不能结婚的男人

虽然是肥皂剧。

但是从编剧到导演没有一个是混的。

演员的表演也十分到位。

服了本来是很平淡的故事但是能拍成这样真的挺厉害的。

我觉的好多细节的部分比美剧好看多了。

甚至超越了好多电影。

美剧大部分都是纯娱乐了

今年是一个人住的第五年，我想五年前我一定不会觉得这部电视有多好看。

每一集，宽叔都反反复复的上班下班去便利店买一样的东西不要勺子没有积分卡然后去碟片店然后走过一座桥回家做饭吃饭喝牛奶听交响乐。

今天跟一个同事讲起这个片段，她说，啊，真想一辈子过这样的生活啊。

喜欢宽叔做菜时候圆鼓鼓的眼睛盯着食物的神态，喜欢他每一次去货架上取青草汁的动作，喜欢他拎着塑料袋走过那座桥的每一个镜头，好像轻轻的风会从屏幕中吹出来。

好的细节就是会让你情绪共振沉浸其中以后百看不厌，难怪推荐人说每年都要看一遍，确实治愈到愿意反反复复的跟他一起过这样的生活。

经常会想起读书时候的日常，一个人住特别小的一间房间，上课，健身，图书馆，游泳，食堂，超市。

每天的对话只有跟百佳的收银员‘有冇易赏钱’‘有’‘要不要袋’‘唔洗’‘多谢支持环保’，啊，真想一辈子过这样的生活啊。

一个人生活不会觉得孤独吗？

独居生活不害怕吗？

你平时在家都干点啥啊？

这些平时最让人不知所措的问题这部电视剧都给了准确简短极具说服力的答案。

一想到有人走进自己的房间，就觉得空气都凝固了！

我也理解不了你们为啥喜欢群居啊！

这部片子真是社恐癌患者的一剂巨型春药，治愈了我对自己社会不化不完全的惊恐，正义化了我目前生活状态的各种自我怀疑。

最近连吃自制的黑暗料理都觉得更加享受食物了，感谢宽叔给生活打开了一个幸福定义的新口子。

同样是令人艳羡的单身生活做开端，多年以后的《家族的形式》还有棒子剧《今生是第一次》最后都没有坚守住那种 一尘不变的生活模式，远不如这部还在用翻盖手机租碟片看的日复一日的电视剧那么迷人。

一尘不变根本就不该是一个贬义词，只要你定制好了一个可以享用一生的生活模式。

很温馨温柔的轻喜剧，不知为什么自己比较喜欢与大叔和大妈有关的题材，也许是因为老了？

哈哈其实一直以为这种性格的男生很可爱，只是谈话交流的时候的确很噎人。

但转念一想，话语本身非常合理靠谱，的确是应该好好感谢的人呢。

剧名中所谓的“不能结婚”是由于对自身的完美要求。

容不得面前哪怕一点点瑕疵，为此甚至可以不计效率、不计成本。

对与桑野的一些习惯，不但觉得不反感，反而有时侯会很认同。

对食物的味道精益求精，吃起来就是会很开心；躺在沙发闭目养神听交响也会十分享受。

原先一直无法想像独自居住的时候自己的房间要弄成什么样的，现在嘛，一套好的音箱、舒服的躺椅、舒服的厨房似乎是必备了（笑）

强烈推荐这部去年档的日剧！

本以为是一部老男人奋斗史，结果却发现他其实就是个普通欧吉桑，生活得简直不像电视剧。

没有什么跌宕起伏的剧情，可是其中的细节却让人看得津津有味，不是一般的精彩！

不得不感叹一下，宽叔的眼仁婴儿般的硕大，一张漫画脸，竟然还是是演技派，把一位集OTAKU、洁癖、事业有成、死脑筋、自恋、古怪、孤独、有才、浑身僵硬于一身的桑野给演活了。

在他的眼里，狗是“喘着奇怪气息的家伙”，妻子、孩子、房子是“三大不良贷款”，爱吃烤肉并对自己患上了高血脂不屑一顾，因为“吃自己喜爱的食物而早死是我的愿望。

”……其实第一集他的特征就很明显了：戴着类似罪犯特征的帽子，靠墙走，在遇到电线杆时不是绕行，而是侧身用背部擦过……囧每集的标题都是以桑野大叔的口气反问，每集几乎都有一个主题，代表了大叔的生活态度，他的想法和正常人的观念如何冲突，结果他都会以牵嘴角的方式冷笑正常人的“不正常”(-_-b)。

