生命是个奇迹

非常喜欢。

几乎从头到尾不间断的音乐，特别是剧中人的演奏和歌唱，体现了民族的生命力真正所在。

熊来了，阴谋来了，战争来了，对不起，请稍候，我这一曲还没完。

越发频繁的神经质，完美到几令人心脏停止的爱情，都是没办法否定的生存。

或者说，前者是现实世界，后者近乎理想天堂。

有爱便有宽容，一切暴力血腥和观念冲突都被宽恕。

生命回到最原初的性，文化只需要音乐为代表。

那些人为设置的隐喻，在这种生命力面前，忽略了也未必可惜。

要不记住那头倔强的驴吧，它执意站在死亡线也是生命线上，求死正是求生，它象征生命力的顽强。

太多元素，繁复，这是一幅绚丽多彩的长画卷。

我指的不仅是视觉上的效果，也是听觉上的。

刚开始给我的感觉到处都是音乐，像是音乐剧。

后来发现，背景音乐和配乐混合在一起，交织出一种塞尔维亚人生活在音乐里的幻觉，整体感觉这个民族好喜欢音乐。

从一个有妻有儿的工程师家庭的视角去看内战的爆发，充满了对普通人的关怀，而天主教徒工程师和穆斯林女护士战俘之间的爱情也很微妙，在爱情面前，一切分裂都被弥合了，电影中超现实的镜头——飞跃在半空中的移动爱床，正表现了这一主题，并且导演也注意到了女性的情欲表达，从一开始，女护士就表现出了对男主的爱慕，大胆的情爱想象超越了一般的以男性为主体的表达。

电影中的动物戏份也很多，从家庭里的猫狗与人的和睦关系，到失恋想要被火车撞死的驴，动物的表现力不仅被抓捕得很好，而且还在影片中隐喻了人的故事，比如最后失恋的驴救了男主的命，而小动物的惊恐与人在炮弹轰炸下的恐惧状态互相照应，精妙。

第一次看埃米尔.库斯图里卡的作品 电影极具超现实魔幻色彩的风格让我沉醉 用欢乐讲述悲伤 以喜衬悲 达到了喜剧的最高境界 电影的故事背景在南斯拉夫内战前后 1992年 南斯拉夫爆发内战 最终导致南斯拉夫共和国的分裂 在电影中不难发现 导演一方面表现了战争带给人们的伤害 一方面又表现了对于塞尔维亚未来的积极展望 （现实中也确实是这样 南斯拉夫地区通过各个民族独立 缓解了民族文化间的矛盾）电影中 塞尔维亚工程师 卢卡为了修建铁路 使整个家庭破碎 通过战争表现的尤为突出 后来善良的卢卡再次收获爱情 对方竟然是敌对的民族 两人选择放下战争和民族文化间的矛盾 追求自由的爱情。

（在交换人质的时候 卢卡最后将大衣披在了归来的儿子身上 我对他当时的选择很失望 但后面他选择躺在铁轨上为情赴死的做法 让我对他的看法彻底改观 他在当时的选择也相当正确 面对被俘归来的儿子 和被迫分开的爱人 先选择将热情的拥抱和温暖的大衣披在儿子身上 在选择为情赴死）电影里的各种动物算是一大亮点 熊 鸡 鹅 鹰 狗 猫 老鼠 马 驴 影片中不仅仅只是将它们脸谱式的呈现在银幕上 而是将它们的形象塑造的及其丰满 为情求死的驴 相爱相杀的狗和猫 驴子绝对是画龙点睛之笔 电影最后也是以男女主角骑在它身上为结尾（一个超现实主义的镜头）通过各种动物 表现出导演对于生活的热爱 对生命至高无上的理念 电影中两个片段让我记忆犹新 一段是球赛 一段是卢卡和萨巴赫两人做爱的镜头 前者在比赛后发生斗殴 表现出紧张气氛 大量烟雾展现了当时混乱 迷茫的塞尔维亚现状 也为之后的战争埋下伏笔 后者两人亲热的画面 导演拍摄的充满了生命力 两人在忘却战争和种族的矛盾回归了人类最原始野性的状态 。

电影拍摄完成后 导演现今任然居住在哪里 由于电影的拍摄 导演创造出了一个村庄 这不也是奇迹吗？

文/故城弗洛伊德是偏执的，他相信梦境的力量。

后来超现实主义诞生或多或少受他的影响，甚至超现实就是弗洛伊德一手炮制的产物，“梦境与现实这两种状态似若互不相容，我却相信未来这两者必会融为一体，形成一种绝对的现实，亦即超现实”。

