艺术学院1994

刘健： 2016年，我回到自己阔别二十多年的母校，整齐而崭新的混凝土建筑把我挡在了过去和现在之间，记忆一下断裂。

这时候有人叫我的名字，回头一看竟然是当年的老师，已然满头白发的他和嬉笑着的几位年轻学生站在一起的那一刻，我忽然感受到了时光的残酷。

由此，我开始酝酿这部电影。

《艺术学院》的故事发生在上世纪九十年代的中国。

那个时候，当代艺术在中国刚刚开始，中国的经济指数也还未飙升。

人们的生活忙乱而平静，大家对新的一切即充满好奇又惴惴不安。

艺术学院里活跃着这样一群年轻人，他们意气风发、年轻气盛；他们热爱艺术、憧憬爱情。

他们和整个社会一起在探索、在成长。

他们中的每一个人都要面对现实的考验，并最终做出自己的选择。

这并非一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命的美好和艺术的美丽。

自嗨之作，胜在真诚。

导演舍弃了许多枝节，专心做艺术学院的故事，故事重心是音乐与绘画系的男女，与他们相关的都是分枝，比如后半部分兔子的女朋友，他的老婆香玉。

人物对话很有意思，符合时代和人物特性，艺术是什么，艺术有什么用，谁能决定是艺术，艺术要追求个性，艺术必须有用吗…文中探讨了种种问题，但导演没有给唯一答案。

我反而很喜欢校长那句话，从这个地方走出去，能走到哪里，还是这里。

张小军和郝丽丽的故事很现实 他们的相处让人会心一笑，面对心仪女孩子的张小军，三棍子打不出一个屁，让人心里发急。

丽丽内心有些成算。

高红急公近义，言语犀利，但容易被爱情蒙蔽。

绘画系追求艺术，音乐系追求自由和爱情，如何追求艺术？

是坚守贫穷还是挣到钱再追去艺术，张小军和林给出自己的回答。

前半部分诙谐幽默，有些恶俗，这就是艺术生干的出来的事。

迷茫大学生干的出来的事。

陈粒歌声之后，大学生毕业在即，故事转入平淡和分离，兔子和老婆搬出宿舍，丽丽回家，高红地下驻唱，分手的分手，在一起的在一起，考研的考研，工作的工作。

这就是他的青春，导演只是展示给我们看。

我喜欢结尾的空空的足球门，故事结尾，就该有个足球门。

刘健导演，董子健、周冬雨、仁科、黄渤一众大咖参与配音，这部由中国美术学院师生创作的动画电影《艺术学院》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元。

刚从电影院出来的时候，我就感受到电影里强烈的属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪一下回到那段躁动又热血的时光。

但同时也产生了对影片的疑问：整部电影的小众群体情怀，对于普通观众理解这部电影而言，是有益还是加重了隔阂？

《艺术学院》海报

《艺术学院》部分豆瓣短评文：编号104策划：抛开书本编辑部电影里的很多场景大量灵感来自于位于杭州的中国美院——坐落在西湖边上的南山校区，这种特殊的位置一如电影里别具东方风韵的动画风格，水墨画似的展开，就连看夕阳的场景都让人想到杭州的滨江路，摇摇晃晃的宿舍像是梵高小屋画里的木板床，边上贴满了九十年代艺术生的精神偶像：崔健，迈克尔·杰克逊等。

生动地勾勒着那个年代的“象牙塔”。

电影的内容前半部分大量充斥着主人公们探讨“哲学”“艺术”等这些虚无缥缈抽象词汇的对话情节：在一个平平无奇的物体前做些小举动，却像是发现了现代艺术的“奥秘”，为自己的“创新艺术”兴奋地仰天长叹。

学生打断老教授关于“西方自由主义与中国传统”的讲座，问上帝是否死了，这些对话看似荒诞但在艺术生生活里见怪不怪，我们需要搞清楚吗，并不需要，也没有人在乎，这就是我们的生活方式，每天都在问别人，你觉得什么是艺术，你觉得生命的意义是什么。

每个艺术生都有过这样一段又充实又虚无的“发现世界”的日子，对世界每天有一百个好奇，思考者不切实际的问题，但也像电影里主人公会问“外国的月亮真的比国内的圆吗”，电影无处不在的的黑色幽默注定它的底色是悲的。

