故事开头就是由远至近的男人的悲悯的眼神。
加上越来越大的背景音乐。
倒是有几分大气的。
翻译很不错——Amien,亚眠,这个地名太美,太安逸,像是个理想国乌托邦。
是男主角在战争中常常穿插着想起的灵魂故乡。
看见女主出现,不觉惊为天人,觉得她真的可以驾驭任何角色。
波特系列的芙蓉,gossip girl的伊娃。
伊莎贝拉有一张优雅的扑克脸,就是静静地看着谁,谁都得为她赴汤蹈火。
不温不火的演技也是演技男主角史蒂芬的眼睛甚为迷人,演员很重要的技能是眼睛会讲故事,他能做到,就算把他的脸部其他部分遮盖起来,只剩下眼睛,你也可以读懂他在表达悲悯,爱恋,痛苦,挣扎,绝望还是什么各种各样的情感。
战争残酷,死亡在所难免。
当中的人文主义精神体现得很好。
人只有无所畏惧才能生存下去。
死了人,记下名字,挂牌子,抬出去。
完事。
很快没有人再会记得他。
每一次的进攻,就搭进去一堆生命。
每过一个军事点,长官点名字,每每点到最后都要哭出来。
太多人消失不见,战争,让英国丢了一半的壮年男子。
到底为什么要打仗。
最后吐个槽,英剧果然爱基佬啊,军中也果然多基佬啊,史蒂芬的室友从没碰过女人,结果第一次也不行,果然他是喜欢史蒂芬的啊,还有地道工法布瑞也跟男主很暧昧。
男主总是死不了,不死鸟啊。
最后终于熬到战争结束,跟德国佬拥抱,带着“人生是什么?
就是爱与被爱啊”的经典台词,回家抱孩子了。
When I go from hence, let this be my parting word, that what I have seen is unsurpassable.这是Sebastian Faulks的Birdsong开篇引言,出自泰戈尔《吉檀迦利》,也曾被战争诗人威尔弗莱德·欧文在留给母亲的最后音讯里引述。
两年后的一天,当泰戈尔寓居伦敦时,欧文的母亲苏珊写下了这样一封信:“敬爱的拉宾德拉纳特爵士:自从我听说你身在伦敦后,我就一直试图鼓起勇气给您写信--但是直到今日想对你说些什么的愿望才得以在这封信里实现。
它可能永远也不会抵达您的手中,因为我不晓得要如何署明地址,不过我相信在信封上写下您的名字就已足够。
就在差不多两年前,我亲爱的大儿子出发去最后一次投入战斗,也就是在那一天他和我永诀--我们一同眺望着艳阳普照的大海,怀着破碎的心遥望向法兰西--那时,我那诗人儿子,吟诵了您的美妙诗句--'jabar diney ei kawthati boley jeno jai - ja dekhechi, ja peyechi tulona tar nai'--‘当我离开,就让这作为我的临别之语:我的眼之所见,我的生命之所领受,无与伦比。
’他的小笔记本回到我手里时,我发现了他亲爱的笔迹书写下的这些字句,您的名字署于其下。
若请您告诉我,在哪本书里我能找到完整的诗篇,是否过于冒昧?
”1918年11月4日,欧文在横越桑布尔运河的战斗中被机枪扫射身亡,时距离停战日仅剩一周。
母亲收到儿子的丧报恰值停战日当日,教堂的钟声正敲响欢庆。
这个年仅25岁的大男孩用生命实践了他的诀别之语,他的眼睛所见证的一切,无与伦比。
他的诗笔记录下的这一切,使他成为了一次世界大战中最伟大的战争诗人。
I mean the truth untold,the pity of war.--Wilfred Owen,Strange Meeting欧文是因为精神崩溃被遣返苏格兰的Craiglockhart医院接受弹震症治疗,毫无疑问,在通过康复审查之后,他也并无意愿返回法国重复经历他所经历过的惊骇与恐怖。
那他为什么还要回去呢?