里面有一个神秘人物，叫金田，每次桑野大叔打开电脑就会喊道“啊，金田又更新了！

”，然后立刻点击金田的网站看看他更新了啥内容，然后再以不屑的口吻嘲讽他败家什么的——说实话，我一直以为金田是个伏笔，编剧一定会在最后一集抖落一个大包袱给观众们，比如说金田曾盗取桑野大叔的设计啊之类的——可结果呢，欸……（那个，我就不剧透了|||）呼，总之，看完之后可真寂寞呀。

不希望那么快完结，日剧都只有11集左右，实在太短了！

《龙樱》我也看了，简直不能把超有型的樱木老师和这位桑野大叔联系起来，后者也。。

太僵硬了吧，哈＝ｖ＝||| 有空的同学走过路过千万不要错过，我知道的貌似大部分看过此剧的人都赞不绝口哦～

自从搬家，自从开始上课，自从每周三和每周四需要晚上8点才能回家，一个人坐夜晚的火车，渐渐成了一种享受，但是夜路走多了，还是，非常，害怕的靠着车窗，脑袋中突然想到了桑野君一人回家的镜头。

最近开始看《不能结婚的男人》，一开始没怎么认真，看着看着就觉得......怎么说呢？

感动？

伤心？

看到了同类？

为什么不能结婚呢？

当然本人一定会说：“我不是不能结婚，是不想结！

”哈哈，再加上桑野特有的抽搐的脸，先是嘴角向上抽，然后再是眼角向上抽，完美。

糟糕，笑出声，被坐在对面的大婶瞪了一眼，嘿嘿。

自己不愿意承认寂寞的人，才是真的寂寞的人。

喜欢料理，尤其是肉类的料理，但是只给自己做。

喜欢打扫卫生，把家里擦的亮亮，一尘不然，每个物件都摆的井然有序，但是从来不让别人进入参观。

工作很认真，处处为客户着想，却从来不愿意妥协自己的设计风格。

焰火，美丽的东西吧，应该是和喜欢的人一起分享的，尤其是当自己发现了一处可以看到完美景色的地点时，如果是我，心里总想着是不是要和什么人分享呢？

怪癖的桑野，一个人搬着凳子、桌子、好吃的零食、望远镜，在天台上看着美丽的烟火，一个人孤单的看着烟火，看到兴奋的地方，虽然拍手叫好，声音未免有些凄凉。

一个人回家的路上，心里哼着属于自己的主题歌，走着只属于自己的回家路，边走边拍着天桥的扶手，打开永远只属于自己的房子，打开灯，放进刚刚买的食物，做一顿令自己满意的晚饭，边吃饭边说着：“好吃！

”喝上一杯令人舒坦的牛奶，说着：“好的，加油吧！

”开始工作的奋战。

看起来挺不错的生活步骤，但是，缺了一点什么呢？

到底是什么呢？

桑野的４０年人生也就是这样过去的吧，一点点习惯寂寞，享受寂寞，似乎觉得这样人生才是完美的，人还是需要寂寞的空间的吧。

但是，就是这样他，也有让人羡慕的地方呢，怎么说都有人想着呢，被讨厌也是被惦记的一种呐。

独自一个坐在火车里的我，看着漆黑、遥远的铁轨，这么想着，怎么说呢，有点困呐。

这么晚才看这个优秀的剧集，虽然相见恨晚，却是如沐春风的会心观影。

关于男主的酷帅萌/最佳cp的女主，已经有太多精准评点了，俺也找不出什么更优质的词句。

不过针对男主的建筑师职业身份，从这个角度作为同行倒是有一些印象深刻的感受，在此清理一下：——男主桑野作为建筑师，是泛设计行业在日本整体就业比重占比位列世界前列的一个侧面反映。

