新马尼拉

整体节奏不快，一直在铺垫，警察和记者的矛盾，刑警和宣传部的不同处事方式。

男主在14年后发现当年昭和64案件相关人员都因为这案件人生发生重大转变，因为警局为了维持公信力和不被公众指责、不想承担责任。

设备故障无法录音，当时的四人隐瞒了当时凶手的一次通话，那次通话只有受害者父亲田宫接到电话，听清了绑匪声音，按照绑匪的要求赶向不同地点最终把钱扔下桥，绑匪拿到钱后却杀害人质，把小女孩放进废车后备箱。

当时的通话录音员因为长官的隐瞒和推卸责任，一直在责备自己，困在家中，父母只能写信与他沟通，直到他接到同事的信，一句不是你的错让他潸然泪下，向父母忏悔。

另一位因为内心的谴责选择写信向县警长官陈诉事实，但上面选择隐瞒，当这件事不存在，逼他离职，并且派人监视他。

他选择离职帮助已经找到凶手的田宫，假扮绑匪模仿14年前的案件。

而这次绑架案的受害者父亲就是当年害死田宫女儿的凶手。

让罪犯也体验受害者的担心害怕，其实大女儿没有被绑架，手机被偷了，无法联系上，他们利用时间信息差重复当年案件，最后用纸条提醒他当年案件。

罪犯吃下纸条，选择演一个受害者，他的小女儿不见了，他接到电话，因为小棺材的提醒跑到当年他抛尸的废弃汽车厂遗址撬后备箱，一切不言自明，他就是那个杀田宫女儿为了赎金杀人的凶手。

最令人感动的是那一本6厘米左右厚厚的电话簿，田宫在14年来刮风下雨、下雪大太阳，无论什么天气都坚持在电话亭打电话，想凭借记忆的声音找到当年凶手，电话亭的按键被他摸凹了，男主接到的无声电话就是他打的。

男主决定像田宫一样坚持去找自己失踪没有联系的女儿，而田宫也终于可以放下这件事，给女儿一个交代，把回忆的纪念品烧了。

感动于父亲的执着和坚强，为女儿伸张正义。

记者和宣传部那块实在有点多，搞来搞去，一个要实名制公布名字地址，一个要时效性，追求及时知道案件进展，记者比警察还官大，一直催警察，搞抗议，闹罢工，不配合。

高层为了前途和未来隐瞒案件细节，不追究追查凶手，搞小动作，想抓知道秘密的幸田，真是寒心。

谈及日本推理小说，首先应该了解的就是作家松本清张。

在日本文学史上，松本清张是一位很特别的作家，他让日本推理小说进入一个新的纪元，改变了推理小说的叙事模式，将纯文学和通俗文学结合起来，让推理小说兼具了艺术性和通俗性，也因此而获得了更多的读者。

松本清张作为社会派推理小说的代表，在写作的过程中，摆脱了过去单纯描述侦破案件的手法，用充满现实主义色彩的叙述方式来丰富推理小说的内容。

除了描述事件之外，松本清张还通过宏观和微观两个视角对案件进行观察，在深入了解案件始末的基础上，将现实主义和深刻的哲学思考结合在一起，让推理小说的表达上升到人性的探索和良知的捍卫上。

最近看了濑濑敬久导演的《昭和64年》前篇和后篇两部电影，本片改编自横山秀夫的同名推理小说，电影通过一个绑架案来描述日本上层统治阶级权力更迭带来的影响。

电影跨度长达十多年，在这十多年中，当年的办案人员也经历了不同的人生。

有些人因为良心不安而推出警界，有些人因为贪慕权力掩盖事实，也有人试图找出真相。

当年参与案件的三上义信现在是群马县警署的宣传官，他终日周旋在上级和媒体之间，还要控制因为女儿失踪造成的无奈和焦虑。

在这部电影中，观众看见的不仅是一个触目惊心的案件，还是一场压抑的人间闹剧。

每个人都背负着秘密生活，这是一个关于权力、关于生死、关于良知的秘密。

前面之所以介绍松本清张，是因为松本清张开创了“社会派”推理，横山秀夫继承了“社会派”推理的道统。

横山秀夫在追求故事性的同时，也关注着现实性的问题，通过案件展现社会个体存在的孤独和无助。

不过，横山秀夫的“社会派”和松本清张的“社会派”有一些不同，横山秀夫的作品中有很强的心理悬疑风格，而且作品的框架比较大，能够展现出众生百态，其丰富性远远大于松本清张。

