铁三角

如果看惯了任达华凛冽中的冷酷，如果印象里的古天乐是一味的玩帅，如果从来的感觉孙红雷没有那么知性……《铁三角》颠覆了上面的一切！

徐克电影最出彩的是场景描写，通过反复的场景切换、镜头转移，带给人场面上的震撼，因此《英雄本色第三部》达到了情景震撼；林岭东电影最出彩的是人物刻画，对人物细节的把握使片子充满生机，动作、眼神、对白，没有做作拘束，满含诙谐大气，此外林氏电影的“老歌”配“舞蹈”实在是一绝，欣赏《监狱风云》里犯人们在《甜蜜蜜》的歌声中欢度春节，那一刻多么温馨；杜琪峰电影最出彩的则是意识流，魑魅的音乐、起伏的情节，也许只是简单的故事，但足够观众提心吊胆……《铁三角》融合了上面的一切！

狭义警匪片发展到现在已经成了宽泛的概念，这些年来警匪题材越发向小人物边缘生活靠拢，注重生活、心灵的刻画描写，从而和直接的警匪pk愈发疏远，也许正是这个原因，才让我有更多的共鸣。

我一直不算科幻迷，对华丽场面要求不高，更多时候只是想感触一下幽微的悸动，由此那些商业巨作无法入眼。

通过对港漫的了解，以及警匪作品的欣赏，我很想给该类电影改名为“社会边缘写实”，用小人物的眼睛去眺望世界的时候，人们才更有激情。

如此以来长期在电脑里的东西是《重庆森林》。

现在多了怀旧的《英雄本色》。

珍藏的有《监狱风云》、《龙虎风云》、《阿郎的故事》、《和平饭店》、《旺角卡门》、《喋血双雄》、《枪火》、《放逐》、《追踪》等，换句话说我是绝对的港片控！

看了《铁三角》，非常虔诚地下了两个版本比较着看，并在最后选取了字幕最匹配的。

太熟悉了，虽说是三个导演配合的杰作，但里面弥漫着融合而自我的味道让人很容易找到影片节奏与导演风格。

开篇的节奏属于杜琪峰，中间的景物轮换、人员更替属于徐克，后半部分的独舞、双人舞完全是林岭东。

对此，我简直不需整理，因为我欣赏过太多次他们的作品，了解他们太多方式。

这是用杜琪峰的悬念结合了徐克的写实大气中间插播着林岭东欢快的无奈，以杜琪峰的压抑节奏穿插着徐克的张力手法再点缀着林岭东突然的灵光闪现。

徐克擅长人景结合，林岭东擅长以小见大，杜琪峰则擅长烘托意境。

如上结合，《铁三角》完美了。

其实，翻看电影的导演名单，杜琪峰的名字出现在最后，但熟悉杜琪峰电影的人观后必定明白，《铁三角》的主打非杜琪峰莫属。

影片采用了《黑社会2》的主要演员，色调选取了杜琪峰喜欢的深色，出彩戏也在杜琪峰擅长的夜晚进行，毋庸置疑杜琪峰完成了主角的职责，而徐克和林岭东贡献了自己的神来之笔。

