好戏时间7

人物的矛盾 成长 又相互支撑 相互映照三人彼此照亮 但不纠缠 最后是遗憾的 但也是无憾的意味深长的除了三个彼此牵扯的年轻人 东滨 也是一个非常非常耐人寻味的角色～这部影片 可以带着想象力去看 用想象力牵扯出思考～这部片子 会让你觉得非常丰富且动人于我而言 三人之间的情 没必要去抓着一定说是什么 看的时候 他们之间的情 只是一种物质性的存在 而影片里 太多物质下的存在了～每一件 都值得现象与思考！

真的非常喜欢！

还有南京唱路演的映后 和主创们一起探讨了电影很多 对这部影片的理解有很大很大的帮助！

5月17上映！

非常值得有想象力和爱思考的朋友们去看！！

（ps 小方很i 很淡～戏里戏外都一样～袁泳是e 阳光 没心没肺 主创黄炎也超阳光！

选角非常贴！

）

灰色是不想说，蓝色是忧郁，那么红色呢，红色可以是什么？

起初看到《红色冲浪板》这个片名，感觉到的是一种悬疑惊悚的调调，直到真正看了这部电影，才打破了我脑海中先入为主的刻板印象。

在小岛上的冲浪店里，店员小方（许伟豪饰）向游客袁泳（黄炎饰）推荐的，正是这样一块红色的冲浪板，因为它拍照好看，更出片，当然，也更加适合新手，更安全。

红色冲浪板既是两位男主发生邂逅的契机，亦在冥冥之中借命运之笔写下了隐秘的注脚。

细心的观众会留意到，“红色”在影片当中还有另外一重指代，那就是女主人公杨帆（王悦伊饰）在海风中飞舞着的一头红发。

实际上，正是因为这红色的头发，才让我一下子想起来，女主角原来是“小八”Hachi八哥哥！

即使好久没见，这独特气质还是能一眼就辨认出来。

两男一女的人设配置，前有浪漫主义的法国经典之作《祖与占》，后有娄烨“不是爱风尘，似被前缘误”的那部《春风沉醉的夜晚》，而《红色冲浪板》另辟蹊径找到了第三条路径：在这里，杨帆这一女性角色既不是男性竞相追逐的对象，又不是苦大仇深的忧郁女子，她更像是一团灵动而充满好奇的小小火焰，可以乐在其中，也可以置身事外，一切随性，如她所愿。

杨帆贪恋的从来不是爱情，因为情爱关系会束缚自由，她偏爱的其实是可以随时观看、随时欣赏的乐趣。

于是，电影中“腐女”杨帆的位置被巧妙地置换为观众的视角，作为观众的我们带着那份略带狡黠的期待与欣喜，偷窥小方和袁泳如何眼神拉丝，如何从心动到情动。

导演马雪将小方和袁泳之间秘而不宣的暧昧与浪漫恰如其分地表现了出来，既不会蜻蜓点水使人看了不过瘾，也不至于太过露骨而使得影片难以与观众见面。

欲念是流动的，欲念静水流深，欲念就发生在两位男主每一次的眼波流转里。

或许谁都难以否认这一点，在这样一个“快餐式爱情”横行霸道的时代，这样一种感情观念愈发凸显：肌肤相亲固然好，搞纯爱才是王道！

什么是纯爱？

在《红色冲浪板》中，纯爱就是小方在空寂无人的冲浪店里，一遍又一遍循环播放的《以吻封缄》（Sealed with a Kiss）：“即使我们必须说再见，在这个夏天。

亲爱的我向你承诺，会在每一天的信里，寄出我所有的爱……”；纯爱是袁泳经常有意无意营造出跟小方相处的空间，总是想要见到他，安安静静看着他，有一搭没一搭地说一些话；纯爱是“五千年性压抑”（李安语）下的言语试探：“哥们儿你不会是同性恋吧？

”“你丫才是同性恋！

”写至此处，再看一眼电影海报：“5月17日，放浪爱”。

5.17，这个比5.20提前三天的日子，是否存在什么特殊涵义？

搜索引擎大方提供了三个答案：世界电信和信息社会日、挪威国庆节，以及国际不再恐同日。

一切尽在不言中，《红色冲浪板》片方有心了！

马雪执导，李康生、许伟豪、王悦伊、黄炎领衔主演的电影《红色冲浪板》于今日（5月17日）在中国大陆正式上映。

本片讲述素昧平生的小方（许伟豪饰）、袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰），相聚在罕有人知的小岛上东滨（李康生饰演）的冲浪店里，三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者们的乌托邦里，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

影片的创作团队也是卧虎藏龙，马雪导演力邀朴赞郁导演御用剪辑师《分手的决心》《老男孩》《老手》《首尔之春》剪辑指导金尚范，《小姐》、《误杀》电影音乐赵惠媛，《烈日灼心》《我本是高山》造型指导刘宁等实力主创加盟。

本片在国际电影节获得多个奖项及认可。

入围第25届韩国全州国际电影节，获第7届洛杉矶独立女性电影节最佳导演，第10届温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员，第9届布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影等。

本期导筒带来本片导演马雪和主演李康生的联合专访，走进这部实现了中韩两国电影人的深度合作的新作幕后故事，两位主创也将分享戛纳电影节和全州电影节入围的最新讯息。

专访正文导筒directube：最初是怎样开始创作这个故事的？

马雪：之前我有两个好朋友，他们在十几年前开始放弃自己在一线城市的工作，以及出国留学的计划，去到万宁这样的岛上开始冲浪，这件事情持续了可能接近10年，我觉得很不可思议，我一直在想是什么魔力吸引他们，把自己“正常”的一种生活放弃掉，到一座岛上去开展另外一段新的人生。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我是2018年第一次到了海南的万宁，才发现确实很神奇，有很多不同的冲浪爱好者聚集在那，就像一个侠客岛似的，每个人都好像身怀绝技，但是背后都隐藏了很多不为人知的秘密，或者一些前尘往事，但大家在那里的相处方式是非常自由，也不会相互去问对方的背景。

所以我觉得这样的一个环境和状态给了我一些创作上的启发，如果在这么神秘的地方，有很多人是怀着不同的目的来到那里，应该会发生很有趣的故事，在这个背景下才想写的《红色冲浪板》的剧本。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：在海边拍摄，选景上你会有哪些要求？