有两个理由:1、先期返回前线的萨松被友军误伤,又被送返英国,欧文认为自己有责任代替萨松留在前线,因为诗人的历史使命乃是见证,战争的可怖真相应该被述说。
2、欧文也认为自己有责任与他的同辈人并肩战斗,哪怕是并肩迎接死亡。
我想说的是这第二个理由。
当格雷上尉问斯蒂芬为什么还要回来时,他可以选择多种回答,比如他对维尔的那一种:“工作时间太长,同事很无聊。
”但我宁愿相信他的潜台词是说,“我要回来和你们在一起。
”现在让我回想起我是怎么接触到一战,并将它作为一个“徘徊不去”的幽灵放置在案头和脑海中的,我多半已经想不起来了。
我们这一代人离战争太过遥远,尽管战争从未离开过人类社会,但对于生活在大多数正常区域的人们而言,这个世界是和平的,各种边境冲突、种族屠杀、宗教纷争只是新闻报刊上的白纸黑字,茶余饭后的谈资话题,离我们这些和平世界里的年轻人遥不可及。
很多男孩子喜欢研究军事战史,研究冷热兵器,我相信他们也只是抱着“自古知兵非好战”的认知,而没有多少人会想切身到战场上去厮杀。
人们不喜欢疼痛,不喜欢杀戮,至少是不喜欢被杀戮,至少是绝大多数还愿意活着,不管生活在他们想象中有多么不顺遂如意。
在和平年代里成长起来的年轻人,对疼痛和苦难有多大的耐受力,我可能永远也不会知晓。
我倒是祈祷我永远不用去知晓。
They died, so others came and had to stayTill they died too, and every field and fenWas heavy with the dead from day to day.--Lt.The Hon.Edward Wyndham Tennant, A Bas la Gloire没有一个孩子能够承受住在他年轻时目睹数以千万计的人被砍倒在大地上,他们的血肉被践踏融入泥泞中,没有一位母亲愿意让她的孩子从目睹这样的景象中获得对苦难的忍受力。
那是疯子的想法。
然而在将近一百年前,这样疯狂的事情发生过。
而且后来又发生过。
在第一场灾难未发生之前,世界也如我们今日这般,局部的战事冲突不断,在大国的肚腹中,整整一代人正在以他们各式各样的轨迹履行着自出生以来的命运,贵族,平民,知识分子,农民,工匠,学生,教师,各行其是。
然后,战争爆发了,贵族,平民,知识分子,农民,工匠,学生,教师,一瞬间全都涌上了战场。
他们肩并肩地战斗,肩并肩地倒下,被埋葬在同一片简陋荒芜、除了鲜血和尸骸似乎别无所余的墓地,坟头上插上相差无几的木十字架。
阶级的悬殊、门第的优劣、受教育程度的高低,似乎在这一刻才真正被抹除。
首相的孩子和平民的孩子毗邻长眠。
伯爵的孩子隔壁陪伴着木匠或泥瓦匠的孩子。
疼痛与苦难刻在了整个民族的灵魂里。
然后,战争停止了。
先生吞声后生哭,来年红土复稻禾。
就像玛斯菲尔德在《加利波利》(Gallipoli,1916)和《旧防线》(The Old Front Line,1917)里写的那样,当最臭名昭著的战场也被沃土中肥长起来的庄稼掩盖,当吞噬了成千上万生命的地名在最精细的地图上也不复可寻,紧接着就是遗忘。
人类有一种强大的自我修复能力,否则它要怎么从漫长历史中幸存下来,当记忆里一层又一层堆叠起如此厚重的悲伤?
那场大战的亲历者如今已无一存世。
留下来的只有他们的回忆录、书信、日记、诗篇。
也许就是在某一天,我随手不知从何处翻开的一本书,或者就是一封极简短的信件,一位儿子写给母亲的,带领我回溯向了那段噩梦般的生活,而非过去或历史。
它没有过去,也没有变成死的历史。
它活着。
它甚至不完全是噩梦。
否则我不会常常感到哽咽塞住了咽喉,泪水充盈了眼眶。
我应该只会感到愤怒,感到憎恨,或是沮丧,或是震惊,人类怎会如此愚蠢。
在这些情绪之外,我还感到了酸楚的柔情,甜蜜的温存。
我的眼眶湿润,我也微笑,甚至是大笑。
信件打开的时候,整整一代人就活了过来。
他们从坟墓里走出来,散步,叙阔,玩笑。
他们有各种各样的姿态,或成熟,或稚气未褪,有的矜持淡漠,有的腼腆安静,有的兴高采烈,活力旺盛,有的则冷嘲热讽,幽默犀利。
他们的形象慢慢凝聚成型,变成了一个个我能喊出名字,能认出面貌,知道生平,从陌生到熟稔、从熟稔到亲切的人。
也许某一日,当我踏足阵亡烈士公墓的时候,我会感觉到我是去见那一群从未谋面的老朋友。
We are the Dead. Short days agoWe lived, felt dawn, saw sunset glow,Loved and were loved, and now we lie,In Flanders fields.--Lt.Col.John McCrae, In Flanders Fields回到欧文和斯蒂芬的第二个理由。
当战争真相逐渐在堑壕里的士兵眼前一览无遗时,恐惧与厌倦成为了主导情绪,大战最初阶段所怀抱的热情、对国家的忠诚,骑士精神和使命感如潮消退,“教堂里镶金的名牌”和“荣耀的木十字架”失去价值,还有什么积极情绪能够鼓舞起他们,在漫长的似乎不会再结束的战争中继续生存下去,直到终末降临?