如果徐克单独完成《铁三角》，结果大致会悲情；如果林岭东单独完成《铁三角》，那万万要不得，恐怕结果会悲怆；我所以喜欢结尾，全因为这是杜琪峰式的温情。

演员的演技无可挑剔，任达华、古天乐、孙红雷演出了三种性格痛楚，同时讲述着三种性格的苦中作乐。

这部片子中，三人没有打戏，只有被打；不是老大，只是小弟；没有强势，只有威逼。

曾经无数次演绎勇猛阳刚男性色彩的人此次展现了完全相反的一面，精采绝伦！

赞叹！

想说的还很多，也确实应该再观摩几遍确认拍摄的细节以及导演之间的写作与切换关系。

不着急，慢慢来！

铁三角，一场火花四溅的接力游戏文：十一月的雨2007年9月24日下午七时许，我气喘吁吁的赶到位于雍和宫附近的光线传媒公司。

第一次参加时光网组织的观影活动就碰上了堵车，兴奋的感觉几乎被堵在路上的焦燥淹没。

幸运的是我没有错过及时赶到了，于是平复了一下心情，和一帮时光网的影迷们开始了今天的主题大餐---《铁三角》。

从筹备初期就备受影迷关注的《铁三角》，最引人遐思的不仅仅是徐克，林岭东和杜琪峰这三大导演的首次合作，还有他们前所未有过的合作方式。

想想吧，拍摄之前不互相沟通，由徐克拍摄开头，然后林岭东在他完成后即兴接力拍摄中间部分，最后由杜琪峰做一个收官，多么让人兴奋的想法啊。

这与其说是一部联合执导的作品，倒不如说是三个老顽童的接力游戏。

于是，如何在极力展现个人风格的同时把故事顺理成章且精彩纷呈的继续下去，这是影片最大的看点，也是作为一个影迷的我最关注的部分。

看之前我本来以后三个部分会有明显的分野，看完想想如果不是之前看过《看电影》的介绍，恐怕要分清每一部分的具体界限也不是那么容易的事。

不过熟悉三位导演作品风格的人还是可以在过渡之后明显感觉到他们之间的区别的。

总体看来，徐克负责的段落特点是一个稳字，稳中时有惊喜，林岭东的中段是让我出乎意料的有些超现实的喜感占了最主要的印象，而杜琪峰的后半段和结尾还是延续了自己黑色凌厉但又不失幽默的银河印象。

不要看徐老怪一直在拍武侠片，对现代影片驾驭起来依旧游刃有余。

因为他负责开头的部分，所以除了要把复杂的人物关系先交代清楚，还要为接力者留下发展的线索，或者也可以说是故意刁难的噱头。

老怪用最简洁的镜头和在最短的时间内向我们展示了这个故事的轮廓：三个为钱而聚首的人和一个为女人而走上不归路的警察之间的放逐之争。

而联系他们的不单单是那个女人，最重要的是一件珍贵的金褛衣。

于是，刚开始各怀鬼胎的内心随着一具女尸的出土而变的更加迷离，刚开始错综复杂的人物关系随着金褛衣的发现却愈发明晰起来。

俗话说人为财死鸟为食亡，任达华，古天乐和孙红雷三人之间微妙关系以及与警察林家栋的敌对关系都无一例外的聚焦到了这件宝贝上面。

如果单谈论这一对冲突影片会单调很多，也不符合徐克鬼斧神工的想像力。

所以他赋予了那具唐代女尸一把陪葬的小刀和一个“自杀殉夫”的名号。

与此同时，任达华的现任妻子也就是林家栋的情人与他死去前妻如鬼魅般相似的面容，林熙蕾不断念叨的丈夫要杀他的神经质表情，让这两者之间冥冥之中平添了无限的可能。

寓古于今向来是徐克最拿手的手段，不过现在他埋下的这些诱人的伏笔并不是为了自己大展身手，我甚至可以想像出徐克抖出一身包袱之后等待着林岭东给出自己独特答案的那种略带刁难而又兴奋期待的心情，这情景颇像是《天龙八部》中无涯子出的那盘无解的或者说是有无限种可能的棋局。

不同的是这次解局的不是虚竹和尚，而是我们久违的林岭东大侠。

对林岭东的印象还停留在《龙虎风云》和《监狱风云》这两部写实性极强的经典影片缔造者的身份上。

如果不是这次和徐克杜琪峰如此高调出手，他几乎都要消失在我们的视线当中了。

当徐克把一切矛盾都交集在了一起，让所有的可能性都蓄势待发的时候，那种悬念让我们心情急切的欲知后文。

然后林岭东以另一种出人意料的方式稀释了我们急切，让那种悬念形成的张力在无形中转化成了一种略显荒诞的喜感。

最典型的就是当林熙蕾拿刀指向自己的情人林家栋的时候，任达华突然想起了自己的前妻，他拿着手机把她的照片和面前的这个人对照着，恍惚之中她们合二为一，她就是她死去的妻子了。

于是刚才还举刀怒喝的她开始随着音乐缓缓而舞。

刚才还怒目相对的两个人现在却相拥而舞。

这是非常奇特的一幕，之所以奇特是因为我们没有料到一向以纪实般的残酷风格出名的林岭东会突然来了一百八十度转弯，而这种近乎荒诞的处理方法甚至让我想起了《江湖告急》里巷战中突然出现的关公扮相的黄秋生。

