半暖时光

在不磕cp的时候我都在心疼晓晨。

她真的是我见过国产剧里面大学生打工打的最实在的了，工作的场景也是各种人间真实。

而且爸爸的去世对她的伤害太多了，不仅仅是失去爸爸的巨大心里痛苦，而且带走了妈妈的灵魂，让她经常精神不稳定。

被撕碎的通知书和时不时被赶到家门外，这对一个刚刚18的小姑娘来说，确实很残忍。

我们晓晨真的承受太多了吧，好心疼她啊！

做了多年非专职自由看稿人，看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看，之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数，从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者，收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者，所以，即便现在是审稿编辑，更多的还是以读者来进行自我定位。

当然，因为比一般的读者更进一步，因此时不时需要对作品进行一定的反馈，有点类似编剧中“剧本医生”（Script Doctor）的角色，以此协助作者（多数时候是新人作者）改稿，好让作品有更好的完成度。

同时又是影视剧爱好者的缘故，在进行改稿建议时，除了小说之外，还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考；当然，还因为还有影视部门的缘故，会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。

因为画面的东西毕竟会直观很多，也容易为人所接受。

另一方面，也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品，坏作品，还是普通作品，都不得不看的情况下习得的条件反射——因此，也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论，这样，一个是能更好地理解作品，另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。

所以在看了《半暖时光》后，我还特意去看了下它的几个制作花絮，去了解制作人怎么去看待原作和改编。

《半暖时光》的制片人占晖，他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事，因为它把人生的选择写得足够明白，这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。

所以，在制作人的眼里，这是一个怎样的故事呢？

占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事，剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。

占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”，我的理解是，这是个很容易看下去的故事，确实，我一个晚上就着手机，花3个G流量，就把已经出的8集很轻易看完了。

在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下，像这样的42集体量的剧，是种旧的时光习气，而8集只是相当于一个序幕，还几乎完全看不出什么悲剧的导向，反倒是让人觉得，这是玛丽苏，这是一出女性职场剧的开场……所以，最后，它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢？

每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节，很容易让人拿着手机跟着转；另一方面，一个逆时针一个顺时针（你头转的方向……画面本身都是逆时针，但一个回正一个失衡），也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。

虽然，间或的闪回，最终会将故事引入一个黑暗的内核，但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。

我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。

所以，从一个全局的视角去看，它不纯粹是悲剧，也不纯粹是喜剧，也不纯粹是正剧，要打个比方就是，它更像是一种……塑料感的商品。

塑料感和商品并非贬义，就像你用牙刷，也用马桶刷，它不需要做到分毫不差，只要功能在就行了，就是类似那样目标明确的东西。

在这里，它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西，看完没太多感受也不会招致什么损失，不用过脑子，也不需要再被剧情唤起。

我觉得这样的东西挺好的，你不用看完太过牵挂角色的命运，以致失眠无法入睡——至少，就目前这个阶段，剧情还没进入转化之前，是这样的。

当然，即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了，即便被剧透，大概也不影响“食用”的过程：女主颜晓晨高考被顶替，其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡，女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲，随着从学校步入社会，男一沈侯和男二程致远相继登场了，他们给她的生活带来了半暖时光，然而，在收获男一的爱情后，她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人，而随后她又发现，男二居然是造成那场事故的直接当事人（顶替肇事者的另有其人）——所以，她要做出怎样的选择？

因为爱，选择原谅，转身离开他们。

因为肇事因由（悲剧内核）及其导致的结果（选择）极为简单，所以，它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏，所以前面提到的这个主体剧情框架，说它是剧透，但它即便被揭穿了，也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面，后者似乎才是重点，不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气，而更像是被强行悍接到了一起。

按照目前42集这样的大体量，倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入，进行阶段性的展开、汇流。

然后，为了维持这个故事这么一个大体量的形态，可以更多的诉诸于各自的人物关系，除了朋友关系之外，特别是亲子关系。

这样的视角分化，会让更多的角色有机会立起来，那样，可能会让它变成一个完全不同的东西。

当然，它不是《金融街没有爱与》（豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说），这毕竟不是真正干净利索的职场剧，也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性，更像是一个开挂的可能性，所以，怎么看，都只是单纯的青春剧定位，因此，它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。

在人物关系方面，占晖说，为了理清三观，他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作，只是了解了一下它的梗概，但也可以想象了。

