下一个就是你3

这片子只能说凑合，非常凑合。

不带脑子当爽片看，又要虐你，带脑子看，又四处漏风。

你说它指出了社会问题吧，它只是给你带来几分情感共鸣，却浮皮潦草得像个标题党，全流于表面，人物脸谱化非常严重。

无论是情感还是诡计都撑不起来，降智和都合主义推进的剧情缺乏说服力，甚至连每个人行为的动因都很可疑，仿佛观众在影院里都能看到编剧拉在演员手臂上的那根粗线。

一星给女主的颜值。

复仇电影《无所不能》是一部复仇类的影片。

什么叫复仇电影？

就是反派会伤害甚至杀死主角身边重要的人或者其他东西，之后被主角复仇的故事。

因为属于先压抑后爆发的类型片，所以复仇电影一般被定义为爽片，就是能让观众看完以后有一种出了口气的感觉。

不过随着时代的发展，对比老牌的复仇电影如《我唾弃你的坟墓》等，如今不少复仇片或多或少都会在里面添加一些隐喻社会问题的剧情。

比如韩国电影《蚯蚓》《别哭妈妈》隐喻的是校园欺凌，上个月在天朝上映的《一个母亲的复仇》则是印度社会的女性地位等问题。

而《无所不能》，也是这么一类的复仇片。

老弱病“残”社会的弱势群体，也就是通俗意义上的老弱病残里面，往往残疾人是最容易被大众忽略的。

没办法，单纯是“扶不扶”这个问题就足以让老人们频频得到社会的关注，更何况还有不少国家都出现人口老龄化严重的情况。

校园欺凌、女性被侵害的新闻在如今这个社会也是屡见不鲜。

病人们的话，医患关系的问题历来都是最热切的关注点。

只有残疾人，很少人会去关注他们，甚至社会上对这个群体的歧视也是屡见不鲜，而这种情况，在阶级观念非常强烈的印度社会更加常见。

《无所不能》的男女主角，就是双目失明的残疾人。

身体有缺陷的男女主角，虽然凭着自己的努力，也能找到工作并自力更生地活下去，然而他们对待生活的态度却并不一样。

女主角苏一直都因为自己是残疾人而自卑，而男主角罗汉则一直都坚持着自己的尊严，并且一直带领着苏，让她也慢慢走向自信的道路。

电影的前半段是很美好的，讲述两个盲人从认识到相恋，从自卑到自信，从“这辈子也就这样了”到“我想有一个家”，可以说对气氛的渲染相当好，这也与后来的不幸形成了强烈的对比。

盲人眼中的世界罗汉与苏在一起不久之后，就被“权贵子弟”阿密特盯上。

阿密特之后趁机强暴了苏两次，并声称以后会经常来侵犯她，罗汉与苏去报案，但阿密特后台强硬，警察们早就收取了好处，结果不了了之。

之后苏上吊自杀，诉讼无门的罗汉决心要以自己的一切向阿密特等人复仇。

阿密特其实就是印度的“社会人”的缩影。

他有权有势有背景，因此天生就有一种强烈的优越感。

残疾人是否就不配享有正常人的权利？

在这些阶级观念很强的人眼里答案是肯定的。

他们觉得，你残疾，就意味着你离正常人的标准线都还差一点，那么你自然就没有权利去享受正常人才能拥有的东西。

具体到本部电影，阿密特的态度就是：“连我们这种正常人都没能跟漂亮的女孩儿上床，你这瞎子又有什么资格了？

”当然，苏在他眼里也只是一个很漂亮随时可以侵犯的女人，因为她也只是个盲人，在阿密特眼里，苏这种“离正常人还差一线”的残疾人根本不配得到什么美好的生活，只配让成为他的发泄物品。