林岭东在这场接力游戏中尽情挥洒着自己的才情，把顽童本色发挥到了极致，也让我们看到了他身上可爱的另外一面。

《铁三角》向着较为明快而方向发展而去。

他用别样的方式发展了徐克预设的爱情这条线索，却紧接着让林熙蕾被撞倒在地失去知觉。

他让任达华和古天乐分道扬镳却又让他们不自觉的走到了一起。

于是本来已经快定型的人物性格中出现了新的因素。

这无疑是林岭东在玩够了之后给杜琪峰出的一道难题。

如何让故事继续下去保持人物性格的完整性，同时还能自圆其说给出一个让完美的收尾。

应该说，三段故事里面最难部分的仍然是交给杜琪峰来掌控的，这源自于他对故事的出色讲述和整合能力。

《铁三角》里面让我最喜欢的段落基本都集中在老杜的这个部分，他纯熟的电影技巧，巧妙的起承转合，不落俗套的黑色幽默，使影片的后半段变成了充满黑色华彩的乐章。

时而激越时而冷静，亦庄亦谐，动静结合，这已经是动作片的最高境界了。

影片的最后段落就集中在两个场景中：一家破旧的客栈和一片丛生的草地。

三对人马不约而同的集中到了客栈，三只恰好相同的塑料袋，在间断的黑暗中辗转挪移，再加上林雪扮演的傻子恰当的舒缓了紧凑的节奏，平添了几分幽默，让本来就张力十足的剧情愈发引人入胜了。

结尾草地里的枪战堪称本片的最精彩之处，风格延续了杜琪峰在《枪火》中的枪战场面，只闻其声不见其人，枪声到处只见火光闪过，更多的时候是风吹草动，一群人在草地中夺命狂奔，用以烘托紧张的气氛。

如果说老杜仅仅是动作片导演那真是委屈了这个当今香港影坛上最能融合商业性与艺术性于一体的导演了。

他在这段戏的处理中不仅让我们感觉到紧张刺激而又不失幽默的吸引，还在不经意间用一两个串联情节就使得各个角色的性格特征得到凸显，避免了角色流于脸谱化的危险。

比如说当他们带着调包的金褛衣第一次从客栈逃出来的时候，任达华发现古天乐仍在里面的，无奈之下又折了回去。

这是对他们之间情谊的一个绝佳的证明，也是这个向来唯唯诺诺的男人坚定的标志。

再如孙红雷这个爱古物如命的人，在客栈里不忍松手把宝贝拱手的他竟然会在最后一刻选择放弃心爱之物而不是选择杀戮。

于是在危急时刻他们还是认清了自己的内心，摆脱了欲望的蒙蔽。

他们四个人走出了四面受敌的草地，来到了高地俯瞰着仍在继续的正邪之间的较量。

这时候的镜头的设计非常巧妙，以他们四人的主观视角展现发生在草地之中全景战斗。

这不像是《放逐》之中对整个一层楼的枪战的全景展示是对技巧的单纯表现。

它隐喻着四人挣脱了欲望之后找到了心灵的高地，现在在他们的眼中，正邪已经无比清晰了。

所以孙红雷选择为弹尽受困的警察送上一把枪也是顺理成章的表现了。

当林家栋看到远处向他挥手告别的四人时，我在荧幕下不禁会心一笑。

即使已经知道了即将到来的那个巧妙结局会带来的绝佳触动，我还是享受在这之前预兆般的轻微震颤。

就像《放逐》结尾那场华丽的“血色芭蕾”之后那张缓缓而出的照片一样，这便是杜琪峰的魅力了。

杜琪峰用自己的方式给这场游戏划上了完美的句点。

他无与伦比的掌控能力和无懈可击的叙事技巧也让这三个并不完美的段落达到了完美的串联效果。

或者可以说，完美不完美本身就是一个相对的说法，在我们的眼中，三个电影顽童，能在年过半百的时候还有这样的心态和想法，用这种新颖的方式互相角力，为我们上映了一轮火花四溅的接力游戏赛，能够欣赏到这个过程，本身就已经完美无暇的了。