马雪：这次在海南拍摄的区域主要是刚刚说到的万宁，其实我觉得拍电影是天时地利人和，如果能够激起我们的创作欲望，一定是当地的风光可以上镜，有能够吸引到我们的点。

比较幸运的是我最开始去了海边，而我朋友的名字正好叫东滨，然后就用了他的名字，有了东滨冲浪店。

我们片中出现的冲浪店正好就是他在经营的冲浪店，他的天台也确实是当时在冲浪店旁边设置的天台，所以剧本当中有很多的场景元素是先看到了景才产生的故事，但是也有一些补充的景是额外加上去的，没想到我们第二次再去看景的时候，很多的场景都是1:1完全能在当地找到，我就觉得这是一个很奇妙的缘分。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照比如说我们有一个十字路口的场景，它正好有一个米粉店能让他们有相互交错这样的一个环境，包括开篇小方在的那个菜市场，也是凌晨我们偶然间路过时发现的，进去一看，别有洞天，特别的有烟火气。

还有非常重要的两个天台，一个是东滨的天台，另一个是少年时期两个演员打架的天台，也是我们在当地几乎是非常容易就找到的，加上海边原本就有一座寺庙，所有的地方就像老天赐予我们一个拍摄机会一样，故事就在那里自然的展开了。

所以很多之前看过我们剧本的一些朋友，在看成片的时候会觉得很多地方几乎是一比一地还原了剧本的不少场景。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：李康生老师不是第一次到海南拍片了，你对这次拍摄场景以及对海南的感受是怎样的？

李康生：海南是一个岛的状态，其实跟台湾很接近。

之前拍《雪云》是在海口，海口就像台北一样比较湿润，但是我到了万宁以后感觉比较接近台湾南部，感觉那里就像个度假天堂，我看到很多冲浪的年轻人，我觉得他们身上会传递出来一种很自由，很奔放，也很冒险的精神。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：你会怎样来概括或者来感受这次饰演的角色？

（编者注：回答略有剧透）李康生：我在里面饰演的东滨哥是一个大boss，心中藏着一些秘密（笑），虽然戏份不多，但算得上是一个关键的灵魂角色，我的小孩小时候跟小方在一起，不小心被小方弄死，所以我的角色心里藏着一个怨恨，想要做一些报复的手段，冲浪板上的绳子，是我搞的鬼。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：本次影片当中的几位主要角色的演员是如何确定的，跟他们还有李康生老师的合作感受是怎样的？

马雪：首先三个演员都是第一次领衔主演一个大银幕的电影，但是他们之前也参与过不少的表演，有拍摄经验，不是那种完全的新演员。

演员许伟豪是跟我一起来共同创作剧本的，所以他的角色也带入了很多他自己的想法，是最先确定下来的。

但是他的角色和平时本人的状态反差还是非常大的，所以也算是一个比较大的挑战。

袁泳这个角色我们在招募演员的时候，就希望跟小方之间一定要有特别大的区别和反差，他们两个人的状态正是因为对方跟自己有非常大的反差，是自己无法成为的那种人，所以会被另外一种人格所吸引。

这就需要有一位在外形上能完全有辨识度，可以让观众区分开的演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照在面试过程中，黄炎聊了关于他成长的经历还有背景，有很心酸的一面，我被他打动了。

我发现他虽然年纪很小，但是他对自己原生家庭还有一些成长故事都是有一个认识的，不只是一个单纯的状态，所以我觉得和袁同时我们为了确定这两个演员是否彼此有戏，能不能在大银幕上产生化学反应，是有一次试拍的。

在全组开机之前，我们把这两位演员带到了海南的那个场景下，拍过一个8分钟的小短片，没有台词，但是有同样的环境和场景让他们自由表演。

那是他们两个第一次见面，直接在海南当地见，所以在视频当中我们能感受到他们那种荷尔蒙的产生，还有他们的配合，我觉得确实是不二人选，所以就最终敲定了。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照片中的女生杨帆这个人物很有意思，可能是一个中国内地大银幕上不多见的女孩子的形象，她的表演时间跨度又很大，不仅要演跟他们同龄的那一段回忆，还有一部分戏是要跳到多年之后，我们最早都会担心年轻的女演员能不能胜任多年后的形象，和之前的状态能不能做到区别与反差。

但是从另一个角度来说，这个角色的表演难度大，它可以发挥的空间也很大。

关于演员王悦伊的试镜也是非常巧合，她最开始来不是试镜杨帆这个角色，但我和摄影师看到她的形象时都立刻被吸引了，确定她就是我们心里想要找的杨帆。

我觉得这三个年轻人身上，有一种你中有我，我中有你的感觉。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照王悦伊第一次见到许伟豪的时候，上来就说你长得好像我爸爸，仔细看他们俩其实面相上是很接近的，小方是男性角色，杨帆是女性角色，但是这个片子某一个瞬间里，你会觉得他俩好像又有不谋而合的地方。

袁泳跟他们两个又有比较大的反差，所以我觉得这三个演员是这部片子的看点之一，很难在大银幕上看到这么养眼，同时气质比较独特，外形能让你看完了以后过目不忘的这样的年轻演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照再加上他们三个人是第一次担纲这么重要的大银幕角色，所以都会有一种粗粝感和那种初生牛犊不怕虎的状态，这种质感也是帮助他们塑造了这三个角色，我想要的就是他们演出这种没遭受“社会的毒打”的感觉。

或者说前方的未来世界还未知，但却有着一些莽撞、一些无畏的态度，对背后的危险还没有预知到。

对他们三个人的表演，我是特别欣慰和满意的。

跟小康老师的合作就更是这个片子的点睛之笔了，因为我自己非常喜欢东滨这个人物，以及他整个的人物的动机和他存在的方式，这个人物也是整个电影当中加深它悬疑部分的一条非常重要的线。

在邀请小康老师之前我是不认识他的，我也问了一些圈内资深的一些其他的前辈，有些人会说康哥虽然好，但不一定回来，是持怀疑和否定的态度的。

所以我是怀着忐忑的心情给康哥递了一纸剧本，但是小康老师看完后立刻给了我们反馈，因为没有立刻见到面，还跟我有一个电话交流。

首先康哥是非常鼓励我们的剧本，他觉得和以前看到的一些剧本都不太一样，东滨的这个角色有一些不同的气质，他也表示愿意合作，并且有出演的信心，还探讨了很多的人物细节。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我觉得小康老师的脸本身带着许多的故事，他哪怕不说话，一个眼神里也会饱含很多东西。