他们不会当逃兵,当然有人当逃兵,但不是多数,何况当逃兵是要受军法审判被枪毙的。
I have my duty to stay with my company.忠诚不再是针对遥不可及的海峡对岸的祖国和君王,忠诚变得更具体化,它归属于战士所在的连队和他的comrades。
你完全能够意识到,斯蒂芬是为了他的士兵而回去。
萨松也罢,欧文也罢,他们在各种积极消极的反战行为过后,都无一例外返回了前线,理由很简单,他们只是不能抛弃他们的士兵。
欧文才25岁,但他是个少尉,他有自己的手下,他亲切地喊他们"my boys"。
如果我们不为信仰、荣誉、祖国与君王而战,我们又该为捍卫谁而战?
查尔斯(Charles Alfred Lister)申请调转到胡德营,因为那里面有他的一众战前死党;第一次受伤休养期间有人建议他返回外交部工作,他拒绝了。
爱德华(Edward William Horner)被提供较安全的职位时,他反问,我能这样做吗?
我怎么能这样做!
重伤动完手术后一恢复他就返回了前线。
阿斯奎斯首相的长子雷蒙德(Raymond Asquith)被父亲强迫在英国远征军陆军总司令部担任情报工作四个月,他坚持申请返回他的营,在7月1日开始的索姆河战役前夕,他的申请被批准了。
19岁的比姆(Edward Wyndham Tennant)是他的士兵们衷心爱戴的老大。
他们所有人无一幸免。
1917年12月30日,挚友死伤殆尽的帕特里克(Patrick Shaw-Stewart)感到无比的孤单,他阵亡于新年到临之际,仿佛迫不及待,作为他的挚友里最后一位死难者:他活在那样一群才华横溢的天之骄子中间,现在在另一个世界又和他们团聚了。
他一开始就没有打算参战,他并不憎恨德国人,但他还是去了,再也没有回来。
他们全都风华正茂,全都前程远大,全都死得荣耀而浪费。
因为他们的门第和学识,历史花费了一点心思来记忆他们的名字。
更多平凡无辜的声息,在四年半的每一个战斗日里,像气泡一样消失于无踪。
然而在消失之前,血是热的,肉体是温暖的,就像Firebrace说的,爱,也被爱着。
Live fast,die young and happy.后来人回望一战,似乎除了满是耗子和泥水的堑壕、铁刺网、机枪、毒气,和这一切联手造成的空前恐怖的伤亡数字外别无其他。
在这样的恐怖中怎么会存在die young and happy这回事呢?
这是多么天真的愿望?
但这又是存在的,只不过更加令人不忍卒读、闻之哀悯。
战争诗人Rupert Brooke在1915年3月18日他的最后一封信里写下"Life is a very good thing"这样的句子,1918年10月31日欧文在给母亲的最后一封信里亦有类似的句子"It is a great life.I am more oblivious than alas! "(读到这句时我是多么难过,要经历怎样的精神转变,才能让一个纯洁善良的孩子在夺取机枪杀戮敌人后说他对痛苦毫无意识,他知道这是错的,他隐瞒母亲说他只用手枪射杀了一个德国人,他曾说Suffer dishonour and disgrace, but never resort to arms. Be bullied, be outraged, be killed:but do not kill.)在1914年10月份的一封信里,Julian Grenfell甚至如此冒后来人之大不韪地写道:"I adore war.It is like a big picnic but without the objectivelessness of a picnic. I have never been more well or more happy." Julian被炮弹碎片击中头部身亡后两个月,小两岁的弟弟Billy阵亡。