2007-9-27摘自--我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/594084/邮箱：[email protected]:1075723

《铁三角》特别之处就是在这些小把戏当中，隐藏着巨大的人性诉求，他要表达一种自我力量，一种命运，遭遇，可以努力由自我来掌握，很多事情或者厄运会降临在你头上，但是结果如何，最后却在于个人的一念之间。

电影开始的部分每一个人都是有罪的，林熙蕾妒忌任达华的前妻，并与林家栋通奸合谋；古天乐为了金钱准备出卖任达华；任达华和孙红雷则去偷窃古董。

发展到中间一段，每个人都可以去选择自己的路，任达华可以杀死他老婆，可以杀死林家栋，铁三角中的三个人也可以选择互不信任，但是他们还是继续走到了一起最后一段，也就是大审判，担任着上帝角色的就是那个踩单车的老警察，他真的是上帝啊，所有的人手里都有枪，但是在小餐厅里每个人都在他面前偷偷的把枪收起来，乖乖的听话，而在上帝每次闭眼的一刻，大家就蛊动起来。

当然最后，执迷不悟的人，都被上帝送下了地狱，而抛弃了欲望，选择的爱情和友情的人则好好的活着离开...所以我喜欢这部电影，他在这个是非不清的世界里，表达一种善有善报的美好愿望，行善者终于有善报，这就是童话一般的浪漫主义作品了。

唯一我觉得不足的地方就是拍都拍得那么清楚了，有些地方再点破就太直白了，例如孙红雷的带领大家在最后的觉悟，以及他们共同自首，就有点过犹不及了。

看到有人说《铁三角》象盖里奇和《疯狂的石头》把一层层的矛盾不断地叠加起来，把不同派系性格的人物之间联系到一起，现实社会里，每个人都有所求，每个人都有所畏惧，当这些因素被扩大化之后，随便两个人接近到一起的时候就会互动起来。

但并不是说电影中一旦遇到“很多人物，很多矛盾，很多线索”就等于这出戏很象盖里奇，很象“疯狂的石头”，如果一定对比的话，盖里奇和疯狂的石头更突出的是偶然性，奇遇一般的故事.......盖里奇他们是描写着奇遇，而铁三角是通过奇遇来对人性进行探索并表达作者的道德指向，究竟哪个比较有内涵些？

【铁三角】最精彩的就是收尾！

杜琪峰的银河杂烩做得太棒了！

徐克和林岭东没什么好说的，徐克是保持水准的，林岭东除了写实之外的幽默确实有点儿冷，比如林熙蕾挥着匕首跳舞。

杜琪峰部分多了很多人物，出现了尤勇林雪和赵志诚！

郑兆强熟悉的推摇镜头出现！

错落有致的打灯！

游乃海欧健儿和叶天成的多人物格局集中叙事！

错误引发的戏剧性！

烟雾枪！

银河映象万岁！！

最难得的是杜sir这次玩幽默感也不差，开局就是尤勇看着车不停绕环岛；接着胸罩当填充物；孙红雷给尤勇枪，三人齐挥手和林家栋say goodbye！

杜琪峰的冷幽默比林岭东好多了亚，交给林岭东估计又得鼓捣出一部【奇逢敌手】补充两个片尾字幕花絮：1.执行导演是郑保瑞 2.动作和飞车都是钱嘉乐

这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系 偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事 当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？

是一种刺激性的感官娱乐吗？

都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿 总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

大概是徐克的关系，电影有种现代武侠的感觉。

大概是多了女人吧比起以往银河映像宿命难躲的结局，本片要轻松的多，结局无疑是HE。

电影的影片最吸睛的不是铁三角，毕竟三人的戏份被大圈帮、疯警削弱很多，山与妻子的故事反而更有趣。

但是山的老婆罗慧玲为何会有幻想症，是道德愧疚的压力还是其它原因？

影片并未给出明确答案。

片名虽然是铁三角，电影却展示了兄弟间的误会与猜疑，最终为一场枪战消解。

三人看似回到了从前，一切却都不一样了。

至于陈福水为何只出现两次，是导演们无法顾及这个角色，还是有意为之，很难知道了。

三个人以为自己组合了个银河战舰,殊不知电影好坏不是靠堆砌大牌导演名字这么容易的指标来衡量的.唉!电影不是这么拍的!!!孙红雷没狠起来,任达华没横起来,古天乐没帅起来,林熙蕾没骚起来.徐克依然在淹人高的草里打斗,杜其峰还是搞深色调,黑色幽默,小故事串大故事.林岭东,嗨,不提也罢,<<监狱风云>>之后他就江郎才尽了.新意,我们高声呼唤新意!

