继母与女儿的蓝调SP

1996年七月二十七日凌晨，成千上万的人群聚集在奥林匹克世纪公园的中广场，他们正随着歌声狂热地舞动着身躯，谁也没留意到一个不起眼的双肩包被一双罪恶的手塞进了人群后方的凳子下面。

一名保安在驱逐几名闹事的小年轻时留意到了这个无人问津的背包，出于职业敏感，他立刻通知了同事，经过专家鉴定，包里竟然被塞满了炸弹，安保人员立即疏散人群，就在这时，一声震耳欲聋的爆破声响彻天际——这是发生在亚特兰大奥运会期间一桩震惊社会的爆炸案，这名保安的名字叫做理查德朱维尔，事后，他从一个默默无闻的人一跃变成无人不知的英雄，然而，三天后，他却被列为爆炸案的嫌疑人....1997年2月，作家玛丽布伦纳根据这个事件创作并发表了《美国噩梦：理查德朱维尔》。

2019年12月，美国著名导演克林特伊斯特伍德又将这个事件改编为了电影。

这部时长129分钟的电影讲述了理查德朱维尔从英雄沦为嫌疑犯再到洗清嫌疑沉冤得雪的过程。

整个故事叙述得平静克制，配乐也仅仅用了几段柔和的钢琴旋律，一如导演惯常的写实风格，但你却总能感受到一种于无声处听惊雷的震撼，这种震撼是你惊觉主角的遭遇可能发生在任何一个尽忠职守的人身上。

一、谁是理查德朱维尔理查德是那种典型根正苗红社会主义好青年，确切的说应该是资本主义好青年，他为身为美利坚公民的身份自豪，他信任权力机关，拥护国家，尤其尊重公检法部门，他臃肿不堪的身躯里跃动着一颗惩恶扬善的心。

在佐治亚州这个对枪支管理相当宽松的地方，理查德像其他人一样爱好打猎，家里收藏了大大小小的枪支，甚至还有一枚空心手雷。

为了纪念他平凡一生中的高光时刻，他还从爆炸现场拾走一块当时被炸成碎片的木板，小心翼翼地粘在了收藏册上。

理查德做梦也想不到，这些与正常人无异的行为会在不久的将来对他产生如此不利的影响。

对于自己的一夜成名，理查德并未表现出多少兴奋，他笨拙而真诚地向电视机前的观众表明自己只是在正确的时间在正确的地点做了正确的事情而已。

当他发现自己由一个没多少存在感的小人物突然变成走在大街上人人都向他挥手致敬，出版社争相向他抛出橄榄枝的名人，理查德也开始有了自信，他开玩笑地向妈妈表示自己可能需要一个秘书了。

然而，理查德的英雄只做了三天，一条不啻于爆炸案的新闻出现在报纸头条，昔日的英雄，今日的嫌疑犯，理查德的生活一下子从天堂跌倒了地狱，他困惑地看着FBI对他露出职业性微笑，眼神却像看猎物一样冰冷，他们开始对理查德威逼利诱，试图从他嘴里套出真相，他们旁若无人地进出理查德的家，随意搬走各种私人物品，俨然一副已经掌握了理查德就是犯人的证据。

事实真的如此吗，从影片描述来看，FBI一开始仅仅是出于以往办案经验做出了无法排除现场第一发现人的嫌疑这种猜测，而在听取了理查德前任雇主的怀疑后，他们草率地采取了将理查德认定为嫌疑人，并采取一系列举措，彻底摧毁了理查德的生活。

那么，我们是否能把理查德的悲剧的责任归咎在前任雇主这个”告密者“身上呢，我想是不能的，他只是基于理查德过往的表现合理地提出了自己的怀疑，他担心的只是如果理查德真的就是投放炸弹的凶手，而自己没有第一时间让警方知晓，会造成更严重的后果。

拥有专断判断能力的FBI是怎样做的呢，他们经过简单的调查，发现理查德在前几份工作中都表现出过人的执法欲，甚至还有一次不惜假冒交警去执法，于是他们迅速得出了理查德有立功倾向的结论，并将他和曾经一起消防员纵火案联系在一起，而理查德和妈妈居住在一起的背景越发让他们觉得理查德符合嫌疑人特征，他们甚至没有想着先去实地考察理查德是否真的有作案时间，事实上，当理查德的律师提出这个办案漏洞时，他们也只是轻描淡写用理查德通过同伙来实施犯罪的，还试图指出理查德有个同性男友。

面对FBI的蛮横无理的调查，理查德没有反抗，没有怨言，他顺从地接受了一切本该不属于他承担的刁难，甚至在FBI将他们家翻了个底朝天的时候还礼貌地提出了是否需要他帮忙，以至于律师不得不多次提醒他过多不必要的话只会加重他的麻烦，然而，这个体嫌口正直的人总是不顾律师的杀气腾腾的眼神，说了一堆又一堆....在这个基调严肃的电影中，理查德的“健谈”是难得几处能够制造点幽默感的地方。