《昭和64年》的原著叫《64》，虽然不是横山秀夫的代表作，但通过这部作品可以找到理解日系推理的三个关键词：社会派、历史进程、权力博弈

社会派：日本推理小说一共有五个派系，本格派、硬汉派、社会派、悬疑派以及法庭派，每个派系都有自己的特点和风格。

本格派：注重推理解谜，强调逻辑分析；硬汉派：以侦探探案为主；社会派：以社会阴暗面为背景，选择相关案件进行分析，着重案件背后的人物动机，具有指导价值；悬疑派：注重氛围的刻画；法庭派：以法庭为背景的推理小说。

社会派作为其中的一个派系，近年来在世界各地都很受欢迎，最具代表性的就是东野圭吾。

他的《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》等作品都被改编成电影，并得到了不错的评价和票房。

社会派推理作品之所以能够大行其道很大程度上是因为符合当下读者以及观众的需求。

社会派推理作品擅长将深刻的思想内涵放在跌宕起伏的故事情节中，观众在观看这类作品的时候，可以通过细枝末节看到被历史烟云遮蔽的隐秘往事。

在洞察社会黑暗的同时，还能感受到人类生存的困境和痛苦。

推理小说的前身是侦探小说，这类小说的节奏性很强，内容肤浅粗糙，摒弃了对故事冲突的设定和悬念的设计，多是对事件进行平铺直叙的描述。

社会派推理对侦探小说进行了改良，留下了对事件的描述部分，加入了更深广的社会内涵。

比如权和法的对立，善和恶的对立，罪与罚的对立等等。

简单来说，社会派推理将整个日式推理带入了娱乐性和艺术性并存的高度，让推理系列作品进入了黄金时期。

历史进程：任何作品都有一个大的环境，有些作品借古讽今，有些作品借今喻古，在巧妙的时空转换中，被遗忘在历史中的种种故事重新被挖掘、被描述、被理解。

理解日系推理，离不开对历史进程的了解。

其实不仅仅是日本，任何一个国家的文学都和历史有着直接的关系。

而社会派推理和历史进程之间的关系更为紧密，因为它始终关注着社会变迁和历史更迭。

看过社会派推理作品的人会发现，社会派推理会将事件尽可能的放在当时日本所处的整体环境、历史进程以及社会改革的坐标上。

在追寻真相时，会对时间发生的历史背景、形成原因以及参与者的态度进行深刻解读，在整个具有现实意义的背景下来展开故事，以此揭露日本社会存在的问题。

在《昭和64年》中，可以明显得感觉到这种特点。

三上义信虽然参与了64绑架案，但他经历的种种让他不允许遗忘该绑架案。

于是，在后来的“解谜”过程中，三上义信逐渐了解了自己的尴尬处境，也了解了当年参与绑架案之后的那些年轻警员所做出的选择，也明白了警界的权利争斗。

社会派推理虽然也描述的是犯罪，但重点不是个人恩怨，而是着重揭露官僚政客的虚伪和阴谋，体现了一种严肃的美学追求，拓宽了推理小说的表现领域。

而且，“历史进程”可以给推理小说增添一些文学层面的艺术性，简单来说就是内容的深度和广度。

权力博弈：《昭和64年》中，权力博弈绝对是电影的重头戏。

上篇和下篇的时间加起来四小时左右，其中，有一大半的时间都用来描述警界的权力博弈。

在权力博弈中牵扯到的不仅仅是警界内部的权力博弈，也包括了媒体和警界的较量，甚至媒体内部的权力博弈。

任何一桩罪案带来的影响都是多方面的，而且站在不同角度的人会用不同的眼光来看待这件罪案。

有人在罪案中看见的是痛苦，有些人在罪案中看见的是良知，而有些人在罪案中看见的是好处，这就是社会派推理最有意思的地方，提供了多个视角，而且每个视角都不是单纯的正义或者邪恶，很多视角都是复杂而纠结的，换言之，很多人在罪案中既是受害人，也是加害人。

