德贵家,出生就在黑暗中。
她在黑暗中摸爬滚打,总也找不到那束可以依靠的光亮。
人生,贪得无厌的家伙。
总在你一无所有的时候,再夺走你被爱的权利。
直到一个天使仙仙的出现,那是她命中注定的幸福。
她们的日子过的好清贫,但她终于找到了,找到了她以为的幸福。
她寂寞了太久,需要一双将她拉出黑暗的双手。
此片,重要的不是芭蕾。
它真正的意思,是你可以拥有很多很多包括芭蕾,但你的母亲,真正爱你的人,她只有你,她一辈子也只有你。
故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静
断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的
缺乏新意和深度的亲情故事,不是亲情胜似亲情的故事。
倪萍依然延续没文化的农村妇女形象,表演用力得过了头。
而艾丽娅的村妇形象还是那么绝。
还是煽情,这次不是倪萍,是导演。
偏偏我这人不经煽,一煽就哭。
本片最棒的地方是摄影,把江南民居拍得漂亮极了,湿漉漉的石板路反射出的光都清晰可见。
而最尴尬的地方在于导演起用了一群带着浓重北方色彩的演员:除了前面提到的两位,还有柏青。
表演好则好矣,可与周遭环境婉约的气质相差太远。
另外,剪辑师的表现欲太强,剪接有新意却不自然。
好像是在大年三十下午。
没看到开头。
之所以没继续换台,可能是看到了倪萍。
两个人的芭蕾,不是一男一女的搭档,而是一母一女的契合。
倪萍,一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象,比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。
虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是,但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多,不逃避不妥协,积极争取勇敢面对,坚守信念执着不懈,就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨,这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。
跟着镜头想象一下:清晨天蒙蒙亮的时候,一位母亲在清扫街道,并挪着一块门板渐渐前行,女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿;为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧,而当仙仙由于紧张跳不好时,母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来,身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来,这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里;当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时,镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她,在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路,仙仙一路跳来,享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神,众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值,母亲的信念和执着。
母爱是伟大的,而母亲的人格魅力更是无价的,就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……
看了一部倪萍主演的电影<两个人的芭蕾>,很是鼻酸,眼泪打转,终于没能掉下来.现实生活已经有足够多的烦恼了,再为电影掉眼泪,真不是英雄好汉.倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈,单身一人把女儿拉扯大,这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影,她总有让人落泪的本事.妈妈小时候也有芭蕾的梦想,于是把这个梦想倾注在女儿身上,窄窄的巷子里,妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净,而后小小的女儿在联系舞姿,翻根斗,劈腿,还有那首百唱不厌的歌"谁家的闺女哦,都有两朵彩云哦,我家的闺女哦,也看得清楚哦"(但愿我没错的太离谱),于是女儿慢慢长大.妈妈要送女儿去考试了,希望女儿考到省城的学校去,很大很大的雪,带着女儿去老师家.在女儿考出来后,倪萍失心疯地问女儿结果如何,女儿乖巧地拦住了妈妈.之后妈妈扫起了雪,满天大雪中,女儿练起了舞姿,而楼上的老师看呆了.女儿去省城了,倪萍失心疯地把行礼塞向窗口,老师抓着倪萍的手不放,眼泪掉了下来,倪萍愣了,不知所措.那样的淳朴让我很是心酸.之后女儿哭了,从窗口探出身子,要拥抱妈妈,妈妈却凶狠地把女儿推了回去.火车开了,倪萍失心疯地追着火车跑,叮嘱老师好好照顾女儿.我想起了我的妈妈.7年前,我要去昆明了.临出门了,妈妈终于开始哭了,好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣,孩子般跟在我们身边,不肯转身离去.姐姐和哥哥好言相劝,妈妈却不理,只顾往车站走.年少不更事的我,也觉得心酸,心里还是有一点点去念大学的欣喜,也没顾的上安慰妈妈.甚至忘记了上车之后,妈妈怎么转身回家的.那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿,怎么会懂得妈妈的那么多牵挂?今天的我,却依旧想落泪.这个世界,很多人这样爱着我,而我因为承载了太多爱,更加不懂如何去爱,我像一块自私的海绵,只懂吸收,不懂释放.当爷爷走了之后,我才明白"来不及"这三个字有多么的疼痛.我的心,永远有了缺口,不知何时才能圆满,也许,永不,never.电影中的女儿终于长大了,跳到了北京,南京,还跳出了国门.而妈妈依旧住在那个古老的巷子里.最熵情的情节就是,妈妈把家里的菜板,门板搬出来,让女儿练舞,她一边伴唱,一边扫雪.她说自己的女儿就是仙女.而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了,长长的巷子成为了练舞场,女儿在这样的独一无二的舞台上,跳跃,翻转,灵动而美丽,炫目无比.我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台.如果是我,我也不会,我究其一生也无法回报这样的爱.在花大制作,全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞,让人觉得莫名其妙不知所云的年代,看看这样的小成本电影,会发现其实中国还是有很好的导演的.他们很质朴,贴近市井生活,只要一个非常小的不断重复的场景,却能打动人心,而镜头细腻,不放过任何一个震撼人的细节,同时看似非常本色的演出,其实又下了很大的功夫,看似质朴又透着无比的匠心,于是这样的容易让人忽视的小成本电影,就成为了还能让我掉眼泪的好电影了.