在律师终于忍无可忍，咆哮着数落理查德各种不可理喻的行为后，这个一直以来都没有表现出多少愤怒的男人终于迎来了第一次爆发：我就是这样一个人，你却让我变成另外一个人，我不知道怎么变成另外的人。

理查德对这一切并不是无动于衷，他只是习惯了忍受被奚落、被指责、被玩弄，他仍然是一个拥有正常感情的人，只是多年的生活遭遇让他学会了逆来顺受，另一方面，他仍然在心底相信，他所敬重的FBI会在调查结束后还他一个公道。

直到他发现他FBI不仅在伤害他，还在伤害他最亲近的人。

一次口角后，妈妈躲进房间里放声大哭，他猛然醒悟，自己被FBI纠缠骚扰的时候，妈妈一直在忍受着比他还大的痛苦，而妈妈那句“我不知道要如何保护你”也使理查德清醒地意识到自己沉默的反应给对方纠缠的理由，于是在最后一次审讯中，理查德终于一反常态地向盛气凌人的探员们进行了反击：我想问你们一个问题，你们是否掌握了任何能够证明我是犯人的证据，面对这个掷地有声的提问，探员们面面相觑，这一次，换做他们沉默了。

1996年6月，FBI正式宣布理查德无罪，2003年，FBI逮捕了真正的凶手埃里克·鲁道夫，2007年，理查德死于心脏病猝死，年仅44岁。

理查德短暂的生命中大部分都是平庸的，他曾经有机会过上另一种生活，却被无情剥夺，他最后一次也是第一次为自己辩解时是这么说的：如果我仅仅是因为做了自己职责范围内的事却被当作是嫌疑犯，那么，下一个看到有可疑双肩包的保安他还会选择通知其他人吗，他可能会跑得远远的。

二、第112名受害者波比朱维尔，理查德的母亲，她只做了三天英雄的妈妈就被告知儿子变成嫌疑犯了，甚至没有时间去弄清楚到底发生了什么，突然之间，记者不分昼夜地守候在她家周边，电视上出现的不再是对儿子的溢美之词，而是各种恶意满满的中伤和诋毁，她不知道为什么FBI要三番五次的跑到自己家种，不顾自己的恳求把每件她珍视的东西从她视线中抱走，更令她难以接受的是，这些人毫不在意她的隐私，在众目睽睽之下把她的贴身衣物搜刮走，她试图去理论，却被蜂拥而至的记者吓得不知所措。

她只是一个平凡的母亲，甚至不知道该采取什么手段去帮助儿子，她唯一能做的，是在一场媒体发布会上，噙着眼泪，声音颤抖地请求他们还儿子一个公道。

理查德的律师这么形容她的，爆炸案中第112名受害者，爆炸当天她在家中逃过一劫，但是却没有逃过舆论的轰炸。

三、从士力架说开来沃森·布莱恩特，理查德的律师，他们的初识是在几年前，那时身为后勤部人员的理查德擅自把一堆士力架放进沃森办公桌的抽屉里，还颇有些得意地告诉对方他是通过观察对方的垃圾桶得出沃森喜欢吃士力架这个结论的，令沃森哭笑不得。

后来在成为理查德的律师后，他们曾经爆发过一次争吵，沃森气愤地问理查德为什么要选择他做律师，理查德回答，因为只有你像对待正常人一样对待我，没有骂我肥猪，弱智。

听到这个回答，沃森表情复杂地看着理查德。

对于沃森来说，理查德和自己算不上是交情甚笃的朋友，当初理查德从FBI本部打来的求助电话，他本可以随便找个理由搪塞过去，让他没想到的是，当他要求与理查德通话时，电话那头竟然装疯卖傻，这点燃了沃森的怒火。

他亲自与FBI对峙，拆穿他们每一个虚伪的提议，他向理查德询问每一个细节，认真思考应对的策略，他用身体替理查德的母亲挡住记者的发难，像家人一样为在他们周围铸上一道墙壁，让他们免于受到更大的伤害。

如果说理查德是爆炸案中的英雄，那么，沃森就是理查德一家的英雄，他没有屈服于权力的压力，更没有在无良记者试图勾引自己暴露出理查德隐私的时候置职业操守于不顾，和某个禁不住诱惑轻易就把对理查德的怀疑吐露给记者的探员形成鲜明对比。

在理查德被证实清白的几年后，沃森见到了如愿以偿当上警察的理查德，当他告诉真正的犯人已经被绳之以法以后，理查德的表情很平静，或许对于过去那些痛苦的折磨，淡忘才是最好的疗伤方式。