Julian死的时候有父母妹妹陪伴床侧,还能握着母亲的手请求她看着他直到最后一刻,Billy死的时候在猛烈的机枪火力下连尸体都没能抢回来。
固然die young and happy,对于失去挚爱儿子的家庭和母亲而言,又哪里有丝毫幸福可言。
那场战争永远地改变了世界的形态,无论人们是否愿意承认,它也永远地改变了被席卷进那场战争中的人们的生活。
旧的秩序崩解,万物不复旧观。
——论BBC剧高贵冷艳的特点及我为啥给《鸟鸣》打了五颗星BBC拍这种文艺爱情剧(说实话两集三小时的玩意儿,应该可以归到“电视电影”那一类吧)是灰常得心应手的,像前年的《队列之末》(有二缺哟,和《鸟鸣》一样都是出轨的爱情故事,不过还是《鸟鸣》更耐看一些)还有更早一些的《劝导》,甚至可以追溯到《傲慢与偏见》和《南方与北方》之类的经典神作,俯拾即是。
但不是每一部都像《鸟鸣》一样又温暖又高冷又神经质。
第一点,首先聊聊格调啥的,十分浪漫和文艺就不说了,BBC能把根草都拍得很有味道。
你看看男主和女主出去玩儿那段,真特么是要多优雅有多优雅,野战也绝不降档次,华丽丽。
你再看看男主最后从地道里钻出来那段,阳光的角度打得刚刚好,空虚的气氛渲染得淋漓尽致。
另外很重要的就是,在温暖之下,隐隐藏着那个时代的悲哀,女主的难言之隐以及男主对敌人的拥抱,令人唏嘘感慨之余不禁泪满春衫袖。
这一点大多是通过各种微妙的小细节流露出来的,下文还会提到一些。
第二点,来谈剧情(嗯呃……),这个方面,弱是弱,可是人家如此高大上的一部文艺爱情剧,还强求什么激昂澎湃扭曲回旋一波三折的剧情呢。
不过你好好想想,女主挂的时候没想到吧,男主最后活下来了没想到吧,法尔布瑞斯死在自己挖的地道里,都没想到吧。
都这样了,你不能说它是神剧情,起码也是好剧情。
第三点,演员和角色这方面,它已经尽量做到最好了。
那海报,没人会否认美得惊世骇俗,你也可以说那是角度问题,拍出来的时候男主和女主真不怎么美型。
但是!
但是!
你真的没有看见他们扑闪扑闪会说话的眼睛么(啥),人家的一颦一笑都牵着剧情,一点儿都不做作不虚伪。
特别是男主和女主在船上和女主家里对视那几段,艾玛那眼神对的,绝壁的“无声胜有声”。
观众听不到一句台词,耳中却轰鸣着眼神擦出的巨响。
谁说有爱非得大声说出来。
还有说起角色,千万别以为男主最后活了下来就是因为主角光环,毕竟他也承担着失去最爱的伊莎贝拉和最亲密的战友们的苦楚(这样反而比死亡更痛苦,比如《白教堂血案》里面提到的某个杀手,只杀害自私者身边的人,却不伤及他们自身,好让他们来承担失去的痛苦,因此杀手最喜欢听的就是他们发现死者后的尖叫声,哎呀扯远了),然而也正因如此,他在犹豫过后平静地选择了负起一位父亲的责任。
得之失之,不正是最平凡却最美丽的人生么。
第四点,最后来说下配乐和布景。
配乐,不谈别的,男主被困在地道下面的时候,那音效是真心赞,随着人物的对话夹杂枪声,给人的感觉就是各种不怕死,啊不,是面对死亡威胁时的淡定从容。
还有结尾那段音乐,也可以说是片尾曲吧,悠长的旋律伴着鸟鸣,好听得要命,再次狠狠地给这部剧提升了逼格!
至于布景呢,大部分镜头在战场(其实是地道)和绿草如茵的户外,真正对于布景师的要求其实不高,但是只要有室内的场景,BBC独有的精致、认真、严谨就又出来了。
最好的例子大概就是男主收拾一个小队长的遗物那段,还记得吗,那个小队长就是被男主逼着当皮条客结果被人家赶出来那位,所以他的遗物就很清晰地揭示了他其实就是个同性恋(这时候男主和法尔布瑞斯的反应是很值得玩味的,他们并不感到惊异,因为他们以及其他士兵的心里,都装有最爱的人,却遥不可及)。
其实这个小小的细节和其他的细节(比如法尔布瑞斯常常提起自己的儿子)一样,道尽了那个年代的士兵对于爱情、家庭与责任,都藏着怎样难言的心酸。
有此佳剧,夫复何求!
