蝙蝠

据说朴导演对这部近作的满意程度超过了以往他的任何作品，而本片也因其情欲场面被冠以韩国版《色戒》之名。

事实上《蝙蝠》的尺度根本无法同《色戒》相比，唯一一个有些竞争力的画面就是片尾宋大叔的那次露点。

脱胎于西方吸血鬼的故事，本作里的男女主角的吸血鬼形象却与传统中的那些同族们大不相同，虽然也都有着不可思议的能力，虽然也必须靠吸食血液来维持生命，虽然也可以通过自己的血液来发展成员，但给人的感觉就是区别甚大。

病发时口吐脓血、浑身水泡的样子很恶心，根本不能跟西方吸血鬼那优雅而又危险的气质联系在一起，虽然男主角也很儒雅，女主角也很危险……与“复仇三部曲”相比，《蝙蝠》带给读者的刺激也许并不大，剧情方面标新立异，却远没有复仇系列那样给人以残酷的震撼；然而它所探讨的关于人现实与内在的那些矛盾，未必就没有复仇系列那样来得深刻。

区别在于，复仇系列将残酷完全暴露出来，就是要让观众感受主人公的痛苦；《蝙蝠》却不同，它反而是在用幽默的手段淡化观众的紧张情绪，被反复玩弄的，却一样是那个说不清道不明的道德问题。

蝙蝠，看完了。

开头这一部分，其实信息量很大，但影片没有用高速剪辑去输出信息量，而是用跳剪去隐藏信息量，有意思…这个女主是真的像汤唯…难怪分手的决心就找汤唯了…前面铺垫的细节，后面都有展现，例如女主角的足茧。

没懂抽自己的腿是在干什么…宋康昊国民演员，倒是没有汤姆汉克斯那种只演正面角色的架子。

这有病不说，不会被误会为是艾滋吗…朴赞郁总喜欢加一点幽默，砸路灯那里哈哈…扎自己…太狠了…朴赞郁是真的爱炫技…奇观，人物复杂度，镜头，都很棒，情节差一点。

我靠，这么一大堆情节，就是为了生日快乐梗…快看完时看了眼豆瓣，发现居然还有原著，然后看了眼原著的豆瓣条目，就被简介剧透了…总感觉这个故事后面写飞了…我也不喜欢这种最后落在某个伏笔上的结尾。

剧情特疯特飞，但节奏非常缓慢平静，我是觉得怪怪的…5分。

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。

可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。

阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。

这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。

但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。

作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。

从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。

另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。

她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。

红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。

因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。

“杀死我或者救活我，你都会后悔。

”泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。

可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。

【越快乐越堕落。

】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。

灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。

本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。

被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。

很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。

在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。

神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。

嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。

女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。

天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。

饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。

这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。

因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。

所以这次这个角色算是她很突破的演出了。

关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片，电影内容极其黑色怪诞，有血浆有裸露，话题上一点都不差。

如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起，它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。

有情爱纠结，有低龄趣味，有冷感十足，特色不一。

这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片，由焦点公司经手，有人也把它跟《色，戒》相提并论。

实事求是来讲，女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似，男主角宋康昊也有露点牺牲，更有关键的打麻将和床戏，相同点未免太多了些。

然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了，两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间，互相伤害跟折磨，无休无止，让人看了很不是滋味。

总之，朴赞郁尽兴地玩，忘乎所以。

比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》，想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。

诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵，它的反常规操作会让观众难以忍受刺激，疲于应付。

当然，《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章，穿鞋、飞行、败露以及求死，完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。

可组合成一部电影，整个影片还是不对味。

《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片，它还有文学著作的改编基础，朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考，不忘来点黑色幽默，充当调味剂，综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽，无法用商业或艺术的标签来划分。

还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已，说明白点就是无破不立，比起一部温吞电影，我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。