一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。
故事里有伟大的母爱,母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。
像大部分中国母爱的表达方式,不会太过严厉教育,也不常表达爱意,但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里,藏在每个日常里,藏在孩子的成长里。
影片在色调选择上以蓝灰基调为主,影片刚开始,母亲和仙被孤立在大众世界之外,蓝色本来就给人清冷孤寂之感。
蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天,伴随着淋淋的雨,伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。
蓝色同时也是一种地域的选择,在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙,也倾向于一种冷调色彩。
虽然蓝色给人一种清冷孤寂,但整部影片却传达一种伟大的母爱,乐观的精神,并没有带给观众太多的伤感,而是一种心灵的感动与沉思。
片子的节奏极其急促,紧到喘不过气来,不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和,而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇,相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边,即使放弃未来,放弃芭蕾,放弃舞台,没有什么放不下的,除了母亲,也只有母亲,与母亲在一起相依,心里永远跃动的是最完美的芭蕾。
故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。
这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。
到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇,人们习惯地称她为德贵家的。
德贵家的,天生丽质,勤劳、好强、乐观,可偏不随人意,三十多岁也生不出个娃,在好友金梅的劝说下,抱养个女孩——仙仙。
她像当地人的媳妇一样,在堂屋地上置一口大缸,注满清水,遥祝丈夫平安。
可是不幸降临了,德贵在外务工时摔死了……悲痛之中,德贵家的用大锤砸碎了大缸,缸水漫了一地…… 为照养仙仙,德贵家的辞去工作,干起了既扫街、收水费、卫生费,又糊纸盒、装订书本的活…… 清早,当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街,却发现人们已经自扫门前了。
孟奶奶告诉她,抱养的仙仙不吉,有邪气,劝她送回去。
德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系,孩子是无辜的,既然抱养了决不反悔。
但是乡亲们还是说,扫街可以,不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛,图的是在外务工亲人的太平。
岁月流转,德贵家的恪守承诺,从不进邻里的家门。
自己没有奶水,就把白面留给仙仙吃,自己吃红薯咸菜,为此,还和金梅发生矛盾。
金梅一气之下要把孩子还给孤儿院,被德贵家的一把夺回来。
日子虽说过得艰苦,德贵家的觉得过得乐和,她有个心愿,希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。
但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活,不让下地,所以仙仙长到四岁还不会走路。
医生说,这是受惊吓造成的,也许得靠刺激才能解决。
于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈,以“启发”孩子。
有时重重地摔在地上,再跳,再摔,直到孩子吓哭了,仍“刺激”不了仙仙走路。
德贵家的灰心了。
一天,她从外面进家,不慎摔得头破血流,仙仙一见,突然从椅子上跳下来,摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上,开心地笑起来。
从此,德贵家的扫街时,仙仙就伴着妈妈的歌声,跳起自编的仙女舞。
仙仙始终认为自己是妈妈生的,当听到流言蜚语,回家问妈妈时,德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。
仙仙被感动了,高喊着你们说吧,我和我妈都不怕你们说,德贵家的就是我妈……第二天天未亮,仙仙便提前起床,替妈妈扫街。
母女愈加情深。
省舞蹈学校来招生,仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师,德贵家的用她的质朴、执着征服了老师,也赢得邻里们的尊敬。
仙仙放假回来时,家家户户搬出床板、门板、八仙桌,摆在小巷里,让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞,欣赏着…… 德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京,虽然离得越来越远,心却越跳越近,情搜索不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。