麦琪的礼物是个很不错的隐喻,恋人之间,往往因为对同一件事有不同的看法,甚至因为对彼此的思想理解偏差而产生误会。
像《麦琪的礼物》那样,这种误会就是喜剧,让人带着眼泪也能发自内心的笑。
可是,如果是《鸟鸣》,我们就笑不出来了。
这部电影有浓郁的英国味,剧情叙述缓慢,情感表达充分。
虽然夹杂着许多法语的英语对白听起来有点难懂,不过这种英伦式的情感抒发还是让人动容。
这部电影有很多的疑问,比如斯蒂芬怎么为什么来到亚眠,斯蒂芬在伊莎贝拉离开后因何而参军入伍。
以前的我可能非要刨根问底不可,但现在我觉得这些问题都不重要。
毕竟,爱情就是爱情,很多生活的细节,了解清楚和糊涂过去,都是同样的结局。
我本以为伊莎贝拉离开斯蒂芬的原因也会成为悬案,没想到最后居然是这样的缘故:伊莎贝拉认为斯蒂芬还是个孩子,还没有做好接纳她肚子里孩子的准备。
而这一切的判断,居然就是伊莎贝拉逃离法国的家后,斯蒂芬对她的继子女们写给她的信没有足够的热情。
当然,这件事情本身我们无需也无法评论,究竟谁对谁错已然不重要,只是伊莎贝拉的做法,最后造成了两人的遗憾和长久的痛苦。
双线叙述中,一战战场上的血雨腥风也映射了斯蒂芬的内心,他受伤后拒绝回到伦敦的文案工作而是选择再入战场,一方面是亚眠这个地点刺激了他,另一方面,可能也是他内心的呐喊。
他并不是无畏生死的勇士,但是却也并不只留恋生存本身。
这种心理处理,确实值得称赞。
还有一个很出彩的形象,杰克·菲尔布里斯。
这个人也算得上主角,他从一开始在站岗期间在战壕打盹,被斯蒂芬和格里宽恕,到后来从死人堆中救出斯蒂芬。
以及最后,他和斯蒂芬被困地道,他告诉主角,人生就是爱与被爱。
这个桥段很打动我,或许这也是他这个丧失爱子的男人最后的谆谆教导。
确实,爱与被爱才是最有力的武器。
当斯蒂芬终于炸开了封堵在出口的泥土瓦砾见到阳光后,那两个告诉他战争已经结束的德国军官,和他最后相拥而泣。
确实,战场上是你死我活的敌人,而战争结束后,原来我们都一样。
Dear Isabelle, I'm writing this because you are the only woman I have ever loved. And I fear that I may never see you again. I hope, one day to understand what has passed between us. But pray for me, Isabelle. Pray that I return and that we shall meet again. Stephen
BBC做成了两集剧,一集片长接近1个半钟头,看介绍时原本没抱太大希望,怕把重心又放在男女主人公的婚外恋故事上,就先下了上半篇来看,孰料竟全程无磕无绊、流畅感慨地看完了,并十分期待下半篇的重头戏,看预告会是索姆河战役和梅西讷战役么。
不能不说Wraysford和Isabelle的爱情还是主线,毕竟Wraysford是第一视角,而战前在亚眠与Azaire的家庭共居,尤其是与Isabelle彼此钟情那段交杂着新奇、刺激、满足与幸福感的生活经历对他而言至关重要,这段回忆将继续缠绵在他痛苦的堑壕生涯中,因此我们看见战前的旋律放在了一战镜头的不断闪回中:亚眠明亮的鲜艳的色调与法兰德斯褐色大地灰色天空交相映衬,一为人间一为炼狱。
随着上半篇终结时Isabelle已随Wraysford私奔,不久之后她将退离主线,遗弃Wraysford而去。
看来两集的篇幅,战后的那条线已经被舍弃了,无妨,反正这条线我也不感兴趣。
素来不待见婚外恋戏码,这里依然不待见,Wraysford对Isabelle的生情难免莫名其妙,他们初见的第一个场景,Wraysford就对Azaire的这个继妻目不转睛,去人家家里做客,如此失态且居心叵测,有悖英国绅士的操行,Azaire的缺陷和鄙陋不是他们俩一个背夫一个欺主的藉口,至于不害怕或内疚,更是三观不正界至失德的笑谈了。
此外镜头过多地盘桓于Wraysford的面孔和他游离迟缓的眼神,也是赘笔。
倘若这些镜头的时间省下来花在Weir和Firebrace身上,就是我的福音了。
说到正题,吸引我无磕无绊、流畅感慨地看完的,自然是过程中时不时迸现的诸多触发点--echoes of a lost generation,正如wiki上的介绍,throughout the novel there are echoes of several war poets such as Siegfried Sassoon and Wilfred Owen。
片头出现的第一个地名,1916年的Béthune,1915年11月底萨松抵达法国时他所在的RWF1营和格雷夫斯所在的3营就驻扎在这里。