作者沉湎于往日乌托邦的同时，也绘声绘色描绘了青年人的时代雕像。

片中的主角张小军隐喻了当今社会相当一部分典型的虚无年轻人，他看似脑子不正常，但只是试图用一些问题来调侃觉得没什么意义的空空人生。

他有性格懦弱的一面，也有天真善良的一面，当别人都往前走了，他还是站在原地搞不清自己。

当家里人问他对经商对看法，曾经那个不羁的他也开始动摇。

导演巧妙地提出了现实问题，以及对当今青年的思考与审视。

从这个角度看，电影只是借着动画的外壳讲述当代的社会文化症侯问题。

这种心理矛盾正是这部电影中的珍贵与真实之处，即导演不美化任何一个群体，仅仅只是展示这一群体最真实的一面。

每个主人公都有一段纯粹的每天脑子里做“大艺术家梦”的时刻，但现实世界的残酷碰撞，又很难让你把那段时代定义成乌托邦，海明威笔下“迷惘的一代”，脚是漂浮的，但又有东西拉着你下坠到凡间。

反而是电影结尾求生欲很强的美好结局让观众觉得不切实际，褪去了第一步的锋锐感。

（能理解是为了过审查）

无可否认，电影中的很多地方带有作者主观的情绪，这也反映了艺术生跟普通大众长期以来的隔阂。

一些言语的乐趣在大众看来无非是“不说人话”，难以体会到它的乐趣。

如此，也能理解很多观众无法共情甚至进而产生观影壁垒，以至于给出低分。

何况，这些密集的张口闭口的“艺术”谈话，会让人产生：导演究竟懂不懂艺术的错觉，怎么这些可以随随便便张口就来呢。

《艺术学院》主创在柏林电影节但这正是电影想传达的地方，这就是学艺术的常态。

在对话和行事风格上，大家的思维都很跳跃，又很浮躁，不切实际。

其实艺术生就是这么眼高手低，想做“艺术家”的正是这样一群真实的、有梦想、有缺陷的人。

电影并非想得出什么结论，10年了，我们有得出艺术是什么吗？

依然没有。

也许主创们想说的也是这样，你不用想明白，但是你依然要坚持去想。

这是一种生活状态。

就像电影开头引用的乔伊斯的话：去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。

柏林街头

影片围绕“什么是艺术，艺术是什么”这个话题进行了多维度的叙述，多条情节叙事线展现了不同人对于“艺术”的理解，也许普通人眼中“艺术”=“有个性”，也许在艺术专业的学生眼中“学习艺术”=“成为艺术家”，而对于热爱艺术的人而言“艺术”=“最纯粹的自我表达”。

生命之外还有生命，它就像蒙娜丽莎般神秘，就像行为艺术般前卫抽象，就像崔健的摇滚乐般自由澎湃，就像迈克尔·杰克逊般新潮独特…漫天的烟火更衬一个人的落寞，纷飞的大雪吹散了各自的枝杈。

有人在坚持的道路上因为世俗的眼光被迫按下暂停键；有人在前进的道路上选择别样的开花，把那份追求留守心中；有人在传统的道路上固步自封，用横竖的条框框出了界限；有人在专注自我的道路上潜心耕耘，终有所成就。

艺术的世界浩如烟海，瀚如星辰，它可能不被大多数人理解，但在追求自我的过程中人人都是艺术家！

夏天的浓烈又开始弄皱肌肤，皮肤大面积的裸露，这是一个应该原谅背叛，月亮和分别的季节。

我们如此年轻，应该趾高气昂。

每年的六月，都是分别的季节，在燥热的风中，葡萄架悄然结果，在风中送来一首诗歌，送别默默暗恋的那个人。

坂本龙一说，人生能有几次满月，其实那种时刻，是屈指可数的，看满月不过20次。

你还记得你的满月么？

在这个分别的残忍的月份。

我们中国人所有重要的时刻，似乎都发生在6月，中考、高考、毕业，每次的毕业，可能也有一次失恋。

你会不会为了拥抱你暗恋的那个人，而去拥抱所有人？

夏天使得我们发酵，在燥热中变成更加甘甜或苦涩的奶酪、酒精、汗水。

我们在阳光下，丢失了爱人。

最近看了这部很不火的《艺术学院1994》，电影有些缓慢，像是上个时代的产物，每一帧画面都精雕细琢，后面听说是中国美院团队的手笔，我对那个时代并不了解，1994年，应该是一个文艺作品百花齐放的一年，无数电影争奇斗艳，1994年的文艺青年也要迎来他们的毕业季。