工匠精神/小而精/东西融合等等设计传承和创新，在日本现代建筑设计领域卓有建树和成效，学术和业界都有口碑。

从剧集来看，桑野是个人小型事务所，主要承接大东京地区的独立住宅的设计吧；事务所仅有一名设计助理，以及一名项目协调人（类似项目经理）。

事务所仅依靠为数不多的私人住宅新建或改造项目就能存活运行下去，足以体现了日本住屋产业链的成熟，以及给与建筑设计师的创作空间。

这一点已经很令人羡慕了——这里涉及到土地私有化带来的业主建造的权力（不像中国富豪买成品/农民没钱建私宅粗放式）、以及住屋建造各个环节分工细致等等、最主要的是整体社会对设计专业的普遍认可和尊重确保了价值变现——泽崎女士作为项目经理的角色，很大一部分场景是其在类似于”住宅生产中心“的机构内，设计师与甲方一起协商的镜头。

大概日本的住宅设计甲乙方的联系和委托到交付，是有一个这样的平台作为监督和跟踪？

可能有利于保障双方的权益和合作的顺利。

其中男配英治的女友（沙织？

）也是这个中介的职员。

估计建筑事务所和中心联系紧密，要不然他俩的关系就不会被称为”办公室恋情“了。

——日本独立住宅的结构形式看来木构仍然占了很大一部分。

剧集里好几个案例可以看出来。

北美地广人稀，森林丰富，single house是主要住宅产品，所以木构为主成为非常庞大的产业，可以理解；日本资源缺乏，人口密度也属亚洲量级，独立住宅也是木构多，稍微有点出乎意料。

可能以前没有太注意，也可能因为看了太多日本经典个性化的大师作品，会觉得大多数还是混凝土或钢构——看来实际上占大多数的大众住宅并非如此。

——男主住在其口称的“租赁商品房”里。

这是日本大都会区租赁房占比较高（据称达到近30%）的住屋市场特征。

作为日本平均收入较高的桑野建筑师也不过长期租房居住，貌似也不过两室（三室）一厅的主流公寓产品、居然成为都市豪宅的象征；可见日本大都会区的开发强度并不太高，保持了一定的供需平衡关系。

无从回溯当年日本广场协定后长期通缩前高涨的房地产实况，但从片中延伸资料至少可知，日本大都会区的商品房市场和中国数十年来的路径大有不同。

我们还是过于从属于土地收益的地方发展和市政建设模式了，导致房地产的支柱性太大成为金融化和决定性的因素，也导致因此长期形成的经济结构和运行模式在转型式的压力更大。

——阿部宽的桑野建筑师角色还是刻画比较到位的。

注重逻辑细节、活在自己的语境、追求完美极致、包括自视甚高（在某种眼里是不是”自恋“？

）等等，约是建筑师这一带有艺术创造属性的个性特征之一。

作为对手戏的夏目结衣饰演的坂早医生，对于日本医务工作者的塑造也很有代表性，这是我不熟悉但又在各个渠道形成印象的（比如最早的《血疑》等等）；尤其是女主的人设定位，几近完美，难怪评论里有人说到“ 此剧之后，我再也无法接受夏川阿姨以外的任何一个女演员演宽叔的老婆了”， 我完全赞同编剧的功力、导演的演绎，在平铺直叙中通过细微的情节/动作/语言来推进和表达，实为日剧的经典体现。

