足迹

幕后制作：　　【关于原著】　　同为狂热的电影爱好者，而且一直以来都是好友的裘德·洛和制片伙伴西蒙·哈弗冯(Simon Halfon)，经常聚在一起讨论他们可能会有兴趣合作的电影意向。

裘德·洛早在三年前的《明日世界》中就体会到当制片人的乐趣了，而已经是一名成功的插画作家的哈弗冯也一心想涉足这个领域。

在他们的一次谈话中，哈弗冯提到了安东尼·沙弗尼在1970年赢得托尼奖的舞台剧《足迹》……两年后，这部舞台剧就被约瑟夫·L·曼凯维奇搬上了大银幕。

裘德·洛说：“哈弗冯已经看过原版影片了，他将它描述成了一个非常简单的想法，只是被披上了很多层故事的外衣而已，再加上最初的舞台剧的辉煌成就也给它增添了一层光环，所以他才会想是不是应该以现代的电影手法重新为观众介绍这个故事，因为内容的精髓部分还有许多未被开发出来。

对于哈弗冯的提议，我一直记在心上，而且进行了非常认真的思考，只是没有机会付诸行动，直到有一天，某个人问我目前正在制作什么电影--然后我突然想到了哈罗德·品特(Harold Pinter)。

”　　当时哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。

所以裘德·洛就想，如果能请到品特重新润色那部由安东尼·沙弗尼创作的非常有娱乐氛围的舞台剧，似乎是一个非常完美的选择。

当然，品特令人生畏的名气曾经让许多与裘德·洛有过一样想法的制片人望而却步，而裘德·洛也大方地承认，整个过程看起来确实就像是一个“荒谬的长镜头”：“任谁都会感到气馁的，但这部影片实在是太适合他了。

当然，对于我来说，只能抱着试试看的态度，至少我找到了一个给他写信的机会。

我们的会面被安排在了午饭时间，我将这个故事尽量简化讲给他听，内容基本上就是一个房间里的两个男人，一个老点，另一个年轻一些，他们为了一个从未露面的女人进行了心理和身体上的抗衡……如果我记得没错，品特当时的回答是，‘40年来我一都在写这类故事。

’是的，他最终同意为影片创作剧本。

”　　哈罗德·品特已经看过多部由裘德·洛主演的电影和舞台剧，所以他非常珍惜这次两人合作的机会，品特表示：“裘德·洛是那种非常聪明的演员，正是他的智慧才让他如此地与众不同，更何况他还对电影充满了热情和真诚。

”当品特确定“入伙”之后，这个由裘德·洛和西蒙·哈弗冯共同执行的故事点子也开始受到了更多的关注，他们很快就找到了拍摄资金，古堡电影公司成了制作这部电影的最大东家。

裘德·洛继续说：“品特的加入，让这部重拍电影激发出更多人的兴趣，而且，他真的能够为它带来难得一见的庄严和重要性，任何能够引起品特的注意力的故事元素，都是他努力的方向，因为他代表的是写作世界的一个典范。

我们知道，通过品特的双手，这个故事将会拥有不可思议的高品质。

”　　【青出于蓝胜于蓝】　　在接下来的几年时间里，就是参与者们积极地投入到各自的工作中的过程，哈罗德·品特说：“我将这个剧本看成是一个全新的故事，虽然为了创作它，我搜集了一些相关资料，但我既没看过原著舞台剧，也没看过1972年的老版电影，可以说我对它真的是一无所知。

我只保留了原来的一两个情节，因为我想远离那个曾经的经典，用我自己的想法和理解重新整合。

”裘德·洛补充道：“这个世界上似乎还没有品特接不了的电影本子，而这部影片讲述的则纯粹是一场男人之间的战斗--你的妻子，另一个男人也想拥有……要知道，这是专属于男人的自负，只有在这件事上他们从来不会退让，因为除非被遗忘，荣誉永远代表着一切。