所以，改编的幅度会很大吗！？

至少，我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。

但我不觉得改编会伤及上述的大框架。

其实按照我目前看到的集数（像女主与同宿舍女配的关系），以及后续预告的一些内容（像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸），我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向：比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一，她喜欢的其实是女主，所以这里有一个L4BT剧情点；然后，男二，他靠近女主其实并不是为了车祸救赎，他跟车祸大概也没啥关系，完全是因为他妹妹死后，什么器官被移植到了女主身上（所以，不妨安排她跟她爸一起车祸，她被抢救回来了，她爸却没有；不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性），然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后，女主转向男二，但男二拒绝了她，因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她，也许他跟他的合伙人搭档才是一对。

总之，如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计，实在是太缺乏真实感了，虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏，但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。

这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度，让卫星绕着地球转，结果你用力过猛，达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度，一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。

套句剧中某男配的台词，这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。

但其实，在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计，比如，年轻的精英们在健身房谈生意，以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板，我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗，又谈生意又能健身，简直一举两得，这才是引领潮流的新时代精神，不是吗，过往的酒桌文化可太容易让人短命了；而这里的酒文化，其实还原回了一种正常需求的社交场所，比如让学生女主在这样印象的酒吧打工，不是那种乱糟糟无序的酒吧，是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。

双峰镇的枪炮酒吧太阳谷的青铜酒吧……喜爱音乐的后来的复仇者联盟的导演乔斯·威登甚至在这部剧中安排了这么一个音乐集詹尼佛·康纳利在《移魂都市中》有两段驻唱歌，sawy和a thousand eyes，加起来也不过两分钟，但让人难以忘怀。

当然，酒吧这样的场所在许多作品中都有，而这种有乐队的酒吧，乐队live真的很适合给作品定调，我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧，比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》（而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事）……大卫·林奇不仅是个邪典导演，他也有自己那一套的独特音乐品味，所以，你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。

《狠将奇兵》的舞台表演意外地对日本动画有着相当深远的影响林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本，就希望能马上和他的配乐师展开工作，并在正式开拍前，提前做好音乐。

另一个例子，像渡边信一郎的《混沌武士》，实际上，他创作的原点，就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。

我觉得这种意识，在国内导演身上是很难找到的，很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律，一拍脑袋去（接）拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法，从一个拍板的1页内的“构思”开始，然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段，然后才有剧本，当然，这也不是最后版本的剧本，在它与电影之间，在导演、主演等演职人员入驻后，因为新的话语权的介入，又会需要剧本医生这样的角色进行操作，不过，这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪；当然，要是从专业性上讲，也许不止是配乐上的需求，有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。

像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中，它的剧情本身就是讲拍电影的，里面有一场戏，在拍完一场戏后，录音师要录一段环境音（风声），他让大家静一静，但旁边摄影师自顾着说个不停，结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着，导演把录音师开了，然后在后续的剧情中，因为这段没有可用的背景环境音，导演不得不找回录音师。

特别是像《半暖时光》这样的青春向作品，它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向，在我看来，如果在录音、配乐上多花些功夫，多寻求点真实感，肯定能带来更多浸淫式体验，对代入会有更好的加成。

但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗，还是说观众没有这样的感知或需求？

我觉得这样的质疑其实是相当微妙的，特别是像现在信息如此通达的互联环境下。

也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀（但至没有口误洪秀全）的导演，是个创作的二道贩子，他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演，而不是一个更直接的源头，比如文学，比如音乐，或者生活本身；但更多的，也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们，至少不会让作品崩坏，无功无过，那它就是成功的商业产品。

但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点，它们的存在让作品得以有拔高的机会，或者至少让它显得更特别点，特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下，干嘛不好好利用呢？

只要孩子在，孩子傻了，孩子疯了，都没关系，那孩子没了，就真的什么也没了吗？

少点情绪，也许就是新生。

青春，其实应该寻求的就是类似的仪式感。

当代年轻人熬夜有三宝：奶茶、烧烤、偶像好。

社会高度发展，精神层面的需求井喷，平台里偶像剧百家争鸣，良莠不齐看花眼。

偶像剧却日趋套路化：霸道总裁任性爱，平凡少女傻白菜，一看到这些严重脱离现实的设定，我的拳头就硬了……可乐都能无糖了，偶像剧就不能少点糖精，多点贴近平常人的烟火气吗？！