四、一些遗憾或许是导演实在太专注塑造三个当事人的形象了，以至于对站在当事人对面的FBI和媒体的刻画几近为零，以探员肖为首的FBI从头到尾都是一副自大傲慢的面孔，这个角色口口声声说要为在爆炸案中牺牲的下属讨个公道，可就我看来，在爆炸案后，肖似乎没表现出多少失去下属的悲伤，这个角色的真实内心就像真空状态一样，而那个勾引肖的女记者就更不可理喻了，前期一副可以为了得到夺人眼球的新闻不惜花费任何代价的无节操无下限的人设，在听了沃森质疑自己的话后，居然会跑去现场进行求证，还在理查德母亲的发布会上流下了感（e)动（yu）的眼泪，这种断崖式崩塌的人设实在太过刺眼。

当然，抛去这些瑕疵，这仍然是一部高质量作品，可惜的是，在上映四天后，票房成绩不及200万，对这样一部好作品来说实在不公平，宣发上的缺位，只能通过网络途径来曲线救片，真心希望还没看这部片的朋友们能够抓紧时间去影院支持一波！

本文发表于《上海电视》2020年1月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-光看电影介绍，就知道《理查德·朱维尔的哀歌》和克林特·伊斯特伍德之前的《萨利机长》是一模一样的叙事路线，于是观影时我就默默等待被权力阶层诬陷的“一日英雄”朱维尔最后的爆发与逆袭，剧情果然和我的猜想一致。

但萨利机长是汤姆·汉克斯饰演的中产精英，而朱维尔却是失意、志坚的白人贫民，这就使人在观影体验和内涵获取方面产生差别。

朱维尔从外貌到言谈都看起来智力不高，但善良淳朴，毫不让人讨厌，甚至可能生出几分保护欲，所以会令山姆·洛克威尔饰演的律师布莱恩特和凯西·贝茨饰演的母亲——本片演技动人的两位——深深爱惜他，观众也认同他不会是反社会的炸弹投放者，希望看到政府和媒体还他一个清白。

但朱维尔本人却是以保护他人为己任的理想青年。

电影从一开始就塑造出他相信公共权力机构、完全按章程办事、老实到死板、忠于职守的性格特质，这既是他丢掉包括警察职位在内的一系列工作的原因，也是他发现炸弹的原因，甚至是他不受某些人欢迎并遭到联邦调查局怀疑的原因之一。

这样一个人对权威机构从完全服帖到不再相信的转变过程，作为伊斯特伍德反体制思路采用的活体例证，就十分有力。

布莱恩特的立场，或许是伊斯特伍德本人的侠义牛仔派头，专业扎实，善待弱者，自由散漫，捍卫正义。

他的感情戏拍得淡而合理，女秘书一开始看不上他懒散颓废、不思进取的现状，朱维尔案唤醒他一贯反权威的斗志、保护无辜者的良知和正义感、作为普通人的生命力，而心怀正义、爱慕英雄的秘书自然爱上他，与之组建幸福家庭。

看，这依然是大男子老牛仔的思维。

另一个女性，以身体换信息的野心勃勃女记者，王尔德演来熟门熟路。

她发现如此简单就能证明朱维尔清白无辜之后，在新闻发布会留下忏悔眼泪，与其说是老牛仔的败笔，不如说是老牛仔对那种想当男人的蠢女人根深蒂固的大男子思维。

更愚蠢的当然是唯“自我”独尊的联邦调查局探员，他死揪朱维尔不放多少有点为自己在场却没发现炸弹一事找回颜面的心理。

想反，智力不高的朱维尔的独立思考能力竟被高压激活了，律师眼里的不懂事小孩子，忽然不再“为体制着想”，能够理直气壮为自己着想，走出那个禁锢他思想的房间。

至此，在《萨利机长》之后，将匕首投向更为广目标——政府机构和全媒体——的老牛仔，也完成了他的又一次政治呼吁。

克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快，而且质量也很高。

2018年圣诞档才上映了《骡子》，2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。

影片改编自真实事件，1996年亚特兰大奥运会时，身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。

虽然炸弹还是爆炸了，但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群，从而减少了伤亡。

然而理查德还没当几天英雄，就被怀疑是爆炸案的主谋。

人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码，由罪犯摇身一变成了英雄。

“成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验，远远比我们想象中残酷得多。

因为你的一举一动都会被人们过度解读，在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装，你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。

你和母亲一起住，那你一定心理不正常。

你不可能在报警后及时回到公园，所以你一定有同伙。

所以你和大卫是同性恋情侣，你和他一起策划了这场爆炸案。

还有大卫小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹，理查德好几年没缴税了，理查德曾经假扮警察被逮捕，在学校当保安时经常被投诉，家里有手榴弹，哪怕它是空心的，甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念……种种迹象都被认为是理查德就是罪犯的证据。