在不幸发生之后，苏选择了自杀，这也是可以预见到的---她没有其他路可走。

如果是认识罗汉之前那个自卑的苏，或许她就会逆来顺受，那个时候的她，自卑到不敢相亲，不敢结婚。

但在于罗汉在一起之后，她明白到其实根本无需为自己身体上的缺陷而烦恼，他们盲人也可以拥有正常人的生活，像普通人那样成家立室，他们也有自己的尊严。

在被侵犯之后，在警察不受理的情况下，面对阿密特“以后想搞就来搞你”的威胁，她为了维护自己的尊严，只能选择自杀。

至于男主角罗汉，在苏自杀之后决心向权贵们复仇，其实也是电影对现实的一种美好寄托。

因为现实里的印度社会，并没有罗汉这种“盲侠”。

大多数残疾人面对欺凌，要么只能苟且地活下去，要么只能选择以死明志。

毕竟印度的律师等高材生都认为“女性被强暴是她们的错”，连普通女性的权益都无法得到保障，更何况是残疾人呢？

盲侠《无所不能》始终是一部爽片，因此对社会与残疾人关系的探讨也就到此为止，电影的第三幕是罗汉对权贵们的复仇。

虽说是爽片，但鉴于罗汉始终是个盲人，让他像普通复仇片那样拿着把刀一个一个把权贵们杀死是不靠谱的，所以电影里采用了一种别开生面的做法---挑拨离间。

因为影片设定罗汉的工作就是配音员，他具有模仿各种不同声音的技巧，并最终通过变声成功挑拨了权贵们之间的关系，先让他们自相残杀一波。

但或许是考虑到通过这种计策来复仇不够刺激，电影后面还是陷入了俗套的搏斗模式。

罗汉一个盲人跟四肢健全的大汉战斗又屡屡获胜，最后阿密特的哥哥谢拉尔已经用枪指着他的头却不下杀手非要继续肉搏，虽然观众们看得是很爽，但却也进一步增加了失实性。

不过影片最戏剧性的是结局，在中段腐败警察们以“盲人不能作为证人”为理由拒绝了罗汉与苏的报案，结局警察自以为找到了罗汉用电话离间权贵的线索，谁知道电话亭的亭主也是一个盲人。

虽然复仇戏段看的是很爽，但然而不禁让人深思。

让一个残疾人去“无所不能”，这对社会而言是多么的讽刺。

就以电影本身来说，倘若没有官官相结的勾当，能给罗汉与苏还一个公道，罗汉又何至于要让自己双手沾满鲜血？

要知道他可是什么都看不见的盲人，他的复仇之路比正常人更加困难，这是把人逼到什么地步，他才会以残缺之躯去行险恶之事？

严格来说，因为影片后半段的失实感略微严重，因此《无所不能》并不能算是一部非常精良的电影。

但不管怎么说，这部影片还是可以一看的。

前期的美好让我意外的认为只是简单的爱情片，后边开虐片段真是深恶痛绝，看到各位恶人罪有应得的下场真是畅快淋漓，以牙还牙以眼还眼。

今日脑海中还依然在浮现着情节，无法释怀女主和男主绝望的表情，弱势群体被如此欺负能够反抗成功的又有多少?电影中男主绝地反杀确实痛快，但我知道现实生活中却未必能够如此。

尽管从人设特质到剧情细节，有诸多不同，但这个前半段叙述爱情，后半段为爱复仇的故事，还是很容易让人想起阿米尔·汗的经典影片《未知死亡》。

但不同是，相较于《未知死亡》对爱情的纯粹歌颂，《Kaabil》（印坛译名《无所不能》）更着重于宣扬个人尊严。

主角罗汉，是一个盲人，然而他并没有因为身体的残疾，成为生活中的弱者，他擅长模仿声音，并因此成为配音演员，拥有稳定的收入，他有灵敏的嗅觉与听觉，能迅速对自己的处境作出精确判断，他心思缜密，会通过计算步数等小细节，让自己在无法看到的情形下，掌握甚至超越常人更多的环境信息。

这些非凡的特质，也许会让罗汉看起来与众不同，但对于他而言，这一切只是为了能让自己像正常人一样活着：生活自理、经济独立。

以残缺的身体，去追求正常人的生活，必然是艰辛的，但罗汉做的无怨无悔，因为能够不依赖他人的照顾、施舍、同情获得的生活，才是有尊严的生活。

显然，罗汉是一个极其看中尊严的人，所以当车夫欺负他是盲人，少找他十块钱的时候，他立即指出，要求其改正，不是十块钱有多重要，而是尊严不容践踏。

在罗汉和苏皮莉亚的恋情中，尊严同样占据着重要的位置。

相亲第一次见面时，苏皮莉亚向罗汉表达了不想结婚的想法，因为她觉得两个身处黑暗的人，无法找到光明，言谈之中，有一种深刻的自卑情结。

罗汉则表示，一个人的自信是他最大的力量，而这种自信，源自他强烈的尊严感——身有残疾的人，一样拥有爱的权利。

不但如此，罗汉没有因为自己的身体状况，表现出对爱情的屈就、凑合，他告诉苏皮莉亚，只有当她真正爱上自己，他们才会走向婚姻。

随后，罗汉通过舞池共舞、商场寻人、新楼置业等等行动，打动了苏皮莉亚的芳心，因为她不仅感受到了浪漫、美好，更体会到了从未有过的尊严感，盲人的生活不比正常人差，盲人的爱情，同样美妙动人。