本人虽早已脱离单身，但对单身生活特别有兴趣，一个人在家的时候尤其乐不思蜀。

不是因为跟另一半没有感情，而是很想不时地一下单身生活，一个人的，没有爱人，没有亲人……听起来很无情。

而事实上，本人是个不配单身的人——没什么朋友，如果再不结婚，一辈子都会孤独至死，偶尔的孤独令人向往，一辈子的孤独却让人望而却步。

对女人来说，保持单身很难，首先要有足够的经济实力，此外还得有让自己不孤独的环境，比如一个温暖的家庭和几位闺蜜，还要有对生活的充分信心和希望。

比如在《around 40》里面，只有女主角才有资格单身，但身边的压力也很大，其实不难理解，就算是快四十的女人，也有想等到爱情再结婚的愿望。

长时间之后，有人妥协，但未必幸福，有人宁死不屈，但后果需要自负。

总归，对女人来说，家庭总会成为衡量幸福的首要标准，即便自己认为幸福，也会被别人视为嘴硬，唉。

而对男人就不一样了，看看本片的男主人公，慢慢悠悠地享受着一个人的生活，除了老妈之外也不会有谁为他着急，因为他们的结论是：这个家伙确实喜欢一个人过生活。

很可爱的一个老男人，刚开始让人倒足胃口，但相处过的人才知道这个家伙根本没有外人想象得那么难相处。

一个好人，即使体谅别人时，也绝不对用体贴的方式来表达自己的体谅，而一定要选择一种让自己有面子而让别人生闷气的方式来表达。

于是即使做了好事也让人不愿领情。

有甜蜜的话想说却难以说出口时，看到他的嘴角抽动几下，熟悉的人就会知道他已经说出了你想听到的话。

不过这个男人却了解就越让人喜爱，因为他实际上是个既会享受生活，又颇为温柔且愿意帮助别人的人——虽然他并不知道自己其实很乐于助人，而且会喜欢上自己认为绝对不屑的东西，比如朋友和狗。

很喜欢里面的一些细节，导演没有把观众当傻瓜，所以对细节并无专门铺垫，但看了之后都让人乐不可支：爱显摆的金田：专门搞了个网站展现自己，最搞笑的每次写一件很得意的事情，却一定要加个副词“ちょと”（稍微），并且配上精心摄制的照片，很符合一些晒客的特征，哈哈。

更搞笑的是，男主角明明对此男无比不屑，但却天天等着看更新。

男主人公好像捏了一排“健”？

有一次同客户谈事时，他手里攥着个橡皮泥，貌似桌上已经摆了一排各种size的狗狗？

老男人同健的恋情实在是令人捧腹，可贵的是不但老男人爱健，健也深爱着老男人，连音乐上都有相似的趣味，而且食物上兴趣更加相似，毕竟天天吃果蔬的女主人怎能了解狗狗对肉的挚爱呢。

这两个家伙的爱情最后就像一场偷情一般，需得顾虑到狗主人的感受，但最终还是被狗的主人“捉奸”，让主人无比伤心。

女主角凭借男主角对她的私情，带着一堆朋友来到了属于男人一个人的烟花欣赏点，虽然和朋友一起的时光貌似也不赖，但男人最终还是在至高点制造了一个“独享”的空间。

…………………………搞笑的情节还有很多……………………最近狠看了几部日剧，如今留在硬盘上的只有东京爱情故事和这部了。

所看过的日剧中，几乎都有着明显的价值观取向，主人公总会毫不留情地说出编剧对各种事件的倾向，总是无非是努力、坚持、执着、友善等各种健康向上的价值观，初看时很是新鲜，毕竟与其它电视剧相比，日剧更适合年轻“白领”观看，其中的价值观无意中说出了我们的心思，然而看得多了实在是让人审美疲劳，表达的内容一致，方式也相同，好像偶尔想钻进沙发里堕落一下的懒人，总会被人揪出来说，要乐观向上！！

要健康生活！！！

只要这部片，从头看到尾也看不出来任何说教，编剧的观点让人无从得知，所以每个人都可以有自己的解读方式。

就连最终的结局，也未完全按照观者的想象发展，仍然是个开放式结局，就像生活一样，没有“最后，他们终于……”式的火速收尾。

大叔一个人做丰盛的晚餐，不凑合；一个人去超市购物，每次都是那几件；喜欢看无聊的连续剧，或者是系列影片；一个人听音乐手舞足蹈；一口气喝掉整杯牛奶；每天认真仔细的打扫屋子，假期进行全面扫除。。。。。。

朋友很不理解我为什么喜欢看一个大叔的生活爱情短剧，我才23岁啊！

呵呵，但是她们并不理解，我也是独居的无恋爱者，哈哈哈，我在品味大叔的生活，也在品味自己的。

阿部大叔，前不久结束了自己的单身生活，我相信他一定是一个好老公的！

我问自己为什么突然无意之中看到这部日剧的介绍就顺手down了下了？

阿步宽 记得这个日本演员 --多年前看过其的《圈套》--想来也能知道其擅演此类神经质的大龄未婚男不能结婚之男人，室内设计师，自恋，强迫症 ---我问自己？

对啊？

为什么会看下去呢？

我会看完吗？

突然心情很差...忘掉一个人需要多长时间？

...