理查德根本解释不清楚，因为FBI已经认定他是罪犯，无论他说什么FBI都不会相信。

或者说，无论理查德说什么都不是FBI想听的，FBI唯一想听的就是“是的，炸弹就是我做的”。

只要理查德不说这句话，FBI就绝不放过他。

FBI会翻出八百年前的陈年往事，会编造理查德根本没有做过的事，但事实上他们根本没有证据。

一切都是他们的推测和猜想。

他们没有证据，也不是根据证据来查案，而是根据结论来反推证据。

比如现在的结论是理查德就是罪犯，而事实上理查德现在是一名保安，他很想做一名警察，所以他策划这起拯救百姓的英雄行为很符合逻辑。

但是这种“先假设他是罪犯，然后反推他的作案动机”是很不科学的，而且也是不符合规定的。

唯一符合规定的做法，就是讲证据。

如果你没有证据，就应该把他放了，没有权力叫他签一些对他不利的文件，也没有权力用各种各样的方式套路他。

其实FBI怀疑理查德是正常的流程，在案情水落石出之前，任何人都可能是爆炸案的主谋。

那么事情闹大的原因是什么呢？

FBI怀疑理查德后，也许会暗中调查理查德，最后发现罪犯不是理查德，就会排除理查德的嫌疑，将怀疑的对象转向其它人，直到抓到真凶为止。

但是这个时候出现了一个变数：肖探员违反规定泄露了机密，随后媒体又发布了FBI怀疑理查德是罪犯的文章。

这就让事情变得复杂了。

既然媒体已经大肆宣传FBI怀疑理查德是罪犯，假如最终结果理查德不是罪犯，就会显得FBI办案能力太差，所以FBI不愿向人们承认他们没有任何证据，也不肯宣布他们不会起诉理查德，一定要逼理查德承认他根本没做过的事。

所以这就是一个“执法人员违反规定，媒体人抛弃专业素养，结果无辜百姓为他们的错误买单”的故事。

FBI唯一考虑的事是假如理查德不是罪犯，人们会怎么看待FBI。

他们只在乎颜面，不在乎这么做会对理查德和他母亲产生怎样的影响。

而媒体根本不在乎真相，他们只在乎报纸的销量和热度。

之前他们跟风说理查德是英雄，现在又跟风说他是罪犯，甚至直接问他“你的同伙是谁”，仿佛理查德就是罪犯的事已经实锤了。

当肖探员把局里的机密泄露给凯西后，凯西立马就将它刊登在了报纸上。

报纸的销量就是一切，至于理查德和母亲会面临什么关她屁事。

眼看报纸刊登这则新闻，她高兴得哈哈大笑，仿佛今天是她的生日一般。

同事们也纷纷向她鼓掌，仿佛她做了一件很伟大的事。

这不是恐怖片，但是这一幕却比任何一部恐怖片更加恐怖。

因为鬼不可怕，人比鬼可怕多了。

凯西在新闻中写道FBI“怀疑”理查德，如果下一家媒体再这么写就没有噱头了，所以之后的媒体为了博眼球不断造谣传谣、添油加醋，传到最后“怀疑”变为了“实锤”，人人都认定理查德就是罪犯。