但是倘若说超现实发迹于弗氏，那未免有些形而上。

奇怪的是跟“形而上”搭点关系的，现今都极受欢迎。

比如说弗氏，比如说达利，比如说埃米尔•库斯图里卡。

很多人说由于库斯图里卡受东欧吉卜赛文化影响深重，于是他的作品中流露出一种超现实的浪漫情调。

其实揪其缘由，他作品中还有一种浓厚的布拉格学派痕迹，它融合了喜剧的形式和严肃的主题，从现实出发却又调侃生活。

岁月逶迤过来，两种文化在他身上既沉淀了生活的厚味，又升华了幻想的弥彩。

2004年库斯图里卡的新作《生活是个奇迹》（Life is a Miracle）就是这样一部超现实力作，它赋予梦境以天然无凿的姿态，却又用现实的平庸与诙谐冲淡其中的无稽与荒诞；在享受崇山峻岭和巨大的瀑布，广阔无垠的平原和难以逾越的密林后，混乱的人群陷入这悠远的寂静中，过去与未来，战争与乌托邦理想交织在一起，世界焕然变幻出一种游离于生活之外却又与之盘根错节的“混血”状态，就像影片的片名那样：生活是个奇迹。

奇迹与命运影片伊始就营造了一个有着逃逸般逍遥自在的原始世界，纵横交错的绵羊洒落在山脊上，奔腾的骏马好似分割了空间，这边是依然活在史前状态的动物，另一边是工业化的产物铁路蜿蜒迤逦而过。

春天来到，给这样一个渺小的村落全新的印象。

阳光就像舞台灯光一般，把红瓦的屋舍凸现出来，羊圈的栅栏，房檐及铁托的浮雕沐浴其中，俨然成为一个拢在轻纱下的梦幻之地。

雏鸡破壳而出，大胡子邮差大呼神奇，真是生活的奇迹！

5年前故去的老人死而复生，铁轨旁守候的驴子被“咒语”唤去，在这片土地上生活的平淡被一个个惊喜打破，取而代之的是一种超脱恬静的迷幻。

生活的奇迹就这样接踵而至，人们不及思索就沉入应接不暇的魔咒当中。

塞尔维亚人卢卡生活在和谐平静的小镇，一家三口都有自己的梦想，儿子米罗斯一心想去贝尔格莱德踢球，妻子伽尔丹卡无时无刻不在自己高亢的嗓音中昏厥，而卢卡则继续着自己的工程师身份开山铺路。

然而一切却被突如其来的战争搅乱了，伽尔丹卡在一场狂欢舞会后跟情夫私奔了，米罗斯充军代表塞尔维亚族参战，却沦为阶下囚。

仓惶苦闷中，卢卡意外得到波斯尼亚女人萨巴赫，他扣留萨巴赫作为与穆族武装交换儿子的筹码。

然而意外后仍然重复着意外，生活的朝夕相处中，孤独的卢卡与萨巴赫坠入爱河。

当获知萨巴赫没有如约向穆族武装写信换儿子，无望救赎儿子的他愤然离开萨巴赫，来到自己曾经出生的那座田园。

但心中难免依恋，用衣物引领女人也来到这样的世外桃源。

在山涧小溪、平原山丘中他们肉欲交欢，留下零星的幸福足迹。

然而上帝赐予的幸福过于短暂，妻子意外造访让两人再次无奈逃离，谁知维和部队同意交换人质，不愿失去爱人的卢卡又选择逃离，幻想漂流到澳大利亚重新开始生活。

然而途中受到阻击，意外受伤的萨巴赫急需治疗，失血过多的她虽侥幸逃过生死劫，却要被交换回克罗地亚。

看似的“各得其所”却成为两个人爱情的终结。

幻想破灭的卢卡悲愤抑郁之际来到自己设计铁轨上，谁都以为生命将会为爱情的枯萎而终结，然而奇迹出现了。

其实影片不仅在结尾出现了奇迹，生活与梦想的矛盾撞出的层层火花贯穿于影片的始终，正是在峰回路转与另辟蹊径之中，库斯图里卡笔下的人物有种无奈的宿命气息。

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯为逃避日神阿波罗对他所作的“杀父娶母”的预言背井离乡，试图远离自己的父母。

却在冥冥中不断走向亲生父母，终于犯下弥天大罪。

悲痛之余，他刺吓双眼，走上了永远被复仇女神追逐的行乞之途。

俄狄浦斯始终摆脱不了宿命的束缚，卢卡在多了些许库斯图里卡的幽默与豁达后，逃过悲剧宿命却迎来了生命的怆然与酸涩。

俄狄浦斯悲惨命运昭示了生命的残酷，显然库斯图里卡的作品试图避开这种残酷，同样是关于命运的命题，他绕道而行，借助超现实的遐想与梦幻编织了一部百转千回的生命奇迹；辛酸之后我们多了些欣喜，笑与泪、美与丑没有明显的界限，在库斯图里卡手中它们被缝合为生命不可或缺的篇章，继而显现出一种超越经验现实的平淡无奇状态的远见或洞察。