而这种受害人和加害人之间的身份转换往往会因为权力的转移而发生变化，这也给电影增添了很多的戏剧性。

松本清张在早期的作品中已经加入了权力博弈的内容，因为权力博弈是最能反映人性善恶的方式。

在权力博弈中，身份的转换会带来心理的转换，而心理变化又会左右人的行为。

善恶模糊之后，每个人内心最真实的想法就会显露出来。

社会派推理就是用这种方式揭开人性的面纱，将人性最肮脏的一面表现出来。

结语：看完《昭和64年》之后，我被日本社会派推理的现实性震撼，它丝毫不遮掩现实中的丑陋，而是一点一点的揭露。

就好像我们开始了解一个人，先是他的形象，然后是他的语言，再次是他的动作，最后讲这些内容串联起来，才能知道这是个什么样的人。

日本社会派推理强调的从来都不是结局如何，而是在知晓结局之前，人们的种种经历和心路历程。

2017-7-19 19:13《昭和64年(前篇、后篇)》(2016)。

女儿惨遭绑架撕票，父亲历经14年，凭借仅存的绑匪声音记忆，一一拨打电话簿的住宅电话，成功锁定凶手并实施报复。

前后篇时长4个小时的刑侦悬案，强大卡司的精彩表演掩盖掉影片节奏、铺垫和一些细节交代上的欠缺，酣畅淋漓之后是精疲力尽的满足。

根据横山秀夫巅峰之作改编。

艰难曲折的悬疑过程，震撼催泪的结局和真相，改变所有人生轨迹的漫长14年。

相对于高分的剧版，更喜欢电影版阵容，佐藤浩市、绫野刚、瑛太、三浦友和老中青三代同场飙戏，胶片的色调和质感，非常值得一看的2016年佳作。

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。

本影片给我的第一印象就是压抑，黑镜头很多，色调也是昏暗阴郁的，细节描写偏多，剧情流利，但节奏略慢。

男主三上义信则是背负了所有的压抑的善良男人，他在工作中失意，被调到与刑警不相关的部门做着背锅的事，生活中女儿也离家出走。

从上篇的被记者追问实名案问题，被上司威胁向社会曝光自己女儿牙科资料的问题，被受害者拒绝配合工作等，自己挺身夹杂在中间的无奈与狼狈，到下篇保护女下司不受官场之气污染，试着相信记者，自作主张公布情报，反抗上司，极力寻找真相，追踪经过14年再次发生的模仿案件的斗智斗勇，他始终守护着善良，他从未欺骗过自己的心。

他给曾经录音失误被责备的同事写信:“不是你的错”，让同事重新从房间里走了出来，更是揭示了他的理解与宽容之心，虽然和女儿发生了不愉快，但在我看来 后篇的男主却从未把工作中的坏情绪带回家中。

直到影片的最后，他也一直怀揣善良，不为案情结束而松口气，而更多的是为破坏了犯人家人的心灵而惋惜。

善良的人是活的最累的，如此强大善良的人，默默地做着努力，默默地承受了这背后的大多不堪。

他用自己的温柔反转了一切。

虽然他最后辞去了工作，但他的所作所为都说明了，他爱县警，他在用自己的方式守护着县警。

而影片最后也是Goodend，电话铃的响起，给了离家出走的女儿回家留了伏笔，给人一线希望。

下面是下篇结尾部分，三上的台词 ——我伤害了她们—— ——不是说目崎—— ——而是他的妻子和女儿—— ——是我害他们陷入失去亲人的痛苦中— ——我明明知道—— ——却给他们带来了这痛苦———————————————————— 三上的妻子一角色更多的是对三上善良品质的深一步反衬，她对三上说的的台词有一句，使我印象深刻:“我遇到你的那时，意识到一件事，我想当警察，我只是因为想被别人感谢，可你不一样，你把别人的事情，当做自己的事情一样考虑。

”(他次因为是随手记得，所以可能有部分不一样，但核心主题觉得没问题，领会精神!)这是妻子对丈夫的肯定，同时妻子在同样的家庭压力下，依旧理解与对丈夫体贴入微的照顾也是值得肯定的。

在当时的工作环境下，男主在经历过种种不堪之后，任谁都会被逼疯的，可是他没有，他凭借着内心的善良和找出真相的执念，最终反转。

而我看到的是当下许多多人在面对一些“不得已”的社会现状时，不同的处事态度，有明哲保身的，有让别人替自己背锅的，也有替别人背锅的，有逃避现实的，也有像男主一样守住善良勇于面对的。

还有许多群体之间的斗争的，如记者，警察高管等，兴许是立场不同，每每我斥责其中一方时，总是怀着不是当事人没有发言权的心态，对这些“不得已”也感到了茫然和不知所措。

然而，无论是何种态度，都让我感受到了社会中人与人之间关系的复杂，那份冰冷无法完全消逝，但那份善良可以永久的留存，望权利被关在制度的牢笼里，望善良的人永被善良相待。

(第一次写影评，如有不好的地方，请大家捶我，谢谢……)

如果将前篇与后篇视作同一部电影的两部分的话 ，这是一部超长的电影。

但实际上，观众会很容易发现，前篇与后篇之间在主题、表现、情绪等方方面面都有错位。

这当然可以解释为导演能力方面的问题，但我觉得这似乎体现了导演有着大于原著的野心。

后篇的复仇计划设计非常精巧，而最后的结局也让观众前面挤压的情绪得到了舒缓，可以说是一个符合普通人善恶因果报应逻辑的结局，换言之，就是既在意料之中又稍微超出预期的人民群众喜闻乐见的叙事方式。

