童子护宝

果不其然，《幻灭》成了今年凯撒奖的最大赢家，夺得包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳新人在内的7项大奖。

这并不意外，毕竟有大文豪巴尔扎克的煌煌巨作打底，《幻灭》之前就以15项提名领跑，再加上高蒙砸下1800万欧元在服化道和宣传上，光是复原一个声色犬马的巴黎“精英上流圈”就足以让人感慨——正是有了“幻(Illusions)”的璀璨，才显出“灭（Perdu）”的残酷，从文字到影像，小镇青年卢西安的遭遇，放在两百年后的今天，仍然有着通透的现实意义。

从安古莱姆的印刷小工，到巴黎的当红记者，本杰明·瓦赞饰演的卢西安貌似跨越了阶层和身份的鸿沟，用自己的才华践行了一条“法国梦”。

然而，在巴尔扎克的笔下，这场梦仿佛就是床上的那团烟雾，即不诚实，也不长远，破灭是迟早的事儿。

瓦赞稚嫩的脸庞恰好符合原作中的人设，毫无根基的卢西安当然承受不起“第四权力”的王冠，他投机的心态、虚荣的自尊和赌徒的性格，注定了自己的命运走向。

即是名作家，也曾有从商经历的巴尔扎克，对于当时西方出版业的蝇营狗苟再熟悉不过，保皇派和自由派在他得笔下，都逃不出批判的天平，这在影片中也体现得淋漓尽致，前者暗藏着恶毒的阴谋，后者则满是资产阶级的唯利是图，卢西安这种玩火者稍有不慎就被反噬，更何况，他骨子里本就有“血统”的原罪，最后自然是尸骨无存。

可以说，《幻灭》中除了病死的卡罗琳，没有一个人物值得同情，在导演泽维尔·吉亚诺利的镜头下，他们无不是把自己的野心和欲望摆在第一位，表面上却拥有冠冕堂皇的外衣，这正是巴尔扎克对于精英们的现实主义批判，其对传媒业“劣根性”的揭露更是有穿越时空的意义。

虽然常常入围戛纳，但吉亚诺利的风格偏向那种传统的情节剧，当年角逐金棕榈的那部《源头》里，过于商业化的手法就曾遭到影评人的诟病；而这部《幻灭》同样贯穿了大量的旁白，好在巴尔扎克的“金句”够犀利，弥补了节奏上的不均衡。

而吉亚诺利的强项，则是对于个人情感的敏锐捕捉，尤其几位合作多年的老演员，几个眼神就能捕捉到内心世界。

《当我曾是歌手》里也有那份逝去年代的感伤，两位主演杰拉尔·德帕迪约和塞西莉·德·弗朗斯时隔15年后又在《幻灭》里聚首，德帕迪约还是那副“霸气侧漏”的老样子，俨然是当时巴黎出版界的“教父”；德·弗朗斯却已是芳华不再，其饰演的德·巴格东夫人作为最关键的线索人物，是她将不谙世事的卢西安从外省带到了巴黎，也是她把志得意满的卢西安从给云端推向了地狱，最后那场床戏诠释的不只是肉欲和爱情的交织，还有政治与权利“交媾”的暗喻。

巴尔扎克创作《人间喜剧》时，本就想为后人留下十九世纪的芸芸众生像，《幻灭》里的群像自然也是最值得刻画和咀嚼的，共有五位演员获得了凯撒提名（瓦赞获得最佳新人；文森特·拉科斯特、泽维尔·多兰双双提名男配；德·弗朗斯和饰演侯爵夫人的让娜·巴里巴尔也双双提最佳女配）。

平心而论，最后获奖的拉科斯特的确比多兰更为出彩，把同样自外省小城的前辈演绎得狡猾世故，其与卢西安之间那番关于文学评论的“辩证主义”对话，其“反手为云，覆手为雨”的文痞伎俩和水军操作，就算放到互联网时代也屡试不爽。

这当然同样体现出巴尔扎克伟大的“现代性”：如果把最后集合了自由派和保皇派的剧院高潮戏，看成法国国民议会的话，那妄想两边横跳的卢西安，不就正是高唱“左右逢源”的总统马克龙嘛！

Luc

罪恶大道的纷繁熙攘活色生香，难道是翻拍马塞尔·卡尔内(Marcel Carné1906-1996) 《天堂的孩子》？

恍惚间于连和市长夫人情挑红尘，又以为翻拍《红与黑》。

虽然原著持批判法国社会的态度，但主人公的悲剧命运丝毫没有遮蔽司汤达和巴尔扎克的一颗荣耀之心，法国电影也一直传递这份荣耀。

如果将2021年的《幻灭》更换为英语对白，很难分辨是否好莱坞出品制作。

百年来，法国人在与好莱坞竞争中不断探寻自己的电影叙事，1945年《天堂的孩子》到达一个峰值，也更接近好莱坞，不断抗衡不断合并，终于，只剩下一种方式存活，唯有致敬马塞尔·卡尔内。