Wraysford中尉被告知Weir上尉把他手下的几个人调去了矿井下的地道,颇有些气急败坏。
他之所以气急败坏,原因大概有几点:1、Weir上尉无权调遣他的兵,Weir是矿工兵指挥官,是个工程师,专门负责在地道中监听德军动静并在德军堑壕底下布雷,其职务类同梅西讷战役中的主角Oliver Woodward上尉(爆破60高地的澳洲矿工兵指挥官,三次MC获得者,有一部以他为主角的电影Beneath Hill 60),而Wraysford的部队是步兵;2、作为步兵的Wraysford看不起矿工兵,不屑与其为伍,把自己的兵拿去干矿工兵的活,更令他觉得蒙受耻辱、十分不情愿。
他向上级申诉时说的话,他抓住值夜的Firebrace打瞌睡时的申斥,他反抗上级派他下矿井时的争辩,都重复体现了他的这种态度。
以澳洲为例,一战中约有4500人组成澳洲矿工兵团,入选依据他们的经验和技术水准,平均年龄40岁,是澳洲步兵(18岁)的两倍,由于年龄层次的偏高和早年矿井生活造成的普遍健康不良,他们中幸存者很少能活到目睹第二次世界大战,这是他们淡出公众记忆的原因之一,另一个原因,就是地道兵战术为官方不待见,在战时也为其他兵种特别是跟他们近距离接触的堑壕步兵们不待见,因为德国也有地道兵,将心比心,德国人怕自己的堑壕底下被人布雷,英国人自然也怕同种情况发生,谁也不想弟兄们在地面上拼死拼活的同时,还得提防自家脚底下。
就算不怕死,至少这种战术也不是人们乐意采用并欣然褒赞的:它显得不够gentleman,不够honour。
地道兵的绰号sewer-rat实际上是蔑称。
另外我没看过原著,不晓Weir是哪里人,年龄几何,但从他自己袒露没有性经验,以致下文有Wraysford带他去开荤的情节而言,应该年龄不太大,他这种commander of the miners的资历不知道哪来的。
Woodward上尉在梅西讷战役时32岁了。
开场没多久那个去检查靶子的小兵被炸死的场面太血腥太残酷了。
我最喜欢的角色无疑是Weir和Firebrace,可惜这两位都注定无法幸存。
Weir将被狙击手枪杀,Firebrace将实践他的矿工兵宿命。
上篇中最感动的是尾声处,Firebrace在堑壕后方找到赤裸上身被弃置在尸体队列里的Wraysford,听到他的呓语发现他未死时,用双臂搂住战友那种无声的欣喜。
Wraysford因为这次死里逃生的经验被视作幸运儿,这是小说家言,可现实的一战中却也有这种死而复活的真实故事,发生在诗人格雷夫斯身上(1916年7月20日索姆河战役中进攻High Wood时他被弹片击伤八处,其中一枚弹片从肩部切入肺叶,他的上校指挥官将他计入了伤亡名单,并往国内发了讣告,但他却奇迹般地活了下来)。
Matthew Goode打的酱油是Wraysford的上级军官Captain Gray。
其他就看完后再说了。
---下集看了大约三分之一,该剧透的也被剧透光了,如果说上集里的情爱戏看得令人生烦,那下集里的战场戏就看得令人悲伤,导致我迟迟不愿意完成它。
Firebrace是我很喜欢的一个角色,他是下层士兵的代表,在地底下干着最危险的活,但他的心态很积极,他有妻子和患了白喉的儿子,他想活下来,为他的家庭,但他的孩子没能活下来,他自己最终没能活下来。
还有Weir,这个苦命的家伙,Stephen爱着他,把他当作救赎,是他提醒Stephen意识到自己还活在这样的世界上,他像一面镜子观照出了Stephen对战争的一切消极反射,同时又是他可以倚靠和获得鼓舞的安慰。
他的勇敢、他的坚强、他的纯洁的天性中保留着的那部分Stephen自认已丧失掉的好品质、他最终以死亡完成的对恐惧的超脱,他对Stephen的孤独感的弥补。
堑壕生活中有一个这样的朋友多么重要,失去这样的朋友又该多么悲惨。
原著中的Weir被狙击手打死后,Stephen并不是立刻知道,而是第二天才由信使送来这个消息,那时他并不呆在前线堑壕,而在靠后的reserve line,作者花了相当长的篇幅来写Stephen的反应,他一动不动在行军床上躺了一天一夜,什么也不吃,不说话。
这痛苦直到终章时依然在他灵魂里徘徊。
记得在看The Great War and the Shaping of the 20th Century时,John Keegon谈到欧文,他说在欧文身上有一个有趣的特性,那就是他和大战中的那些孩子全然一样,they are innocent。
正因如此,他们所经历过的难以想象的痛苦,才令我们这些后来人思之悲悯。
Weir是Royal Engineers的。
AA叔演的某上校总共出现在两场戏中,指挥部和战前动员,可以明显看到袖章bug了:少了一颗星…………服装组昏头了么??