包括理查德的母亲很喜欢的新闻节目主持人汤姆·布罗考也是如此，今天他可以跟风赞扬你，明天他也可以跟风诋毁你。

在收视率和金钱面前，真相和良心一文不值。

88天后，FBI写给理查德一封信，宣布不再怀疑理查德。

这个时候餐厅里只剩下理查德、布莱恩特、肖探员，媒体去哪儿了呢？

首先，这件事已经过了整整88天，早已没有了热度，媒体早就去追更新的新闻了。

这种现象在20年后的今天也没有任何改变。

那些轰动一时的热点事件，有哪一个是有后续进展的？

全都是不出三五天就会被新的热点事件覆盖，于是旧的那件就不了了之了。

其次，媒体知道“一个人成为英雄”远远没有“英雄就是罪犯”更具话题性。

用现在的话来说就是前者可能只有1万阅读量，后者则可能是10万+。

相比于英雄被捧上神坛，人们更喜欢看到英雄跌落神坛。

相比于英雄的诞生，人们更喜欢看到英雄的毁灭。

而且谣言永远比辟谣更具话题性。

谣言往往有很高的阅读量，辟谣却没多少人看。

经常会遇到长辈被朋友圈的谣言文章所欺骗，花高价去买根本没有任何用的保健品。

如果你去给他们科普，阻止他们购买，他们还觉得你在害他们。

所以当媒体宣布FBI怀疑理查德的时候，理查德家门口的记者比三天前他刚成为英雄的时候多了十倍。

而当FBI宣布不再怀疑理查德的时候，他和布莱恩特身边却没有记者了。

也许第89天，第90天，第91天……邻居、同事、好友还会对理查德进行指责、侮辱，因为没有几家媒体发布理查德洗清冤名的新闻，他们不知道自己错怪理查德了。

当理查德被冤枉的时候，当他最想清静的时候，无数记者在他家门前围得水泄不通。

而当他恢复声誉，重新由犯罪嫌疑人变为英雄的时候，当他最需要人们的道歉的时候，人们却消失了。

正如《让子弹飞》中，他剖开自己的肚子，证明自己只吃了一碗凉粉的时候，看热闹的人们却散了。

你挖开身体，把血淋淋的真相展示给大家，才发现人们并不在乎真相，都是看热闹的。

凯西被布莱恩特批评后，并没有坚信自己是对的，而是去走了那条公园到电话亭的路，发现自己错怪了理查德。

理查德的母亲开新闻发布会的时候，凯西也留下了悔恨的眼泪。

导演还是太善良了，他最后还是给凯西安排了一个良心发现的剧情。

但是我们都知道，当一名媒体人尝到人血馒头的甜头后，可能再也不愿回去吃粗茶淡饭了。

正如FBI已经宣布不再怀疑理查德，肖探员却说他仍然怀疑理查德，仍然觉得他有一个同伙……FBI审问理查德的时候，肖探员提的问题让人后背发凉：如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击？

发生了爆炸案，所有人都对遇难者表示同情，也对幸存者感到幸运。

而肖探员竟然质问理查德为什么能够幸免于难。

正如前面所说，当你成为了爆炸案的嫌疑人，你的一举一动都会被人们过度解读。

理查德和母亲住在一起是错的，有一个小时候制作过土制炸弹的朋友是错的，收藏椅子碎片是错的……甚至连在爆炸案中活下来都是错的。

所以理查德才会做梦梦见自己当时没有离开炸弹，而是抱住炸弹，以生命为代价保护人们。

有时候他甚至会想，他不应该在爆炸案中活下来，他应该因公殉职，这样人们就不会怀疑他、质问他了。

理查德和母亲没有在爆炸案中受伤，却成为了第113个和第114个受害者。

而事实上，他们本该是及时发现炸弹、减小伤亡的英雄。

“如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击？

”听起来是不是很耳熟？

13年前，也有一个法官用同样的问题，伤透了好人的心：如果不是你撞的她，你为什么要扶她？

正是这句话，从此让老人讹人有了理由，也让人们不敢去扶摔倒的老人，哪怕这次是真的。

因为他们不想成为第二个彭宇，不想做完好事后被人质问：如果不是你撞的她，你为什么要扶她？

理查德·朱维尔案之后，不难想象警察看见可疑背包都会不敢上报，会假装没看到。

因为他不想成为第二个理查德，不想被人质问“如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击”，不想让自己做的一切都是错的，连活着都是错的。

整部电影看下来，我都不知道电影的重点实在表现什么。

现在老美因为言论自由也仅仅敢通过几个玩笑调侃了是吗？

电影花了大量的篇幅将朱维儿刻画为一个人畜无害的傻白甜，而联邦调查机构却花费花费大量精力对其进行调查，片中却只通过喜剧的桥段来表现将其列为嫌疑人的原因，这无疑造成了观众在这一事件中对政府部门的偏见。

其次就是剧情方面对人物和事件的表现有问题，演员的表演在这种剧情框架下变得尴尬无比，包括一些喜剧情节。

片中几个部分情感转换问题很大，比如说律师和朱维尔之间的友谊、女记者的洗白、朱维儿在最后的突然硬气以及接下来强行上配乐煽情，都很突兀。

其中法庭上朱维儿母亲那一段将全局的尴尬推向极点，如此尴尬不合理的情节强行飙泪，本届奥斯卡最佳女配角的提名当之无愧。

cop to cop,影片最后查理德·朱维尔终于忍不住对agent肖反问，你们调查我，打乱我的生活，我可以忍受，但你们在我身上浪费的时间都在让真正的罪犯逍遥法外，如果他再一次犯罪呢，如果下次再有一个保安看见这种情况，为了避免成为下一个查理德·朱维尔，而选择视而不见呢?(大概意思)，这大概就是他的律师一直强调的“cop to cop”，所以走出FBI时，律师笑了。

这一段的呈现，有两个目的，一是体现上述的“cop to cop”,完善丰满查理德的人物形象，不仅仅只是一个憨傻的被动的等待真相的保安，他有着自己的价值观和对这个职业的理解，并且矢志不渝的执行，也正是这样的伟大品格使他成为了英雄啊，同时顺理成章的解释查理德之前的行为，查理德之前一直极其的配合调查，所以当他妈妈问他，为什么要替他们(调查员们)辩护，他说不是辩护，是解释，然后妈妈非常生气的叫他闭嘴(这段都看笑了)。

这是他作为警察所熟知的程序，所以他很愿意配合，并且相信这些人会给他真相。

二就是点出这个故事的主题啦～无论是政府还是媒体，即具有话语权和影响力的一些人，为了可笑的目的，忽略真相，随便冤枉压迫一个是真正英雄的小人物，如果他一直没有沉冤得雪，那么故事最悲凉的结果不仅仅是查理德这个真正的英雄背负骂名被误会一辈子，还有像查理德口中的反问那样，如果下一个发现可疑背包的保安为了避免成为下一个查理德·朱维尔而对可疑物的视而不见呢？