导演： 徐克 林岭东 杜琪峰 故事梗概： 一间酒吧，三个落魄人，无数怨气话。

宝山(任达华 饰)、彭辉(古天乐 饰)和莫中原(孙红雷 饰)三位饱受社会、家庭及经济压力的好友，在酒酣耳热中商议大计，要改变可恶的现状，只有钱！

　　神秘老人出现留下线索。

为三人带来一次寻宝奇遇！

莫破解老人留下的密码，宝藏就在立法局的地底。

三人出发，找出宝藏。

满以为发财在望之际，便衣探员正文(林家栋 饰)追捕而至。

　　一连串怪事接踵而来！

神秘老人的死在新闻报导中发放，辉受大圈佬威胁参与银行打劫行动。

莫与辉虽怀疑宝藏背后埋着不可告人秘密，但为了钱，三人决定冒生命危险，尽快出货！

因为三人得来的之物是一具身披纯金外衣的史前古尸——无价国宝！

【】 　　宝物的出现，在三人之间引起矛盾和冲突。

三人各怀私心，重新衡量彼此的关系。

猜忌、怀疑、成见，使获宝的喜悦蒙上阴影。

　　山目睹妻子玲(林熙蕾 饰)和文偷情，一直闷闷不乐。

这晚回家，玲又无理取闹，夫妻感情进一步恶化。

　　文欲带玲远走高飞，为筹措逃亡费，和玲密谋夺宝。

他们透过山得知宝物的存放地点，但是文在夺宝时失手被擒，成为山的阶下囚。

　　文被山胁持至一间古屋，玲被骗前来，见文已成阶下囚，立即将一切责任推到文身上。

山一心维系和玲的感情，宁愿相信她的说词，为她穿上金衣。

二人拥抱缠绵，文妒火中烧。

　　辉、莫来到大屋，见山和玲重修旧好，大为愕然。

文突然发难扑向玲，一刀刺入，玲重伤。

文抢过金衣，驾车逃逸。

　　辉驾车载文、莫和奄奄一息的玲，四人慌乱在公路圆环兜圈，争执该前往何处。

莫不理会玲伤势，坚持不惜任何代价，务必抢回金衣！

【】 　　辉车爆胎，四人滞留在一偏远村落，意外查到文踪迹。

莫计划偷龙转凤夺回金衣，四人合作引开文注意，却撞见大圈佬进行军火交易，导火线一触及发！

　　漆黑中枪声四起，文、辉、莫、玲在草丛中各自寻找出路。

生死、钱财、友谊只在一念之间…… 依然是寻宝的故事，但是不单单是寻宝。

寻宝只是表象，其内在是人生价值的体现。

铁三角，是令人羡慕的。

两个太少，三个正好。

虽然说三个和尚没水喝，那是站在利益的面前所展现的人的变态。

应该说三个最稳固。

两个人吵架还可以劝，就想“吉祥三宝”，就想普通的一家三口。

三位导演的合作可谓也是天衣无缝。

把一个故事表现的又曲折又合情合理。

在此表达下我对于这部电影的拙见。

关于一件宝物展开角逐的电影有很多。

关于一件东西展开的角逐的影视作品有很多，像《倚天屠龙记》就是通过倚天剑和屠龙刀的争夺来展开剧情的。

最近看的可能就是《疯狂的石头》和《猜火车》的导演的处女作《浅坟\同屋三分惊》。

那么，我想最惊心动魄的情节应该就是打斗、追逐，以及结果到底谁得到了宝物。

但是，单纯的表现这些就显得普通和单一了。

这样的层次应该算是第一阶段。

《铁三角》属于第三阶段。

首先说它达到的第二阶段。

他们把“舍”作为了“得”。

他们懂得了最珍贵的东西是什么，是铁三角，是兄弟间的情谊。

朋友上升到哥们兄弟。

彼此之间不应该有猜忌，不要因为利益的冲突而搞的你死我活。

他们通过这个过程，懂得了，这没有白忙一场。