然而，这种可贵的尊严，很快遭到了毁灭。

权贵的弟弟阿密特带着手下混混，乘罗汉不在家时，强奸了苏皮莉亚，收受了好处的警察，对此坐视不理，很快苏皮莉亚再次遭受强奸，不但如此，阿密特还告诉她，以后会经常来侵犯她，阿密特离开后，她用一条白布结束了自己年轻的生命。

阿密特的权贵哥哥，曾问罗汉，“要是她那么想自杀，干吗不在第一次强奸后自杀，干吗要等到第二次性侵？

”

原因很简单，苏皮莉亚的自杀，不是因为传统意义上的女性失贞，因为按照这个逻辑，被强奸一次和被强奸很多次，并没有本质区别，反正她都是失贞了。

苏皮莉亚的自杀，是因为在权贵与司法勾结的体制下，尊严无法被捍卫的绝望，只有死，才能制止尊严继续被蹂躏。

与此同时，阿密特的强奸动机，也非常值得揣摩。

在罗汉和苏皮莉亚大婚之夜，他和混混瓦西姆进行了一段非常猥琐的对话，调侃两个盲人该怎么做爱，随后，他们还在罗汉夫妇回家的路上，对他们进行骚扰，嘲笑罗汉是个瞎子，居然还能有老婆。

可见，阿密特的内心相当歧视盲人，他会想到强奸苏皮莉亚，虽然有仗势欺人、贪图美色的成分在内，但更多的都是想要毁灭罗汉夫妇的生活，践踏他们的尊严，因为他觉得盲人没有资格享受爱情与婚姻。

一向重视尊严的罗汉，自然无法容忍这一切，妻子死后，面对警察的继续不作为，他决心复仇。

印度人的想象力和创意，在这场盲人复仇戏中，得到了充分的体现。

罗汉巧妙利用了平日生活的技能与智慧，依仗着捍卫尊严的巨大勇气与决心，策划了一场堪称精妙绝伦的复仇，借刀杀人、挑拨离间、埋设陷阱，玩的可溜了，一度被认为是软肋的眼盲，甚至还成为了罗汉有利工具，最终酣畅淋漓的惩戒了仇人，又逃脱了法律制裁，让人看来十分过瘾。

当所有人都认为罗汉作为一个生理上的弱者，必定会选择忍气吞声时，他用自己的行动告诉人们，为了捍卫尊严，他无所不能，印度电影论坛选择的片名，可谓是极其精准。

影片糅合了爱情、歌舞、动作等印度电影常见的元素，属于相当主流的娱乐片，但它内在传递的主题，是非常严肃的，宣扬了个人尊严的神圣不可侵犯。

与此同时，选择一个盲人作为主角来宣扬尊严，不仅仅是增加故事的戏剧张力，还揭示了尊严是人的基本权利，不论什么层面划分出的弱者，都不会因为自己的弱势，而失去尊严的享有权。