声色犬马鸡鸭牛猴，缅怀启蒙运动之后文化空前繁荣自由的副产品，就是讽喻当下互联网流媒体时代的互相倾轧。

包括原著者巴尔扎克和导演，共四位编剧打磨的故事，近2000万欧元的豪华制作告诉我们，现在与巴尔扎克笔下社会并无二致。

提名威尼斯金狮奖，又狂揽凯撒奖15项提名的法国佳片《幻灭》今日独播上线。

《幻灭》改编自文学巨匠巴尔扎克的小说，扎实的剧本，让这部电影的成功毫无悬念。

恩格斯就曾称赞巴尔扎克：“他的嘲笑空前尖刻，他的讽刺空前辛辣”。

当今网络，拜金风气四起，营销号批量制造谣言，无良媒体为流量鼓动对立。

日光之下，并无新事，早在200年前，波旁王朝复辟后的法国，社会就经历过类似的状况。

巴尔扎克撰写《幻灭》，借一位“穷诗人”吕西安的暴富史，告诫年轻人，金钱诱惑强，投身需谨慎。

若没有驾驭金钱的能力，即便坐拥财富，也会迅速失去。

巴尔扎克笔下极致疯狂、沉湎享乐的巴黎名利场和肮脏媒体，200年后仍像一声响亮的警铃，回响在每个人心中。

200年前的他就知道出名要趁早19世纪20年代，波旁王朝复辟，贵族们又回到了交际场。

大革命的血泪早就被他们抛在脑后，社会在金钱至上的气息中沉沦。

在法国外省，有一位怀才不遇的青年诗人吕西安。

吕西安的父亲是平民，母亲是从断头台上侥幸逃脱的贵族。

他的才华吸引了贵妇巴日东夫人的注意，一个想要人脉，一个难挨寂寞，两人开始偷情。

很快，流言在当地传开，巴日东夫人为了避风头，携吕西安私奔到巴黎。

穷小子吕西安在巴黎第一次尝到金钱的美妙，他投入大量精力打扮，卖力吸引巴日东夫人的注意，但他庶民的身份很快就被识破，巴日东夫人畏惧贵族圈的排斥，抛弃了他。

没有了资助的吕西安一贫如洗，他怀揣一本《雏菊诗集》，仍梦想靠才华养活自己。

但在结识了新闻贩子卢斯托后，吕西安发现，在巴黎，一个人的梦想不重要，钱才是最要紧的。

戏剧上的女演员四处找“糖爹”，无名小卒谁也不会看一眼。

新闻小报只看销量，导致谣言当道。

如果想把一本书炒热，就制造争论，因为“黑红”也是“红”。

随便动动笔头，钱当天到账。

谣言、黑稿、软文，哪个给的钱多就写哪个，吕西安在卢斯托的怂恿下火速倒戈。

凭借好文笔、出色的相貌，加上母亲的贵族姓氏“鲁本普雷”，吕西安很快在巴黎家喻户晓，实现一夜暴富。

一切到手的吕西安只有最后一个梦想，抛弃父亲的平民姓氏，恢复母亲的贵族姓氏，真正踏入上流社会。

跌落自此而起，他结交的朋友都因利益而背叛，吕西安的一切幻灭消失，财富如黄粱一梦……

巴尔扎克的《人间喜剧》被誉为是“资本主义社会的百科全书”。

《幻灭》中，对勾结资本的的新闻界、追名逐利的出版界、极度浮躁的演艺界都有着极其精彩、到位的刻画。

金钱成了新的王权，没有人想送金钱上断头台；谣言的别名叫“鸭子”，因为轰动一时的谣言查起来就像捉野鸭般徒劳无功；对美的热爱，在巴黎等同于美容广告；就算真要失败，倒不如在巴黎失败……电影插入了大量巴尔扎克的原著文本，这些辛辣至极的金句令人会心一笑，放在今日看毫不过时。

在《幻灭》中，巴尔扎克早已摸透资本的食物链，演艺圈、新闻界、出版界不过尔尔，他们的暴富算不得什么，这些人供养的是贵族为首的上流社会和金融寡头，名上有名，官上有官，社会的所有人加起来，都不过是金字塔顶尖那一小撮人的提线木偶。