它的第三阶段是，它在原来的基础上又加入了其他元素。

那就是婚外情。

原本的婚外情和夺宝都是很寻常的故事，但是它们一重组，发生了蝴蝶效应，使故事扑朔迷离。

多条线交织，是观众迅速进入状态。

当然故事有许多疑点，我想一一质疑。

当然故事的主角就是三个人。

古董店的孙，小混混的古，下岗的任。

可能是导演三人合作的关系，孙的背景留下了许多线索，他为什么从上海来到香港开古董店，几秒钟的时间闪过照片——一家四口，通过对话，我们知道，他有两个孩子儿子在北京上学学费12万马上就要，女儿在对面酒吧打工赚钱，但是不久就失踪了。

古就是跟老妈从广州来的，交代的很简单，就是缺钱。

任可谓是电影中交代的最详细的一个人物了，前妻是车祸死的，他靠前妻的保险费生活，现在的老婆跟前妻很像，但是她有外遇，对象是个警察林。

电影出片名之前这些矛盾都展现了出来。

引子就是林警察收到情报说有匪徒要抢劫正在找车手，于是林想通过古找任，让他去做车手，可以陷害他，从而可以跟他老婆在一起。

另一条线是陈福水找到他们铁三角，让他们去挖宝藏，但是他在第二天就死了。

所以产生一个问题就是，他为什么要找他们，有什么目的和动机。

本来两条平行线，因为任不同意去做车手，两条线开始交织。

匪徒那边急于找车手，林警察那边急于陷害任，古就夹在中间。

为了利益还是兄弟。

于是电影用了一定的篇幅来表现这个，最终匪徒以为林警察是他们要找的车手而对他展开追逐，他失手杀了一个。

于是，他成为了通缉的犯人。

由此身份开始转变，由此也达到了，导演的目的，为这个角色增加了分量，不单单是第三者。

这又是一条线。

这时陷害任的动机，还在趋势剧情进一步发展。

成功得到宝物的铁三角在古董店，林警察得知后赶到，抓走了任，但是后来反被任抓住，老婆赶到他们进行了第一次的交锋，老婆莫名其妙的就臣服了。

这时宝物的趋势作用，又让古和孙来到此处。

但是为了剧情的进一步推进，林警察逃脱了，并把宝物夺走了。

宝物的驱动作用再次发挥，于是一帮人就开始追。

追到一个小村庄，夜里碰到匪徒。

于是三条线一起交织。

展开了一场好戏。

在灯亮灯灭中，故事发生了滑稽可笑的变化。

在其中尤勇扮演了一个警察，虽然是个配角，并且实在将近结束的时候出现的，但是作用不容小看。

小店老板娘和修车老板可谓一对活宝。

老板娘的一句，“又跳闸了”，可谓再创经典，堪比《大话西游》里的“又升仙了”。

最后，铁三角放手了，跟其他两对人马形成了鲜明对比，这也是非常奇怪的，因为其他两队人马的动机目的并非是宝物，可能是因为导演要刻意形成对比而刻意为之。

总结全片，人物要始终记得自己的目的，不管碰到什么都要应对。

编剧要赋予角色特殊性。

要重组类型片元素，产生蝴蝶效应，化腐朽为神奇。

2007.10.7，一次最为奇特的观影经历，不知此生能否再有。

因为等人无聊，时间尚早，赶上早上第一场电影放映，9：30。

9点整进电影院，售票小姐说售票机还没开，等会儿再来，Orz……9：24再来，一看门大爷告诉我，“顺着厕所走”，Orz……顺着厕所兜兜转转走到影楼后侧，居然是个新造的旧式戏院，还上下两层，Orz……戏院门口的放映员很不爽，说居然真有人来看，我居然是唯一的一个客人！