前篇却似乎是另一个故事。

被绑架女孩的死亡只是一个引子，甚至可以视作一种隐喻。

铺天盖地的昭和天皇驾崩的新闻报道掩盖了一桩幼女被绑架后杀害的惨案，这会让观众感到既沉重又荒诞。

“昭和”这个年号在日本史上最具有的特殊含义——在20世纪前四十几年，也就是昭和天皇在位的前期天皇制成为了日本法西斯主义的核心意识形态。

这个含义在电影开场不久就通过两个新闻的差别待遇提示给了观众。

接下来电影快进到14年后，也就是步入平成时代以后，当初负责办案的三上警官早已离开一线，成为了警局的宣传官。

这个宣传官的职责，直白地说就是与记者协会打交道，一方面利用记者为警局发布信息，另一方面对记者所掌握的案件信息进行管控。

记者协会需要获得更多的信息，而警局则只想让记者成为自己的喉舌，自然，两方就经常地处于博弈状态中。

这时令三上焦头烂额的是一个孕妇驾车撞倒老人的案子，记者一方要求透露孕妇姓名、住址，而警察一方拒绝透露（桌面上的理由是孕妇已有八个月身孕，应该得到保护，桌面下的交易其实是三上的上司想要的讨好孕妇的父亲——一个与警界关系密切的建筑行业资本家）。

一边是上司的频频施压，一边是记者的穷追猛打，眼看警局和记者协会就要彻底闹掰。

火上浇油的是，这时三上的上司通知他，马上就要有东京警察总部的上级来视察昭和64年的案子，而这需要新闻媒体的“发声”。

处于愤怒之中的记者们马上拒绝了这个要求，而受害小女孩的父亲雨宫也拒绝了东京警察总部官员到家中拜访这种政治作秀。

四处碰壁的三上，在与部下的一次争论中获得了一个“觉悟”——从里面无法打开的窗户只能从外面打开。

他向记者公布了孕妇的姓名、住址，讲述了被撞的老人的生平及其已经死亡的事实。

他将这些事实交给记者处理，对仍不买帐的记者说，如果你们只是想闹，那么换一个宣传官你们仍然只能回到零起点，什么进展都不会有，只能一直闹下去。

你们应该抓住“实名报道”这个机会。

三上的“觉悟”来自于一个“发现”，那就是，记者是人，受害者是人，自己也是人。

最初和记者的拉锯，是将自身作为组织的一个棋子与其他组织的棋子对峙。

三上再次到雨宫家时泣不成声的忏悔则是这一“发现”的直接表达。

三上从外面打开窗户的行动直接推动了后篇故事的进展，此不赘述。

打开窗户这一行动以及行动的契机，都非常引人深思。

值得细心体会的还有，在僵化、扭曲甚至邪恶的组织系统中，个体是否只有一同僵化、扭曲甚至邪恶，或者彻底的对抗这两极的可能性？

正如三上所言，记者们如果只是将警察宣传官骂死了就算完事的话，那么下一轮的搏斗又将回到零，不能积攒起任何的成果。

这或许就是这部电影在当下非常能打动我的地方。

本片还有其他直击要害的批判和非常巧妙的隐喻，在这篇影评中就先不提了。

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过去的十多年里，日本电影在当今的华语市场绝对算不上主流，与韩流在中国大行其道形成了鲜明的对比。

除了日本动画片能在国内电影院找到身影外，真人版日语片几乎是找不到的，豆瓣等网站上关于日语片的影评也是寥寥无几的，这或许印证了日本电影衰退的事实。

除了宫崎骏的几部耳熟能详的动画片外，新生代观众是说不出高仓健、三浦友和、山口百惠、松岛菜菜子、反町隆史、小田切让这些名字的，对黑泽明的《七武士》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、北野武的《座头市》《极恶非道》、岩井俊二的《情书》也估计并不感冒。

而我从大学开始对日本电影始终怀有好感，不知是不是当年追日剧中毒太深了，呵呵。

但2016年以来，日本影坛似乎有复苏的迹象，好片不断，比如《请叫我英雄》、《你的名字》（新海诚执导的动画片），还有接下来重点介绍的《昭和64年》都是叫好又叫座的电影 电影《昭和64年》是根据日本小说家横山秀夫于2012年同名小说改编的，这部史诗级警察小说厚达640页（本人没看过原著），2015年还被拍成了5集电视剧，大受追捧。