换言之，任何人的尊严，都具有同等的价值，并无一例外的不容践踏。

——————————————————————————————————————想看更多有关印度电影的评论，欢迎订阅公众平台“Indianmovie”。

印度电影果然没让我失望。

观后感：1、男主真是扛打。

2、印度破案手段太原始了，如果在我天朝，监控+指纹+血迹，哪还有破不了的案。

3、女主在结婚前就没碰到过人渣，自己生活的也挺好的，结婚后咋就这么倒霉。

4、编剧脑洞挺大，想法很特别，好看。

5、电影节奏真好。

6、总是联想到调音师是怎么回事。

7、不该在晚上10点看，现在1点多睡不着。

说实话，有时候跟无情欺压一样惹人反感的是无处不在的优越感，尤其在以爱之名的时候。

上次是“摔跤吧爸爸”前半段一个自己得不到金牌生不出儿子的loser，卯着全身得劲强迫自己女儿去掉小女孩的特征（长发）和个性帮他实现梦想。

好歹电影给了一个“不管喜不喜欢，对于印度女孩而言这是唯一的出路”的解释，强迫自己摔跤比早早结婚好。

一旦接受了这个设定，爸爸的自恋和自私也就被腐烂的大社会背景冲淡了。

而这部电影，可以说一无可取。

从女性视角来看就是恶臭又油腻的一部电影。

男主完全不爱女主而是从始至终自恋又干啥啥不行，还一天到晚自我高潮。

前半段就是标准普信男心理：我超普通也很瞎，但是只要代入霸总剧情强迫女生，美女就会爱上我，如果没爱上就多强迫两次。

内核不是浪漫而是图穷匕见的男权意志的强加。

尤其说服女生收起盲杖依赖他那一段，为了装一波而不顾女生安全，而且很写实最后因为男的更瞎而掉链子了。

多菜都有一颗带美女飞的心，如果人家可以自己飞，那就先把女的翅膀给撅了。

这个逻辑，可以说很印度了。

中间重大不幸发生后，之前牛逼闪闪无所不能的人整个沉浸在“我这么牛逼居然被人搞了我老婆”的心理大崩溃中，内核就是男性尊严被侮辱后的冲击。

而对真正最大的受害者——妻子的处境毫不顾忌，好一点解释是无能脆弱到真正发生悲剧时完全无力支持和保护妻子，这不是说现实中的无能，而是心理上的弱鸡。

差一点解释就是感觉自己是宇宙中心，自己的尊严被侵犯远比妻子被侵犯重要。

连妻子发出被强奸后经典的自我厌弃言论“我在你眼中不再是原来的我”时，也像死了一样无动于衷。

毕竟女性只是被强奸了，他可是被伤害了男性尊严啊。

妻子上吊后没有一丝愧悔。

先不说男主对妻子的死有责无责。

一般遇到重大悲剧，人的正常情绪应激反应之一就是自责。

何况在不知道有二次侵犯前，正常推论就是“如果我及时安抚，多加陪伴本可避免悲剧”。

更有甚者遗书直接不看掉地板，意思就是妻子的感受并不重要，只有当发现遗书跟自己还居然被“二次侵犯”的事实相关时才从床底下翻出来。

妻子的死可以说反而让男主舒了一口气，妻子的洁烈净化了他可笑的男性尊严，合理化了他把所有悲剧归因于外的逻辑路径。

后半段篇幅最多，但乏善可陈。

简单点说就是直接开挂。

完美犯罪个粑粑，暴力把男主武力值调高1000点，智商不够武功来凑。

建议男主这么牛逼直接加入复仇者联盟，又及这么厉害的话当初妻子当面被调戏时干嘛不直接设局干死那俩混蛋？

或者在家安点机关保护老婆？

最合理的解释就是后半段是男主失智了自己YY出来的。

又又及，一看到背后火光冲天男主凹英雄归来造型就想吐。

这个复仇有多少是为了妻子？

多少为了耍帅？

yue出来了已经，1星都嫌多。

昨天看了一个印度的电影《无所不能》，整个电影的故事情节非常的简单，两个盲人罗汉&苏之间的相识相爱最后男主在女主受辱自杀后化身盲侠的复仇故事。

影片的开头节奏很欢快，一看就是正常的印度的喜剧歌舞片，我们能够憧憬到哪两个小两口买房新婚燕儿的甜蜜，仿佛全世界都在帮他们谈恋爱一样。

罗汉&苏是两个非常独立的人，他们有着各自的工作，他们变没有因为身体状况而表现出，对于爱情对于婚姻的屈就，凑合。

也许因为自立的生活，在他们的心里负负是不能得正的。

但是，通过交流沟通，他们三观出奇的一致，如是开始了生活中的种种交集。

舞池共舞、商场寻人、新楼置业等等行动，打动了苏皮莉亚的芳心，因为她不仅感受到了浪漫、美好，更体会到了从未有过的尊严感，盲人的生活不比正常人差，盲人的爱情，同样美妙动人。

当我们憧憬他们的幸福的时候，命运开始作弄他们了，权贵阿米特嫉妒眼红罗汉一个瞎子娶了那么漂亮的媳妇，要偷走破坏掉他们的幸福。

趁着罗汉去上班的时候强奸了苏。

此后也开始了，此次电影的高潮的地方。

万物皆有裂痕，那是光进来的地方。

只有直面自己的弱点，才能让自己持续的强大。

个人也觉得是印度电影或者所折射的社会面比中国人更优秀的地方。

印度的女性被强奸的问题？

印度，也许是国内“龙象之争“的比较印度的“强奸”类的新闻总是见诸于各个新闻媒体，以至于印度阿三除了搞笑的特技表演，浑身散发的咖喱味道，就是行走的春药这中标签了，India god oil, 碰见一个落单的女性就要强奸的这种群体。