我们深处其中，倍感沉沦。

政治与战争“超现实”都与政治有着不解之缘，其表达上呼之欲出的自由气息与政治僵化教条的陈腐气格格不入，因此我们自然会联想到库斯图里卡含沙射影的政治倾向与政治意图。

与他的前作《地下》和《黑猫白猫》所隐含的强烈隐喻相比，本片味道略显平淡，当然这与南斯拉夫的分崩离析有关。

在对曾经的国土凝望中，库斯图里卡心中的阵阵酸楚被转化为主人公卢卡命运的无奈。

卢卡是一位工程师，喜欢一个人闷在阁楼里研究地形沙盘。

他带领自己的家庭来到这个宁静的村庄，本身就有种远离喧嚣，逃离鳞次栉比的意味。

他讨厌电视，也从不听广播。

一夜归来，愤恨之际的他将电视扔出窗外，来复枪更是将其轰得粉碎。

他与世隔绝的淡泊心态和田园般悠闲自得的生活本可继续维持下去，但大胡子邮差的介入无疑让他与外界的关系藕断丝连。

尘世的纷扰就这样姗姗来迟了……邮差第一次到来就报告给卢卡关于灰熊的入侵，他口述的灰熊从克罗地亚涌入波西尼亚预示着战争即将来临，两个民族的的剑拔弩张无疑催动了故事的方向和进展。

然而导演并没有过渡渲染战争的生灵涂炭，尽管身处炮火轰鸣、残垣断壁之中，人物依然坦然面对一切，父亲卢卡遁世之后获得了短暂的世外桃源的清静，儿子虽然身披军装但足球之梦仍然没有破灭。

与《地下》徘徊在政治的谎言与背叛之中相比，本片显然有意回避这个命题，在风格和立意上我们更多看到《黑猫白猫》的影子。

就像《白猫黑猫》中狂欢与无奈总是结伴而行一样，《生活是个奇迹》依然瞄准生命中的看似对立却共存的矛盾体。

在丈夫与妻子，妻子与情人，邮差与工程师，儿子和情人之间的多元对抗中，生活朝向一个冷酷与温情的结合体行驶。

虽然隐含在其下的南斯拉夫各个种族的对立以及战争双方的对立被生活淡化，但一些影像所展现出来的向往和平的语言仍然清晰可见：大炮炮杆上放置的白鸽，每逢炮火轰鸣惊起的白鸽纷飞都是导演政治意图的象征。

出生在战火纷飞的萨拉热窝，库斯图里卡对动荡与漂泊格外敏感，在他的作品中无不存在这种企盼和平和安定的气息。

从1985年的作品《爸爸出差时》开始，人们在政治阴影下漂泊和无依的生活状态就有动人的诠释，他自此之后的每部作品都或多或少的流露出来黑暗中的光明、战争中的和平的意味，有种绝处逢生，柳暗花明的希冀。

在1989年的作品《流浪者之歌》中，依然是绝望的现实、辛酸的人生、哀伤的曲调，但主人公佩勒经过生死磨难后回到故乡小酒馆后听到的却是歌手娓娓道来的希望与光明：妈妈，一列黑色火车在黑色黎明回来了。

爱情与回归在库斯图里卡放弃政治与战争题材的外在形式后，寄托在其中的精神内核就需要另一种载体，因为理想主义并不意味着虚无主义。

于是，我们看到库斯图里卡作品中少有出现的爱情以幻妙而浪漫的形式出现在《生活是个奇迹》里，这与1993年的《亚利桑那之梦》颇为相似。

《亚利桑那之梦》中，亚里克斯从纽约来到亚利桑那，却爱上了比自己大很多的艾琳，为了实现艾琳飞翔的梦想，他们终日沉迷于飞行器的制造中，最后终获自由的飞翔。

《生活是个奇迹》无疑延续了艾琳与亚里克斯的梦，腾空而起的睡床不仅背负起卢卡与萨巴赫翱翔于丛林、群山与江河之上，而且也将两个人的爱情用一种缥缈而隽美的画卷呈现出来，两人似乎来到了梦寐以求的理想国。

但，超现实主义的“灵悟”未能翻越了浪漫主义的审美中介概念，超现实所向往“把内部现实和外部现实统一起来”，并未超越浪漫主义的直觉与感官传统。

卢卡与萨巴赫的爱情更多呈现出视觉意象上的共融，有人说这并未触及到爱情，而是奇幻景象下的情感迷恋。

这话却有其道理，因为在库斯图里卡的影像中，爱情与迷恋之间的距离经常是模糊不清、模棱两可的，“迷恋而又长久，就有了互相玩味与欣赏，爱便是这样一种乐此不疲的玩味与欣赏”。

不难看出不论是《亚利桑那之梦》中的亚历克斯和艾琳，还是《生活是个奇迹》中的卢卡与萨巴赫，两个人都是在这玩味与欣赏中匆匆建立情感归宿，他们的感情都未能升华到爱的境界，那种永无休止的惦念被意象化为色彩和构图的绚烂与斑斓，爱情似乎就是表象的梦想与认同。