这部片中他的台词相对于其他的作品来说还算比较多的，跟年轻人也有很多对话。

这三个年轻人都是来自北方，不是当地的口音，所以这种碰撞很有意思。

在现场拍摄的时候，我们都觉得如果李康生如果不是一个有“光环”的演员，可能就是一个在海南经营冲浪店，卖卖椰子的老板，非常有代入感。

这一次的合作非常愉快，有机会的话还想和小康老师继续合作。

导筒directube：小康老师这次和几位年轻演员合作，现场是否会给他们表演上的一些建议？

李康生：基本上我是没有什么建议的，他们表演的都蛮不错的。

主要是导演在掌控那个场面，所以我几乎没什么好挑剔的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：刚刚有提到了，在演员选择时候导演会跟摄影一块商议，在摄影方面你是怎样和摄影师沟通的，或者你们对整个影片的基调，是怎样来确定的？

马雪：这个片子是我真正意义上第一次做导演的一部长片作品，也是一个学习和体验的过程。

从最开始的时候，我一直自己认为镜头是导演的，光影是摄影的，所以我会对构图以及摄影的调度有有明确的一些方向和要求的。

我以前做制片人的时候，会问导演有没有分镜。

这一次片子刚开始制作的时候，我的团队还提醒我作为导演得画分镜，我和一位分镜师在前期一起做了这个工作，也是不得不做的。

但在这个过程中我也发现，如果我的脑子里有非常明确清晰的构图和调度的话，分镜是可画可不画的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场演员在前期到达海南的拍摄现场以后，是要在真实的场景里有一个准备和训练的过程的，我希望他们熟悉这个环境，我们在排练的过程中，摄影师也是必须要在的，他会拿着摄影机或者手机，提前把一些位置和调度定好。

这些前期准备过程中的讨论也是帮助我们成长的，比如在一些构图的细节上，我会提出一些非学院派的一些东西。

因为我们的摄影指导是从美国科班学习摄影回来的，他会更希望镜头讲究逻辑或者前后因果，尤其是特写中近景远景会有一个非常规矩的方式。

但是我作为导演很多时候是希望能跟着一些创作时的感觉走，在一定的时间打破那些框架和规矩，有一些想法可能跟他不一样。

所以我们在这方面做了很大的“斗争”，有一些超出规矩之外的破格的镜头，甚至是无厘头的镜头，是不在他以前的掌机经验范围之内的，但是在拍摄现场的那一刻我觉得是合适的，我也希望他能配合我。

最后在这种配合下，有好几场戏出来是很有大师相的感觉的，我们的摄影指导也拿到了不少摄影方面的奖项。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场比如说小方往海里游的那一段，其实也是在那个环境下，希望通过一个五六分钟以上的固定长镜头，对于大海还有整个状态做一种诗意的表达和诠释。

另一个我们觉得在大银幕上看的时候，呈现出来比较有新鲜感的是一部车的翻转镜头，光用摄影机没办法表现，所以也没有一次拍完，而是接了一点特技，后期再结合了特效去做的一次尝试，虽然我们是一个中小体量的影片，但在拍摄上的难度还蛮高的，现在回想起来当时一起工作的过程是很愉快的。

但我现在重新审视回看这部片子的拍摄情况，我觉得操作起来是有挺多困难的地方，但因为大家都比较亢奋，对这部片子热情很高，而且信念感很强，所以完成的时候没有出什么问题。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照包括水下摄影，我们有另外一个小分队，他们专门会潜水，然后熟悉海滩的情况，知道怎么能够规避一些危险，并且又能够清晰拍出来。

当然也有一些插曲，比如我们拍的素材有那种GoPRO的素材丢了，就放在海滩上被人拿走了，也有一些其他的临时突发状况。

还有雨戏的拍摄，他们打斗那场戏其实也是第一次尝试一镜到底，同时又要拍武打的部分，这对我们来说就是难度很大的戏，当天摄影机还淋了雨修了半天，所以最后从完成的角度来说，在视觉上其实给大家的电影感的体验我觉得还蛮不错，大家应该会有那种艺术性和娱乐性都能够看到吧。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：这次影片里面在时间线上来说，有过去的一条线，还有一条现实的，时间跨度比较大，在剪辑上你是怎么跟剪辑师来沟通的？

对于剪辑的风格会有什么样的要求？

马雪：其实拍完这个电影，后期制作花了蛮长的时间，然后剪了N多个版本，最早是舍不得剪，一开始我们有5个多小时素材，剪了170分钟、150分钟的都有，康哥的那条线也是我自己非常喜欢的，是有悬疑和复仇感，力量也很重的一些线，但最后都是在做减法，最后用相对轻巧的一个方式理掉一些细枝末节，把最核心的部分和最令人动容的部分给抽出来了。

我们剪辑师是韩国挺著名的一个剪辑师，叫金尚范，经验非常丰富，从朴赞郁导演第一部短片的时候，他们就一直搭档，我个人很喜欢朴赞郁导演的电影，之前在韩国留学的时候，其实是从《共同警备区》开始，就一直在看他的片子，每一次都能有特别大的惊喜，《斯托克》《老男孩》都不用说了，我一直觉得他的片子里有一点比较令我动容的是人物背景和人物关系的一种悬疑，这一直是吸引我的一个命题。

剪辑师金尚范（中）与导演朴赞郁（右）接受采访虽然我们的片子简单来说，就讲了三个年轻人的故事，但是其实它背后的阴谋也好，可能带一点扭曲变态的关系，也是我自己个人非常喜欢的。

剪辑师是先看到剧本，他有一些想法和思路之后会按他的节奏剪一版，我会按我的节奏剪一版，我们再把两个版本糅合在一起。

金尚范老师更擅长于商业片的剪辑，我也希望我们这片子观众能看得懂，在不失掉一部分艺术表达的前提下，最好能让大部分观众看明白这个故事，所以他的剪辑是对这方面是有比较大的帮助的。