故事里的画面很美，飞舞的蜻蜓，逃不出这个夏天，硕大的甲壳虫，美的像一只精密的手表盘。

年代感的海报、画画的人。

故事里的年轻人，和我们一样迷茫、贫穷，欲望很大，又好像欲望很轻，渴望爱情，又在爱情来临的时候畏惧，驻足，犹豫。

故事里的他爱上了那个跟在美丽女孩，平平无奇的她，她说话温声细语，不引人注意，她戴着眼镜，也不敢和人过多对视，她是个乖巧的女孩，好像从不会做出格的事情，她很平凡，好像也胸无大志。

她跟在漂亮的朋友身边，总给别人情绪价值”你要开演唱会，我就给你伴奏，咱们还能省钱呢。

“有人天生追赶聚光灯，有人，却好像天生为躲避聚光灯而生。

这样的女孩，为什么会成为故事的女主角？

而且是在一个艺术学院，大家都迷茫，虚无，不知何去何从，满腹牢骚，理论，欲望，和单纯。

她是郝丽丽，一个不见得多么出色的女孩。

他对她一见钟情，他约她去大桥边，听火车经过的声音。

因为见到她的相亲对象，而在人群中喝醉了酒。

她也同样暗恋他，细小的声量里，有几句都在打探他。

可是他们却没有在一起。

在分别的前夕在浓重的雾里，在体温的上升空间里，在花香中，在哭笑不得的离别中，在呕吐物中，在那些陈词滥调的艺术理论中。

他们都没有告诉对方：”我爱你

刘健导演在影迷圈被称为“PPT动画导演”。

2017年，他的动画电影《大世界》获得金马奖，从而为大众所知。

《艺术学院1994》是导演的自传电影，南方艺术学院就是导演的母校南京艺术学院，张小军就是导演本尊吧。

这个电影很传神地还原了七零后象牙塔中大学生们的生活状态、精神状态，观众们会感受到一种矛盾：艺术是理想的，是高贵的同时也是模糊的；金钱是现实的，是庸俗的同时也是清晰的。

导演会为自己的初恋被南大研究生抢走而耿耿于怀，这也是南大学子在大银幕上被黑得最惨的一次，没有魅力，土得掉渣，连名字也叫吴英俊，但人家去巴黎留学了，初恋也就这样被拐走了。

导演将这种怨念通过高红与郝丽丽的争吵发泄出来，但高红也是需要钱的，否则她也不会去酒吧当驻唱歌手，也不会接受有妇之夫的追求……某种程度上，她只是嫉妒郝丽丽的得来全不费工夫吧。

这种矛盾与纠结，最终会被轰隆而至的市场经济列车碾个粉碎。

可以看出，导演深爱南京这座城，片中可以看到明孝陵的石象，玄武湖的晚霞，紫霞湖的正气亭、西南水塔，南京长江大桥，下关码头，南大汉口路大门、北大楼，甚至还能听到紫金山的钟声，作为半个南京人，很开心。

今天参加观影团看的，一开始了解并不多，看了简介感觉挺有意思的，又有四样周边，于是看完酱园弄马不停蹄看了这部。

参加观影团拿的周边 感觉这部电影想讲的东西很多，想讨论的议题也很多。

主要通过主人公之间的对话来推动剧情，每个人物都很有特色，甚至可以对应身边一些朋友或同学，非常真实写实地展现了艺术学院大学生在1994年的生活。

因为时间线在1994年，因此动画里的画面和风格都极近写实，回归了很多90年代北京的样子，北京的大学的样子，绿色的墙皮，街角补车胎的师傅，遛弯的老大爷……虽然作为一个00后可能没那么感同身受，但依然可以感受到影片为了回到过去的努力，而且做的也特别好。