《不能结婚的男人》是一部爱情喜剧，影片的主要结构为主角与三个女人的情感纠葛，主角是一名40岁单身的建筑师，三个女人分别为女医生、女秘书与女邻居。

整部剧的风格看似写实但并不写实，虽然看起来用了很多日常生活中随处可见的元素，但整体的风格实际上是依然是脱离日常的、戏剧化的甚至可以说是幻想化的。

导致作品整体脱离日常进入幻想的主要元素个人感觉有两点，即颜值与温情。

颜值是基本盘整部喜剧成立的基本前提之一，甚至可以说是绝大多数面向大众的流行文化作品所必须具有但又经常被人忽视甚至当作理所当然的要素之一，就是所有有感情戏的主要角色都必须是高颜值的。

这里无意进一步分析为什么大众流行作品必须以颜值为基本前提，甚至在网络视频平台崛起的一段时间内成为绝对前提甚至唯一前提，只能说凡是面向最广泛的受众的娱乐作品都必然遵守这一点，作为创作者如何把持住通俗和庸俗甚至媚俗之间的界限实际上是很难的，但《不能结婚的男人》在这一点上达到了一个比较好的效果——虽然女性角色们依然是在卧病在床的时候、在独自一人在家的时候也不忘化妆，但作为流行作品，也没必要对此过于苛责。

整部作品看下来，可以说得上丑的角色很少，甚至可以说只有一个，即作为男主情敌出现的女医生的相亲对象，为了剧情的成立，这个角色虽然是个好人，但因为他成为了男女主情感线的阶段性矛盾之一，而他被解决的手段简单而粗暴——丑。

因为他丑，所以他注定成为一个失败者，而这种失败是自我消解的，男主角甚至都没见过他，他就因为自身的丑而自然死亡了。

这是以颜值为基本盘的流行文化作品所天然蕴含的基本逻辑。

正如前一阵子我看了广受赞誉的《情书》，看完却觉得十分不以为然，因为男主的诸多行径，如果是一个面貌丑陋的人的行径，则必然会遭到观众的以及女主角的厌恶——这从另一个角度也印证了，几乎绝大多数言情剧的作品成立的基本条件都是颜值要在线，否则只会像《不能结婚的男人》中的女医生的相亲对象以及《情书》中的邮递员一样，成为“人丑多作怪”的配角甚至反面角色。

（稍微补充下，另外两个可以称之为丑的角色是和女邻居联谊的时候英治请来的两个宅男。

但英治本人还是很帅的。

这里实际上也可以展开分析下，不过和本段主旨关系不大，就此打住吧。

）不过我并不是要批颜值作为基本盘的大众流行作品。

与其说这类作品的价值观导向的不正确，不如说反而是反应了人类社会中真实存在而又不愿意被人讨论的基本逻辑，即实际上在现实社会中颜值确实是一种稀缺的高价值资源，而所有面向最广泛受众的流行文化作品都不得不迎合这一社会现实而不约而同的选择了颜值作为基本盘罢了——这是一个明显能判断出是先有鸡还是先有蛋的问题。

但是如果我们认同了这个现实社会的基本逻辑，就必然会推导出另外一个事实，即女人在这方面遇到的问题比男人要多得多。

本剧的第二部拍摄于第一部的十三年之后，依然延续了第一部的主干，即依然是单身的男主与三个女性角色的情感纠葛。

这时候阿部宽已经55岁了，饰演的男主角的年龄也已经53岁了，但却没人觉得不妥，而同样需要颜值在线的女性角色却不得不全换了一批，这再次印证了即便同吃颜值这一碗饭，男人的生命周期也比女人要长得多的这一事实，并且这一事实并不只是演艺圈中的事实，而且是现实社会中的基本事实。

这一基本事实反映在了两方面上，一方面是演员本身，一方面是角色身上。

对于演员来说，一个55岁的男演员依然可以饰演需要颜值的爱情喜剧，但女演员恐怕过了35岁很难再有这种可能性了；对于角色来说，一个53岁的男性角色依然能够成为后宫剧中的男主角，但换成女主角怕是根本不成立。

只有男主的妹妹和妈妈这两个不可能成为恋情对象的家人的女性角色的扮演者没有更换，因为他们是不需要颜值就可以成立的角色——但即便如此，男主角的妈妈作为一个老年女性角色依然在所有出场的时候都是妆容精致的，这反映出了社会对女性的基本要求，甚至已经和年龄无关了。