整部影片塑造的氛围我觉得是轻松的，看着查理德憨憨的发现可疑背包，憨憨的无奈的找真警察喝退那些醉酒的青年小伙子，憨憨的成为英雄，憨憨的成为嫌疑人，憨憨的被调查，憨憨的配合被调查，憨憨的说着律师让他闭嘴的话，整个影片或者说查理德这个人物透出来的“憨”，和母亲两次为儿子感到害怕、着急的落泪，让这个严肃的故事变得平易近人，变得稍轻松且温暖。

人物的这种憨厚感，让我想起陈丹青介绍某位画家时说过的话，他说(大意)，在他的画里，所有人看起里都是憨憨的，而他的画的人大部分都是白人底层的人，画家本人也是憨的。

这种憨的形容，陈丹青是非常赞许、青睐、着迷的。

而这个结论在这里，和查理德的形象不谋而合。

我又突然想着，到底是查理德·朱维尔憨，还是影片导演憨呢？

又是一部堪称经典传播学教材的新闻事件类影片，尽管是20多年前的事件，放在今天也十分具有现世意义。

舆论所导向的往往并不是“应该相信的”，而成为了“愿意相信的”，更绝对一点，甚至成为了“有利可图的”。

人们需要一个英雄时，就创造一个英雄，然后再压榨这个英雄的可用利益；人们需要一个罪人时，便创造一个罪人，再用一切可以想象的恶言去发泄轰击。

很悲哀的一件事，即使是《理查德·朱维尔的哀歌》这个电影本身也是对主人公的又一次消费。

可这就是这个世界样子，从不完美。

理查德在最后获得结案书的时候，他肥胖的脸上挤出难看的皱纹笑着，他赢了，他真的赢了吗？

他已经被这个社会消磨得失去了原本的自我。

他一口咬下的那个甜甜圈，我相信，是苦的。

说说剧作方面的缺点，演讲抒情的情绪渲染过多。

说教味还是太重了，老是借角色之口对社会进行直接性的质问。

还有角色形象塑造，FBI的形象还是太过呆板了，一味的丑化政府部门，多处关于FBI取证的细节在后续并没有对剧作造成实质性的影响，而成了为了丑化而丑化的设定，有点毁坏剧本条理性，把剧本严谨的逻辑性消解了。

以及凯西所代表的无良新闻传媒业，前期剧本将其塑造成了为了消息不惜出卖色相的唯利是图传媒业符号，其实是很能继续造作的一条线，却在电影一半的时候因为被骂了一顿就出现反转，实在是有毁角色的人物弧光，而在凯西良心发现之后也并没有对理查德的脱罪起到任何舆论导向上的帮助，而是角色直接凭空消失，实在是太浪费太浪费！

可惜了好好的这一条线。

文/铃鼓先生公众号：抛开书本（paokaisb）毫无疑问，克林特·伊斯特伍德是高龄高产高质量的导演，近年来以每年一部的速度产出优篇佳作，称其为“活着的传奇”毫不为过。

作为“好莱坞最后的右派”，也许正因为他，好莱坞才保有了真正意义上的“多元”。

去年的《骡子》，实在抱歉，理应是进入各种年度榜单前列的作品，老年的伊斯特伍德对剧本、镜头以及导演相关的一切的控制已经达到了炉火纯青的地步，他精通用电影讲述故事的技艺。

他并不试图追求新奇的形式，炫目的镜头，或者是故作深沉的艺术式的表达，他更看重通过电影来言说，他保持着对现实的关切，并始终有着呼之欲出的态度。

因此，看完老爷子的电影有种令人惬意的“饱腹感”，不仅所有期待都被满足，但同时需要时间来消化它们理解它们。

1月10日上映的《理查德·朱维尔》，国内译名自作多情的对主题进行了解释——《理查德·朱维尔的哀歌》。

这真是愚蠢至极的行为——原本的片名并没有“哀歌”，整个电影看完似乎理查德并没有多么哀伤，也没有谁为他唱响哀歌。

我不得不展开这样的推测——自《萨利机长》后，国内不断上映老爷子的作品，而其它优秀的导演鲜有这样的待遇，是不是恰好是因为影片中透露出的“保守”的立场是“安全”的。

值得指出的是，这样的作品针对的是大洋彼岸的现实状况，是对此对的某种“修正”，在国内的语境当中则完全是另一回事。

但不管怎么说，能在银幕上看到这样的佳作，的确是观众的福分。

《理查德·朱维尔》讲述的是一个真实的故事——第一个发现在亚特兰大奥运会期间百年公园内的炸弹的人，从英雄到嫌疑犯，最后洗清罪名。

令人惊讶的是，这样一个几乎可以说是平淡的剧情，观众能够从好几个角度去理解去获得启示。

显而易见的是，体制的腐败与媒体的进击，正如影片中母亲哽咽着所说“过去的一段时间里，我们对抗着世界上最强大的两股力量：美国政府与媒体”。

前者几乎可以说是“老生常谈”——大量的影片把这作为一个元素，这在荧幕上并不少见，不过值得注意的是这是真实事件改编，当庞大的利维坦想要碾压个体时，其结果是可想而知的。