而真实的同学们也是如此，穿着打扮，吃的东西，破烂的宿舍，大学生才有的一些特质也写的很露骨。

大学时期才有的杞人忧天，吃饱了没事干就思考人生，而艺术学院的大学生更多了一层艺术的反思，而美学的思考一般都会和哲学的思辨有点儿联系，因此影片中人物的对话思路也比较飞，可能上一秒在谈论艺术流派，下一秒在讨论人的生死或年龄对成名的影响程度，这样的探讨贴近生活的同时也很好地传达了创作者在影片里想表达的思想和态度，想通过一些简单的思辨引发观众自己的探讨与反思。

首先，艺术能当饭吃吗？

影片有很大一部分在讨论这个问题，大部分角色无论多么不屑于妥协现实，无论多么懒惰，无论多么不想受束缚，无论多么高的理想主义，其实结局大多还是回归了现实。

有的为了赚钱去做了策展行业或者路边广告，有的为了多赚点钱去酒吧驻唱，有的以婚姻为跳板去了国外，有的考研留了校。

其实这些选择没有对错，而且就像影片说的，要先吃饱肚子才能搞艺术，其实对每个行业都是一样的。

没有经济基础很难做自己真正想做的事，这都是需要解决好温饱才能去进行的。

艺术可以当饭吃，但是要技术过硬赚到钱解决了温饱，才能更加自由的谈论艺术。

其次，关于女性困境的问题。

影片也非常露骨的指出很多家庭培养女性出来，就是为了嫁个好人。

很多前期投入，读好学校，学艺术等个人能力提升部分，都是为了嫁个好人做的投资。

像影片台词一样，“好像女人不是人，所以要嫁个好人”。

影片几位女性角色塑造都是比较真实的塑造，但又有些刻板印象。

比如明明大谈特谈女性不一定要嫁得好才能实现价值的洒脱女，却时刻以身材样貌为傲，也教其他女性这么做，找了一个有妇之夫后分手，最后去了酒吧挣快钱，其实也算间接放弃了自己的音乐理想。

比如周冬雨配音这个角色，明明对爱情对理想有那么坚定的信念，家人介绍一个要去法国留学的研究生给她相亲，她不仅没拒绝，后来一封信件求婚，就答应了，休学去法国结婚了。

让我看的瞠目结舌，虽然不可否认有这样的现实，但是我其实没太看出来这是一种帮忙发声或者批判的表现，而像是影片创作者描述了一个常见的现象。

但另一个层面来说，也是影片局限性的一点，男性角色回归现实的方法是打工或者考研长能力自己跃升，女性角色从一开始嘲讽的嫁了个日本人，到后面跟着中国人嫁到法国，更多还是依靠男性跃升，但其实无论是以前还是现在，都不乏靠自己打拼一片天地出来的女性，艺术生也是，这一点影片的表达还是有所欠缺的。

最后，对国外的月亮是不是比较圆的探讨。

影片不乏对这一议题的讨论，从国外画作的探讨，到艺术中西之争，国画与油画中，传统与创新的边界，中华文化与外来文化之间，影片用大量对话引发讨论。

尤其是用一个从国外回来的艺术家发言，直接讨论国外的月亮是不是更圆，让整部影片都有这个核心问题存在。

而影片也没有给出明确答案，月亮在哪都是圆的，看的方式不同就会不同。

中华文化几千年历史延续至今，是有存在的道理的，连自己擅长的都没学好，怎么去学别的文化。

这是影片里表达的一部分想法。

影片里穿插了陈粒的“奇妙能力歌”和崔健的“雪地里撒点野”歌曲，很适配，很多配音卡司找的也不错，尤其是北京自带的那种幽默感，接地气的风格，我也特别喜欢。

总体来说算是瑕不掩瑜的一部片，虽然最后各个人物的小字总结感觉有点儿为了美满而写的结局，但很多时候现实就是很现实。

很傲慢的一个片子。

把没上过艺术学院的当傻B。

我踏马念音乐的有好几个学画画的哥们。

我们艺术生真不是这样的。

我们都是正常人。

美院音院的可能是这样的疯子。

他妈的还给我扯上学院派来了。

演到现在45分钟不知道在讲什么 没有明确的主旨没有感情线 要是主旨是对艺术的追求我跪在电影院切腹自尽我都不知道怎么拿奖的。

靠评委那种上过艺术学院可怜的自尊心吗？

一直端着，无耻恶心傲慢……。

最好失望的一个片子……怒水西流都没这么恶心……。

本片为观众们展开了一幅充满怀旧气息又富含深刻思考的青春与艺术交织的画卷。

本片摒弃了传统动画追求的特效奇观与高潮不断的叙事模式，而是采用生活流的叙事结构，以国画系学生张小军的视角为主线，串联起艺术学院中一群美术生和音乐生的校园生活片段。