然而倘若有一天觉得索然无味，玩味变得毫无兴致，爱就荡然无存了，就像亚历克斯对艾琳的爱在执著过后变为了放弃。

然而本片的爱情最终侥幸没有再次坠入隐藏的暗礁，爱情这个难以琢磨又扑朔迷离的“尤物”在结尾转化为卢卡对生命的无比感激与悲悯。

身患Lovesick的驴挽救了生命也挽救了两人的爱情，导演寄情于超现实的表现却成全了分崩离析的生活背后的种种巧合与缘分，也让影片为爱情划上了一个圆满的句号。

当然，生活是个奇迹，却最终仍会趋于平淡，当我们揭开其中层层的面纱后，更多的机缘巧合俨然变为程式化的规矩。

库斯图里卡的手笔则是这规矩的重新演绎，即便是涂抹过浓墨亮彩后，依然有种返璞归真的质感。

与库斯图里卡以往的作品相比，《生活是个奇迹》仍不乏大量对动物与自然的描写，从构图上来讲在朴素自然的景致中穿梭的羊群、骏马都在构造洛可可式跳跃感。

如果从影片的内质上讲，库斯图里卡的“泛神论”立意有些受费里尼影像的影响，有种悲天悯人的艺术家胸怀。

物与人交相穿梭于其中，或许库斯图里卡不仅是在解构生活，而更像是在构建现实。

《生活是个奇迹》不仅是一部简单的生活轻喜剧，它同时承载了导演复杂的心理。

库斯图里卡并非对战争保持一种含蓄的价值观，虽然他不愿触动战争的本质，却映射了背井离乡的惆怅，即使结尾两人如愿逃离了家园，但代表的难以割舍亲情的儿子依然在家乡守候着故土。

饱受欺凌的故土已经难成归属，飘零感油然而生，记得《地下》的结尾也曾溢出这种淡淡的乡愁：“从前，有一个国家叫做南斯拉夫……”宽恕和救赎之中有种世事难料的无奈，故国已经不在，“我”只有驻足于远方遥望地平线上光影的飞驰，盼望那一天的回归……2005/3/17 14:08

用一条铁轨串联起战争年代的往事，用一头驴倾注压抑的情感。

《生命是个奇迹》是关于人性和生死的探讨。

相比《地下》的覆国沉痛，这部影片则更多轻描淡写地描绘普通家庭在战争外力撕扯下分崩离析的全程，同时又给予一种反叛的情感寄托，展现两者之间的因果导向和内在斗争。

电影巧妙地把重点放在卢卡和外族人质萨巴哈的擦枪走火上，用诗意的场景和浪漫的色彩谱写这一场关于欲望的梦境，而避免以固有的方式刻画妻离子散的悲怆。

电影添加荒诞的细节，调度动物搭建另一种视角，都使得影片节奏起伏错落有致，同时也让影片中战争年代人们的生活更加丰盈，战争对日常的渗入更加真实。

卢卡和萨巴哈的爱情是压迫下欲望横流的冰山一角，是跨越宗教种族的人性本质。

欲望在和平年代被伦理道德束缚，仍可以以勇气去反叛。

在战争年代被命运致以“这不是你一个人的战争”的警告，所有的美梦顿时宣告幻灭。

村民的狂欢是压力的倾泻口，锣鼓喧天的欢乐背后是无数的亲情链的断裂。

在这场战争中还有许多多元的存在，荒败的铁轨，漏气的足球，被老鹰啄死的鹅。

原野的四季仅仅在真情润养下存在，更多的眼睛目睹着漫长残酷的冬。

库斯图里卡将镜头对准1992年波斯尼亚战争前夕的虚构小镇，以塞尔维亚工程师卢卡一家为切口，展现前南斯拉夫社会的崩塌与人性挣扎。

影片通过一个家庭的离散，隐喻整个国家的分裂：铁路象征现代化与连接，却最终沦为战争工具；田园牧歌的村庄被炮火撕裂，成为民族矛盾的缩影。

导演以黑色幽默消解政治叙事的沉重，将战争背景融入荒诞的日常细节，如市长用军用电话打色情热线、士兵倒着开炮自毁、炮口上站着和平象征的鸽子，而在这样的荒诞生活中主角卢卡最珍惜的东西，妻子、儿子、事业、家园，一点一点被吞噬，同样的环境中他又一点一点得到了爱情与回忆。

人生如戏，生活中的一切都是表演，只是演出的剧目不同，做好自己人生的主角，足以。

导演应该很喜欢动物，电影的一开始就用一头失恋的驴点名了电影的主题：失去爱情，不管是动物还是人类都想通过自我毁灭来得到自己救赎。

其余的动物，如愤怒暴虐的猫咪杀死挑衅的鸟，到处的鸡飞狗跳，身后跟着的一群小鸭的母鸭，其实这都是田园生活中最常见的情景，虽然有点凌乱，有点琐碎，但这就是真实的乡村生活，而导演通过这一幕幕动物的群戏让观众看到南斯拉夫真实的乡村生活。