显然，品特对这样的故事异常感兴趣。

”　　有了哈罗德·品特的剧本做“武器”，裘德·洛和西蒙·哈弗冯也有了足够的筹码开始寻找额外的资金支持，裘德·洛说：“由于品特的创作风格使然，再加上很少会有人去琢磨一个电影剧本的对话里会有什么言外之意，所以对于投资商来说，这个非常少见的剧本可能会是一个不小的考验，他们知道这些对话一环扣一环，非常考验人的智商，但他们却看不到这样一部电影能够拥有什么样的商业潜力……似乎只有我和哈弗冯坚信最后我们一定能够得到一部伟大的电影作品。

”　　差不多几年前，哈罗德·品特刚开始创作剧本的时候，裘德·洛就将这个重拍计划告诉了原版影片中的主演之一迈克尔·凯恩。

凯恩直觉这是一个不错的好提议，并答应为新版影片力所能及地做一些事情--那就是他将饰演1972年版本中劳伦斯·奥利弗的角色安德鲁·怀克。

当新剧本一完成，裘德·洛马上就拿给凯恩看，凯恩表示：“从一开始，我就对这个重拍的想法非常地着迷，尤其是当我看过品特的剧本之后，甚至有点抑制不住地激动，虽然里面基本的剧情并未做出太多的改动，但风格上却差了个十万八千里。

”　　当迈克尔·凯恩同意在哈罗德·品特创作的剧本中充当一个角色后，裘德·洛突然意识到，编剧、演员都码齐了，竟然单单把最重要的导演人选忘脑后了……所以他又紧锣密鼓地开始寻找，并将目光锁定在肯尼思·布拉纳的身上--似乎也只有他能够将所有人的想法汇总在一起，拍出一部电影长片来，而且他的作品表上还有那么多改编自莎士比亚戏剧、引人注目的电影详单，布拉纳回忆道：“一天，我的经纪人打电话给我说，‘有人正在筹拍新版的《足迹》，裘德·洛是制片人兼主演，迈克尔·凯恩也将饰演其中的一个主角，编剧是哈罗德·品特……’最开始的时候，我还以为是自己听错了，这个世上怎么会有如此让人兴奋的电影制作组合？

我非常喜欢原著电影，而且反复看过多次，对舞台剧更是感兴趣，因为饰演麦洛的那名演员是我的好友。

很快，我就拿到了剧本，比我想象中还要好上千倍万倍，当我觉得这样一个幕后制作团队已经完美到不能再完美的时候，品特就用他那独有的黑色幽默感再让我惊喜了一下。

”　　由于对原著太熟悉了，肯尼思·布拉纳一眼就看出了哈罗德·品特的剧本中的不同之处：“虽然两个版本的影片拥有相同的思想，角色的名字也未做任何改动，却好像在讲述两个完全不同的故事，所有的一切都发生了潜移默化的改变，从语言到情感，无一例外。

但总地来说，品特那敏锐的观察能力还是提高了影片的观赏性和承载性的--他有的时候会选择幽默的气氛，有的时候又通过威胁和恐吓，甚至还使用了大量的诗情画意。

新版的《足迹》中，品特使用了一种绝妙的戏剧和电影结构，毫不费力地就将那个由安东尼·沙弗尼创造的经典故事变成了属于他自己的迷惑：这场心理大战，以一种与众不同的方式发生在两个针锋相对地争论的人之间，他们都属于那种心思慎密且智商很高的男人……能够加入到这种用对话支撑故事的影片中，对于我来说本就是一个得来不易的机会，而且它的故事风格还带有明显人身攻击的成分和男性特征，我心里一直有一个声音不停地提醒我，它肯定能够成为一部该死的好作品。

”　　在今年的威尼斯电影节中，由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。

　　当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时，电影节主席马克·穆勒说：“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。

而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西，而且比其他国家的电影来说，他们的也更大胆些。

”　　布拉纳的这部入选电影，是重拍1972年的电影经典《侦察》，主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。