全剧里最大的阵仗(场面一般),发生在一战中的英军噩梦--血腥的索姆河战役首日。
德军前线要塞霍索恩山脊堡垒地底下由英军皇家工兵坑道兵连挖掘的坑道在1916年7月1日上午7:20爆炸,比地面步兵发动进攻的时间提前了10分钟,比原定爆破时间提早了8分钟。
其结果是德军不但坚守住了爆破坑的东部边缘,而提前的爆炸又使附近地区的德军预知了即将到来的进攻。
当英军地面部队于7:30正式发动攻势时,德军的机枪正在扫射无人区,火炮也对着英军堑壕狂轰滥炸。
对霍索恩山脊堡垒和整个第八军团前沿阵地的进攻归于失败。
截止8:30,唯一的战果是第29师的一个连短暂占据了爆破坑的西边,但到当日结束时这点战果也失去了。
小说里Weir应该是死在梅西讷战役前夕(Stephen自己没有参战,因此他很怨恨,并嫉妒那些可以在战场上冲杀的战友,因为那样他就能为Weir报仇了),剧里却被改成了索姆河战役two years later后的1918年,梅西讷直接pass了。
还有个小问题就是,在大规模攻势里作为皇家工兵上尉的Weir也要像步兵一样爬出堑壕冲锋陷阵么?
至少在Beneath Hill 60里我从未看见过类似场景。
交叉的叙述,时而温馨,时而紧张,时而沉寂,时而爆发,战争与爱情,我不认为这片讲述的重点。
我更认为爱,才是主题,不单单是对异性的小爱,更包含对社会的爱。
爱意义深刻。
女主人公对被爱的接受,对自己爱的人包容,以及自己的对子女的爱。
男主人公的爱,来自多方面。
男主人公面对自己爱的人,敢爱;面对不正确的爱,果断的拒绝;面对爱的人离去,心中始终难以割舍;面对自己士兵的离去,他彰显了一份大爱;但他没别叙述成英雄,他只是一个普通的士兵。
面对战争依然畏惧,面对战争的结束依然欣喜。
男主角真的演的很好,不是很帅,却表现完美,他面对很多爱,显示出不同的成长。
最后在爬出地道时,难以直立的身体,突然到来的德军士兵,让这位成长不少的男人,一下子进入了战斗状态,或许真的与对方殊死搏斗,他已没力气,但是内心爱的力量,鼓舞着他。
以及最后,回到自己孩子的身边,就如那句“人生没有别的,就是爱与被爱”,他接纳自己爱的人对自己的爱,同时对自己孩子也付出了爱。
总之,这片与我擦出太多火花了。
小雀斑的表演让人产生深深的代入感,不由得你不去幻想曾经自己也有这么帅的20岁,也用这么野蛮直接的眼神去得到喜欢的人。
看完以后第一件事是愤怒,why,why,why she didn't tell him the reason!!!!
转念一想,既然有些人辣椒水老虎凳都不愿说出时间地点人物事件,那凭什么谈个恋爱就要一五一十事无巨细掏心掏肺。
有些时候可能就是倔强,就是不愿意讲出来分手的理由,讲出来感觉太贱太贱,哪怕分手,哪怕人全耽误了,就是不说!!!!!!!
没有被告知的那一方,可就难受喽,恨不得去死,死的太快都觉得便宜了自己,必须受尽这世界上所有的折磨一点点的死才对得起自己那份清白。
我甚至觉得男主上索姆河战场前夜的那封信太软弱了,开始还挺man的,结尾怂了,祈求伊莎贝尔为他祈祷,换了我,可不得挑尽字典里所有伤人的字眼儿,反正不准备活着回来了,知道对方爱自己,才更要往对方心尖儿上剜刀子,就是那种笃定了对方不会跑就让你拿刀捅的那种伤害法儿,这才能报仇雪恨,特孩子气吧,可伊莎贝儿不就是喜欢这种套着短礼服假领子满身工程师气质的少年感吗?