而后者关于媒体的探讨，也不乏佳作，比如《夜行者》，它们都揭示了这样一个事实——媒体追去的不是真相，而是热点流量。

而真相总在各种信息的激荡中慢慢沉淀，这也就是常说的“让子弹飞一会儿”。

那么，在事件爆发后不久的时间里，各种流言实际上是正常的情况，也是挖掘真相的必由之路。

这似乎并没有什么问题，但媒体争相的报道引导的舆论如果给调查施加了外力，这可能产生连带的伤害。

《理查德·朱维尔》很好地展现了舆论胁迫权力机关的后果，后果便是对个体的侵犯。

媒体、舆论、权力机关，通过层层的传递，等到调查出现纰漏时，早以无路可退。

记者与调查人员的交易，不管真实与否，可以视为戏剧化的处理，它们成为了共犯与同盟。

我们从影片中看到FBI明明发现了问题，却也不得不要一股脑地一股脑地调查下去，一方面是要掩盖交易这回事，另一方面，承认自己错了是多么困难的一件事，对一个人来说况且不易，何况是一个臃肿的机构。

这并不是在为之开脱罪责，个人无论怎么做那叫做自由，而权力机关则不能。

本片最大的看点是具有强大的移情作用的主人公。

这个人物高度还原，据说连走路的姿态也是模仿了原型人物的。

片中在快速剪辑的镜头中，有一份报纸的标题为“罪人？

圣人？

”，这几乎是这个人物最为核心的描述。

我们回到他的嫌疑被洗清前，这不像是一个正常人，说理查德劣迹斑斑也毫不为过。

这是他被怀疑的理由，但也是他能够发现炸弹的原因——一个爱管闲事的人，一个过于热心的人，一个践行正义的人，哪怕这有所冒犯。

我不禁感叹，蝙蝠侠一样的人物是真的存在啊，理查德和蝙蝠侠的精神气质是一脉相承的，打破边界又捍卫秩序，背负骂名却坚守希望。

他虽然没办法解释自己为什么离开离开了辖区而毫发无损，而自己的同事却受伤，但以他的人物性格，遭受如此的怀疑，如果可能，他甚至可以牺牲自己而换取别人的周全。

可惜他不能。

罪人！

理查德这一人物形象最最动人的地方在于，任你如何诋毁他，戏弄他，他始终在对正义对权力机构抱有希望，甚至是到了偏执的程度。

调查人员想方设法地想要诓骗理查德，而他基本上是完全配合的。

影片最后，哪怕他经历了如此荒唐的一切，仍然披上了制服，成为了警察。

真正的信仰不是坚如磐石，而是久经风浪而不倒。

圣人！

为此，他和律师发生了分歧，而理查德给出了他自己“不长记性”的原因——我就是我，你就是你，我不是你，所以我没法闭嘴。

自此，律师不再为此阻拦他说话了，因为他道出了这个国家赖以强大的原因——尊重个体，包容异类。

毫无疑问，理查德是罕见的极有说服了的自由主义荧幕形象。

影片虽然说着要“反击”，但似乎并没有什么高明的手段，这是尊重现实的表现，弱化了戏剧性。

而影片的高潮，是理查德一段直击人心的质问，这显然是要满足观众对于胜利的期待。

而事实上真正的胜利是很多年后，多年后的真相揭晓成为了影片的尾声，可见导演也并非是对事实的简单罗列，这种创造性的事件选择，正是导演最为核心的能力。

最后，祝福东木老爷子！

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年度黑马 比起年底排片和口碑双丰收的 利刃出鞘 这部上映的悄无声息 排片也少得可怜 不是冲着老爷子的名号可能就错过了同样是真实故事改编 比起萨利 更被这部打动 老爷子实在太擅长讲这类故事了 从人本身出发 挖掘延伸 大概我永远也拒绝不了这类故事 比起Sully Richard身上 更能看到自己的某部分的缩影 容易满足也极易丧气 抱着幻想又不够脚踏实地 守着心里的一点点热忱和善良 还有微不足道的英雄梦想 按部就班 浑浑噩噩的过日子 他代表的不是少数 某一类人 他代表的是 平凡又普通的 大多数 迅速击溃我的部分 在FBI大摇大摆冲进Richard家四处取证 在那句 “警察对警察”后 沃森臭骂Richard开始 那一刻我才惊觉Richard如此善良 从那一part开始 心里开始升腾起巨大的难过 在母亲躲在卫生间哭过后抱着Richard说“怪我没有保护好你” 在发布会母亲极力镇定最终却哽咽着捂脸说求媒体记者放过Richard放过他们一家 在FBI最终审讯后镜头停在门上那个联邦政府的logo 一层一层的难过堆叠起来 即使从进影院前已经知道故事的定版 依然忍不住颤抖 老爷子在这部电影里对故事的表现手法依然 十分克制 全片几乎没有什么激烈的冲突 印象最深的是那个跳切到几乎有些生硬的蒙太奇 像是在刻意将观众的注意力从故事情节里拉出来 三天内两部电影看下来对老爷子的个人风格有了一定的了解 个人风格真的太重要了 能将讲好故事作为毕生追求的人太幸福了 国内多几个这种踏踏实实讲好故事的导演就好了