男主卢卡坚持自己喜爱的事业：火车工程师，为此他常年待在这个小乡村里。

即便妻子百般嫌弃、儿子千般埋怨，可是他依旧选择不离开，最后妻离子散就是他对这份事业的结果，更惨的是原本是为了建设家园而建造的铁路成为了市长的炫耀的节目、战争的交通工具。

这样的结局对一个热爱一份事业的人来说是个沉重的打击，对一个中年男人来说更是如此。

很多时候牛马不喜欢上班不是因为工作枯燥或者繁重，而是看不到事业的希望和能够带来的价值感，对自己来说珍重的东西却是别人的一个笑话。

说实话卢卡算是个称职的丈夫，在妻子离开以前默默忍受她的一切，即便她无故发疯摔毁自己心爱的火车模型，在火车仪式上大闹笑话，甚至跟着情夫私奔，他始终都爱着她，整部电影他大怒的次数不多，其中一次便是萨巴哈穿了她的衣服，可见他对她的爱之深。

若不是妻子出轨给他带来那么重的伤害，我想他会爱她一辈子，只是婚姻并不是一个人能决定的。

爱妻只是他其中一个优点，对儿子的关爱也强过很多人。

父爱无声，但他会默默送他去汽车站，他会默默守住那个滚落的足球，只因他是儿子最爱的梦想。

战争那一段其实跟想象中的很不一样，面对战争男主似乎并不恐惧，他既不忙着逃生，也不忙着恐惧，反而像平时生活一样在家里安然的生活，甚至还会鼓励老友，这种大难来临前的安然若素属实不是我想象中的战争。

在失去了事业、婚姻、儿子、家园后，男主迎来了自己爱情的第二春，这大概就是电影名所说的，生命的奇迹。

在这一段里我最喜欢的就是男主和恋人萨巴哈随着床在空中超现实的漫游，虽然这一段有点无厘头，但不也正如生活、战争的滑稽性吗？

床在空中漂流，飞过雪山与丛林，那其实是卢卡的回忆，与儿子的亲密时光，曾经的美好生活。

电影的最后，男主失去了恋人萨哈巴，变得跟开头的那头犟驴一样不可理喻，试图用卧轨的形式了结余生，那个想死又怕死的举动真的让人看了又可笑又可气，可谁能想到救下这个失恋中年人的竟是那头犟驴呢？

大概爱情不分物种，犟驴也感受到了男主卢卡失恋的痛苦，曾经他解救过它，如今它来拯救他，人与动物其实可以和谐相处的。

每次看南斯拉夫的电影都觉得充满了荒诞与滑稽性，大概这就是他们真实的底色吧，饱经苦难却又带着积极的心态接受一切，黑色幽默的方式也是一种态度吧。

公众号：三横兰

故事的背景取材于1992年南斯拉夫内战中的波斯尼亚和塞尔维亚种族冲突，描述了一个有着远大理想的铁路工程师卢卡，带着妻子和儿子离开首都贝尔格莱德来到波斯尼亚山区修建铁路，却不幸在内战中遭遇了妻子离开、儿子被俘杳无音讯等不幸，同时也幸运地遇到了异族姑娘萨巴哈，两个人在患难中堕入爱河，然后命运的结局却是要用真爱交换儿子，他只能选择家人，最终他陷入无比的痛苦之中，在自杀不成的情况下，他准备挣脱一切束缚去寻求真爱。

导演用戏谑的手法表达了对战争的蔑视，他没有采用血淋淋的画面来展示战争的残酷，只通过在隆隆的炮声、不断掉下来的墙土、被破坏的一片狼藉的家园来表现，相反他用了大量轻松诙谐的音乐，荒诞不经的狂欢场面，与关注战争相比，他更关注人性和对自由的追求。

男主人公卢卡为了国家的理想，强迫妻子离开热爱的舞台和万千粉丝，儿子放弃市中心的生活，来到了偏远的人烟稀少的波斯尼亚山村，为此妻子患了很严重的心理疾病，郁郁寡欢，儿子也远离了进入国家队的梦想。

然而这些并没有动摇卢卡的理想，即便在儿子同时获得了最喜爱的球队的通知和应征入伍的通知之时，卢卡依然不顾妻子、儿子的情感，帮儿子做出参军的决定，他是如此的顽固，为大局舍弃小我是他一贯的原则。

然而在妻子离开和儿子被俘后，他心急如焚，一个意外的机会，他获得了一份礼物—波斯尼亚家族身份地位较高的穆斯林姑娘—萨巴哈，原本是为了作人质交换儿子的，但他们在一起生活了一段时间后，发现彼此无法离开对方，这段超越了种族冲突的热恋和儿子的亲情让卢卡在选择上陷入了两难境地。