虽然舞姿笨拙,但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美,因为妈妈始终伴着自己在跳。
观片之前,看到这个题目,心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想,努力拼搏、执着奋斗,最终站在了大舞台上。
可看完后,再看这题目,让我甚是震惊,感动。
母爱之伟大,母爱之无私,母爱之神圣,从古至今都是文人作家创作赞美的对象。
而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩,她们的感情之深豪不逊于亲身,甚至超过亲身。
我不得不受感触,都说天下的父母是一样的,他们为自己的儿女都是尽心尽力,不求回报的。
静下心来想想,我的父母又何尝不是呢,而更多时候是我忽略了,或许因为从来到这世上之后,父母就一直是在全心全意的付出,为我打算、考虑,以至我认为是理所应当,心安理得的不断接受了,而不是怀着感恩的心。
这部电影很有教育意义,透过电影让我醒目。
此电影的一条副线,引人深思。
仙儿去县城前后,镇上人态度之迥然,真是叹服人心之现实。
同时,对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后,就认为她有邪气,避着她,躲着她,不让她跨进自家门槛,以免她给自己也带来不幸。
这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深,让我在同情仙儿的同时,也为当时的社会感到无奈。
由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛,以致总会担心仙儿进了别人家,所以始终背着,长时间的被拘束,使得仙儿三岁多了仍不会下地走动,可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。
而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。
被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。
被群众集体反对当组长时,母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。
在仙儿去县城放假回来,带来些吃的,母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。
母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。
她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度,让我更加的敬佩她。
一个平凡且有些不幸的妇女,却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。
或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养,使得年幼的仙儿很早就善良懂事。
帮妈妈糊纸盒,陪妈妈扫街,收水电费。
在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。
通过自己的努力,伴随着对母亲的爱舞蹈。
这是怎样的母女情深,朴实中的华丽,平凡中的瑰宝。
可怜天下父母心,看到了母亲的影子……
中学时期在电视上看的,每次看都哭,这四星给的其实包含了太多我自己的情愫。时隔多年很多情节记不清,唯独记得那个女孩说的“我跳得越远,离妈妈的心就越近。”简直就是我的心里话(虽然我不是跳舞的),跟我当时一心想走出不发达的家乡见识下外面大世界的心情如出一辙。
后面的剧情太过拖沓,整部影片高开低走。
极尽矫揉造作之能事。
摄影很牛!
我妈也是仙女么?
母女两人的彼此成全。 前期母亲的角色塑造感觉用力过猛。
技术能行,表演太急。
《两个人的芭蕾》在影像上的表现力非常出色,这几乎是一种工整的,样板式的教材。对于红色这个母题从头至尾的运用,对于母女情感联系的隐喻,对于几乎行改了大部分我们能见到的视听语言技巧,都相当的有代表性。只是如此大量反复的对电影手法的运用,让这部电影有了一种炫技的刻意,让观众——尤其是观影经验不足的年轻观众——产生一种审美疲劳。而相对其他几位出色的女演员,倪萍的表演真的是发力太猛了,有一种无法忽视的格格不入感。整部电影也因此显得太过于煽情了。
感人至深的母女亲情,没有刻意煽情但却十分感人,坚强的母亲没有流过一滴泪,一个平凡的女人又是一个伟大的母亲
我跟娘一心儿
母爱之伟大,让人动容。喜欢其中红色的运用,充满张力。
两个人的芭蕾,两代人的亲情,一条红绸,一件红旗袍,串起了别样母女情。看完此片,被母亲那忙碌的身影深深地感动~
倪萍演的实在是用力过猛了。太破坏观感了
倪萍,就是走浮夸路线的,表演痕迹太重,不自然。
看完只想母爱真的伟大,女性本弱,为母则强,向母亲致敬
最让我触动的是“哭什么?擦干了!”这样的心态真的太强大了。还有小时候的仙仙知道身世后的表现,真的是有其母必有其女。让人感觉很温情的片子。
CCTV-6 电影频道 ……
冲着倪萍大妈看的,早对这类国产电影没神马感觉了,至少这类创作真诚的片子不让人讨厌。★★★
电影镜头蛮好的,红色贯穿始终,就是人物在现在看来有点像深井冰,不过我奶奶就是现实生活中的仙仙妈的性格。