我对此片的讯息来自2016年6月份上海国际电影节的相关报道，据说电影节最热门的影片就是电影。

电影版卡司阵容非常强大，几乎汇集了日本一线演员，在日本分为前后（上下）两篇上映，时长共计240分钟。

一、扎实的剧本，为影片精彩剧情奠定基础

翔子日本昭和64年的1月5日，开小型酱瓜加工厂的老板雨宫（永濑正敏饰）的女儿7岁翔子被绑架了，绑匪要求2000万日元巨额赎金，但狡猾的绑匪一次又一次要求临时转换交易地点，急切的雨宫在刑警们的协助下拖着藏着巨款的大箱子一路狂奔，故事就此揪心展开。

警察在车内 一声声刺耳的电话铃声，雨宫越来越焦虑的表情和急切的语调，跟踪在雨宫后面但又无力感存在着的刑警们，再配上影片整体画面的冷色调处理，种种迹象表明这是一部风格压抑灰冷，看起来不轻松的电影。

果然，1月7日失踪小女孩的尸体在一辆废弃的汽车后备箱里被找到了。

巨款没了，孩子也没了，更让人意外的是当天日本天皇也驾崩了，年号由昭和改为平成。

当我还停留在雨宫和妻子声嘶力竭喊着女儿名字的画面时，镜头已经切换到平成14年的12月4日。

时间过得真快，一晃过了14年。

不像传统的侦探片，通过蛛丝马迹一路追踪嫌疑犯，或者等待嫌疑犯再次犯案，或者与嫌疑犯斗智斗勇，让人看得过瘾。

影片情节接踵而来的是坐上新闻官的三上（佐藤浩市饰）与记者协会就交通事故肇事者真实身份问题展开了一场激烈的对峙，而主导影片主线的绑架案反倒被刻意边缘化了。

与记者对峙过去的14年似乎成了一段空白记忆，此案依然没有破，甚至可以说毫无进展，成了日本有名的悬案，并被命名为昭和64案。

再过一年，本案就过了时效期，东京警察厅最高长官为此特意要来本县视察，专门要求安排拜访慰问雨宫一家，并就此召开新闻发布会，借此机会向外界传达破案的决心以及提振警察内部调查人员的士气。

持续短短一周的昭和64年绑架案在天皇驾崩铺天盖地的新闻 报道中被淹没了，再经过14年的时间冲洗，似乎被人们遗忘了，县警内部的部分领导甚至刻意回避此案，但为了应付东京警察厅长的视察，还是派已经从刑警调到新闻宣传室的三上去联系许久未见的雨宫，当谈及警察厅长想到雨宫家拜访事宜时，但被雨宫一口拒绝。

这时本篇第一主角三上开始正式步入剧情主线轨道，三上是14年前本案的主要负责人，影片的开篇布局节奏相当快，迅速地介绍了案情的整个经过。

但进入此处后，节奏缓慢许多，观影时急需耐心，导演旁顾左右而言它的叙事方式，让电影前篇部分出现多条线索，比如三上与记者协会的严重冲突，警察官员的腐败与苟且，当年的专案组成员纷纷离职特别是负责录音的刑警日吉把自己关在家里14年足不出户，对幸田记录的封存，二渡与三上之间的模糊关系，三上与女儿的多次冲突。

与记者冲突看似杂乱的多条线索，其实都是为影片绑架案主线服务的，也为后篇做足了铺垫，这非常考验导演的驾驭能力，也是显示了导演想要完成宏大巨作的野心。

影片后篇部分，情节跌宕起伏，节奏明显加快，因为前戏铺垫十足，后戏高潮不断，真想如抽丝剥茧般水落石出。

从口碑上看，后篇不及前篇，据说电影版结尾对原作进行了大幅改动造成争议。

但对于没有看过小说原作的我来说，剧情依然是精彩到位，引人入胜的。

二、演技与人物刻画是影片最大亮点《昭和64年》的演员阵容集结了老中青三代中的实力派，可谓群星云集。

警方有佐藤浩市、三浦友和、仲村亨、吉冈秀隆、柄本佑、泷藤贤一、椎名桔平、绫野刚、荣仓奈奈，记者有瑛太、坂口健太郎等，随便拉出一个都是能独当一部电影的人。

各路人马，互相飚戏，特别是几个主角演技炉火纯青，而且演得非常用心。

下面重点介绍扮演三上的佐藤浩市、受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏和三上妻子的扮演者夏川结衣。