如果能把玩心太重收敛一些，朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。

【南都周刊】

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

朴赞郁导演是我最喜欢的韩国导演 其中蝙蝠又是我最喜欢的一部今晚又重新看了一遍，为什么说是有生命力的性欲,我从泰京的角度出发，从召之即来挥之即去的家庭妇女再到夜间飞行嗜血果腹的吸血鬼，这段过程都是从“爱”这条线延展的。

这些蜕变，都是因为爱上了神父，爱上了吸血鬼神父，性欲在嗜血、屠杀、舔舐、交合中黏黏糊糊的绽放。

两人在泰京和原配老公床上做爱，嘎吱摇晃的床在蒙太奇的手法里变成晃荡水声，原来在背德性爱的赎罪心理里，被两人淹死的老公抬着大石头横在事后的两人床间，背德感有时候会把性欲鞭挞到爽值100，也会把人的道德底线捅破，颤颤巍巍。

泰京显然是爽多于悲，她开始放肆，娇蛮，在被深爱中展现了几乎疯癫的一面，神经质的美女往往带着情欲，蜕变后的泰京就是一种有生命力的性欲。

生命力的性欲变成一个符号话语，在故事后半段，有了体系有了结构，我眼中的泰京不再只是一个人，对于我而言，她是一个涂满鲜血的性欲解放的图腾。

当然最后的一切，都输给了阳光。

因为这只是电影 迷人的混蛋在现实中是要坐牢的

鞋好像故事的真正开始应该是从鞋开始进入主题的，这之前都是为了鞋的出现而做准备，我一直在想这鞋代表着什么寓意是爱的第一步，还是欲望的第一步，还是冲出困笼的第一步，还是路的第一步是恨的开始，还是欲望的终结，是象征一种选择还是代表着一种放弃我想知道导演要探讨的问题到底是什么？

难道真仅仅是一部以西方吸血鬼为噱头而夺人眼球的一般惊悚片吗？

真的不是因为导演，也不是因为男演员的出色，我才看第二遍的如果说我想着第二遍的有原因的话，那归纳起来只有两条，一个是女主人公的眼神，和我带着的那些的疑问女人公的眼神是勾起我看第二遍的欲，她就像那双鞋，穿在了我的脚上，然后开始了路的第一步但导演的思路太杂了，我也许看到的仅仅是冰山一角，却还不到一角的十分之一一个拯救别人的神父，发现现实中不能拯救死去的病伤身体和病痛的灵魂，他便去要像耶稣一样殉道，可是一个意外他却成了吸血鬼，成了一个需要被拯救的人一边是神的旨意以拯救世人为己任，一边是靠被拯救吸人的血而实现永生这就像我们现代的人一样，一边是理想一边是现实，我们要为理想而奋斗却又要在现实中煎熬，这种如其说是反抗，从另一个角度却可能是挣扎有时候，我看到主人公的眼神中更多的是种无奈的挣扎这让我生出了这样的疑问：是耶稣拯救了我们，还是我们拯救了耶稣我们一生为之苦斗的为之争取的是什么？

是爱还是满足欲望泰珠的出现好像给了我答案，一个欲望被压抑的女人，一个压抑中忍耐了很久的女人，以爱的方式，以自残的方式，以羞耻养母来满足欲望的女人，一个欲望被一段时间无限释放的女人，最终却一度在欲望的歇斯底里中被欲望所伤害，你说她开始就爱尚贤牧师吗？

还是欲望因自我的弱小不能满足却仅仅因为吸血鬼的强大能够被拯救而对牧师的依靠和利用？

从泰珠最初人性被压抑的表现和之后被拯救之后的欲望释放前后叛若两人，这是不是导演想对我们说这就是欲望折磨下的人的真实面貌,说是一种报复好像能说的通，说是一种宣战也并不为过报复，是反面的，报复总会有回报宣战，是正面的，是对不公平的宣战，老婆婆因爱子的名义而对她的伤害她记得，一个警察局长对她的欲望挑逗她记得，一个总以爱老婆作为口头禅的男人而和她发生关系的人她记得……这一切都会成为她仇恨的记忆。