后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。

在这部电影里，凯恩吸收了奥利维尔的角色特点，而裘德·洛也加入出演这部电影，并出演原版本中凯恩饰演的角色。

裘德·洛也是本片的制片之一。

电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的，编剧为哈罗德·品特。

花絮：·这已经是裘德·洛第二次出现在原著是由迈克尔·凯恩主演的重拍片中了，第一部是在《阿尔菲》。

精彩对白：Andrew Wyke: You're the man who's f***ing my wife!安德鲁·怀克：你就是那个睡了我老婆的男人！

from:http://www.verycd.com/topics/229872/

舞台剧式的故事，只得两人一屋共处90分钟挺好看。

可见好看这回事和场景繁简，人员多少统共没关系。

想起另一个关在小房子里的戏，12怒汉，仅仅靠对白推进的精彩戏码Jude law同学色衰的厉害，尤其后半那个发型简直完全暴露了他的严重脱发问题。

但是演的不错，比之前看过的他的戏都好，这次不仅仅是简单花瓶，很多表演在其中。

最让人失笑的是小鸟依人男宠样，还有最后穿着女式皮衣的狂傲失控样，合该适合他，长着那样的脸仿佛天生就是用来演这些的另外一个比较有趣的地方是，在1972年的原片中饰演jude这个角色的迈克尔凯恩，这次饰演了当年的对立面作家。

Jude同学之前演过一个看过就忘记的阿尔菲，也是翻拍自迈克尔凯恩，所以这是一名老牌帅哥据说原版更精彩，有点想看看

故事的开头确实很俗套，小男人拐跑了老男人的女人，老男人不甘心把小男人约到家来。

小男人需要老男人签字离婚才可以和他的女人双宿双飞，所以就上门来谈判了。

精彩的是三个回合的谈判，一点不闷，非常精彩，精彩到豆瓣上的豆友把本片归为高智商斗智电影之列。

精彩的斗智情节就不重复了，说说结尾。

老男人最后一枪打死了小男人，为女人吗？

NO！

三局斗下来，老男人不想放了小男人，棋逢对手不想就此结束。

小男人让老男人给他倒酒，喜欢控制别人的老男人起先不肯，倒酒的行为就等同于在两人的关系中交出了主动权。

但为了留住小男人，他最后还是去倒了。

纵然这样做了，小男人还是要走。

最后出走老婆的一只要回到他身边的电话让他彻底绝望了，女人并不是他要的，他一次次放女人去外遇，说明根本没把她当回事。

拜金女根本逃不出他手心，他一点都不担心女人会不回来。

女人不会让他的生活变得有趣，金钱和权势都不能。

唯一让他的生活有点乐趣的小男人，却不愿放弃自由留在他身边。

放下尊严用名利去诱惑都不成，没有比这更令人绝望的。

老男人一枪打死了小男人，也了结了他自己。

没有目标的人生是可耻的，活着只是一具行尸走肉而已。

开始是为了观赏美丽的裘花而决定看《足迹》。

两个典型的英国男人，一间房子，构成了这部电影的主题。

不可否认很吸引人，可还是会让人忧患——剧情会不会无聊，噱头够不够，演员的演技会不会令人昏昏欲睡，文艺片的通病。

但只要看看《足迹》的阵容：获得过诺贝尔文学奖的编剧品特，曾自导自演过《亨利五世》的肯尼斯·布拉纳，老戏骨迈克尔·凯恩，被称为“英伦玫瑰”的裘德·洛，还有电影的剧本原创安东尼·沙弗尼。

如此，谁还会去在意这是一部翻拍的小成本文艺剧。

当然，肯定会有人说，大阵容不一定会出好剧。

如果在看完《足迹》后还有人这么认为，那要么是对1972年的原版先入为主，要么只能说明在广告中插播剧情的商业大片更符合某些人的口味。

《足迹》在单调的视角转换、繁冗的对话以及老套的故事中开场，老婆出轨的老男人为了出口恶气给妻子的情夫留下便条，相约到自己家中进行谈判；小男人亦是为了夸耀这种出轨关系而赴约；说到底，都是为了男人的自尊心。