群星云集佐藤浩市的出现就给人一脸的正义和沧桑，三上这个角色由他来扮演再合适不过了。

三上在几个部门之间游离对抗领导和组织时出出碰壁受制，与记者冲突时受到种种误解与奚落（日本记者太牛逼了，公务员在记者面前简直就是孙子！

），明明自己很有工作能力但在冰冷的体制下处处被压抑，再加上有心理疾病的女儿莫名地离家出走，痛苦一词始终贴在三上那张沧桑的脸上。

这需要内心多么的强大啊，那种被工作和生活包围的痛苦、对工作的执着与热情和所追求的正义感，我觉得佐藤浩市拿捏的非常到位。

印象最深的是面对雨宫时的痛哭流泪致歉和拳打电视机这两幕，那种压抑的情绪被慢慢释放出来，深深为之动容。

雨宫受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏，也是一位屡屡获奖的老戏骨，从影片一开始寻找女儿一路奔波的镜头感来看，他非常抢镜。

14年之后形象大变，家庭发生了大变故，女儿和妻子都离开了他，给人以慎言、沉默、痛苦之感，但依然坚定的眼神告诉我们他对生活并没有失去信心甚至还存留善心。

印象最深的一刻在于开车送凶手小女儿回家那一段，情绪的压抑和宽容的伟大，让父亲的形象无比高大起来。

三上妻子三上妻子的扮演者夏川结衣，是影片为数不多的女性，扮演着温婉贤淑的好妻子形象（当然以前也曾是警察），每当三上带着疲惫的身体回家，总能在妻子身上找到温暖和信任，能把丈夫的皮鞋擦到锃亮的都是好妻子，虽然出场次数不多，但每次的出现都会让人给男人戏十足的影片增添一丝柔性的色彩。

影片最后一起看篝火，似乎寓意着这对中年伴侣找到了生活的希望，最后座机电话铃声想起我猜是他们的女儿打来的吧。

三、正义与执着，必将穿透人性的阴霾在日本人的价值观里，对与错可能并不是最重要的，但对一件事、一份工作却往往有着自虐式的执着，日本人欣赏执着、赞美执着。

本影片中同样有一个关于“执着”的催泪点。

由于录音机故障问题，在收集凶手特征的关键时刻掉了链子，被害者翔子的父亲雨宫成人通过电话唯一听过绑架犯声音的人。

凶手的声音是唯一的线索，面对警方的束手无策，雨宫拿起全县黄页，按住户（座机）一个个拨通电话，对方声音不符就在黄页上划掉，如果对方是女声就直接挂掉，换个时间再拨打，直到对方是男声来接听为止。

全县有五十多万住户，无论刮风下雨，白天黑夜，经过了一个又一个春夏秋冬，按键的手指磨出了茧，电话数字键已经磨得看不出数字，他硬是凭着一股韧劲，通过14年的努力终于认出了凶手的声音，雨宫跪地痛哭的那一幕，天地为止动容。

拨打电话主人公三上无论是做刑警还是新闻官，虽然处处被排斥，历经各种不易，但依然像一个单打独斗的孤单英雄一样，冒着前途不保的牺牲精神，与体制抗争，绝不妥协，直到通过越权抓到凶手为止。

日吉 再如，当年负责录音的刑警日吉因为录音机器故障，错失追查凶手关键线索时，自责得把自己关在家里14年足不出户，与世隔绝，把自己摧残得人鬼不分。

还有同事幸田，也生活在深深的自责中，不愿面对过去，痛恨自己的刑警身份，辞掉刑警工作，常年干着一些并不体面的工作。

但所有的一切都是值得的，因为正义与执着，必将穿透人性的阴霾与悲怆。

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《昭和46年前篇》还没有看到后篇，不过感觉不错。

一个警察宣传官（相当于警察局新闻发言人），面对着各种糟糕的事。

首先是女儿离家出走，杳无音讯，而且女儿离家出走是因为讨厌自己，讨厌长得像自己（估计是过于敬业，忽略对女儿的关爱）；其次是在昭和46年发生了一个绑架案，但是因为绑匪狡猾凶残，所以最终没有救出被绑架的小姑娘，小姑娘家里交出赎金后，仍然被撕票，而多年后，在此案即将超过追诉期前，部长要对此案进行寻访；最后是当地发生了一桩车祸，肇事者是警察高层的女儿，而且有孕在身，而死者是个孤独的老头，色盲，还刚刚喝酒，上级为了讨好高层，居然要求不向记者公开肇事者名字，这样一来作为宣传官就要面对记者的纠缠。

