滚：绝望，荒谬和麻木。

其实这种剧挺危险的，编者的立场一直处在灰色地带，没有什么正义邪恶，没有什么道德尺寸，有的只是直白的陈述。

看的时候觉得自己就在其中，可能你扮演的不是最讨厌的角色，比如第二集里的三个评委，也不是你最喜欢的角色，像第二集里的tealeaf（疯城记里的小毛贼啦哈哈每次都被那个瞎眼老头冷到）和唐家三小姐，大多数人扮演的是下面形形色色的观众，对着电脑屏幕，每天还是做着无聊的不知道意义在哪里的工作，不知道自己到底驶向何处。。。

然后这种自我厌恶感就不自觉的冒出来了。。。。

可能很多人觉得自己明明在看黑镜的时候同情弱者了，我可怜那个被迫上猪的首相，我对于那三个评委感到厌恶，我对于最后接受工作的tealeaf感到可悲，所以我是有良知的。

但其实如果你真的是片中人，首相的纠结痛苦你是看不到的，三小姐在台上的泪花也离你太遥远了，tealeaf和三小姐的爱情根本就和你没关系，可能你就觉得有点pity，但讲不定还觉得他们赚到了。

现在这个社会其实是有这样的苗头的。。

大家都太猎奇了，太无聊了，太需要娱乐了。

就像每天看看新老娘舅，看着别人家夫妻离异，为房子争吵不休，把年迈的父母赶出自己的家，大多数人也就是摇一摇头，感觉无奈，然后感叹一下“这个社会。。。

”，看完以后就该干嘛干嘛了，但其实我们的确什么都做不了，而且我们会说是他们自己要拿自己的痛苦出来给我们娱乐你怪谁，我们当然谁也不能责怪，我们就是无能为力的，于是还不如继续娱乐呢，谁会为了和自己没有关系，自己又帮不上什么忙的事情责怪自己呢？

想象一下要是你是站在台上的三小姐，下面一大片人对你吼着“yes yes yes”这种巨大的压力，加上评委看似荒谬却又实际的理论，你最终会答应么？

可能逼你去做porn star对现在这个社会来说是太夸张了，要是换成一个在现代社会伦理框架之内的但是是你不想做的事，你会接受么？

又可以多金，又可以成名，你会接受么？

第二集可怕的是你终于看到整部剧里最正面的角色tealeaf终于作为这个麻木时代最尖锐的抗议者站出来，对着台下吼出人人心里想要避开的想法，你终于觉得爽了，结果下一分钟他就被利益诱惑了，就被舆论牵制了，就沦为你最讨厌的评委组那个阶层了，然后你就绝望了。。。。。

真TM绝望。。。

然后你发现自己就是那个骑自行车的，于是你更绝望。。。

其实人的性格当中总有一部分一直在逃避事实，黑镜就是摁住你，逼着你面对你自己，对你说“不好意思虽然我知道你不想承认，但你就是自己讨厌的那种人，你就是背对别人痛苦，还以之为乐的人”这样。。。

真的很讨厌好嘛！！

我明明不想承认的啊！！

一点也不想！！

混蛋！！

P.S. 第一第二集分别是唐顿家三小姐和他老公夫妻档好有趣哦P.S.这篇这样大肆宣传好么，大家心理还是很健康的吧，看这个不好真的。。。

P.S.英剧黑首相真是很常见的事小不列颠里让首相搞基火炬木里让首相当幕后大boss【超黑呢。。。

我当时边看边想这么黑没问题么。。。

这次又让首相和猪干上了【其实比起来还是火炬木黑的厉害。。。

“你那天明明说过。

”“我没有。

”“你怎么每次都这样，说过的都不承认！

”“我没说过就没说过，说过我肯定记得！

”……

我们都遇到过这种情况：自己明明记得对方做过的事，对方却死活不承认，而自己又没有证据，吵到最后双方气愤至极，不欢而散。

末了，你还不忘在心里给自己两个耳刮子，恨不得时光倒流，拿个摄像机把当时的场景拍下来，这样到了争吵的关键时刻，你就能拿出证据来，甩到对方脸上，在对方一脸诧异的表情中暗爽不已。

在这一集里，黑镜团队满足了你这个心愿。

只需在脑中植入记忆芯片，你眼见耳闻的所有东西都能存储在芯片里，供你随时调用反复查看。

所有因为记忆偏差、证据不足而经历的委屈憋闷似乎都能一扫而空，想想都觉得神清气爽，想到这里真恨不得赶紧去植入一个。

诶，等等，好像总觉得有些地方不太对。

如果装了这样一个东西，别人不就能把我的秘密看光光了。

所有打着维护正义、寻找真理、确保安全、提供帮助等理由的人，都能轻而易举地查看我的经历、监视我的生活、篡改我的记忆、谈论我的一切……就像这样▼

这样想想，还是别植入的好。

但是大家都植入了记忆芯片，我不植入，会不会显得我不合群，共同话题可能也没有了；甚至有人会觉得我这个人有问题；社会运行系统也会因为记忆芯片的大量植入而改变，你看就像影片中那样，面试时需要查看你的记忆芯片内容、报警也必须有芯片内容为佐证，否则无法报警。