金尚范剪辑的《首尔之春》获得第17届亚洲电影大奖最佳剪辑导筒directube：提到韩国，本片也在全州国际电影节放映，导演你之前也在韩国工作过，从其他领域转向电影方向的。

在你看来，对韩国电影工业，包括跟韩国的剪辑师合作之后，觉得韩国电影行业会有怎样的特点，是值得学习借鉴的？

韩国观众是怎么来看待咱们现在的包括这次作品或者其他华语片？

马雪：我在韩国时间比较久，现在想起来会觉得受到很多韩国导演和影片的一些影响。

因为很早就接触朴赞郁的片子，金基德、金知云和罗泓轸导演我也非常喜欢。

还有一些优秀的演员，其实是在我以前的工作当中也有接触，包括李沧东导演，我自己也非常喜欢。

从留学到之后的工作，在他们身上我学到了一点，如果是想要当导演，剧本必最好是自己原创。

这一点对我来说比较深刻的一个启发和标准，如果不是我自己想要诉说或者呈现的故事，我是不敢轻易的想去做导演的，所以会特别有敬畏之心。

刚才说的那些导演大部分也都会自己去做原创剧本，甚至会去分镜图都是亲手画，比如奉俊昊导演。

此外像李沧东导演，他本身就写小说，是典型的作者型导演，他们很重视叙事的一个基底，这件事对我影响也比较大。

说到电影和观众的交流，我记得我是两千年初，在韩国留学的时候，第一次看了法国导演欧容的《泳池情杀案》，这个片子当时我还是学生的时候，用了一张点映票看的。

那个时候中国还没有点映概念，这些模式都还没有进入到中国电影市场，但是那个时候我发现韩国就已经提前让观众开始看片，来了解自己的影片在观众心目当中是什么样的位置了，我还在那里填过答卷，所以我会觉得韩国的电影工业它发展的比较完善，虽然它的影厅没有那么多，它的观影的人口也不如中国，但是我觉得细分做得很好，工业化流程也是很清晰的。

弗朗索瓦·欧容《泳池情杀案》Swimming Pool (2003)我还有一个电影的好朋友，张镇导演，他是《欢迎来到东莫村》的编剧，代表作也非常多，比如《请在鼓掌时离开》《杀手公司》《儿子》《高跟鞋》等，是以喜剧见长的，很多剧本都是他舞台剧改编成电影的，是在韩国非常著名的导演之一，我跟他接触也比较多，我是亲眼看见他在现场自己去剪辑，现场的粗剪全部是他在现场边拍边完成的，所以我觉得他们给了我一个榜样的模板，可能做导演需要样样精通，你需要了解懂音乐，懂摄影、会剪辑，会写剧本，最好是个全才，可能才能去做这样的工作。

朴光铉《欢迎来到东莫村》 (2005) 剧照这一次去全州上映，我也觉得蛮有缘分的，我们其实之前也是刚从全州回来，在全州和观众非常非常近距离的接触，虽然他们是电影节的观众，不是普通意义上的观众，他们有一定的阅片量，他们提的问题都非常专业，有观众问到我电影拍摄的云台水平角度，还问到很多有关电影引申意义的内容，比如他们会问比较广义上的，对结尾的设定，认为这是一个悲剧还是喜剧，会问的比较宽泛，不会没有太多问情节的，这些我们觉得交流起来会蛮有兴致去探讨更深的一些问题。

我发现这部电影其实在韩国没有门槛，他们的年轻人的情绪跟我们是非常一致，那种想逃避彷徨，想躺平，或者无力感，还有年轻人的那种对青春爱情的迷茫，爱而不得的那些心境，全部完全都能够对上，他们都能够理解。

我们觉得这个影片好像在这两个国家之间没有什么壁垒。

马雪《红色冲浪板》在全州电影节首映导筒directube：其实这次也是很巧的，李康生老师的最重要的合作伙伴蔡明亮导演也在全州有放映，放了“行者”系列。

这个系列您当时参与拍摄的感受是怎样的？

然后这次跟蔡导在全州有怎样的一个交流？

李康生：这次很难得，全州影展把蔡导的行者系列都搬上大银幕，因为原本拍行者是想要在美术馆方面配合一些展览，我们也去了蓬皮杜，还有其他的一些美术馆，但是导演在这次就觉得在电影院看的效果会更好，因为在美术馆这个空间有可能你放一放，观众可能看个一分钟就走了，也有可能会看到结束，但是主要不是大银幕，不能够集中你的注意力。

蔡导很希望能够在大银幕放映，这次就很难得。

后来全州也宣布，蔡导会在全州拍第十一部戏。

导演蔡明亮在全州国际电影节影展记者会上宣布第11部作品的制作计画。

（图取自全州国际电影节网页eng.jeonjufest.kr）导筒directube：是会之后再回到全州拍，还是这一次就已经在制作了？

李康生：我们这次有稍微看了一下场景，应该导演在明年拍摄。

导筒directube：蔡导他现在会对华语年轻导演的片子有关注吗？

李康生：还是会的，他现在越来越偏艺术性的，所以才会拍《行者》系列，基本上他还是会一直关注。

5月3日，第25届全州国际电影节《慢走长征》系列作品特别展记者招待会上，导演蔡明亮（左）与演员李康生手捧此次特别展专册合影留念。

韩宣网记者徐爱英 摄马雪：蔡导在全州有跟我说，说康哥演的他一定会挑过来看。

导筒directube：李康生老师现在其实也经常和新导演合作，你在选择剧本和角色的时候会有怎样的一个标准和要求？

李康生：基本上我会先看剧本，只要剧本能够打动我，打动我就会考虑接。

不管是比如大陆，香港，台湾的可能都是一样的。

一方面是新导演在念书，或者是从小看我天长大（笑），所以他们都很希望跟我们合作，一方面我也想要摆脱“蔡明亮的御用演员”，所以我想要多方面发展。

导筒directube：可能提到蔡导的艺术性，你现在也会接一些商业方向的影视作品，你会怎样来做商业片跟艺术片的这种平衡，怎么去考量的，会有不同的半段标准吗？

李康生：我觉得电影就是有商业片和艺术片，我也是希望这个世界上的电影能够百花齐放，因为艺术片和独立电影，拍摄的人员也很简单比较少，商业片因为投入了大量的资金，有固定的宣传模式，是完全不一样的。