他的朋友--大尉朋友阿列克西奇曾警示他：这不是你个人的战争，这是别人的战争，是败类的战争，不是你的也不是我的。

导演希望表达的是战争于平民无关，意识形态的冲突、民族的冲突细化到每个人的身上时，无论是贪吃却因拒绝行贿和走私而被暗杀的前市长，还是敌对民族身世显赫的姑娘萨巴哈，还是向卢卡隐瞒了战争事实的大尉朋友，其实都是真善美的，有血有肉的人，不应让政治上的冲突由老百姓来承担。

老百姓牺牲了家人，牺牲了财产，牺牲了环境，牺牲了家园，牺牲了自然，牺牲了爱情，牺牲了自由，什么都没有了，为的却是一场别人的战争，为别人的贪婪和利益冲突而买单，导演在痛斥这种违背人性的战争和政治，所以他在人质交换的情节中为卢卡设置了一个障碍，让双方最后未能如愿的同时，也设置了一个希望，就是卢卡在家人团聚后，在大尉朋友的开导下，经过痛苦的思索，最终选择了放弃思想的约束，遵循内心去追求自由和真爱。

在导演对爱情的歌颂中我们不能忽视一个重要的角色—母驴米丽察，她在片子开端就出现了，是以一个失恋者横在铁路中间企图自杀的形象出现的，无论用任何方式都无法阻挡她的决心，最后卢卡吹了一首应该是军营的或是进行曲之类的政治意义的歌曲时，她掉头跑掉了，导演处处在用细节来展示自己对政治的蔑视。

米丽察经常在爱情的镜头前出现，每次在见证坚贞爱情的场景，都有她的身影，男女主人公热恋时她兴奋地尾随着；在萨巴哈被同族人枪击受伤，卢卡倾尽全力救助她时，她在门外守候；在联合国主持的交换人质场景中，她也不合时宜地出现在现场，阻挡在人质交换的桥边，一个士兵怎么也拉不动她，绳子断了，强壮的士兵摔倒在地，换成是两个也还是拉不动，多么辛辣的暗讽！

她就是爱情的象征，士兵是虚伪政治的象征，在力量的角逐中，导演无情地把政治晒在一边，这也是为最后的结局做了铺垫，米丽察在卢卡意图卧轨自杀时，再次挡住了飞驰而来的火车。

最后卢卡和心爱的人骑在爱情的驴上走向远方，在导演看来，没有什么是可以阻挡爱情的。

导演对政治的戏谑还表现在最初因内战从克罗地亚跑出来的熊，来到塞尔维亚胡乱杀人；人们在日常生活中还经常习惯性溜出铁托的语录；欢迎新市长上任时，卢卡的歌唱家妻子在表演高贵的样板戏时，用的却是极其滑稽夸张而又低俗的舞蹈动作；开往前线的坦克炮筒上歇息的和平鸽；交换人质时，按政治煽情套路采访人质的记者，在问到“你是否愿意为波斯尼亚的自由而献身“时，却被卢卡的儿子米洛什以响嗝的荒谬行为来回应等等场景中。

导演用了很多的暗喻，痛快淋漓地讽刺着战争、政治，不要再用谎言和格式化来欺骗真诚善良的人了。

在过去那种特殊的体制下，借用主人公卢卡的话：智慧年年进步，可心灵不断倒退。

导演埃米尔·库斯图里卡是一个南斯拉夫土生土长的人，从铁托时代到联邦解体，1954年出生的埃米尔全部都亲身经历过，这部《生命是个奇迹》是描述1992年南斯拉夫内战时期，塞尔维亚一个铁路旁边的小村庄，在战争中遭受“洗礼”的过程。

主角卢卡，在外人看来是一个幸福的父亲与丈夫，而实际上， 他的妻子嘉德兰卡任性、自私、冲动、神经质 ，儿子对足球有着很高的天赋却被应征入伍，作为铁路工程师的他面对着这些烂摊子，无力且无奈，在经历了妻子与情人私奔，儿子被敌方所俘虏之后，卢卡几近绝望，而这时被他救下的穆族女子撒巴哈作为己方的俘虏可以换回被俘的儿子，可是从两人的初次相遇就可以看出来，坠入爱河是那么的简单，可嘉德兰卡这时也回来了，她是不能被原谅的，最后也在两军交换俘虏下迎来结局，而撒巴哈最后也回到了卢卡的身边。

童话般的世界：木屋，明月，积雪这是我看埃米尔的第一部电影，说实话，在前半小时的描述中，我很难进入剧情，可能是我下载的奇怪的配音，还是荒诞的剧情，不过可以看出来导演镜头下描述的村庄是幸福祥和的，完全不像是在战火纷飞的国家中，埃米尔描述的的世界是理想化的，无论是熊吃人，还是脑满肠肥的市长，他都是幽默地展示的。

而最吸引人的无疑是贯穿全片的驴子米莉察，它一直默默地旁观戏中人的命运，并适时地安排着故事的进展，它是一只特立独行的驴子，开篇被说成失恋了想自杀，中间见证了卢卡与撒巴哈的爱情，而最后也拯救了失恋想自杀的卢卡，这是一只奇妙的动物，而整部影片一点也不缺少奇妙的动物，克罗地亚跑来吃人的熊，让卢卡与撒巴哈初次相遇的老鼠，时刻观察卢卡与撒巴哈恋情的奶牛猫与田园犬，还有在战前破壳而生的小鸡。