就像这样▼

那到底植不植入呢？

这还是个个人选择的问题。

每个人都有选择植入与否的决定，就像智能手机，不也有人坚持不用智能机，生活也没有受到多大的影响嘛。

什么？

不用智能机怎么活？

共享单车没法骑、手机支付优惠不能享、qq微信无法实时聊天、滴滴打车没找落，导个航也挺费事，我不可能没有智能手机，智能手机就是我的半条命！

看完这一集，我的第一反应是这集讲的好像是记忆过载的问题。

但是，当我真正静下心来思考时，我发现它讲的是现代科技对人类的影响到了你无法拒绝的地步。

黑镜从来讲的都不是未来科技对人类的影响，它一直是用未来科技的外壳来讲当下社会在高速发展的科技下，出现的一些令人担忧的现象，并将这种现象用一种夸张的手段无限放大。

这一集，讲的并非记忆过载，虽然它看起来很像。

但是所谓的记忆芯片，只是放在你脑中的视频存储器，你的双眼便是摄像头。

它每天24小时待命，将你生活中的所见所闻记录存储下来，供你需要的时候翻看。

它与你的记忆毫无关系。

即便这些影像永久地存在这个芯片里，你记忆中该忘的还是会忘，该记得的还是会记得，即便你把那段影像从芯片里删去。

这个芯片的植入，并没有在生理上直接让你记忆超群，它只是在物理上给你脑中装了个可以随时调用的影像集。

你的记忆没有超载，甚至有可能记忆功能会退化，这里最多算是信息超载。

这个芯片总让我联想到普及于世的智能手机。

人手一机，便民利民，童叟无欺。

智能手机的普及让信息的沟通更加快捷，各种搭载在上面的APP，为我们的学习、工作、生活提供了很多便利，因为这些便利，我们选择使用它及至一分一秒都离不开它。

但是它也有很多坏处。

我们与现实世界的日渐疏离，人与人之间的交往浮于表面，注意力与意志力消磨殆尽，个人隐私被大肆侵犯，数据流跟踪让我们无处可逃。

就像影片中的记忆芯片一样。

它可以让你随时查看自己一生的所见所闻，让你发现生活中不易察觉的细微之处，帮你拆穿欺骗与谎言；但是，它也让你的生活湮灭在碎片的信息里，让你的生活毫无隐私可言，也让你再也无法体验回忆的美好。

记忆芯片也让我想到电脑、电视这一类多媒体化的科技。

它们曾给我们带来许多神奇的体验，但是也给我们的生活带来了许许多多的无所适从，以及累及一生的影响。

我们无法拒绝这些科技带给我们的好处，但是又没有办法解决其中坏的影响。

我们怀抱着它们，起初我们还只是痛并快乐着，后来我们麻醉自己，假装看不见那些痛，这样快乐会持续得久一些。

然而，我们知道，这里是有病的，但是我们只能选择忽视。

因为，在这个被互联网及至以后的物联网笼罩的世界里，一只无形的大手推着我们这些普普通通的人必须选择它们，因为选择它比放弃它容易，即便你我都不知道其中的利弊到底孰轻孰重。

但，不管孰轻孰重，我们已经失去了自由。

如果是你，你会选择把“记忆芯片”挖出来吗？

我拿起身旁的手机，问了问自己，没有答案……但是，我知道，明天我还是会拿起手机，直到有更好的作为替代品。

或许，那替代品就是记忆芯片吧。

另附黑镜第一季1/2集杂感：1.注意到这些细节才能看懂黑镜第一季第一集2.黑镜第一季第二集：来看看，你自己会是里面的哪种人更多精彩影评1.十二怒汉 | 当所有人都和你意见不同时，你会怎样？

2.每个人都可能是被嫌弃的松子3.这部让众人恐婚的片子 教会我如何去爱☺原创文章著作权归作者所有☺欢迎各种转发，转载请联系作者

Charlie的创作，就是探究现代科技对人类生活的巨大影响。

这并不是什么好印象他曾说我想做一个让人不安的东西他成功了。

《黑镜》得到的赞誉不计其数Entertainment Weekly评价说：当你看完后，你会希望坐时光机回到过去，重新体验一遍看剧的惊喜When it's over, you'll need that TARDIS to transport you back to before you first heard about Black Mirror, so that each episode can surprise you all over again.它每一集都丧心病狂！

S01E01:The National Anthem英国皇室公主被绑架，绑匪只有一个要求：英国首相在全国人面前和一头猪发生交配。

这个不可理喻的要求竟在twitter和facebook上得到了民众的广泛支持。

最后，首相迫于舆论压力，真和一头猪交配了 4年后，我们看到了这样的新闻...首相的和猪交配视屏流出现在的互联网早已不只是查资料的工具互联网的真的都是有用的信息吗 它是给我们带来不少的方便但是我们能够保证我们的生活不被机器人所占有呢高科技的规则何在，几十亿人遵守的规则是哪里来的我们离剧中的生活还远吗我们真的不会拥有一个像剧中的一个机器人吗我们看到剧中的情节会觉得好笑但是笑过之后呢我们看着镜子里的自己会不会有一丝的恐慌吗你看着镜子里的那个人镜子里的那个人也盯着你黑镜让我们一起刷剧

看过的为数不多的英国电影，挺有内涵的。

黑镜映射的是人性的本质，是潜藏于意识之下的意识，就是我们常说的潜意识，而正是在社会发展与影响下，潜意识的自由发展，出现集体无意识的概念，驱动人原始的思考和抉择，以致于这种思考和抉择脱离传统意识中善与恶、是与非等观念。

所以说一切美好和罪恶只不过是黑色镜子里的幻象。