吕西安的悲剧令人哀其不幸，但吕西安究竟是输给了自身的欲望，还是输给了拜金风四起的世道？

吕西安心内仅存的一丝善良，是不是他最终陨灭的催化剂？

《幻灭》犹如一则精致的寓言，惹人深思。

怒砸1800万欧元拍摄还原巴尔扎克“人生之书”1966年，法国导演莫里斯·卡兹那夫将《幻灭》拍摄为4集同名迷你电视剧。

2021年，在《源头》《超级明星》《玛格丽特》之后，多次入围戛纳、威尼斯主竞赛的导演泽维尔·吉亚诺利将目光转向巴尔扎克这部杰作，将其再次改编。

《玛格丽特》的精致华服已给人以深刻印象，《幻灭》更怒砸1800万欧元，力求复制上世纪巴黎腐臭不堪、败絮其中的上流社会。

影片每帧有着油画般的质感，片中最重要的两位贵族夫人，分别由著名女演员塞西尔·德·弗朗斯和让娜·巴利巴尔扮演。

其中塞西尔·德·弗朗斯饰演的巴日东夫人尤为出彩，看似纯洁的面庞下，她的心始终在怜悯和利益间摇摆，比原著中的巴日东夫人更具张力。

在第47届法国凯撒电影奖的角逐中，《幻灭》一举拿下罕见的15项提名，和《安妮特》《正发生》同年竞争，最终夺得最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影等7项大奖。

《幻灭》由《85年盛夏》新人演员本杰明·瓦赞担纲主演，俊美的面貌、瘦削的身材、略带阴郁的气质，令其夺得当届凯撒奖最佳新人男演员奖。

美少年文森特·拉科斯特、泽维尔·多兰也在片中担任重要配角。

《幻灭》耗费巴尔扎克八年之久，它可以被看作是巴尔扎克的一部“人生小说”。

出生于中产之家的巴尔扎克爱好文学，他与父亲定下两年约定，若没有写出名堂，便断绝一切经济支援。

就这样，巴尔扎克带着五幕诗体悲剧《克伦威尔》来到巴黎。

就像《幻灭》中曾经的“好人”卢斯托，巴尔扎克耗费心血的戏剧一文不值。

为赚钱，巴尔扎克又放下自尊，靠写迎合市场的三流小说糊口。

小说赚的钱有限，巴尔扎克又弃文经商，被精明的资本家骗了个底朝天。

钱没有赚到，但摸爬滚打多年，让他积累了许多素材。

再度回归文学，巴尔扎克靠小说成名，同时他花钱大手大脚，导致债台高筑，和贵族们也有多段风流韵事，甚至有心从政。

这一切都和《幻灭》渴望靠写书发大财的吕西安一模一样。

在电影《幻灭》中，巴尔扎克在小说中精心塑造的几位正面人物，集合成了作家内森。

他在通过背叛告诉卢西安，剥夺一切的幻灭，就是让他回归文学的不二道路。

“我想起了那些经历幻灭，清醒了后才能找到内心力量的人们”。

巴尔扎克说。

一个人，只有跌倒了谷底，才能触底反弹。

一个作家，必须幻灭一次，才能写出杰出的作品。

回归自我，回归本真，这就是《幻灭》在文本之外，巴尔扎克想要告诉人们的道理。

《幻灭》欢喜首映 独播上线

自由 文化与阶级撕扯的年代 喷薄而出的是灵魂的不羁 随性 狂妄与写意 不经意敲打着混沌和虚伪 各个阶层的真实吟唱 宣泄着那个年代的压抑 只有在欧陆文化的中心 才能唯美的呈现 自由文明的开端 交织着腐顿的文化挤压 欲念裹挟着锈蚀 摧毁着逆现实主流的存在当眼神碰撞 灵魂绞杀 震动的是最初向往的真挚和情念 衍生出迷失 妥协 坠落的现实 是内心的不甘和不解 加速了魔念 如何摆脱 可能会有这么一天 但这个过程需要摧毁和沉淀 需要明白最初的自由 必须经历虚荣和侵蚀 再 立足于阶级和政治之上 可能 繁荣在世俗与高雅的相互渗透之中腐朽的高贵必会消融 文化斗士的成长 经历着所有不解和鄙夷 坚持着自己的狂放不羁 他努力 可能也是是羁绊 塑造了一代甚至是几代自由文化的灵魂 乃至今日 在那片激斗 随性 探索的土地上任有着当初的向往 唤醒 真正的道德 社会 政治和艺术 实现真正的觉醒幻灭 到来 觉醒 永恒