而无论是战前出生的生命，还是战中炮火纷飞下幸存的生命，甚至出现的爱情，都是活脱脱的“生命的奇迹”，在和平年代的我们不会时时刻刻认为生活是个奇迹，可是经历战争抑或是波折的洗礼后才会有更深的感触吧！

卢卡遇到了他的撒巴哈，我们也会的！

卢卡与撒巴哈《地下》这部影片一直在我想看的影单，看了这部电影之后，有一种立马去找《地下》的资源的想法，想要更加了解导演用自己独特的表现手法再次展现战争下的人的艺术。

PS：这个电影一定要找优秀的字幕，我这找的字幕简直头疼😂

在整个影片里出现的几个特别的事物，隐藏着导演的表达。

库斯图里卡在对动物的调度上是绝对的大师。

影片的开头中出现的灰熊在胖老头的口中是入侵者，也正预示了战争即将到来，无论人们如何的相信和平，这是无法避免的残酷和惨痛。

卧轨想殉情的驴，在我的理解中这是导演库斯图里卡对他的国家的感情至深之处，纵使他的国家在一夜之间消失不见、无影无踪，可在影片中伴随着逝去的老人守在铁路旁，微笑着注视着这头深情的驴之中也能够感受到库斯图里卡的情感的深沉，而这头驴也正是整个影片中爱的表现，无论是在卢卡和撒巴哈野战做爱时，不时出现在镜头中出现，还是在卢卡为了追回撒巴哈是的出现，抑或是在影片中，这只象征着爱的驴很戏剧性的救下了准备自杀的卢卡，和在影片的结尾中，这头驴驮着卢卡与他的有些神经质的妻子。

爱人物理视距近在咫尺，却不得不天各一方的分离。

而原本互相撕咬而后和谐相处的猫和狗，不也是导演所想的，渴望着国家的和平，不再被割裂，在战争开始之前，从上尉说着“不打仗”到被迫应战，也是导演想表达的，正如猫和狗之间的关系，在撕咬之后也能够和平相处，可是现实是残酷的，库斯图里卡的国家南斯拉夫在一场战争中消散，战争之下必然会出现输赢和胜败，撕咬过后的和平不过是导演的向往和寄托，然而这一切都被摧毁掉了。

从房间到草地再到河里的充满着希望和暗含着对和平的向往的野战，是卢卡和撒巴哈的充满着美好向往的爱的表现，从房间中相拥翻滚而出，撞碎房边的围栏，到草地上冲垮高耸的稻草堆，再到在河中，而在影片中出现过的狂欢的晚会上，两个小孩将水管开关拧到最大时，水喷涌而下，正好打在了妻子和别国音乐家的身上，此时他俩正在舞曲中偷情，而这个场景正对应着卢卡和女俘虏撒巴哈在河流的瀑布下的这场野战，两个不同民族不同国家不同宗教信仰的相爱的两人和那个被砸开的西瓜，无比的美好，这是一曲诗篇，朦胧中的诗意完美地隔绝了做爱时的生理性，这种表达是震撼的。

同样，令我极为震撼的一场戏是飞翔在天空的床，没有什么床事能够在天空飞翔的，而这张床跨越了时间和空间的纬度，在梦幻中俯瞰这过去，期盼着未来，在身份上有着无比巨大裂隙一对男女此刻紧贴在一起，书写着影片的内核——爱与和平，生命是场奇迹，本片的狂欢和反讽风格，热烈而又灿烂地书写了战争和爱的诗篇，充斥着亲情，爱情，和家国情。

在那里已经没有了南斯拉夫，而库斯图里卡的心里却有着一个完美的国度。

“生命是个奇迹”，面对破壳而出的雏鸡，老邮差由衷的感叹，是的，生命是个奇迹，尤其在战火纷飞的时候，幸存的生命是个奇迹，依然快乐的生活是个奇迹。

Life is a miracle，库斯图里卡的这部电影貌似一部喜剧，但是，却是将生活撕破了给人看的那种，战争中的种种丑陋，苦涩，艰难都被库斯图里卡以一种荒诞的手法展现。

关于战争的喜剧我已经看过不少，比如那部看过N遍的《虎口脱险》，但是这部不是一部真正喜剧，它的剧情太怪诞，喜剧琐碎而没有逻辑。

但是，它又不是“无厘头”似的风格，它于荒诞中又时时表现着现实的残酷，它的荒诞透着一丝苦涩。

在生活中平静生活的人是不会有“生活是个奇迹！

”的感叹的，只有当平静如水的生活出现涟漪的时候我们才会对生活本身有些感触，而当生活出现精彩或是波折时我们才可能会感叹“生活是个奇迹！

”。

战争就如一个暴徒，他将平静的生活撕破，留下的是一快快奇形怪状的碎片，所以，生活显得怪诞，因为它本身已经显得怪诞，同时人们要在本来已经苦难的生活中于“荒唐”中忘掉现实的艰辛，寻求曾有的宁静。