见面后的两人互相试探，老男人借机炫耀自己的身份，侦探小说作家，拥有广为人知的名声和富有的生活。

小男人则只是个兼职美发师的二流演员，正在待业。

相比于老男人，这样的社会地位让小男人多少有点被动，但他很快想到了反击的方法，那就是老男人的妻子。

他告诉老男人，他和老男人的妻子彼此相爱，两个男人之间的较量由此展开。

　　硬要将《足迹》理顺来看，无外乎是支撑全影片的三个游戏，它们分工明确，各自担任起场，承接和高潮，令单薄的演员人数和狭小的电影空间填充的饱满起来。

若是一开始便不眨眼的跟着剧情，那么就会发现很多埋下的伏笔：窗外停靠的车辆，手上的疤痕，开枪的次数，以及对白中掩盖的事情真相。

毫无疑问，这绝对不是一部可以一边吃爆米花一边观看的影院电影。

因为走神的时候可能就会错过关键部分，这也是为什么影片会被挂上“悬疑”字样的缘由。

　　可以说，这是部两极分化严重的电影，不喜欢它的人有一万种理由，甚至包括了裘德·洛严重后退的发际线。

喜欢的更不必说，他们会一遍遍的重复播放，只为了找出电影为何有如此惊奇结局的原因，他们会为此吵得不可开交，连SM都能联想到动机之上。

说到动机（电影想要传导给人们的思想），其实在最开始导演和编剧以及演员都没有隐藏，还记得老男人怎么说的么？

“这只是个游戏”。

作为拥有天生控制欲的侦探小说作家，和喜爱冒险充满不确定因素的二流演员，这两个人都想在彼此的游戏中获胜。

而游戏的本质则是输赢以及规则，一个人要在规则的约束下赢取胜利，这才是真正的赢家，缺一不可。

电影中的老男人与小男人较量的最终输赢，还是要等每个人看完影片自己去下定论。

毕竟，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。

”　　END　　后记：这是我很少在写影评时忍着不去剧透的影片之一，毕竟抽丝剥茧，逐渐明确剧情以及思想的过程非常诱人。

可对于一部好片子来说，剧透就等同于灾难。

PS：我认为只有未翻译过来的电影名称《BLEUTH》才配得上电影所表现出来的那种难以明说的紧张，对峙，以及魔幻的感觉。

咆哮一句：裘花，你这么妖孽是要闹哪样！！！！！！！！！！！！

这是一部只有两个人在一座别墅里表演的电影。

里面展示的智慧与演技的较量可说精彩绝伦。

这部电影的片名只有一个英文单词“Sleuth”，翻译过来就是“足迹”。

这部《足迹》的主演是迈克尔·凯恩和裘德·洛，前者以克里斯托弗·诺兰导演的《蝙蝠侠黑暗三部曲》里的管家为中国观众熟悉，曾经入选“历史上最有影响的百位男影星”之列，位居第55位；后者以《冷山》和《大侦探福尔摩斯》为中国观众熟悉。