《半暖时光》是桐华继《最美的时光》、《那些回不去的年少时光》之后第三部现代题材小说，校草阳光爱情+底层奋斗+霸道美男总裁，熟悉的配方和味道，很明显，这就是你吃过的麦当劳汉堡，关键在于编剧如何动手，把汉堡中的油腻内馅做得口味清新。

《半暖时光》开篇是在大学校园里，讲述了90后新生颜晓晨，在遭遇家庭变故后，却始终积极乐观，不自怨自艾，努力对抗生活毒打的人生。

她明白自己和象牙塔中的一切格格不入，却不因一块钱的快递劳务费自卑。

为生活折腰的人，认真起来特别美丽，也正是因为这种另类，让“校草”沈侯因为一个打赌而暗生情愫。

你看，大学里恋爱不就是这样的吗？

有趣的灵魂不好找，好看的皮囊最出名。

我们也曾是其中的一员，在茶余饭后中消遣那些校花校草的绯闻。

“如今想来，那些大学里美好的瞬间是下课和舍友一起冲去食堂排队，是校花经过时三步上篮成功时的沾沾自喜。

”

遥想当年，我也是金融系毕业的学子，西经马哲背一宿，睡了一觉都没有，所以看来有更深的代入感，金融系所学驳杂不精，仿佛什么都懂却言无一物，能打破空中楼阁投入其中的人十无二三。

而能在大一就明白这个真谛的，颜晓晨是个明白人。

和沈侯的恋爱，是“爱钱”少女与多金校草的传说，递水的篮球场、点亮蜡烛的女生宿舍楼下、一起打饭的食堂、一起自习的公开课教室，这些恋爱的打卡点相信有过大学恋情的都能在其中找到自己的影子。

大学是一段人生最美好的时光，它将天南海北努力的学子集中在了一起，原生家庭的不同，造就每个人奔跑的速度不一，有人两耳不闻窗外事，空把四年换流年。

有人一心投身社会的熔炉，世界观在大学这座社会的前哨站里渐次丰满。

大学的恋情是美好的，它是一种报考人数多、通过率却奇低的考试。

在中国，大多数孩子都是上了大学才被允许谈恋爱的，第一次恋爱的他们敏感又脆弱，通常用力过猛。

就像剧中“校草”沈侯一样，经济上无需担心，动辄送同学奢侈品项链，也很少考虑未来，及时行乐就好。

所以当沈侯希望颜晓晨不要兼职，把时间都给他时，并没有获得预期。

“我可以给你钱”是沈侯表达爱的方式，但在独立自主的颜晓晨听来却是无比的刺耳，这就是恋爱脑的盲区，期待获得回报的爱情，这样的爱会让对方产生压力，甚至是不舒服。

颜晓晨是自食其力的女孩，她独立自省、无暇忧伤，她早已具备了一个成年人该有的坚毅，恋爱是锦上添花而不是人生全部，在生活面前，恋爱必须低下高贵的头颅。

恋爱是一对一的相处，是互相提携的一同优秀，而不应成为镣铐步履维艰。

只有爱情能在现实里立足的时候，两个人才能一直走下去，所以当温文儒雅、进退有方的“霸道总裁”程致远出现时，各位看客是否已经在幼稚和成熟之间有了评判？

是在新手村里组队日日挂机，还是跟着师傅远赴修行刷副本？

我想大家心里都有自己的答案。

像颜晓晨一样，做自己吧，而不是谁的女朋友。

短短的一生，爱一个人，攀一座山，追一个梦。

这其中的迷茫是需要代价来换的，学会理智冷静地看待喜欢和分离，学会处理自己的负面情绪，不要急于付出自己的爱，只有频率相同的人 才能看到彼此内心深处不为人知的温柔。

理解你的山河万里，也尊重你的不同选择。

不要在意别人的眼光，疾行的猛犸象不需要理会蚂蚁的咆哮。

恋爱不是大学的必需品，如果有，就一同成长，如果没有，就做一个静待花开的人，把自己变得更好，梧高凤必至，花开蝶自来，一万种美好将在未来等着你。

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……让你改编，不是让你魔改……现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！

剧里的男主只能说是不知好歹……还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……总之我真是气死了！！！！