从日常的课堂学习、画室创作，到宿舍里的闲聊打闹，再到与音乐系女生郝丽丽若有若无的青涩情感，以及与同学们关于艺术的激烈探讨，这无数的琐碎而真实的生活场景被一一呈现。

导演通过细腻的情节设置，将那个时代艺术青年们的迷茫、困惑与梦想追求展现得淋漓尽致，让观众们仿佛亲身走进了 1994 年的艺术学院，沉浸式感受着那段充满烟火气息的青春岁月。

片中国画系张小军对现代艺术的质疑与追问，反映出当时艺术青年们在面对艺术观念革新时的迷茫与思考。

他们在不断尝试与探索，试图寻找属于自己的艺术表达方式。

同时影片还精准捕捉了青年们在毕业前夕面临人生抉择的迷茫与困惑：是追求学院派艺术性，还是投身商业性创作？

是出国深造，还是留在国内发展？

不同的角色做出了不同的选择。

这些情节深刻地揭示了青春成长中理想与现实的矛盾冲突，以及年轻人在困境中寻找自我、实现价值的艰难历程。

本片还巧妙地将时代背景融入其中。

上世纪 90 年代，中国社会正处于变革发展的关键时期，经济腾飞，文化艺术领域也呈现出多元开放的态势。

艺术学院的青年们既享受着思想解放带来的自由创作氛围，又不得不面对时代变革带来的现实挑战。

他们的故事，是那个特殊年代下青年群体的一个缩影。

本片采用了极具复古感的色调，呈现出一种淡雅、质朴的风格，完美契合了 1994 年的时代氛围。

古色古香的校园建筑、充满年代感的宿舍布置等等，都能瞬间将观众拉回到那个充满回忆的年代。

一众实力配音演员的精彩演绎，为各个角色赋予了鲜活的生命力。

董子健精准地把握了张小军这一角色的性格特点与情感变化，将张小军的天真、迷茫以及对艺术的执着追求诠释得淋漓尽致。

周冬雨用她轻柔而富有感染力的声音，展现了郝丽丽内心的温柔与坚韧，以及在面对家庭与爱情困扰时的无奈与挣扎。

Papi 酱大大咧咧的语气与高红豪爽大气的性格相得益彰，生动地塑造出一个充满世俗力量的音乐生形象。

杭州路演 抱着“可能会带点导演自我感动”的心态去看的，没想到已经不是带点的问题了，通篇假大空喊口号，强健观众大脑，把观众当傻子看，以为堆砌高大上的长难句就会显得片子有深度有内涵（）台词对白太多导致观众没有喘息时间，人物设计（特别是男性角色）没什么特点换个发型就搞混….看到一半就感觉特别不舒服，中间陈粒的歌那段感觉是懒得花心思去想剧作如何转折随便搞的，感觉很突兀生硬。

几个主人公的结局让人觉得莫名其妙——难道不管他们大学生活怎么样，那个时代学艺术的就是会成功吗？

好的剧作总是用不同的人物关系，不同的表意方案来诠释人间朴素而古老的真理。

我真的求求创作者别再闭门造车了，多出门走走看看普罗大众的困境究竟是什么，本艺术学院本科生甚至在该片中找不到什么共鸣，不要说什么“只有生活在90年代才能懂”，作品的意义随时代的发展因不同目光的投射而显现出符合时代审美趋向的真理。

作品讲了什么、作品好不好，作者本人说了都不算，真理说了算。

当然你可以喜欢这部作品，他的好坏不由我们定义，由真理定义。

只是失望于这么好的美术方案被剧本台词拖累了，明明想聊艺术可以更深入地去调动视听语言、给角色一些动机让他们带领观众深刻地感受艺术，但是导演只让人物不停念那些看起来很哲学的台词…..讲的好乱，但是我真的希望中国能做出来能够深刻打动观众的，认真谈论艺术的作品……