他们两位是最具英国绅士风采的杰出演员之一，两人的演技PK具有足够的吸引力。

著名的英国侦探小说作家安德鲁的乡间别墅里来了一位客人。

这位客人是安德鲁妻子玛格丽特的情人、演员兼美发师米洛·汀朵。

米洛·汀朵和安德鲁摊牌，希望他和玛格丽特离婚，让他们结婚。

安德鲁则提出一个建议，让米洛·汀朵偷走保险箱里价值100万英镑的项链。

米洛·汀朵得到玛格丽特和项链，安德鲁则可以从保险公司拿到等额的保险金。

米洛·汀朵犹豫再三之后，接受了安德鲁的建议。

当他在安德鲁的帮助下，打开保险箱，拿到项链后，却发现安德鲁拿着枪站在身后。

一声枪响，中了圈套的米洛·汀朵倒在地上。

3天后，安德鲁的别墅来了一个名叫艾迪·布雷克的警官，调查米洛·汀朵失踪案。

多个证据显示，安德鲁杀了米洛·汀朵，但安德鲁却辩白说，这只是一个游戏。

事实究竟如何？

影片最后揭开的真相令观众大感意外。

看电影，各有侧重点，有的看场面，有的看特技，有的看情节，有的看表演。

《足迹》首先值得一看的就是情节的设置。

一个是以编织悬疑复杂剧情著称的老奸巨猾的侦探小说家，一个是年轻气盛的演员兼美发师；一个精心设计了圈套让对手来钻，一个胸有成竹，证据在手，反让对手进了圈套。

不到90分钟的片长，一环紧扣一环，反转接着反转，引人入胜，扣人心弦，可以说是烧脑电影的佳作。

《足迹》第二个看点是表演。

两个演员在一座封闭的别墅里互飚演技，令人大饱眼福。

看完电影，才发现这部片子改编自安东尼·沙弗尼1970年赢得托尼奖的同名话剧。

1972年时导演约瑟夫·L·曼凯维奇就把它改编成电影，请了大名鼎鼎的劳伦斯·奥利弗和当时39岁的迈克尔·凯恩出演。

影片获得过第45届奥斯卡金像奖最佳导演、两个最佳男主角和剧情片最佳原创配乐提名，在豆瓣电影上有着8.4的高分。

44年后，英国导演肯尼思·布拉纳重拍《足迹》，请当年饰演米洛·汀朵的迈克尔·凯恩饰演安德鲁，请英伦帅哥裘德·洛饰演米洛·汀朵，既有颜值，又有演技，银幕上下都过足戏瘾。