很明显，影片涉及了多方的利益冲突，宣传官就在夹缝中求生存。

正如他的妻子所言，他与别人不同之处，在于他一直站在别人的角度思考。

因为他总是设身处地地为他人着想，所以过得也非常辛苦。

因为当初无法救出被绑架的小姑娘，他甚至无法在刑警中呆着，而当了一名宣传官。

他知道抛开“服从命令”，对于公布一名孕妇的名字，可能对她的心理造成影响，可能对她的家庭，对她肚子里的孩子造成影响，所以应该保密。

但是警方一味宣布不公开肇事者姓名，记者更加感兴趣，甚至怀疑肇事者是高层的子女（他们蒙对了），甚至试图闹大事情，要公开对警察部长申诉不满。

开始宣传官试图拿其他新闻作为独家，与新闻编辑做交易，让记者放弃，结果失败。

无奈之下，还要被上司责骂“没用”，威胁要“调职”。

最终，他选择相信记者的人性，公开了全部的事实：一方虽然是高层的女儿，但是也的确怀孕；另一方极有可能出于自杀，而且喝酒和色盲也是被撞的关键。

而且，在协调各方的奔波中，他发现，之前在监听绑匪勒索电话时，居然因为监听队伍的失误，导致了错过了一个电话的录音，很可能因为这一失误使得无法抓到绑匪。

当事的监听小组，要么为此事背负良知拷问，要么努力掩盖事实，推卸责任，最终事实被封锁。

当初绑架案发生之后，因为刚好遇到天皇去世的新闻，所以小姑娘被撕票的事情也被铺天盖地的哀悼天皇的新闻掩盖掉。

如果当时有足够的新闻报道，引起人们的关注，也许人们可以提供更多的线索，帮助警察破案，还死者一个公道，还家属一个安慰。

所以，高层莅临安慰家属，最后审查案件，如果新闻报道将是一件好事。

所以，他劝告记者们，不要纠缠交通事故，要报道也不要报道肇事者的名字；把着重点放到当初的绑架案的报道上来，希望有更多的帮助。

说白了：事实是最重要的，而且是全部的事实。

联系当前发生的诸多案件，比如人大硕士雷洋死亡事件，东莞发生的砸运钞车男子被击毙的事，最终还是警方公布详细的过程才能够释疑。

警方为了保护证人，受害者，甚至特殊的肇事者必然有所保留；为了破案也需要媒体帮忙公布事情，让知情人提供线索。

警方和新闻媒体其实可以取得一致。

但是，保留则记者会怀疑，甚至越是可以地隐藏，记者更加感兴趣，更加执着，千方百计要弄到消息。

问题是，记者是否可信，因为当今的媒体，更多考虑自身的“轰动效应”“吸睛效果”，根本就不考虑案件的影响。

所以双方又有其明显的冲突。

影片其实展示的就是这样的矛盾。

而矛盾的解决，正如片中阐述的，不管是警方还是记者，都要有自己的良知，有自己的坚持，掌握更详细的内容，然后负责任地去破案去报道。

其实矛盾也可以协调，只要都“将心比心”“以心换心”。

影片最后，宣传部门的手下坚持要在主人公的领导之下，记者也坚持依然要主人公担任宣传官。

因为他们需要之前那种和谐的利益关系，如果警察坚持掩盖，记者努力拆穿，那么其实得益的根本就不是受害者，不是社会。

16.12.11电影X学

终于等到64的电影版，果然还是忍不住对比NHK的连续剧版。

电影上下两部加起来四小时多，也就比连续剧少一个小时。

上篇除了开头把叙事线轻微调整了下，几乎还是一样的情节进程。

卡司太强除了增加观众兴奋度，应接不暇认熟人，一露脸各种恍然大悟惊呼斯过一，以及等着学习最后演员表怎么排序之外，感觉对剧情的作用反而适得其反。

心中对每位演员已有“足够独立担当主演”的先入为主的认知，于是心理上很容易就模糊掉了支配角色本身的轻重平衡。

而且其实电视剧版的卡司并不弱于电影版，只是没有像电影版如此这般，连特别次要的角色都启用大腕或人气演员来担当。

再就是连续剧版的演员们相对电影版的各位，熟识度稍小，所以不至于把注意力全吸引到豪华阵容上去，观众更能专注地进入到角色和故事中去。

电视剧版演员阵容上一大优势正是主次有序，不会让演员和表演过剩，进而对剧情造成喧宾夺主的影响。

对于一部架构庞大矛盾纷呈又环环相扣的作品而言，五小时的确会比四小时更有优势去尽量还原原著中各个细节，也更容易控制节奏去推动配合剧情的气氛和情绪，但四小时也并不短啊。

或许是习惯了连续剧循序渐进得更缓慢的氛围，看电影上篇还是局促了些，包括演员的表演和情节上的铺设。

说到表演，虽然都是戏骨级的出演，但大拼盘在一起的效果并没有想象中惊艳，连续剧泷叔的三上较之电影版佐藤叔的三上，前者表现得更加隐忍压抑威严，后者则相对张力感急躁冲动感更强，也不知到底哪个版本更符合原著的描述，但我更喜欢泷叔版的。