温情是底色日语里有一个词叫“温もり”，在各种日本流行文化作品中十分常见，一般可以翻译成形容人和人之间的那种温情，而这份温情正是本剧的底色。

在现实社会中主角这种性格和年龄的人，如果再没有颜值，实际上是很容易陷入活的很不如意的境地的，而在本剧中却没有，一方面是因为有颜值的加成，另一方面则是温情的底色不允许本剧中的任何角色受到根本性的严重伤害。

这成为了创作者和观众之间的默契，一种不允许被打破的底线。

影片以单元剧的形式每一集都探讨了一个社会问题，但基本都是隔靴搔痒级别的，并不打算真正的对这些社会问题做出回答，只是将其当做感情戏中的一个导入而已。

在这各种各样的问题中，最严重一个大概就是女邻居被跟踪狂骚扰这个情况，但最终也被兵不刃血的解决了——这里即没上演武打动作戏，也没上演法治进行时，只凭男主的几句话就解决了这个问题。

这一有些幼稚的解决方法能让看出来创作团队不打算真正的面对这种社会问题，也不允许主要角色受到严重的伤害（不像某些言情片，动不动女主角就被绑架或者刑讯啥的），这一切都只是为了推动情感戏服务而已。

（要说受到的最严重的伤害，大概就是英治去找不当曝光了的公司新员工打架但最终被打了而已，但一方面他并不是情感线中的重要角色，一方面他是男性角色，一方面他又是个年轻人，因此这种伤害显得可以忽略不计。

）在这种温情底色的保护下，男主无论多么惹人厌，自然也不会造成根本性的问题——不管他把女医生惹恼了多少次，不管他嘴有多贱，最终都能得到角色们的原谅，也能得到观众的原谅，最终也必然是要走向Happy End的。

当然，这也一定程度上成为了第二部创作的难点，即必须回答男主为什么没有和医生走下去。

不过这部分我打算在第二部的影评中详细阐述，这里就不展开了。

温情所展开的形式非常的简单粗暴，即无限制的“偶遇”，甚至给人一种小国寡民的感觉，主要角色们每天忙着有计划或计划外的互动，仿佛不需要干别的事情。

主要角色们互相都认识，经常会一起活动，但主角是一个怪癖的人不爱与人交流，因此他会通过各种偶然的形式被动地陷入与人的互动中。

说实话，这其实是一种机械降神，对剧情的强行展开，但毕竟是爱情喜剧，因此这种程度的戏剧性我们是可以接受的。

摄像机从来只关心男主角所经常出没的场所，以及在这些场所下展开或双向的或单向的互动的。

双向的互动基本都是各种偶遇，比如在楼下遇到邻居、在便利店遇到女主的爸爸、在医院遇到小舅子、在酒吧遇到金田等等，单向的互动也很多，比如在阳台上偷听隔壁邻居的谈话、自己去买东西、吃饭、和人谈话等情况下被其他角色过于巧合地发现并被单向的观察等等。

正如男主角的母亲在最后一集中所说的，“你实际上周围总有人，你从来没有真正的孤身一人过”。

显然，作为第一主角的男主角所得到的厚爱比其他角色都要多得多。

比如女医生最一开始是有着独自去吃拉面或者去玩柏青哥的戏码的，而随着剧情的发展，女医生自己去玩柏青哥的戏码都不见了，但男主角自己去便利店买东西、自己去酒吧喝酒的戏码却依然得到了保留。

女医生自己去吃拉面的戏码也渐渐变成了她在店中偶然看到男主角从门口路过的戏码。

也就是说，她逐渐变得越来越围着男主角转了，主创团队对其与男主角无关的其他部分都不愿进行过多讲述了。

另外两个女主角也类似，女秘书的私人生活或者说家里什么样是从来没有镜头讲述过的；而女邻居的工作是什么样的也是从来没有镜头讲述过的，她即便是在工作岗位上，所出现的戏码也都是在闲谈或者打电话。

唯一一次展示了其工作的一面的是英治去问车多少钱，但这段戏码的重点也是两人的关系，而不是女主角卖车卖的如何。

因此在这三个主要女性角色上，实际上女医生的着墨也是最多的，这也暗示了其正宫地位——虽然其作为医生的身份虽然戏码很多，但基本也都是在给男主角或男主角身边的其他角色看病，对其职业性的刻画并不比另外两个角色强太多，都是在为感情戏服务罢了。