Lucien是法国19世纪的一位充满抱负的年轻诗人。

他离乡别井，告别以印刷为生的家族前往巴黎碰碰运气。

在这座五光十色的城市裡，Lucien意识到自己来到一个充满谎言，一切以利益主导的世界。

在巴尔札克的人间喜剧里，政治、感情、名气、灵魂... 万事也皆可买卖，每名 记者都变成了大作家。

Lucien尝试爱，尝试挣扎，尝试在一切幻象中求存。

太喜欢这样扎扎实实的名著电影了，而且看这样的电影是要读过小说了解历史并热爱彼时文化才能感受到的，那种做作下的无奈与自然是真的好看的不要不要的，当然我不知道为啥还要有旁白的插入，可能是给不了解那段文化的人以贯穿，但是旁白的加入就略微的会让整个电影有一下的剖离感，也是一种遗憾。

瓦赞的表演又进了一步，当然不是仅仅因为他的颜，哈哈哈，他最近会开始慢慢地控制眼神了，虽然他的眼睛也很吸引人，当然这就是上天给的饭呀，莫嫉妒。

瓦赞最后还是因为面子而丢失了最爱他的人，而最爱他的人也因为最终还是在病痛中离去，在失望中丧失自己的生命，而一世悲哀，但这不就是演员的50%归宿吗？

而瓦赞，终究也明白了，在名利场，越强越拥有一切，而当强者有了弱点时，便是最危险的时刻，而这个弱点恰恰是人性之情感深处，假如需要这份情感，激流勇退，不失为国内前车之鉴的参考之榜样，名著就已经一代又一代的传承与教育了，只是现在的人读书少了而已。

最后的湖水，不管冰凉与否，那缕照在平静湖面上的暖阳才是他的重生，而这个重生是用尽了爱的代价。

《幻灭》（2021）改编自法国文学巨匠巴尔扎克的同名小说，导演泽维尔·吉亚诺在此之前，曾拍摄了《玛格丽特》（2021）和《显灵》（2018）等带有强烈个人风格的作品。

不同的是，这次导演并没有对原著进行大胆的改编和颠覆，而是较为忠实的还原了小说中的人物与场景，甚至对白都是法语及原文中的段落。

这不是《幻灭》第一次被改编成影视作品。

1966年，法国导演莫里斯·卡兹那夫 Maurice Cazeneuve就曾选取了原作三部中的前两部，拍出了4集、共计100分钟的迷你电视剧版《幻灭》。

吉亚诺利的电影基本延续了这一做法，并把影片长度增加到了144分钟。

在今天的欧洲诸国中，仍然存在着阶级。

他们仍然自认为站在了社会的顶层，并对想要跨越阶层的新人另眼相待。

而小说和电影中的故事，则发生在18世纪末，一个名叫吕西安的外省青年，因为不甘心做一名印刷厂的小工，而想利用自己的爱好——写诗，实现自己的阶级跃升，在巴黎遭遇各种挫折，尝尽各种办法，最终落败的故事。