真心佩服宝莱坞的导演，将这种情节真实的再现，权贵与小混混觊觎苏的美丽，站在正常人应该比盲人更有优越感，以至于挑衅他们，最后强奸并逼死了苏。

执法机关的不公正与权贵的结合：对于性侵作案，没有做到基本的具体分析，程序正义，直接站在权贵的角度，肆意的侮辱苏的人格尊严。

难道女人长得漂亮就活该被强奸么？

而针对性侵的的敏感性，很容易对于女性造成二次伤害。

此次也是罗汉黑化的导火锁之一，你需要的是程序的正义，而不是对于社会公义的需求。

“你没撞到他，你为什么要扶他！！！

”“你个长得那么丑，你不诱惑她，他会强奸你？

”“你个女司机，刚拿的驾照，这个是事故的主要责任人就是你！！！

”........当这个电影里面出现了，权贵的腐败，当议长包庇他强奸犯的弟弟，并威胁罗汉的时候。

当议长跟警察同流合污的时候，我个人觉得这个电影真的很有力量。

至少，能够揭露出现实社会中的问题，正如印度的良心阿米尔.汗在《真相访谈》栏目中控诉印度的童婚、种姓、巨额嫁妆......这些无疑会推动社会的进步，牛逼的社会敢于直面社会阴暗的一面，那样才能看见阳光。

丑陋的印度社会，当执法机关也腐败的时候，弱者的生存空间也就更加残酷。

世间皆盲，唯爱让罗汉前行。

当你吃亏了，没有公义帮助你的时候你会怎样,因为你是社会的弱势群体，没有蜘蛛侠，没有蝙蝠侠，也没有超人。

也许导演当时也思考过《座头市》盲侠，可惜印度人不会武士刀，而罗汉变成了自己的绿箭侠，他为了苏，在司法程序正义的保护下开始了自己的复仇大计。

他运用自己的天赋，对于声音的敏感，发达的嗅觉，神乎其神的口技。

让其产生内斗，逐一干掉仇敌。

当罗汉穿着卫衣站在楼上，是否有绿箭侠的即视感。

诚然在复仇的过程中，也产生了Bug,罗汉单挑无敌，但是这一点都瑕不掩瑜。

因为本片的主题就是为了爱与公平公正无所不能。

而戏剧性的是警察最后找的目击证人，也是一位盲人。

而这让人联想到张扣扣的复仇，这一切都是现实与电影的差距。

罗汉完美复仇之后将苏的骨灰撒进来大海......那一刻阳光透过云层.......我想导演一定是看过鲁迅的《药》这个文章的“啾的一声......直看远处的天空，一只乌鸦像箭一样飞去了”。

鲁迅的这只乌鸦，在当时一定是日本的乌鸦。

（豆瓣er的双标：如果这是一部中国电影，是绝对不能有7.1分的，换成印度/美国/日本/韩国则不然） 我就不说这情节有多少bug、所谓的完美犯罪有多少漏洞了，这是复仇电影？

害死他妻子的真正凶手应该是剧中的坏警察，正是警察的错位、助纣为虐、滥用职权、徇私枉法最终导致了悲剧的无法挽回，而两个坏警察最后一点惩罚都没有。

这算啥？

还有，被强奸之后痛苦都是男主的？

女主为不让男主继续痛苦而自杀？

我一个男的都看不下去，充满了偏见与傲慢。

就这一部电影，居然7.1分。

朋友找我看的 看之前完全没有任何了解 万万没想到是盲人…！

一开始就是相亲，从陌生的抗拒到相识、相恋，后面约会和恋爱还有结婚真的太美好了呜呜呜呜呜呜。

后来画风一转，女主角被强暴，是我没想到的展开。

他们被骚扰，女主第一次被强奸这一段看的让人绝望。

第二次被强奸后女主自杀，男主开始复仇，真正的故事拉开序幕。

（节奏真的太好了！！

）　　故事层层推进，每个环节丝丝相扣，时刻抓住观众的眼球，罗斯汉的表演非常出彩，女主也演的很棒，而且超级超级漂亮！！

很多细节也设置的相当巧妙，此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感，反而有种让人眼睛一亮的感觉。

　　当然影片并非完美，女人被强奸后的结局就是悲惨的，不过第一次受伤后女主还是很坚强，很快调整好心态，努力生活，并且劝慰男主一切都会好起来的。

有这个情节已经是很大的进步了…从爱情故事转到复仇主题略显突兀，复仇的手段存在BUG，贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜，该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。

当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。

男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。

但问题也正出在这里。

第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。

盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。

这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。

犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。

盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。

在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。

因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。

第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。

《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。

更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。

在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。

但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。

什么是人性与文明？

不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。

此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。

作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。

第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。

但问题也正出在这个覆盖上。

覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。

强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。

当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。

就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。

这是令人心寒的。

也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。

在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。