男主基本除了卧室是怎么样的我们一无所知以外，他生活中的每一个方方面面我们都清清楚楚。

作为一个别扭的人经常言行不一，而创作团队总是能巧妙的让观众提前知道男主角在想什么，从而自然的和男主角达成共情。

一言以蔽之，观众先对男主达成了共情，然后又让所有女人围着男主转，都喜欢上男主角，最后再让其他女配以合理的方式退出感情竞赛，然后男主必须重拳出击，让正宫修成正果。

这基本就是所有后宫爱情作品的基本套路。

基于这些特点，说这部剧是“后宫幻想”实际上并不为过。

其他有趣的要素说完了颜值和温情，还有几个有趣的要素打算说一说。

第一个是桥。

实际上第一集就展现了男主角和女医生并列的两个桥，男主角走在离镜头较近的这个桥上，女主角走在离镜头较远的那个桥上，两个人都是从左向右走，即表示了两个人生活的平行，也在一开始就暗示了最终在后宫Battle中胜出的是女医生，同时也暗示了男主角的重要性是远远大于女主角的。

果不其然在最后一集中，两个人共同走了这座桥，并且女医生变得越来越“男主角化”，以一种消解自我的方式和男主角走在了一起；在第二季中女主角全都换掉了，而阿部宽依然存在，足以说明到底谁才是这部戏中的根本性大咖。

日本很多作品都非常喜欢用桥这个元素，桥本身暗示了通向某个地方、达到某个地方，在本剧中可以理解为停滞了的人生的一种前进，和女医生停在车库里的比喻十分类似，因此一对平行的桥是对男女主角生活状态的最好诠释。

另外在一般的镜头语言中，从左往右走代表顺境，从右往左走代表逆境，本剧基本严格遵守了这一规则，男主回家的时候过桥基本都是从左往右走，只有一集在需要通宵加班的时候还需要去买姜的时候从右往左走了。

第二个是金田和狗。

金田和狗是男主角达成和解的主要垫脚石。

金田是男主角是事业上的假想敌，而最终他通过正视真实的对方自我消解了这种被害妄想式的敌意。

狗同样是类似的功能，他使得男主能够放下无谓的Foolish Pride，表达真实的善意，同时也说服了观众“男主角其实是个大好人，只是有点别扭”这一作品成立的基本前提。

这两个和解都成为了男主角的主要弧光，都使得男主角最后的表白变得更有说服力。

第三个是店员们。

男主角对便利店店员的互动和对录像点店员的互动是男主角私生活的一部分，即完全和作品中的其他角色不发生互动的孤立部分，只服务于男主角内心的描绘，和他拼泰坦尼克这段戏码类似。

虽然男主和这两个店员基本没有互动，但两个店员却不断映射了当前一集的单元剧所表现的主体，同时在男主的感情线上对男主施加压力，产生剧情的推动力。

这种不断的重复表达我认为至少有两方面的作用。

第一个作用是描绘男主角的孤独。

一个孤独的人注定会有一些仪式化的刻板生活行为，通过不断的描绘这些行为能够让我们对主角有着更深刻的了解。

类似的还有《午夜食堂》中男主角的食堂大叔每天都做些什么，甚至《攻壳机动队》中的巴特也有类似的戏码。

不过这种描述是有保质期的，一开始很新鲜，但对主角产生了足够的了解后，再重复这种描述就变得无聊了。

这时第二个作用就体现出来了。

第二个作用是通过度对这种日常行为的打破，来体现主角的心境变化，从而推动剧情。

这种做法在日本的作品中也是非常常见的，很多日本作品都非常爱刻画主角机械式的、日常式的琐碎的生活行为，并在不断的重放中缓慢的产生剧情进展，从而达到一种外部生活虽然没有怎么变化，但主角的心境发生了巨大变化的效果。

可以说这是一种比较高级的美学，在中国的作品中似乎所见不多，具体原因的话我觉得一部分是也仅为中国最近三十年的变化太剧烈了，能够留给我们几十年如一日的重复日常行为的空间不多了，但日本基本近三十年没怎么变。

现在是2021年，回头看2006年的本局，除了电视、电脑和手机的款式过于老旧以外也没有什么其他的奇怪的地方了，但在中国的话2021年和2006年的变化却是翻天覆地的，因此我们对这种缓慢变迁下的日常性伤感要少得多。