巴尔干是块苦难的大地，它是欧洲的“火药桶”，它时刻可能爆炸，将生命和生活炸成碎片。

作为在这块大地生活的导演，库斯图里卡太熟悉这点，动荡已经让人麻木，就如以色列人面对人体炸弹，所以，他以一种喜剧的超现实的方式展现战争前后的生活，斗殴，谋杀，欺骗，战争，种族冲突这些任何一项都足以拍一部让人心里拔凉拔凉的沉重电影的素材经他之手而过，让我都于轻松中目睹，但是心里仍有一丝凉意，或许是因为我早知这片大地经受的苦难，或许是人们都已经熟知这片大地经受的苦难，所以与其再次展现它的沉重，不如换个角度，看看在非常时期，生活仍然可能美好，仍然可能快乐，不单单是活着而已。

闯入民房，悠哉游哉的棕熊；为情所困欲寻短见的毛驴；在铁轨上开着的轿车里大朵快颐的粗鲁市长；醉酒的射击同伴头顶的酒瓶的年轻人．．．．．．影片的开头就展现的是普通生活的片断，当然，如果你认为这是普通的生活的话。

一个小城的人们看上去快乐的生活着，铁路工程师卢卡一家看上去也快乐的生活着，他有一个踢足球的孩子，一个神经质的妻子，他们周遭的生活在我看来怪诞的进行着，比如那场伴随着女高音和斗殴的混乱的球赛。

而生活却又显得愉快，哪怕暗杀这样的事情也于欢快的曲子中进行。

但是，种种矛盾已经显现，欢乐生活的背后是重大变故的步步为营。

在这点上卢卡神经质的唱歌剧的妻子反倒显得更清醒，在足球场上，她说，“世上的一切都是舞台，一切，一切！

这个舞台上什么东西都有”。

当卢卡对妻子说他从“知情者”得知“战争不会发生”时，她说“发动战争的都是知情者”。

这个女人让我难免想到“狂人”，在片子后面都会有这样的“清醒者”出现，在这部荒诞的喜剧中提醒我们现实是什么样子，当然，有时候，“清醒者”是一台播放新闻的电视。

库斯图里卡让你先在喜剧中大笑，然而却不让你尽兴的快乐，接着便要提醒你，现实是什么，却又不留痕迹。

这部以战争为背景的电影并没有太多直面战争的镜头，同样围绕着卢卡的生活展开，没有太多的血腥和战争伤痛的描写。

比如，卢卡的儿子被俘后， 没有紧张的“拯救大兵”的故事，倒是卢卡和准备用来交换孩子的女“战俘”萨巴哈相爱。

卢卡和萨巴哈的恋情是影片浓墨重彩的漂亮一笔，特别是他们亲热的那一幕，赤裸的两人裹着毯子从屋中滚出，在草地上一直滚动，伴随的是一阵欢笑和欢快的音乐，在战火纷飞的年代，这样的超越民族的男欢女爱显得愈发珍贵和富于奇迹色彩。

这就是这部电影的风格，像超越民族的爱情这样本可大大煽情一把的情节也表现的富于喜剧色彩。

库斯图里卡表现的实际上都是些可以很严肃的东西，但是表现的手法又不是严肃的，荒诞中表现严肃，这更让人印象深刻。

故事的最后，喜剧没有继续，萨巴哈最终还是被交换到了对方，换回了卢卡之子，当新闻界臆想着双方“战俘”受到的怎样的虐待时，卢卡和萨巴哈遥遥相望的分开，音乐仍然是那么的欢快。

最终，意冷心灰的卢卡试图越轨自杀，但是那头寻死的毛驴再次出现将他拉回到了现实中，于是骑着毛驴，带着神经质的妻子，他的生活仍在继续，是的，生活既然是个奇迹，为什么不让奇迹继续？

或许因为我对巴尔干大地的苦难故事听的太多的缘故，所以，这部电影中喜剧表现我总不能很愉快的体验，总是对表现现实的细节敏感的察觉。

但也或许正因为如此，我也明白了在巴尔干大地生活为何是个奇迹，普普通通的人们降临大地，又平凡的生活，既然战争是苦难的，何不尽力活的快乐，捕捉难得的快乐，把它荒诞的放大。

我想对于长期生活在这块大地的导演，在库斯图里卡的心中，“生活是个奇迹”定是一种充满复杂情感的表述。

而对于我们普通人来说，生活又何尝不是如此，生活的美好是脆弱的，随时可能被突如其来的人或事打破，所以或许我们应该以一种面对奇迹的虔诚心态面对生活，生活既然是个奇迹，你我当应倍加珍惜！

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