Orz到死啊……等了约摸十分钟，在数次电闸和放映机试运行的杂音之后，电影开场：《铁三角》。

在正经评论之前，我实在忍不住kuso一下情节：古天乐饰演的角色是巴士阿叔，著名台词是“你有压力，我有压力，人人都有压力”（看不懂冷笑话请点击这里）；此次他与兄弟李波山合作的项目，是配合大陆著名古建筑学家考古学家武术家胡八一考察香港著名厕所文化产品——海盗古棺（从小不是吓大的点这里）；然后大家猜猜古棺里面躺着的是谁？

居然是大名鼎鼎的冬雷表哥！

（没文化真可怕啊）徐克导演一个开场，就染指了这么多港台大陆网络流行文化精品，实在是令在下的敬仰之情犹如滔滔江水连绵不绝啊……随后的故事情节跌宕起伏，扣人心弦，在林岭东导演的关照下，任达华充分的表现出一个被妻子抛弃的老公的那份唏嘘跟坎坷，不论是在眼神表情以至动作行为方面，他都能够演得丝丝入扣，入木三分。

尤其最后拍摄神经病老婆的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉，我们再来看看他是如何拍摄疯婆子的，看，他拍了，他拍了！

而影片的最后段落，由今年华表奖最和谐导演奖获得者杜琪峰同学操刀，故事进展峰回路转，完全跳出了庸俗低下的商业产品的俗套，集中突出了“和谐”这两个字。

环保警察骑单车和谐，池塘里鳄鱼晃悠半天不吃小朋友和谐，美女被车撞啥事没有也不恶意索赔和谐，香港郊区民风淳朴路不拾遗满连枪都能随处捡到和谐，但是这一切和谐之中，要数不断领导无知群众积极配合公安，但是为了抵制心魔建设和谐社会仍然主动要求自首的大陆同胞最和谐！

这部电影的品格一下子被提升了，这就是一曲和谐社会的光辉礼赞啊！

啊啊好了，和谐了，我爽了，下面说正经的。

首先要明确的是，作为三名导演互不干涉接力棒似的创作，《铁三角》必须作为一次电影实验来对待，因此，普通意义上的好坏标准来衡量《铁》无疑是不够合适的。

当然以三位导演都是特立独行决不屈从的个性来说，个人认为，不仅仅是剧本和拍摄，三部分的粗剪也是各自独立完成的，个体风格也因此得以保存。

而且，如果观影时我掐了下表，三个导演时间分配也是标准的各自三十分钟整。

可见，这次尝试的目的不在于拍摄三部主题相关的短片或是三部曲，而在于在一部电影的框架内，做出不同的导演风格。

以此为前提来评价，只能说，目的达到，效果平平。

徐克是充满童心童趣的导演，也就他能做出立法院厕所底下挖古尸这种堪称可爱的设计。

其实在第一段落徐克的人物不是在故事推进，而是框架搭建，因此，当古尸到手，徐克的段落也自然而然的结束。

徐克创造的各色三角关系是：狗男女，三人帮，抢劫犯三个大三角，其中还有三人帮小三角，以及林家栋古天乐和任达华的陷害三角，神秘人，三兄弟，宝藏的悬疑三角。

当然，窃以为没有来得及延展开的三角关系，还有林家栋，宝藏，警署的三角，以及古尸A可能引发出来的古尸B及神秘人或者孙红蕾之间的三角。

（证据是冬雷震震夏雨雪，怎么看怎么想个永不分离的诅咒，但棺材里的尸体只有一具。

） 这些大小三角组合提供了近乎无限的古时主题进展的可能：黑吃黑，警匪斗，甚至现代志怪，僵尸诅咒等等。

徐克的任务完成的非常漂亮，但是自己的风格反倒最不明显，叙事也最为古典（classical）。

单拿出前三十分钟，主线就是一个非常完整的童/神话叙事结构，譬如《杰克与豌豆》。

而林岭东显然没有继续徐克童话的愿望，他的选择更为现代但相对俗套。

他轻轻揭开了冬雷震震夏雨雪的黄纸，便借此抛弃了陈福水，古尸等节点，甚至试图抽离掉抢劫犯这一组人马。

把任达华升格为第一主角，主三角置换成任达华，林岭东的狗男女三角，辅三角是三兄弟内讧的三角和任，林，古出卖三角。

林岭东的世界观残忍严酷，充斥对环境和人类不信任阴谋论，缺乏温存的情感与梦想，这是《监狱风云》和《目露凶光》的林岭东。

但是手段上林岭东并未出新，甚至有败笔：比如为了解决掉徐克设计的任达华杀妻嫌疑，表现任达华在重压之下的逆转，设计了俗套的新欢与旧爱相似的桥断，以及毫无意义的林熙蕾神经病的桥断。