甜剧外衣下的现实主义剧的开头走的校园恋情路线，遭遇了家庭巨变的女孩颜晓晨，与阳光帅气的校草沈侯谈起了恋爱。

然而这段恋情很快就遭遇了现实的冲击：生活的重担让女孩时刻要面临现实的压力，而无忧无虑的男孩却一心只想享受爱情的甜蜜，不能深刻共情女友的处境，最终二人渐行渐远，直至分道扬镳。

某天晚上，颜晓晨在打工的酒吧遇见了一位衣着体面、出手大方的英俊精英男，出于同事的怂恿向他发出了共餐邀请。

然而她不知道的是，这位名叫程致远的富二代是有意接近自己的，而个中缘由似乎也不足为外人道。

这部剧看到两集，最令人印象深刻的是塑造了一个相当有主见、毫无恋爱脑倾向的清爽女主：首先，拎得清轻重缓急，永远把巩固自己的经济基础放在第一位。

比如在学校篮球赛上，即使当着心仪的男生她不会被无谓的面子问题束缚，大大方方地在场地卖水给同学，并收取应得的差价；与自己的男神谈恋爱也绝不会耽误打工和赚钱机会。

但是她也不是一味刚，懂得适时展现柔软可爱的一面，比如以为打工耽误时间放了沈侯鸽子，会掏出两张电影票赔罪，既让对方消了气又安排了约会内容，一举两得。

在搞钱方面，绝对地见缝插针以及对事不对人，天天说自己坏话的室友，照样帮代取快递，但也要收一块钱跑腿儿费，被人吐槽：刚失恋这个钱都不放过。

令人欣赏的另一幕发生在酒吧里：有客人给她的同事女孩灌酒，还想趁机揩油，正好被路过的颜晓晨看到。

她没有直接上去硬怼，而是用香烟熏触发警报器，卫生间洒水洒了LSP一身，自然也就化解了尴尬。

这个同事一向对她有敌意不对付，但女主却在关键时刻，心怀善意但又不鲁莽、有策略地冷静应对，既帮同事解了围，也没有得罪客人让自己卷入麻烦。

至于跟男朋友的生活理念分歧，她相当能认清客观现实：并不是哪一方的错，而是生存境遇的差距使两个人没办法长期互相迁就，于是果断地分手，骑车路过都不会回头看一眼地干脆。

是头脑冷静的摩羯座女孩没错了！

（女主简历镜头生日设置为1月8日，主创星座控石锤）《半暖时光》根据桐华2014初版的同名小说改编，是继《最美的时光》《那些回不去的年少时光》之后桐华创作的第三部现代题材小说，故事底子有保障。

演员方面，剧中男女主角扮演者也许观众不能一眼认出，但说到他们的代表角色，又会令人脱口而出：“噢！

原来是她/他！

”许龄月，正午阳光古装剧《清平乐》中赵祯的青梅竹马、徽柔公主的生母苗心禾。

不得不说这个92年的姑娘演技还是挺不错的，出演女大学生也毫无违和感。

而杨旭文最有代表性的角色就是17版《射雕英雄传》中的郭靖，也收获了不少好评。

更令人惊喜的是徐帆和张国强两位老戏骨加盟出演了颜晓晨的父母，直接给剧增加了不小的排面，让我对剧情后续的展开相当期待。

喜欢男主露出来整齐牙齿的笑容，他的笑容好甜，像棉花糖一样，可以融合人心.男主生活条件优渥，标准高富帅，目前为止对待爱情专一，认真.这样的初恋男友，以后再恋爱估计很难再找到更好的，其实也挺惨的.有点心疼女二倩倩，跟男主青梅足马，生长环境都优渥，通常现实生活中这么条件相当的应该很配，剧本一定是女二从心暗恋男主不得，其实倩倩挺优秀的，原生家庭带来的幸福，学业上的成绩也很不错，唯独爱情失意，很多事情都不全事不如人意……所以男二对女主抱着什么样的情愫，是长辈，还是真的对女主的补偿，一旦女主知道事情的原委估计会更远离男二了吧