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。

Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。

他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好的太彻底，就变成了烂好人。

而烂好人的最大特点就是替一切人着想，对一切人解释一切人的行为原因。

他向来抄家的警察解释东西的用处，引来Watson的白眼；对母亲解释FBI行为的原因，遭到母亲的呵斥；甚至在因电视音量过大和母亲争执，导致母亲走到厕所哭泣的时候，还要和其他人解释，母亲哭泣的原因。

他在自己糟透了的情况下，还在为让一切人能更好的理解眼前的事物而操心。

最让人窒息的不是黑暗，而是身处黑暗中的无力感。

母亲哭着从厕所出来，不是埋怨儿子对自己大小声，而是哭诉自己不知道怎么从这些人中保护儿子。

这是无能为力的绝望。

Kathy原本是个很有张力的角色，但没有设置好。

她转变的有些生硬，前期太过强硬和不择手段，后期又突然变得怜悯和多愁善感。

其实对于记者来说，第一手资料相当重要，当她得知FBI的调查对象时候，马上惊呼对就是他，我怎么没想到。

是因为的确Jewell的一切背景资料太像会这样做的人。

记者的第一职责就是报道真相。

所以她的问题不在于是否报道，而在于她如何认定真相。

她用逻辑可能推导真相属于判断能力的范畴，这和单纯的为了出名而捏造事实是不同的。

因此如果前期少些张扬，后期省去眼泪。

会让人减少一些恶的既定印象。

我觉得这样更好是因为，对比于因恶而受害，因主观非恶而造成重大伤害，更值得我们思考。

更能让人们在做出判断前更加谨慎。

在给Jewell送将他剔除出调查对象的通知时，Shaw警官依然认为Jewell就是罪犯。

他为什么这么认定？

我的感觉，是他将Jewell是调查对象透露出去的，这是严重违纪的事情。

因此在他的心理判定上，只要将罪行坐实，Jewell就是罪犯。

他还能自我安慰，我至少透露出去的是事实。

但如果不是，那他不单是泄密，还是错的。

他可能接受不了。

因此原本应该不带任何倾向性的调查，变成了想方法坐实罪行。

所以就这么一次天雷勾地火的冲动，就让一个可能原本非恶的记者，和原本可能非恶的警察，变成了恶的最大推手。

结尾，启动调查88天后，Richard Jewell被排除出调查名单，并在6年后彻底洗清。

但依然让人耿耿于怀。

并非只是他的英年早逝。

还有就是，Who Cares？

对所有人来说Richard Jewell就是一个三十多岁了还和母亲住在一起的肥宅保安。

是茶余饭后的谈资，而对于他被打得稀烂的生活，有谁在乎吗。

花絮：1.Bobbi Jewell要求将Kenny Rogers的音乐会包含在电影中，她是他的忠实粉丝。

2.影片中音乐会和爆炸现场的拍摄地点，就是当时的亚特兰大百年奥林匹克公园的原始事件地点。

3.Paul Walter Hauser为了这个角色增重25磅。

4.剧本的素材来源包括一本叫《嫌疑人》（The Suspect）的书，是由时任佐治亚州北部地区美国检察官肯特·亚历山大 (Kent Alexander) 和1990年代《华尔街日报》(Wall Street Journal) 驻亚特兰大编辑凯文·萨尔文 (Kevin Salwen) 撰写的。

记者 Kathy Scruggs 从未透露过她的消息来源。

但《嫌疑人》中指向的是首席联邦调查局特工唐·约翰逊（Don Johnson）。

在电影中，首席联邦调查局特工汤姆·肖（Tom Shaw）是虚构的名字。

5.Leonardo DiCaprio和Jonah Hill曾在某个时间点作为Watson和Richard的扮演者进入计划，但最终未能成型。

不过他俩依然都是本片的执行制片。

6.爆炸后电视采访中的Richard Jewell是现实的Richard Jewell，只是声音被Paul Walter Hauser的所取代。

7.本片因描写Kathy Scruggs是通过性服务以换取情报而备受指责。

现实中，没有证据表明她这么做了。

8.现实中，记者Kathy Scruggs一直与抑郁症与成瘾症作斗争，她于2001年因药物过量去世。