所以我觉得这个世界是需要有商业，也要有艺术，我也是因为希望别人看到李康生有比较多的可能性，所以才会接触一些商业电影。

导筒directube：马雪导演之前在这种制作到创作身份的变化中，会经历怎样的调整？

马雪：其实有很难的地方，因为大家会有偏见，会觉得认识我的时候，我没在做导演，是另外一个身份，这就让人觉得先入为主，觉得你是那样的工作习惯。

但是他们没有人了解我的话，不知道我对艺术创作有多么热爱，我自己是这么看待的，做制片人的时候，其实是一个行政工作，不是参与创作的，是帮助导演完成他的创作，再就是制片人需要眼观六路，耳听八方，职责跟创作真的没有关系，但其实又很关键。

当我我自己决定做导演的时候，我觉得一个改变是可以更加自我，我在做我自己作品的时候，我完全要跳出制片人的思维和角度，只专注我的创作就好，因为我没有办法兼顾，但是我觉得那个目标很明确。

导演马雪在拍摄现场做导演也是，你如果足够热爱它，你有必要的追求和目标，总有一天老天会眷顾的，就像沿途就是看了很多风景，工作的内容可能又和娱乐相关，和大众媒体相关，这都是一个看世界的视角。

我觉得终于找到自己最喜欢的事情，就是做导演，而且不是玩票性质的，当我拍第一部的时候，可能也有很多朋友说你就拍一个，可能试试就也不会有下一个，但是当我拍到第三部的时候，我发现周边朋友就不说这话了，因为看到你一直在还为了这个目标在努力和坚持，我就觉得那个这个目标就很明确，我觉得一个导演是需要建立自己风格的，我不知道我能不能成为一个什么样的导演，这个东西是需要积累的。

我之前还拍了《燕交》，这次去全州有《燕交》的粉丝就出现了，说因为去年看了《燕交》特别喜欢，他看了三四遍，他是专门找着来看《红色冲浪板》的，他也了解了我之后的一些计划，他们会有我后面的作品有期待。

我觉得做导演，虽然非常孤独，挺孤注一掷的，但是又值得坚持的一件事情，在慢慢的探索和不断的进步当中会形成一些自己的风格，然后我也经常问自己，我这片子拍完了，如果别的导演按照剧本拍一遍，是长这个样子的，这个是我现在在还在探索的一个过程，但我觉得做导演是非常幸福的，因为电影是导演的艺术。

马雪《燕交》 (2023) 导筒directube：除了这次公映新片，您还有其他作品有在创作或者是正在推进当中，可以向读者们介绍一下其他的作品。

马雪：我还拍摄了一部电影叫《梦香》，然后这个是已经拍摄完成了，但是在做后期的一个作品。

另外有一个剧本叫《家人》，这个剧本在去年的第二十四届全州国际电影节上入选了剧本创投，是最后四强的唯一一部中国的片子，另外几部都是欧洲和还有南美导演的作品，那个剧本也是一个东亚背景下的有关家庭故事，可能未来的创作都会以比较强的剧情，再融入一些自己的风格。

我在去年见到康哥的时候，其实已经是拍完戏已经好久没见了，我们去年在全州又碰到的时候，我看到他又有了一个电影剧本的想法。

我记得第二天还是第几天，全州影展结束了，我就给了他一个大纲，我说咱们要不要拍？

还有一个有可能会尝试的悬疑惊悚类型的一个本子，但是还在准备当中，反正现在的创作欲望和激情是比较高涨的，会一直拍下去。

导筒directube：刚刚李康生老师也提到了，会和很多学生导演就是新导演合作，然后这次你其实还有另外一个新片《蓝色太阳宫》进了戛纳电影节，导演也是哥伦比亚大学的一个女导演，也是新人，就想请你给观众介绍一下这部作品。

李康生：先介绍一下导演的背景，她是美国华裔，只会讲广东话，所以我们之间的沟通还要透过翻译，这算是她第一部长片。

主要故事是在讲华人去美国的唐人街打工，那些都是非法的，这期间发生的一些爱情故事。

还有因为两位女主从事的是色情行业，我是在那边做建筑五金材料行的，在里面算是喜欢上一个女生，但那位女生因为逃避警察，结果坠楼而死。

后来我们两个因为一些原因，没有真正在一起。

曾佩裕《兰天阁》 Blue Sun Palace (2024) 剧照导筒directube：这是全部在美国拍摄的？

李康生：对，在美国拍的，在美国的唐人街。

导筒directube：你之后是不是还会继续留出一些精力去跟这种新导演合作，会有哪些新的这种类型片，或者是之前没有尝试过的这种题材会想拍的？

李康生：我应该也是会跟新导演合作，因为一方面我刚才说过一些导演在念书的时候受我作品的影响，另外一方面我也想努力帮助那些导演去国际影展，让国际上看到他们的影片作品。

我以前希望能够拍一部武侠片，《一代宗师》之类的，但是我现在很老了，没有在想了。

因为我长期演的都是比较犹豫，比较悲惨的人生，我希望带点不一样的正能量给观众，我希望拍一些喜剧片（笑）。

所以其实这次《红色冲浪板》还算是跟以往角色反差挺大的。

散文化的叙述，女性导演细腻的拍摄手法，看似平淡的情节中暗含玄机，简单化的人物关系，偶遇和擦出火花，只有年轻人才能拥获的浪漫、冒险和遗憾。

比较疑惑的是，为什么导演要这么克制地隐匿起几个角色的戏份（明明可以通过一些戏份来让人物更具丰满的特质），像李康生这个角色其实可以有更多戏剧性的发挥和演绎，如果单纯只是为了突出年轻演员，那么暗线的铺垫其实可以去掉，因为后面没有交代和呼应。

而且一些镜头的运用，以为会做一些蒙太奇处理，结果只是回到原来，这样的处理就感觉有点：明明很惊艳，为啥又要回归平实？

有一点很感动，就是无论你喜欢的人是什么性别，他（她）可以表示自己的好感，就像最初的时候，还未成人的男孩和男孩在一起玩耍，别人不会多想或多说什么，而成人以后，不再单纯，连最起码最纯真的友谊也会受到质疑，不知是世界变得污浊还是人类变得愚蠢。