女主和程致远的演技简直是太拉垮了，而且那两张大白脸看的人难受。

为什么哭就只用一种表情？

学学男主杨旭文啊，哭的让人多伤心。

这个剧后面实在是太虐太狗血了，为了虐而虐。

严晓晨的妈简直就是一个活脱脱的精神病，哪有这样折磨自己女儿的。

这电视剧真是绝了，女主折磨男主。

女主的妈妈折磨女主。

程志远各方面都好，可是就是让人喜欢不起来。

要不是看在男主的颜值和演技，早就弃剧了。

《半暖时光》是根据桐华同名小说改拍成的电视剧。

女主颜晓晨是不幸的，男主沈侯是她一生的挚爱，程致远是对其最为友善的朋友。

而当年在她高考志愿上动手脚导致其父不幸的恰恰又是沈侯家人，车祸肇事人刚好还是程致远。

命运和颜晓晨开了一个玩笑，真真假假两次和自己领结婚证的人居然都是仇人。

好在女主最终抛下心中的执念，对沈侯一家和程致远都选择了原谅。

让人生不再被过去发生的事情羁绊，坦然面对更加美好的未来。

小说中的结局和电视剧是不一样的，女主颜晓晨最终既没有回到沈侯的身边，也没有和程致远继续走下去，而是选择了离开和重新开始。

看似令人伤感的结局其实算不上是忧伤，因为没有生离死别的悲剧终归还是喜剧。

即使按照原著的故事情节发展下去，颜晓晨最终大概率还是会和沈侯走到一起，也许三年五载，也许五年十年。

因为深爱的枷锁早已将两人的灵魂捆绑，无论此生如何磕磕绊绊终归还是要回到原点。

《半暖时光》电视剧四十一集中男女主乘坐飞机遇险的桥段，是本剧中一个很大的亮点。

在面临生离死别时，曾经所有的伤心、埋怨和无法面对瞬间烟消云散，留下的唯有舍不得的真情和离不开的彼此。

不顾一切奔向对方的男女主让过去所有的恩怨全部失去了存在意义，看懂了的人还会提大结局谁和谁在一起的问题吗？

作为不爱读言情小说的人，当年可是熬了一周通宵，惺惺念念看完了桐华的时光三部曲。

这位作者现代题材小说的女主角，总透着一股儿倔强又顽强的生命力，不服输还很聪慧的女孩，永远都会对自己的生命拿出真心，对爱情的旅程充满信心。

如果用现在的时髦话说，我想是“提着一口气”，因为一口气，力图争取的并不是赢，而是知道什么对自己重要的。

因为一口气，能让人在挫折和逆境中不放弃，能在眷顾和顺境中时去珍惜。

理性不是冷漠，而是在品尝与回味之后的筛选。

这是目前看了《半暖时光》6集和全部预告之后，对女主角颜晓晨的喜欢与确定。

面对未知的世界，热情热烈地去探索，会丧气但永不消沉。

面对未知的恋爱，去体验甜蜜与心碎，但不会完全恋爱脑，这种接地气的女性角色，是荧屏的涓涓清流。

女主角颜晓晨，不是在打工，就是在去打工的途中，这样的情节并不新鲜，但是《半暖时光》的新鲜，在于真正努力塑造着女性不卑不亢的态度：一位把缺钱写在脸上的女孩，也可以坦然、坦诚，凡是依靠自己双手和劳动的生存方式，首先值得自己认同。