伊莎贝尔这个角色属于吃定全场那类人,只不过在蠢人眼中她只是女流之辈。
她简单的一篮子面包收获工人的心,丈夫雷内只有稍微有那么点脑子,让伊莎贝尔去做老板和罢工者之间的桥梁,罢工就迎刃而解,我觉得伊莎贝尔是故意来这么点小伎俩的,谁让他就是看不到她的价值。
伊莎贝尔为什么不担心继女捅破她和小雀斑的私情,是因为这个家早就把她当成了真正的女主人、妈妈、知心姐姐,离开她只会一团糟,伊莎贝尔在小雀斑到来之前,其实挺享受这个家庭的,如若不然,也不会再次返回,带着一个伦理上有巨大问题的孩子,也还是被接受,想想都觉得可怕,这得是多大的人格魅力。
伊莎贝尔根本不算不幸,她遭遇的是战争,强大的不可抗力。
真正自己作死的人,是小雀斑,身为孤儿,命运已经给了他极大的眷顾,他却觉得这是命运欠他的,应该还给他的。
说到底,没有谁真的欠你什么,要有什么就吃什么。
不知道为什么很多人猜测男主会跟女主的姐姐在一起,这简直是对男女主高纯度爱的亵渎。
在战火和死亡边缘他想的是,伊莎贝拉我这一生唯一爱过的女人,还有伊莎贝拉为他生育了一个女儿,他们的小天使。
伊莎贝拉死后,女儿是他唯一的寄托,他们的爱是忠贞不渝的,两个并不道德的人却拥有最忠贞的爱。
所以别意淫了好吗?
而且凭什么姐姐就要跟男主在一起,她追求自由,她不婚,她是个不可掌控热爱生活的女人。
就因为孩子她就要跟妹妹的丈夫在一起生活了吗?
她是个坚强浪漫有主见的人,她怎么会喜欢上男主呢?
妹妹的丈夫,我的天呐,她没有自己的主体性了吗?
明明是个能在战火中建立世外桃源的强悍女人,能不能不要拉她和男主配平,搞莫名其妙的小姨子文学,真的很膈应。
如题,能把公然出轨和偷人,时时刻刻宣泄情欲的事情拍得如此唯美文艺的,也就此片和英国病人了吧👍 如题,能把公然出轨和偷人,时时刻刻宣泄情欲的事情拍得如此唯美文艺的,也就此片和英国病人了吧👍如题,能把公然出轨和偷人,时时刻刻宣泄情欲的事情拍得如此唯美文艺的,也就此片和英国病人了吧👍当然,男主角的演技炸裂,眼睛会说话
两集合成一集,会好很多
真心觉得很一般,感谢人人制作!
节奏有点太慢了...感觉要是能压缩在两个小时里面会更好. 男主是打不死的小强外加占卜高手= = 那么悲惨的战役人家跑了几步扔了颗手榴弹就过来了╮(╯_╰)╭ 我总感觉是Firebrace挽救了男主的人生,还是两次.....
每场战争戏和bgm都配得抚又燥 “there is nothing more,to love and be loved” 古弟真的是没有什么造型美不起来阿!!!
1.第一集,想妹子的士兵死了。第二集,想基友的士兵也死了。2.雀斑你这个男小三你会有报应的(喂),战争结束后果然有男人来带走你。3.芙蓉妹子面部神经总是很紧张,除了H特别美,其他时候让人压力真大。4Firebrace你不要死,你的吐槽最有爱了QAQ
船上对脚的那段戏真的是美极了
有Clémence Poésy的画面都很美!其他……其他就什么也没看出来了……
四星,给班扬叔叔……
斑多星人和痣多星人婚外情勾搭片段通通快进后尼玛果然另有一番天地啊,虽然后来斑多星人的机油们一个个损伤殆尽了,TuT.....
在每一个悲惨战争的画面里都有鸟鸣
There is nothing more, to love and be loved.
就女主的衣服好看 其他都难看难看难看
There's nothing more, to love and be loved.
节奏太慢,对Eddie的观感持平。"There's nothing more, sir, to love and be loved."
乱七八糟 莫名其妙 主角光环闪瞎我
不错 在看《圣殿春秋》的时候就感觉男主的嘴巴像是两条香肠 和《东成西就》里的梁朝伟很像
只为了那一眼, 付出一生的代价。
這樣的描述戰爭的視角才是真正能打動我的。Part2不論是插敘上,戰爭戲的細節,人物描寫,各方面都處理的好棒。“There's nothing more,sir.To love and be loved." ps,Eddie近兩年的擔當主演的大螢幕主流作品增多,很開心啊~
导演是不是爱上Eddie啦,每次对着他的眼睛就好长一镜头。上半集拖沓太散,下半集匆忙繁琐,总之编剧在情节分配上重大失误。一群眼神帝们,附加缠绵的音乐,整一出《珍珠港》版《英国病人》,外加腐味佐料~
好苦逼的爱情故事。