喜欢烧脑的，喜欢演技的，绝对应该看看这部《足迹》。

安德鲁（迈克尔·凯恩饰）是一名年迈的英国侦探小说作家，最大爱好就是整天在自己古怪的乡村小别墅里琢磨着匪夷所思的侦探故事。

安德鲁与年轻美貌的妻子玛格丽特分开已多年，但一直没有正式办理离婚手续。

最近安德鲁风闻，妻子与一个名叫米洛·汀朵（裘德·洛饰）的年轻英国人坠入爱河，并打算结婚，安德鲁于是主动联系上情敌米洛，让他来自己的宅邸一见。

可惜豆瓣只有五星。

室内设计是经典的现代风格，对于我这个不对现代主义感冒的人来说，还是不得不赞叹的美啊！

两位主角一老一少，撑完全场不是只靠外表，演技的确旗鼓相当，火花四溅。

配合精巧的情节设计，令这部戏的时间过得好快！

看这部电影的时候想感觉怎么像在伦敦西区看舞台剧？

这是Jude Law最淋漓尽致发挥自己演技的片子，相信也是他自己感觉最爽的电影。

如果你是没有耐心或是喜欢看大班人马演出的片子，就不要看Sleuth了。

Sleuth是一个挑战智商、斗智斗勇的两个人的舞台剧。

http://www.douban.com/event/10505176/

老男人其实并不在乎他的妻子，他知道她很拜金，所以无论在外面有过多少个情人，最终还是会回到他的身边。

真正令他产生兴趣的是年轻人。

虽然片中没有说明，但我们可以想象得到年轻人应该不是第一个上门同他谈判的人，而不幸的是，他也像所有前人一样，第一局输得屁滚尿流落荒而逃。

但他的与众不同之处在于，他是一个聪明人，并且有着忠实于自己的信念。

所以他卷土重来，在第二局一雪前耻。

这时候老男人开始对他刮目相看，才真正把他放到与自己同一层面上进行较量，于是有了第三局PK。

第三局，老男人利用金钱权势，甚至不惜改变性取向来引诱年轻人留在他身边。

我不想深究他此举是真情还是假意。

无论是出于棋逢对手惺惺相惜之感也好，还是纯粹的玩弄手段也罢，其出发点都应该基于一个基本事实，那就是这只是一个游戏。

而真真假假，虚虚实实不正是游戏的本质。

我想最初年轻人应该是有点动心的，但是老男人妻子的一通电话一语惊醒梦中人，让他终于了解事情的本质，如果他接受老男人的条件，那他将彻底完败。

于是他假意逢迎，做戏做足，才在最后一刻，给了老男人一记闷棍，告诉他自己是自由的，不会依附于任何人。

是的，如果非要下个结论的话，这场较量应该是年轻人赢了。

至于老男人最后为什么要开枪射杀他，我想归根结底还是因为不甘心。

虽然他自己口口声声坚称这只是一个游戏，但我们都知道，游戏游戏，谁认真谁就输了。

1）看完和朋友笑言：裘花演了个男版喜宝，想靠勾引人妻来致富，谁知真·有钱的人夫是个勖存姿，提出要包养他……结果BE了。

2）最后一局的一点思考，脑洞可能过大，但我不感觉sorry啦。

第一局和第二局就不说了，两个人各有胜负，没什么争议。

第三局，老作家是真的转了性向要包养小演员吗？

分析一下，第一局老作家赢是利用了小演员的贪婪；第二局老作家输是警察上门带来的压迫感——虽然明知自己没杀人，但在血衣和血迹下他还是崩溃了。

他擅长的是脑内布局（小说家职业病hhh），而非身体力行去违法。

所以，要想赢第三局，他还是拿出了自己的拿手好戏——操纵人心：“因为欣赏你有趣的灵魂，我愿意做你的艺术资助人”，对于一个不得志又极其自傲的演员，还有比这更迷人的许诺吗？

“很多人说爱我的身体，很少人爱我的灵魂，但身体就是灵魂。

”屠龙的勇士，能抗拒财富的诱惑，能抗拒爱意和尊敬的诱惑吗？

往远了一点想，万一小演员真答应了，老作家怎么办？

哈哈哈大笑羞辱他吗？

不一定。

也许他真的会为他建造剧院、带他去牙买加、把他介绍给女王——然后呢？

然后14年后，憋狠了的美发师也会在外面包养一个更年轻的美人，向对方倾吐对老作家的怨恨。

注意一点：老作家说14年前他对妻子一见钟情，很显然，他以奢华的物质生活（1000磅的皮衣100万磅的珠宝etc）给对方打造了一个黄金囚笼，所以对方最后还是回到了他身边，即使知道他是个自大狂、精神上的谋杀犯。

品特修改的这一版加入了两个男人情感上的互相吸引和较量，如他所说“第一版是关于游戏，这一版关乎男人的战争”。

还记得第一局时老作家意味深长的话吗？

“通往男人的心最短的距离，是羞辱”。

也许他的羞辱是真的，他的欣赏（和爱）也不一定是假的。

更有可能呢——这两者是同一种东西。

由此，我倾向于美发师没死（没血迹没弹孔），妻子回归，游戏还可以继续。

3）emmmm，我还有一个更可怕的想法：也许妻子是老作家放出去的一个鱼饵，他早厌倦了她，但不妨碍安排她出去狩猎更符合他口味的年轻美人。

恶龙安坐城堡守着自己的财富，让早不在乎的公主出去嘤嘤嘤嘤，一批一批勇士就自动送上门让恶龙挑选，哇……4）这种年长的恶龙去诱惑年轻勇者凝望深渊的组合，我非常任性地命名为“拔杯式”关系（汉尼拔是2013年的戏？

我不听我不听）。

邪恶的老alpha，早习惯金钱权势开路，操纵人心的技能也已满点，会touch到他们的，才不是什么温柔善良傻白甜Omega，而是有能力撕开权势保护层伤害他们的年轻alpha啊。

虽然以玩弄人心为乐，但他们只喜欢能反过来操纵他们的人，平庸众生里突围而出的一道“惊喜”。

暮年的掌权者被年轻人靠自带的美、任性和不在乎恶狠狠伤害到什么的……啊啊啊，最喜欢看了。

这就是一部双alpha相遇，谁也不愿Omega的戏啊hhh！

5）裘花是这戏的制片人，他也是真了解自己的优势：惊人的美和天性中的轻浮暴躁构成了一种极其魅人的诱惑力，古话讲就是“恃靓行凶”。

这部里他贡献了自己（全盛时期）的颜，还有从第一局的幼稚、暴躁到第二局的步步紧逼到第三局的先示弱诱惑再狠狠羞辱，作为演员应该非常过瘾吧。

6）迈克尔凯恩老爷爷的出演真是梦幻阵容。

1972版他扮演了被诱惑的年轻人，2007版他变成了以金钱、权势甚至是“欣赏”来诱惑年轻人的撒旦。

这把年纪了还要腐一把，真是大英腐国的光荣传统永不倒。

7）题外话，同年龄段但一男一女一东一西，品特老师的金句，和张爱玲的金句真是对照记：“通往男人心里最短的距离，是羞辱。

”“到女人心里的路通过阴道。

”