单从影视化改编的角度看，影片的开场，一位白衣青年躺在阳光下看书，并不停地写写画画，导演通过这样一个梦幻的场景，直接点明主题。

同时为吕西安的人物形象做了一个基本的设定，之后镜头就进入了他工作的场景，两者之间的反差也说明了这个人物是矛盾的。

自古以来，想要实现阶级跃升，往往离不开两样东西： 美貌与才华。

另外还需要一样技能，野心。

巴尔扎克毫不吝啬地赋予了故事的主人公吕西安这三样。

有趣的，吕西安的姓是继承了母亲的吕邦普雷（贵族姓氏），而非父亲的夏东。

贫穷的出身加上他显露无遗的爱慕虚荣的举动，又怎么会得到上流社会人物的尊重？

命运似乎又没有那么残酷，为了一雪前耻，吕西安通过写一些剧评文章，在巴黎报刊界，大获成功，这同时也意味着抛弃了他曾经热爱无比的文学梦。

“诗歌？

卖不动。

小说？

哪儿都是。

新作者？

不能出版，太冒险了。

如何出名？

要么交有名的朋友，要么树有名的敌人。

”通过短短的几句话，出版社的代表性人物就已经把规则和吕西安讲清楚了，这一切的背后都离不开资本的运作，而资本正是掌握在那些社会上层人物手中。

故事的另外一个人物鲁斯图，可以看作是吕西安的人生导师，是他把吕西安从梦中唤醒，但似乎又把他装到另一个梦境中去。

鲁斯图告诉他，所有人都害怕他，不是他拥有多大的权力和背景，而是他可以操纵的舆论。

至此，影片已经充分揭露了资本与媒体之间早已产生的利益关系。

在吕西安大获成功的时候，得意忘形的吕西安为自己埋下了命运的苦果。

他先是因为一位女演员得罪了商人，又因为坚持己见，和鲁斯图发生争执，这是他在背叛自己的过去，是他过河拆桥的表现。

导致吕西安的命运走向悲剧的，是他与贵族之间存在着天然的鸿沟，而他不过是资本主义的玩偶，像在报社的猴子一样。

最终在政治风暴的摧枯拉朽的强大冲击下，吕西安不得不终结了自己的巴黎梦，回到乡下。

片名为《幻灭》，讲得更多的是“幻”，而非“灭”。

“灭”不过一瞬；而“灭”之前如梦似幻的上流社会的奢靡生活，才是影片的题眼。

古往今来，无数的文艺作品都在探讨这一主题，《红与黑》中的于连，《围城》中的方鸿渐以及《麦克白》，无人能逃脱命运的安排和对时代大潮的抗争。

好久不见的好片了，老库的巴里林登也是一样的，基本上一个人出生什么样，死的时候就什么样的，这个阶层固化的问题估计21世纪会讨论一个世纪也出不来答案，本片意外看到了泽维尔·多兰和小明星“邓紫棋”的表演可圈可点；影片不止展现了那时代巴黎的街景，旧时代和新时代之间时空的争夺，还有一个重要主题：不停的交换，金钱交换的掌声或者嘘声，换位思考文章带来的地位，甚至最赤裸裸的身体换来的金钱资助；最终主人公的理想幻灭了，再次回到赤子状态，影片最后的这句话其实真的不错：“我想到了所有哪些在觉醒之后，必须找到内心力量的人”，主人公决定不再抱有幻想，开始生活，这也是那本书“凡人之心”的观点，“在我还没有彻底腐朽之前，开始生活吧”。

最后一点应该引申为，对于成功的定义不应该只定义为爵位和金钱，还应该有生命的深度和广度，对社会的观察力提高了，主人公以后写文章的水平肯定会提高的，不要轻谈生死，更不要在年轻时死去，要相信在这个世界上除了金钱和地位之外还有更有意义的每一天的生命奇迹在召唤着你，朋友们！

小时候读 幻灭 没啥感觉，毛都没长齐，顶多觉得巴尔扎克写的句子没见过，如果上纲上线，就是前言里对资产阶级腐朽生活的鞭挞和认识了一个新词，文痞。

后来郭沫若用《水调歌头》给文痞加了个词，流氓文痞，铁帚扫而光。

其实不知道文痞到底是什么，知道看完电影版的《幻灭》，才知道原来文痞就是收钱写稿，谁给的钱多就夸谁或者骂完@事主来花钱洗稿。

另外还有专门的人组织这种稿件，量大从优，可以加# 带话题。

在电影里，他们是法国的自由派革命青年，最后被保皇派用行政手段封了号。

古装片，镜头语言四平八稳，配上交响乐和独白，上映时间是2021年，说是 埃及艳后 同时代的作品也有人信。

旧瓶，里面却是新酒，原著里对传媒行业的描述只是背景，电影里却无限放大出了喜剧效果。

否则就对不起巴尔扎克 人间喜剧 的称号了。

1、電影幻滅（Illusions perdues，2021）是十九世紀巴爾札克的小說，電影劇本經改編後，故事鋪展得更像一幅當代圖卷——歐洲的貴族至今仍然存在，且是平民無法打入的圈子，非貴族的人們投入商業貿易與媒體的競爭中，企圖用財富與名聲炒作來擬作新興貴族（我們美其名曰中產階級），尤其電影中報業將訊息以飛鴿傳書從巴黎送到倫敦與世界各地一幕，就如同今天網路資訊傳播一樣。

所以就本質上說，電影所表現十九世紀眾生和二十一世紀的我們，除卻衣著外形後其實所差無幾。

2、就像穿著prada的惡魔（The Devil Wears Prada，2006）中女魔頭那句名言「你以為身上穿著藍色的尼龍毛衣是你自己的選擇嗎」一樣，在嚴密的社會架構下，個人意志的假想最後都會「幻滅」——集體性與個人性的對抗，始終是歐洲藝術與其政治的主旋律，所以，男主角最後褪去所有世俗之累（裸體），走向水天一色的自然的永恆裡——這一點就像沉默的蘿娜（Le silence de Lorna，2008）中的蘿娜，跳車，帶著如風中殘燭一樣尚存的零星人性的覺醒，遁入山林。