所以电影表达的是，当我们回到大自然，所有的感情都回归纯真。

看的提前场，导演主演映后，这片子真的看得人特别难受，好在映后互动交流算是愉快，也心疼女导演，所以把这个评价忍到今天才发也算是对她（导演）最大的善意。

剧情不行，演技一般我都可以忍，但这片子的运镜和镜头表达真的好劣质看着真的全程wtf。

开头从女主回忆视角切入，一会儿第三视角一会儿又第一视角手持拍摄，还要乱七八糟加些固定机位奇怪角度的偷窥视角，中间又插入了男主的闪回，导致整个故事的叙述角度十分混乱。

一些镜头设计也很难懂，比如开头那个李康生开车颠倒的转场但又没完全转场的镜头，比如那个沙滩人物介绍的ppt硬切镜头，比如KTV唱歌打架的慢镜头，再比如那个天台从裆部拍太阳的迷之镜头，真的wtf啊，可能导演有她自己的表达和意思，但我真的看得一头雾水一脸懵逼（算我肤浅）。

没看之前我又误以为内地市场已经这么友善了，可以在大荧幕上看到越来越多的这类题材了，但这片子的lgbt元素真的毫无意义，找个肌肉男脱衣服再搞点暧昧擦边，能蹭一下是一下，导演虽然友同，但真的不要觉得我们通讯录的钱很好赚好吗？

我们大多数人只有随分子钱的份没得收分子钱的份啊我们多难啊！

不要再消费通讯录了好吗！

我挺喜欢导演以及两个男演员的，现场接触起来觉得很愉快，我也想说好话骗导演，但觉得不好听的话更有利于导演以后的发展。

最后，希望你们有想看的还是去看看，因为我不想只有我一个人吃屎。

前半场青春的荷尔蒙让你的多巴胺直接拉满，也基本上符合了自己的“前期待”，因为碧蓝色的海水、红色的冲浪板、阳光帅气的男主；但是后半场我是万万没想到我哭的稀里哗啦，尤其最后眼泪喷涌出来。

我反思为什么呢？

因为它把最美好的事物毁灭了，就像我们在红楼梦看到的那些少男少年大观园被毁灭一样。

大观园是红楼女子的乐园，那里面少男少女虽然有等级、有不同的信仰和操守，不同的性情和文化修养，但是有着年轻人的纯情和聪慧，所以可以不用像园子外那样受到礼的束缚，这就是最可贵的地方，同样电影中那个海滩也是一个乌托邦，爱可以跨越性别等一切，加上点悬疑感，所以我说后半段太有后劲了！

电影完成度很高，如果非说类型，我觉得青春+剧情+悬疑+身体....总之，517，带上所爱的人去看吧，一定让你的情绪拉满！

最后我想说，去年的狗神，前段的童话世界到今天这部红色冲浪板，不散观影团做的太到位了！

他们对于这些少数群体很有人文关怀！

支持不散文化！

总有些感同身受，是无法言喻，也不言而喻的，《红色冲浪板》就是带给我这样感受的一部电影。

它的起调是带着不少沮丧，三个主人公各自身处人生的迷茫，但人性朝向和故事发展却是看似极温柔的。

真的是这样吗？

这个故事的基底，也许不像画面中的碧海晴空那般美好，而是黑色的，没有人在成长中解脱，只是在痛苦中越陷越深。

《红色冲浪板》，也是《血色冲浪板》，这其实是一个关于完美杀人和亲情复仇的故事。

李康生饰演的冲浪店老板东滨哥，每一场有他出现的戏，总透着一种强烈的不安和诡异，又看似与主角们的故事没有太多关系。

东滨哥总是以一种淡漠旁观的视角出现，他对待小方，就像是一个面对猎物的猎人。

如果说，他的儿子其实就是小方曾经失手杀掉的小海，他成立的这个看似乌托邦的冲浪聚集地，就是他诱捕小方以完成复仇的一张网，这个角色的许多行为是不是都一下就解释通了呢？

这片表面上收容厌倦世俗之人的海岸，是一个即便有人在海里一去不返，也并不会让人意外的地方，无论寻死还是杀人，都是好去处。

东滨哥作为冲浪店老板，却从来不下海，会不会正是因为那一次又一次的冲浪板脚绳断裂并非意外，而是每一块店里的冲浪板都被他做了手脚，只要使用，出事就是早晚的事。

片头东滨哥莫名送走的男孩，在他口中是家里有事回去处理，但显示给观众的却像东滨哥特意把他送走，像是因为知道小方出狱，特地要给他腾出位置。

东滨哥对小方的态度，他对小方没有理由的接纳，给他缺乏的信任和温暖，总是让人看着不安，更像是一种心灵控制，甚至有着很浓重想要引导小方去死的意味。

小方的生活也确实时刻处在东滨哥的监视之下，导演在小方刚来到冲浪店的一场洗澡戏中，特地把镜头给到了印有硕大眼睛的毛巾上，这显然是一种代表着窥视的符号。

袁泳出事之前有一场戏，看起来不知道为什么要放在那里，就是东滨哥从小卖部女孩那买椰子，送给之前也有出现的庙中尼姑。

这一段落里，三个人偷感都特别重，像是在监视三个主角一样，看得人不明就里。

但如果联系到小海就是东滨哥的儿子，那么有可能尼姑就是小海的妈妈，在儿子出事后遁入佛门。

小卖部女孩则是长大的红裙少女，小方和小海当年争执的导火索，东滨哥复仇计划的帮凶。

所以小方第一次脚绳断裂，是东滨哥和小卖部女孩一起在海边目睹的，好在他命大。

所以当小方犹豫要不要留在这里，他到庙中祈祷时尼姑给了他一个好签，让他下定决心留下。

甚至，很可能小方并不是东滨哥这样除掉的第一个人，他的儿子墓前种着一朵又一朵兰花，就像是在用一条又一条生命祭奠。

因为东滨哥可能并无法确定走出那座监狱的年轻男孩，哪个才是当年害死自己儿子的人，会试图把每一个情况近似的人都吸引到这里，利用壮美又危险的大自然，做完美凶器，一一除掉。