上篇对应的应该是电视剧前三集，看上去似乎偏离主题琐碎跳跃，实则是对主角和高潮进行足够充分的铺叙酝酿，下篇真正开始直入重心各种爆发，不知会不会对电影版有所改观。

上篇主要也是在构建一众配角人物特征和环境背景，所谓real主角好戏还在后面…对这部作品最顶礼膜拜的一点正是在于这种“造局”，一方面对案件本身抽丝剥茧，一方面层层推动警察内部各方势力间的冲突，还要一方面兼具对事件中的组织与个人的精神内涵层次的展现。

连续剧版整部下来基调都很冷峻稳健凝重，这种基调的节奏又十分平缓，就像在波澜不惊之中一步步地渗透，同时随着各方势力冲突加剧，新事件渐次爆发，一直被隐瞒的东西逐个曝光，紧张和猜疑又跟着加剧，直到大白于天下如大幕展开，有了这一道道磨人的工序，最终给人心理上的震撼和冲击尤为恢弘而强烈。

电影上篇则更加跳跃，情绪热烈，戏剧冲突饱满。

但仅就对比连续剧和电影的前半部分，关键和次要人物的轻重协调，主角和配角的相互穿插，对角色出场比例的控制与刻画程度，尤其是所有角色融合在一起，一次次矛盾冲突中各自带给观者的感染力，依旧觉得电视剧版更胜一筹。

或许时间充裕真的还是更有助于细致周到吧。

但其实无论连续剧还是电影，看64之前最该看的还是那两部sp，阴沉的季节和刑警的勋章，看完这两部对64故事的全局理解会帮助很多。

而这两部sp是电影版人马出演的，如果是配合电影公映前帮助熟悉故事背景，那真是太用心。

三篇故事连在一起看最好，此处再次膜拜横山秀夫…弹幕里形容横山写警察组织的小说，就如同国内写机关小说，实在很贴切。

贴一篇今年夏天看完电视剧版后写的推荐，再度推荐这部作品（目前更倾向于连续剧版）。

希望电影版下篇也能快点出…-2016.6.29今天看完了一部剧，写点推荐：横山秀夫小说《64》，围绕昭和64年，昭和年号的最后七天内，某地一起悬而未决的女童绑架案，讨论的实质是关于整个警察组织体系的故事。

今年电影版64的上下篇在岛国公映，卡司很厉害，电影公映前播了两部特别剧预热，一部是阴沉的季节，一部是刑警的勋章，两部sp和电影卡司相同，也都是横山原著改编，但电影主角是新闻官三上，sp主角是人事部王牌二渡。

然而64在去年就已经有一个电视剧版本，另一拨演员出演的（今天推荐的这个）一共五集，一集一小时，花一周时间看完了。

现在没法看到电影，靠电视剧得以了解了原著剧情…64主人公新闻官三上，以这个角色身份展开了三条线：警察组织对外与媒体的角力、警察组织内部矛盾的角力、案件本身发展出的人性与人情。

三条线之间互相贯穿，又进一步写出了刑警魂和父爱的情感向。

不过一个地方县警，故事却写承载出宏大的立意和架构，相辅相成且协调平衡，没有哪条线格外突兀，很精彩也很动容。

剧拍得格外沉稳内敛，甚至会觉得前三集的节奏和发展都十分沉闷，但越往后看越能感到力量。

有兴趣看的话，建议先补今年的两部sp：阴沉的季节和刑警的勋章，sp风格也略沉闷，整体不如去年的五集正剧精彩，但sp里从人事部二渡的角度入手，相当于交代了县警组织及其内部矛盾的背景，这也是64整个正剧故事的大背景，先看sp会有助于对正剧的理解。

但这两部sp是今年电影版的卡司，和去年卡司完全不一样，别看混就行了…64正剧里新闻官和媒体角力的那一部分也很有看点，不仅借日常案件中媒体与权力机构之间的斗争，讽刺双方在各自立场上的只顾自我需求和自我维护，忽视案件中当事人的人性与人情，同时也通过这一事件的处理过程，完成了对主人公觉醒般的刻画，也提供了对媒体与警察之间的现实关系，相对有说服力和借鉴意义的理想模式。

对比我朝权力机构和媒体的关系真是极大的反差及讽刺…也很有启发意义…总而言之是一部很安静也很涌动的剧，配乐也有意思。

但其实我也知道说了这么多到这里其实也不会有多少盆友感兴趣真去看啦。

-最后提到配乐，电影上篇片尾曲，小田和正的 風は止んだ 始一响起，联系正片结束后紧接着的下篇预告剪辑紧张激动的气氛，和故事本身的力量，心中澎湃感又风起云涌起来…（明明是一首静得让你停下来的曲子…啊…够味儿…以上所写若有纰漏或不足之处，还望指正。