但她和牧师是不一样的，她因失爱而恨，因不懂爱而恨，又因为不懂爱而不会爱，于是报复变成了无休止的欲望放纵，没有了止境。

但泰珠又像是牧师尚贤的欲望一样，当理智战胜不了欲望时，欲望就变成了占有，所以泰珠对牧师说的那句话极具哲理性：杀了我和救了我都会让你后悔。

这句话一针见血，把人类的那层对欲望的矜持和放纵的那层外衣拨得精光，这正是人类情感的矛盾之处，爱着、恨着一边是道德，一边是欲望。

欲望因道德所困不得冲破，挣扎。

又因欲望所动突破道德约束而反抗。

于是欲望的画面就出现了，首先是个自我的私欲，你看警察局长和朋友的老公在老太婆躺在病床上时说的是什么？

“我不能喝酒了”“我也不能打麻将了”便知道他们原来关心的是自己的生。

这不是爱也不是拯救，我想这都是导演想告诉我们的。

如果说男女主人公一个是欲望的压抑一个是欲望的放纵，一个是因意外变成吸血鬼，一个却是内心中甘愿变成吸血鬼的代表人物的话，至少他们都是被压抑的，因压抑而放纵的，因压抑而反抗的抗争中的人。

那人背后的站着的却是吸血鬼那老太婆。

你看在泰珠榨果汁的时候，是不是有一滴血滴入了果汁里？

在喝了滴血的果汁之后，老太婆的手却无意间动了一下在老太婆划字的时候，你注意到她的指甲了吗？

这几个小细节足可以证明，她也将是一个吸血鬼的化身。

不过导演借老太婆更像在我们面前点出一个惊人的真相：谁才是真正的吸血鬼。

是制度杀人还是以爱的名义来剥夺别人的被爱的权利而杀人，这可能才是我们要探讨的问题但不管怎么说人类的欲望就像结尾的红色海洋一样浪潮汹涌？

人类的爱的价值是不是要以死亡来得到永生？

这话题永远讨论不完也许就像结尾的那只鞋一样要么是路的开始要么就是路的终结末了想说的 韩国电影真的走到我们前面了，他们的电影已经在探讨人的终极问题，而我们的有一些片却在古装里玩乐取闹

