剧场

Sunday，August 16，2020 SunnySong说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。

他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。

沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。

两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。

我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。

song说，每个人看到的果然都是不一样的。

我说，1000个哈姆雷特嘛。

Mei已经懒的继续叙述了。

这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。

隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）很多评论都提到了男主的自卑情结。

男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。

“(这种感觉)会持续到什么时候？

” 这样自责的内心独白反复出现。

而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？

”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。

男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。

只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。

就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。

而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。

我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。

这真是没得洗～很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。

男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。

很多评论好像并没有提到这一点。

或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。

这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。

从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。

直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。

女主在台下流着泪说对不起。

而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。

同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。

她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。

但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。

你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。

永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。

或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。

沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。

后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。

而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。

重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。

但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。

除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。

两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。

女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。

很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。

第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。

故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！

松冈茉优yyds！

剧场这部电影大概是我近期看过最好看的了对于恋爱里的亲密关系刻画的太好了整部剧的氛围感 剧情冲突 前期的铺垫 台词描绘 配乐 调色 都让这部剧充满质感 男主在某些方面很像你 都具有艺术家对于自我世界的追求 悲伤 孤独 阴郁 渴望 有天赋有自负 …他看见了别的话剧表演很精彩后 默默落泪 明白自身的不足 但是 他就是很矛盾的女主沙希也如你所说 像一个天使 美好 温柔 可爱 有期待的理想生活 她对永田说 “这里永远是安全的”直到后面 永田才明白 小屋的安全感来源于沙希 后期女主的表演真的细腻 在第一次相遇的对话“我想请你喝一杯冷饮，但是我没有钱”作者在前10分钟就开始铺垫了这部剧有太多独白让我印象深刻“我不喜欢走得比我快的人，我也更讨厌走得比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人”我记得在争吵里 沙希说“我不明白你在想什么 ”这部电影把两个人之间的纠缠 男主对女主的情感依赖 女主的失望落寞 男主的自怨自艾 刻画的太好了编剧水平挺好 或许是因为这部剧里 我也看到他 看到了一部分的自己 看到了我们情感里的问题 也明白感情就是很遗憾的吧 落幕的演出 希望你可以走出

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

这部电影刚看的时候，看的人很胸闷…很多台词，就算是山崎贤人那张脸说出来都会让人想爆锤他一顿。

可是我忍着看了，我想起了很多过去的事情曾经我也找过软饭男，我很清楚对方只是想利用我，连他洗脑我要对他无私奉献，我都很清楚那是洗脑……我找他只是因为那个时候我想结束我的生命，我知道他这种冷漠的人会帮我一把的，他的确做了很多让我很伤心的事，但我却还是没有对自己下手的勇气。

结果十年后，我变成了男主那样一事无成的人，所有的事情不管怎么努力，结果都是失败。

只要是人，都想被爱，被关心，但是没有能力回馈爱的时候，就会像男主那样表现地很拧巴。

想要被爱和自尊心的战斗，让人内心无比痛苦，当然现在我不会像以前那样拉着任何人陪着我痛苦，像男主那样不想放纱希走，如果爱的话，最好的选择是放手……

不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？

关于永田的这个角色。

记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。

而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。

他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。

他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。

他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒，不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。

他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。

他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。

或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。

渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时，其实也暗示了结局，影片最后，沙希说：他们不可能在一起，永田不会变，可是她却更不希望永田改变自己，反观这个改变了的自己却越来越讨厌。

或许，当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧！

又或许，永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。

梦想是什么，到底能坚持多久了？

可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。

电影最后一段感动到哭，可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了，还是因为沙希单纯的付出哭了，又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢？

再来说说电影本身，时间线稍微有点不是很明确，如果不是看片之前知道，单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候，7年时间的流逝可能显得稍微模糊，前半段节奏稍慢外，觉得都挺好的。

少给一星是希望以后会更好！

看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格，如若是这样替主演们稍微有点可惜，看之前没有说实话没有很抱期望，可演的真的还不错，永田的旁白越到后期越不错，沙希的演技一直在线。

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。

所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀； 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。

尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。

所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って‼︎‼︎

很喜欢刘擎教授的一句话“你在世界上有一个人那里，得到了彻底的无限的最高的承认”，那么作为得到承认的人，如何去回应这份认可，应是最重要的课题。

如果当下不回应的话，等到这份承认过期，那么一切反馈都将于事无补不是吗?永田自卑，敏感，偏激，自我中心，典型的边缘型人格。

在大街上游荡时，偶然见到沙希，像是发现猎物一样尾随，搭讪，约会，寄居生活伴随着出轨，嫉妒，冷暴力，强烈的控制欲，以及最后沙希离开后用戏剧表现出的一点忏悔。

所有的自白都是自我洗脑，找到自以为是的合理性来解释自己的毫无道德底线的行为。

永田在沙希演过戏剧之后再也没让她上台，即使沙希演戏很受欢迎，即使沙希来东京就是为了当演员，因为他知道，沙希有演戏的才能，只有把沙希永远困在孤岛，自己才能一直得到她无限的最高的承认和崇拜。

“憎恨她的纯粹和天真，每次触碰到她的温柔，更突出我的丑陋，自卑感会比以前更强烈”因为害怕自己崩溃，那就就先一步摧毁沙希吧，这是永田的做法。

希望每个人都能找到属于自己的幸福，不要因为沉浸在对方可能改变的期待中一步步放宽自己的底线，每个人都是最好的存在。

一定会遇到一个同频的人，理解你的纯粹，珍惜你的温柔，守护你的天真。

戏剧的悲剧性是最打动人的 因为人的快乐都很相似 一起吃美食 一起看樱花 一起散步等等都会让人愉悦 但是快乐不会吸引人 吸引人的都不太快乐 是因为真实的世界是排斥快乐的 人们渴望追求快乐不就因为现实的苦闷么 所以现实一定充满了苦闷 悲剧打动人的除了现实 更充满了对美的探讨 美是一种对彼此的善的表达 男主渴望让彼此拥有美 所以痛苦的沉浸在戏剧里 女主表达了善意 却隐含了自私的愿望 她压抑了自己 是因为自己的无能 自己没能实现的愿望让她痛苦 这很自然 大家都能理解 但爱却是人类共同追寻的存在 因为戏剧 男主实现了自己的愿望 他实现了戏剧中对爱的实现 而女主一直在说对不起 她自责的就是没有真实面对自己的渴望 她渴望不平凡 她在扮演自己 讨好对方 她的卑微就是她的面具 真实的她其实并不需要讨好任何人 但她一直在讨好男主 就是一种刻意的善 所以她表现出的活力和酗酒后的状态也判若两人 他们都渴望爱 他的爱 她无法等待 她的爱 他还没来得及实现 所以 戏剧才完整的实现了 戏剧是人类苦闷生活中燃起的火花 绚烂又短暂 迷人又浪漫

看完第一感觉就是早该分开了！

剧场和花束般的恋爱好像，从开场男主追上女主说他俩的鞋子一样开始相识，中期女主努力经营二者的关系付出了许多，后期两者在理想与现实之间无奈妥协而分开（但花束中男主女主是互相付出努力男主从充满理想的少年变成努力赚钱的机器/剧场相反，男主一直没有变甚至住着女主的房子不愿意出一半电费！

）永远爱松冈的颜！

从小偷家族开始