别人享受看球赛的热闹，她在兢兢业业地售卖矿泉水；同学在打工的酒吧庆祝生日，她上班时间就认真上班。

我特别喜欢看颜晓晨和寝室室友以及酒吧同事的互怼画面，这个女孩太有意思了，面对故意找你找麻烦或者刁难你的人，不讨好，也不当软柿子，多酷。

向身处险情的同事施以援手，不去计较对方怎么样，如此气量，是一种底气。

一个人淡定的“不以物喜，不以己悲”是不容易的，能走自己的路，还有“让别人说去吧”的格局，更是不容易的。

颜晓晨把钱挂嘴边，生活过得抠抠搜搜，但是她有做人的原则，不会为了钱而不择手段。

看到路边带着小孩的流浪的人，她会力所能及地拿着几块钱让爷爷给孩子买一点热乎的食物。

她辛苦地在便利店和酒吧打工，身边的人都说她是钱串子，她从不辩解，室友的酸言酸语，同学们的不理解和开玩笑，都不会影响她为学业、为家庭去赚钱的坚定目标。

她宁愿自己只留五六百块钱，也要把尽可能多的钱留给妈妈。

这些都是踏踏实实的属于一个人的强大。

强大并不是我什么都要争，而是不被他人的指摘所轻易动摇，知道自己有能力为生活兜底。

不喜欢麻烦别人，真诚地说出自己不喜欢欠人情，这些都不是一种精于算计的虚伪。

旧物能修就修，吃穿无需华丽，面对男朋友“我养你”这或是开玩笑或是出自真心的爱，她并不感激，更在拒绝之时，掷地有声地表达真实想法。

《半暖时光》最具魅力的故事背景设定是来自于对社会环境的还原与勾勒。

原生家庭不理想也不用自卑，我依然可以挺直腰杆做人，可以踮起脚尖爱你。

如果遇见会俯下身子倾听，平等又用心的双向奔赴，就勇敢去爱。

因为互相启发和成长的爱情，是滋养生命长河的一叶扁舟。

看到颜晓晨和沈侯之间的酸酸甜甜的爱情，又要感叹一句，有爱真好。

和恋人在一起时像两个小孩一般，吃一支碎掉的棒棒糖都会觉得那是全世界最好的味道，整天闹着分手，分开了又惦记对方，争吵时斤斤计较却满满在乎，即便大吵一架也不忘把雨伞给你……我这样的老阿姨咧嘴直笑。

当沈侯说出“我要是再联系你，我就是金鱼们的孙子”时，愈发期待后面的剧情。

爱己及人是我们一生的课题，真正的自爱源于不会枯竭的信念，既允许自己的幼稚，也鼓励他人的幼稚，知道可能是不同频道的人，也不用扭头就走或狠心斩断缘分，而是寻找另一种可能，相信你值得，相信一个人会无条件喜欢另一个人的奇迹。

人生的半暖是“也无风雨也无晴”，另一半可能有微暖，可能有强风，甚至是冷。

自尊自爱是这趟旅途的跋涉，当我们有能力守护着自己的自尊，在实践中懂得什么是真正的自爱，那普通的枯燥的平淡的生活里再没有炬火的时候，每个人也可以成为自己的光。

这束光也许未必那么耀眼，但会充盈着抵御寒冷的温暖。

我是看过原著的，看剧的时候会不自觉和小说对比。

先说一下蓝月酒吧。

“ 因为酒吧的风格定位，女侍者的穿着打扮也很正常，夏天时牛仔小短裤，冬天时可以穿牛仔长裤，上身是一件英国学院风的立领红白格子衬衫，袖子半卷，衬衫下摆打个蝴蝶结，唯一的要求就是露出一点点腰，和大街上的露脐装、吊带衫相比，蓝月酒吧女侍者的衣着一点都不暴露。

”我觉得酒吧挺符合大城市定位的，虽然跟原著不一样，但是还不错。

“ Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。

”

Yoyo乍一看有点像贾静雯，因为长得美，走到哪里都受欢迎，性格比较张扬。

“ April以前是跳民族舞的，毕业后找不到工作，就跑来酒吧唱歌。

她瘦瘦高高，皮肤白皙，一头乌黑的齐腰长发，穿衣风格是杨丽萍那种民族风，但色彩更素净，样式更生活化一些，非常文艺女神的范儿，挺受白领精英男士的欢迎。

还有，Yoyo美，April走民族文艺风，就是感觉蓝月酒吧里的女侍者没有小说里描写的出色再说一下程致远。

此人相貌清贵，气质儒雅，举手投足一看就知道身家不凡，却十分谦逊有礼，给小费非常大方，每一次服务，都会说谢谢。

”气质有了，选角挺还原的。

之后就是颜晓晨约程致远吃饭那幕。

小说中是这样写的：正常情况下，女生公开做这种事情，应该很羞涩，可颜晓晨完全是冲着钱去的，没有丝毫羞涩，紧张倒是有，可只是担心得不到那些钱。

可是剧中

觉得颜晓晨的气势弱弱的。

而且颜晓晨这么做就是想让程致远下不来台被迫答应她，面对这种男人，这样提前跟招呼反而被拒绝的可能性比较大。

虽然程为了弥补，不管咋样都不会拒绝的，但是颜晓晨又不知道。

我觉得，剧版，少了点桐华的笔下那种特有的个性和味道。

把故事还原还不够，每个作者笔下的文字塑造的角色都有各自的特点，把这点拍出来才优秀。

女主偏知性温婉，不知道能不能表现出颜晓晨那种倔强的劲，这是桐华笔下女主吸引人的地方。