“本来我们很幸福阿。

神父。

”她幽然婉转的说道。

似乎又回到他印象里最初时的天真与宁静。

而这也是全剧最后的对白。

在那之后，血染的、波涛汹涌般的海潮，伴随大地之光，将他们彻底淹没在那片纯白的殷红中。

这结局我是意料到的。

就像很多意料到的人一样。

然而还是感到压抑。

仿佛结尾时那些在日出下奔腾潮水的无情推打，仿佛她夜不成眠赤脚跑在无人巷尾的喘息，仿佛他心怀飢渴及罪恶匍匐在盲眼神父膝下时痛苦的脸。

为什么。

我这样问自己。

是的。

在他们向彼此交付第一次的时候，他们还是那样快乐。

她一向隐藏在猪狗不如生活下的灵魂，还有他因嗜血而背离上帝的罪恶。

都在他们进入彼此的一瞬间褪散。

他舔噬著她的双脚，而她吸吮著他的手指。

那一刻他们好似都寻找到了救渡与安慰，胜却对于血液或是归宿或是一切的饥渴……就如同生命再度被点燃。

然而生命如此卑微。

人类抑或是吸血鬼都逃不过心中的那个局。

在她眼里，世界是肮脏的。

源于她被抛弃的童年，又长期沉浮在被控制、无生气、严厉的环境中。

社会心理学课上，老师讲到，在这种环境下生长的孩子，会产生两种最强烈的情绪：一是敌意，二是破坏。

弗洛伊德说，人有生的本能与死的本能。

人如果在欢乐的、欣欣向荣的环境中成长，自然就会产生生的本能。

相反亦反之。

所以在这种环境下成长的她，可想而知。

所以她自残，以此来宣洩心中的痛楚。

破坏和仇恨已经成爲她本能的一部分。

而在他眼里，世界被神的恩慈所笼罩。

他愿以自己性命的付出去拯救更多可能在苦难中沦落的人。

他是孤儿，因教会的收留得以存活。

他成长为一名神职人员，一位教父。

以圣父圣子圣灵之名，在人死前赦免他们忏悔的灵魂。

心中充满感恩和博爱。

所以当他们交融在一起，即使他们填补了彼此心中被爱的空缺。

也注定是场两败俱伤的悲剧。

那一刻，她贪婪的啃噬他手腕中溢出的冰冷血液。

而他也怜惜的品尝著她手腕流出的最后一丝温热。

他说，生日快乐。

重生，是他给她的最过热烈与盛大的礼物。

在她人生第一次生日的时候。

一切都开始暴露了。

她的破坏与仇恨终于在拥有强大力量之时得以挥洒。

于是她顽皮的像个孩子，本能的欲望控制了她的一切。

而他本能的宽容她的所有罪行。

内心却已挣扎得面目全非。

当上帝赐给你异能，你敢要吗。

你要知道，不是所有人都能要得起的。

就如同他得到了，但事情并非他所能控制。

在这个世界上，即使他的力量再过强大，也还是显得那么渺小。

很早以前，他就说他不再是神父了。

结局的时候，他在众目睽睽之下，演绎了一场强奸未遂的戏码。

然后他笑了。

因为一切都已被拆穿。

从他故意放掉那个菲律宾女人的时候开始，他已经决定了灭亡。

然而他是既为罪恶的事实，也要让世人知道，他已和上帝无关。

其实在某种程度上，他依旧是无比虔诚的。

直到死，不愿自己肮脏的血液再与圣洁有丝毫沾染。

她还是爱他的。

即使她怎么闹，怎么杀戳。

即使她跟他说，我们完了，今后一拍两散。

然而就像他对她说，你现在，是我唯一拥有的。

他又何尝不是她的全部呢。

其实她早已将生死置之度外。

也许她还贪恋着那么些许，曾几何时的，与他相依相偎的幸福感。

只是反正到最后，他也还是和她一起的。

于是，算了。

他说，我只是想和你永远的在一起，即使是在地狱。

她靠在他的肩膀上淡淡的说。

本来我们很幸福阿，神父。

最后的最后。

那双他曾为她穿在脚上的鞋，就那样在风中坠落下来。

也许从开始，他就让她担负了她不能承受的重量。

然而。

有那么一刻，他们都曾相信。

他们的幸福，会是永恒的。

东方的吸血鬼电影，把握的不好容易不伦不类，但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已，朴赞郁还是把握的非常不错的，电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开，镜头非常的流畅自然，精致稳重，其实这也是韩国电影很大的一个特色，从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道，沉稳、精致，一点不浪费资源的恰到好处，或许有人会说这是匠气，但是个人感觉，能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功，这不仅需要才气，更重要的是功底，从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头，都稳扎稳打，设计精巧，安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。

在《蝙蝠》中，从画面的构图以及景深的处理，都延续了复仇三部曲的特点，电影中的特写镜头不是很多，一般只在正反打中有，细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的，全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌，对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的，《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧，不杂乱，有条不紊。

电影中人物关系的处理也较有特色，故事其实很简单，电影开始时有好几线，前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了，对于主要演员的个性也交代的较为清楚，而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代，只是从情欲这个点展开，到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾，故事主线较为的清晰，电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落，但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙，有些剧情来的略显唐突（个人感觉），但是都是无关痛痒的小问题，一点都不影响电影的出色。

关于剧情，这部电影故事张力不大，非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘，更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父，却迷失于情欲或者说是爱情之中，犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话:别总惦记着人性，我们又不是人！