这一段林岭东最大的贡献在于肃杀和恐怖氛围营造的非常成功：孙红雷与林熙蕾在特殊光效和角度下拍摄手机相片，非常精准的表现了人物的内心的狰狞与扭曲，废气厂房一段三组三角关系的对峙也处理得非常老练。

总体而言，林岭东的评价应该是风格突出，缺乏新意。

杜琪峰对徐克和林岭东设计和扩大的诸多三角元素几乎没有多少借鉴，如果说徐克设计三角更关注情节推进，林岭东更关注内心角力，杜琪峰则更关注人物的身份与空间位置关系。

徐克的三角在剧本上，林岭东的三角在人物表情上，杜琪峰的三角全部出现在画面空间中并切不断翻新层出不穷。

在最后船屋的高潮戏里，大小三角连环相扣，6组人马轮番上：起始，主屋内是古天乐，林家栋，老板娘三角，屋外是孙任三人守望，又与古天乐构成一个整体的大三角，然后抢劫犯登场，熄灯后孙任组撤离，留下林家栋抢劫犯古天乐三角，然后卖枪登场，古被取代，新三角成立，再次熄灯，尤勇孙红雷林家栋又构成新的主三角……直到最后三人组放弃财富撤出芦苇荡，混战之后圈内剩下的又是抢劫犯，尤勇，林家栋三者，抢劫犯迅速在画面上被林取代，但是孙红雷和三人组又以一次神来之笔加入进来……而纷繁复杂的人物和关系变换，在杜琪峰的镜头叙事中表述的有条不紊，张弛有度，则更显难能可贵。

三导演中，杜琪峰的任务我个人认为是最重的，应该说前两个导演在剧本上都没有加入特别多的新意，徐克和林岭东完成了一个从现代寻宝童话到心理惊悚的顺利交接，但是如果顺着走下去，《铁三角》充其量就是一部口碑不错的午夜场电影。

为了突出个人风格，让本片连午夜场口碑都捞不回来，杜大炮一开场就没有令人失望。

在循环往复的环形路口，三兄弟不知往何处去的困境，其间的悲壮困顿被尤勇的冷峻旁观立刻消解为荒诞与黑色幽默；冷幽默刚结束，典型配角林雪便呼啸而来，紧接着是踏破铁鞋无觅处的宿命；加上稍后出现的不离不弃的兄弟情谊，局促空间内的多方角力，奇思妙想的道具设计，杜氏电影重要元素纷纷到齐。

徐克的天马行空，林岭东的乖张暴戾全部被杜琪峰的黑色游戏化解，三个段落的互不兼容，本身也构成了另一个层面的黑色幽默或者一场筋疲力尽却徒劳无功的荒诞游戏。

如果说三个导演在这次三角游戏中存在华山论剑的意味，那么比起杜琪峰，徐克和林岭东的表现都相对保守甚至陈旧。

如今的杜琪峰已经不是林岭东那个同在王天林门下的师兄弟阿杜，也不是徐克电影工作室监制束缚下那个兢兢业业的执行导演了，在电影道路上，他已经走在了前面。

尽管杜琪峰在个体上胜出，尽管大家玩的都尽兴，但是在影片整体上来说，三个老朋友都是输家。

虽说整体黑色氛围，男性奋斗的题材上，三段保持了一致，但是三种导演风格的迥异最终还是不可能被完全统合到一起，从电影整体性上说，《铁三角》只是口味丰富的杂烩拼盘，远没有实现相得益彰。

三导演试验成功，影片却注定失败，恰如最后的结局，几经周折却百忙一场。

所以，Orz……http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.php?id=742173

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。

留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。

此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。

在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。

此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。

而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。

在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。

做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。

如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。

同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。

本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。

而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。

一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。

最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。

这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。

这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？

因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。