这样一来电影开头那段“送走”上一个男孩的戏，就寓意明显了。

如果不是袁泳和杨帆的意外出现，小方的命运可能也不会泛起不一样的涟漪。

小方差一点就得救了，袁泳差一点就带他脱离东滨掌控离开了这里，就差一点。

小方和袁泳的感情，和小海的感情，毫无疑问都会是《红色冲浪板》被狠狠讨论的话题。

在我这没有另外的答案，他们之间就是爱。

说不出口的，自己都不愿承认的爱。

小方是个忏悔的人，所以在身上纹上了圣母，他内心是渴望赎罪的。

他又是个无法面对自己的人，否认自己爱小海，也否认自己爱袁泳，即便旁观者都能看得一清二楚。

不得不说，马雪导演太擅长营造暧昧气氛了，全片没有一处情色戏，却处处充满了情欲，荷尔蒙的碰撞在空气中随着镜头弥漫开。

无论是小方和小海，还是小方和袁泳，导演都用镜头语言精准捕捉了他们之间的情感，那种无需说破的爱慕，互相之间难以把持的吸引。

少年们带着同样的伤越走越近，青年们挤在一起捏爆烟珠点上星火，打架后给对方贴创可贴呼吸都会喷在彼此脸上……更绝的是，影片拍出来了一种互相之间的理解甚至同情。

这仿佛就是爱的本质，我和你很不一样，但我特别能理解你，还觉得彼此可怜需要呵护。

无论袁泳还是小方，都是世俗意义上的边缘人，学着“在海里站起来”，也就是更勇敢的去面对生活，对他们而言都很难，但因为彼此的出现，也有了可能。

遗憾的是，东滨哥不会允许这样的事情发生。

袁泳的死在我看来不是意外，更不是自杀，而是东滨哥给小方的致命一击。

小方在袁泳死后那场独自在床上游泳的戏，就像是他个人对袁泳的纪念，怀想两人同在的时光，完成自己没能做到的事——教袁泳在海里站起来。

于是小方在电影结尾也选择架着没有绑脚绳的冲浪板游向了大海，于是东滨哥处心积虑总算大仇得报。

但他甚至都未必知道自己已经成功，还是会继续寻找下一个猎物。

当然，这一切可能是我的过度解读，也可能只是来自于艺术家杨玉玲杜撰的一个故事罢了。

杨帆和杨玉玲，究竟哪个是真实的？

杨玉玲是她的艺名，还是杨帆只是她旅行中给自己起的化名呢？

整件事究竟是杨帆的真实回忆，还是杨玉玲的一段在旅行中突发奇想的脑洞大开？

我倒不是很确定，甚至觉得观众怎么以为都是可以的，只要自己愿意去相信。

《红色冲浪板》这样一部在边缘青春的伤痛与成长之下，暗埋了种种悬疑的作者电影、文艺作品，我相信不仅仅对国产电影，放在任何层面看它都是足够独特的，完成的耐人寻味，且值得细细品味。

1.东滨哥一开始就准备复仇小方刚来的时候，东滨哥去给了他儿子扫墓，镜头从坡顶转到墓碑时，上面写着爱子之墓，照片远看很像边程演的那个角色他也是特别招的刚出狱的小方，第一次家庭聚会时，其他浪人就说过：“咱这还对外招聘呐”，说明东滨哥是特别招的他。

2.红色冲浪板是复仇的重要工具小方之前用这块红色冲浪板时就出现过脚绳断裂，而袁泳出事的那块红色冲浪板正是这块红色冲浪板，推测东滨哥本身就会在小方常用的红色冲浪板的脚绳动手脚3.尼姑庵的尼姑很可能是东滨哥的合作者，甚至有可能是他妻子，协助他进行复仇东滨哥去尼姑庵不拜佛，是否是他不信佛，只信报应。

进宝殿和尼姑一样也没有脱鞋（小方之前去拜佛时是脱鞋的），藏在镜头左下角仿佛与尼姑密谋，并熟练地拿起一个🍎咬了下去。

而他也特地让管饮料的女生给尼姑拿两颗椰子，说明两个人有某种隐而不宣的往来4.东滨哥要让小方留下来，直至有一天汹涌的海浪、易断的脚绳带走他的性命在小方犹豫要不要走的时候，在尼姑庵抽到了好运签。

而当聚会中发现，小方和袁泳一起离开聚会时，特地给了东滨哥一个镜头。

印象里应该第二天红色冲浪板就出现了意外，或者至少是不久之后？

很有可能是他想要早点除掉小方，或者除掉袁泳让小方留下来。

而最后小方也穿着袁泳的泳衣，揣上那块红色冲浪板，在彻夜的伤心落寞后，走向了海边5.兰花可能暗示意外死亡的人数小方刚来时是4朵，而袁泳死后他又新种了一朵。

我倾向于东滨哥知道他要复仇的是谁，其他人是为了他的谋杀计划意外死亡的，或者他的谋杀计划的实验品。

像第一点说的，东滨哥之前可能真的没有对外招聘，而且名字、出狱的背景、年龄的信息，乃至小方无意中透露的性向，说明东滨哥很有可能知道小方很有可能是儿子意外死亡的凶手，在最后那场家庭聚会时，特定给了他手持刀具的特写。