但是她忘了一点，爱情是基于人性之上的，这是女主角的角度，对于宋大叔而言，对于一个本来虔诚的神父而言，他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重，个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深，有点流于表面，宋康昊在这段表现的较为死板，不够深入，但是总体来说表演的还是较为到位的，但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说，的确大打折扣了，女主角在前半部分的表现可圈可点，但是后半部分，特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势，但是到了最后海边悬崖后，表现的又比较到位了。

整部电影，最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活，另一个是到整片的结尾，个人感觉第二个段落的整体张力不足，或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧，就全片而言分析，朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。

结尾段落，在宋康昊做出最后的抉择后，他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地，“象征性”强奸了一位教民中的女孩，当然这是他在演戏，他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他，一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事，几乎可以击溃那群教民的信仰了，而这也是他想达到的目的，他为什么在临行前做如此之大逆不道举动，（如果不去分析这一段，或许你会发现这段就没有必要拍了，因为最后就是一段与这无关的了断了，只属于添加这段，或许是对于信仰破灭的一种隐喻，其实也不是隐喻，因为已经表现的如此之明显了）一切都可以说明，他已经彻底放弃自己的信仰了，也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中，把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来v。

这其实是人性之举，金在被他掐死复活以后的各种恶行，其实也只是他人性黑暗面的一个另体，也就是他一直压制的黑暗面的放大，后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面，他做出了自己的选择，他看到自己的信仰是如此不切实际，一切只能是自我去救赎，信仰破灭，但是人性尚存，摒弃人性的爱下去，或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己，两者不能并存，但是最后他做到了，他选择了自己和爱人的殉情，在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光，然后两人紧紧相拥化成灰烬，这样，他就能永远和心爱的人在一起了，也完成了自己人性的救赎。

结尾意味深长，精致的镜头、如画版的日出和大海，完成自我救赎的殉情 给整个故事一个完美的收尾。

最后是整部电影的风格，极其的“朴赞郁”，极端的黑色、干净利落，血腥与大尺度性爱画面并存，看完整片，印象深刻的是那无处不在的殷红的血，极端的血腥，哥特式的整体氛围，古希腊式的悲剧，B级片的大尺度，实在不得不大呼过瘾！

其实纵观当年韩国影坛的2部佳作《母亲》与《蝙蝠》，主旨都侧重对人内心斗争的挖掘，母亲是关于母爱与人性，是一段自我救赎和自我毁灭之路，而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争，其实有异曲同工之妙，相对于《母亲》，《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》，母亲更为圆滑，而蝙蝠还是有一些噪点，但是都不失为是佳作！

第62届戛纳电影节评审团特别奖。

怎么说呢，这是一部韩版的《暮光之城》？

（比暮光好看多了！

）而且很多地方大胆的演出完全不输给《色戒》，宋康昊，金玉彬都有大尺度突破表演，金玉彬这样一个86年的小姑娘，敢脱敢演还是其次，演技也赞，我想她应该好好谢谢导演朴赞郁，把她拍的这么漂亮，有一场白色的走廊里，穿着蓝色连衣裙的她简直惊艳之至！

和宋康昊这样一个老戏骨拍对手戏完全不输给对方，如同《色戒》里汤唯成了最闪亮的新星一样，金玉彬脱颖而出。

宋康昊在这里的漏点吓我一跳，比梁朝伟漏的还多……拼了难道？

导演朴赞郁的《复仇三部曲》那绝对是经典，但是上一部由rain演的《机器人之恋》简直不知所云，这一部作品总算是证明了自己的实力。

其实整个故事的环境是一个乡村式的小镇，吸血鬼又是一个大叔，女主角是有妇之夫不说，因为自小被虐，还是绝对的自虐以及幻想症等等各种心理疾病严重的病人……这样的情欲之火，还能烧的是死去活来……整个片子颜色幽暗，惨白，深蓝，大段的人物心理幻想，非常的魔幻，但是严重的好看，充满灵与肉爱与欲的美感，推荐！