前面那个男孩我倾向于是个普通浪人。

最后，那个稻草人感觉也是个隐喻，但是还没想明白是啥

我很喜欢看希区柯克的悬疑电影，因为他的作品总是把细节和谜底藏得精妙，不经意间给观众暗示，猝不及防给观众掀开底牌，给到观众震撼视听的冲击力。

我认为，无论是悬疑片，还是剧情片，都应该把故事的部分内容藏起来，让观众去发掘电影的隐藏细节。

国产新片《红色冲浪板》就是一部剧情曲折、细节丰富的作品。

影片表面看起来是爱情片，但拥有悬疑片的内核。

片中人物的行为动机、真实性情，导演没有直白表露，而是通过细节流露、表演暗示来传递给观众。

影片构建了一个看似阳光和煦、但实则暗潮涌动的叙事空间。

电影的故事发生在阳光明媚的海滨小城，两男一女享受着一段悠闲的时光。

可是，谁能料到他们三人会遭遇一段交织着重生、复仇、暗恋的凶险经历？

导演通过各种暗扣式的隐藏情节，让影片氛围在轻松和紧张之间来回交替。

影片时间跨度近20年，人物命运的设计犹如草蛇灰线、伏脉千里，看到最后才会恍然大悟，他们的命运走向原来早已注定。

《红色冲浪板》是一部能够带来观影乐趣的电影，扒一扒片中的10个隐藏细节，会让观众了解影片的真实面貌，它真的很“骇人”。

细节一，男主人公小方（许伟豪 饰）不会用手机支付。

影片中，小方初来海滨小城，吃面不会用手机支付。

这个细节表明他和社会脱节，让人猜测他刚刚出狱。

之后的情节中，小方的确曾有过犯罪行为，由此对应上他脱离社会的细节。

细节二，“杀”椰子的价格。

电影中有一个路边小摊专售椰子，明码标价地写道：“自杀16元，他杀15元。

”极具揶揄的味道，这显然是导演埋下的伏笔，暗示小方进入了一个步步杀机的环境。

细节三，两男一女暗藏机锋的对话。

男主人公袁泳（黄炎 饰）被小方暗讽冲浪技术不如女友杨帆（王悦伊 饰）专业，袁泳立刻否认道：“谁说她是我女朋友？

”袁泳和杨帆看似感情不错，但细看之下，更像是姐妹。

杨帆初识小方，非常关切地问小方有没有女朋友。

随着三人的熟络，关系越发复杂。

杨帆显然更喜欢小方，但小方更愿意和袁泳交心。

杨帆只能和袁泳亲近，但袁泳有些三心二意，他更在意的是小方。

细节四，警察“提醒”小方。

小方违章停车，一名交警查看他的身份证，话里有话地说道：“不是第一次吧？

”这里表露出小方曾有犯罪前科。

细节五，东滨（李康生 饰）的鸢尾花。

小方来到东滨的冲浪板店打工，这位老板仿佛等待了他很久。

东滨孤身一人，他嘱咐小方要照顾好天台上的那盆鸢尾花。

鸢尾花的花语是长久思念，东滨心中有思念的逝者。

细节六，无名墓碑。

影片后来出现过一个墓碑的镜头，上面刻着“爱子之墓”，并未写明死者姓甚名谁。

可以推测，东滨中年丧子，鸢尾花寄托的就是他对儿子的思念。

这也就解释了东滨为何整日愁眉不展，心中的那股怨念始终不曾化解，他一直在酝酿着不可告人的复仇计划。

细节七，看不见的东滨妻子。

东滨偶尔会提及他的妻子，但从未提及妻子因何亡故，她就好像随风而逝。

可是，小方曾去一间寺庙拜佛，一名出家人一闪而过的镜头，极有可能是东滨已经出家的妻子。

细节八，红色冲浪板。

影片中的红色冲浪板贯穿始终，它既是运动器械，也是重要意象，不断向观众和角色发出警示，它将带来危险。

红色本就有警告的含义，冲浪又是一项剧烈且带有危险系数的运动。

导演仿佛一直在努力告诉观众，红色冲浪板是一件“凶器”。

细节九，东滨从来不冲浪。

东滨经营冲浪板店，似乎也了解冲浪运动，但是他从来不下海冲浪。

这个细节可以理解为他在冲浪板上做了手脚，经验冲浪生意只是幌子，他想借着冲浪复仇。

细节十，袁泳的“畅想”。

袁泳和小方、杨帆聊天，表达自己和家人闹翻的现状，表示自己不想离开海滨小城，就想安静地漂浮在海上。

这段话里透露出袁泳隐藏的情感秘密，他的爱情观被家人所不容。

另外，话里还暗示了袁泳悲剧的命运走向，看完会让人细思恐极。

《红色冲浪板》用巧妙的细节表达的深层的故事内涵，让观众逐步走入人物复杂的内心世界。

影片给观众看到世间表面的美好，体会到不可明说伤痛和阴暗。

这部电影的细节值得反复解读和延展，给观影带来了无限的乐趣。

不记得在哪里看到过关于这部电影的介绍，隐约有些好感，于是网上刚有资源就下载来看了。

小方是个面容清瘦、气质忧郁的男子（看到快结束时才觉得他很像年轻时的张亚东，一身的文艺范儿），上中学时被人霸凌，一个长相英俊的男孩出手相救，二人成为好友。

他们同时喜欢上一个女孩，在天台争执打斗时，他失手将那个男孩推落下去，当场身亡。

多年以后，小方来到一片适合冲浪的海边，在租冲浪板的店里打工时，认识了为人热忱的东滨哥，结识了一群冲浪爱好者，更重要的是，与前来度假的袁泳、杨帆成为好友。

他教二人冲浪，二人带给他友情与快乐。

阳台上抽烟，沙滩上练习，海浪里探索，和交警争辩，大排档吃饭、唱歌，和当地流氓打架，雨天里淋雨、推车，帮袁泳额头贴创可贴……点点滴滴，小方都觉得美好而难忘。

但是，就像中学时留不住那个英俊男孩一样，这一次，小方也没能留住袁泳。

一次冲浪中，袁泳不幸溺水身亡，徒留小方和杨帆无限悲伤。

初相识时，袁泳笑话小方喜欢男的，小方恼羞成怒：“你才喜欢男的，你们一家都喜欢男的！

”但是，点点滴滴的细节，朝朝暮暮的相处，我们知道，他是真的喜欢袁泳，喜欢这个大大咧咧又活力四射的男孩。

一切并没有发生，又好似已经发生。

送走杨帆后，小方伏在冲浪板上，在浩瀚的大海里沉沉浮浮，是在流泪，是在怀念，也是在告别……整个故事讲得过于简单，一小时四十分钟的长度便只能用海边风光的长镜头来填满，观影过程中未免有些不耐烦。

其实，还可以讲讲东滨哥的故事，为何让一盆鸢尾花成为自己的老婆，为何常常在寺庙里虔诚地烧香，为何又要定期组织浪友沙滩聚会，不厌其烦地做着各种各样的准备；也可以讲讲袁泳的故事，他不是从天而降的一个男孩，他也有自己的过往，如果小方喜欢的就是他的莽撞无知，就是对他的毫无了解，那这段感情来得快也可以去得很快。

影片开头和结尾都以女孩杨帆的视角沉入回忆、走出回忆。

说老实话，她的眼睛真的很美，笑容也很灿烂，但瘦成那样，在我看来实在缺乏美感，甚至有点吓人了。