F1：狂飙飞车

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐【Ruben】經營的車隊「APXGP」因了無成績（總是遊移於10名開外）而欠債纍纍面臨倒閉，他誠邀昔日「F1」老手兼舊識（因賽車事故導致他早早隱退）江湖歸來加盟旗下車隊，輔助桀驁不馴但天賦異稟的年輕小夥兒【Pearce】加以成長，攜手「車隊」絕境「逆襲」！

電影並未將同敵對車隊的對抗置為重心，而是著重表現車隊內部不和諧的明爭暗鬥導致的一系列問題；【Sonny】特立獨行的「牛仔」做派（因為換胎決策同自個兒意見不合，慪氣於維修站長時間停車）和他為賽車甘心玩命的精神往往讓團隊十分頭疼，更與自負且衝動的【Joshua】頻生各種不合 ～ 因此【Sonny】和【Joshua】之間的對立與敵視成為「賽場」之外的主要刻畫點兒，最終兩者選擇一拋前嫌、放下成見、互為激勵，當然 ～ 電影對兩者互相「瞧不順眼」的刻畫稍顯粗疏，所謂「以和為貴」貌似只是【Sonny】單方面的「不與小輩計較」罷了！

【Sonny】曾經的賽場意外給他種下了一顆「賭徒之心」，他將這份冒險精神（撲克牌）傾註於每一場賽車對決中，他不憑藉「速度」壓倒對手，而展現一個資深車手的老謀深算來贏下比賽！

「車手」與「維修團隊」的協作是電影對「團隊精神」的關鍵體現！

沿用的「老練前輩」指導初生牛犢的「毛頭小子」最終絕地翻盤的「公式化」路數，疑似為「F1」量身定製的大廣告，充滿敘事的陳詞濫調，所幸電影更熱衷於再現實景「賽車體驗」，而非單純的講述「故事」來塑造「人物」傳記，大量運用第一人稱視角的「車載鏡頭」（快速搖鏡）用於賽車場面，結合現場激昂的時實解說與還算利索的剪輯，使電影有著絕對的臨場疾馳感，並通過呈現「APXGP」於排名榜的掙紮到殺進前十的處境和各種各樣的戰術運用（棄一切之不顧於規則邊緣各種攪局）來營造懸念和危機感！

話說此前，我一直以為「F1」是極致的「個人英雄主義」運動，然而卻是十足依賴「車隊」與「車手」於激烈對抗中緊密協同的「團隊競技」！

🍁 F1 The Movie 🍁Joseph Kosinski （約瑟夫·科辛斯基） ★ 男 ★ 美國 🔥 51 R🔴 2025 🔵 美國 🟣 2025 ▲ 6月 30日 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線下 觀影 🟠 萬達影城（南湖萬達廣場 IMAX 店）🟣 Ⅱ ≈ 155分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕

我已经好久没遇到这种片了——看完之后找了一个旮旯坐了一会才能平复激动的心。

《F1》是导演科辛斯基最好的电影，他用《壮志凌云2》和《F1》这两部电影，在商业特效电影领域坐到了超一线大咖的宝座上。

这部电影简直就是为特效版本而生的，无论是超宽银幕的screenX还是4D，都能带来远超普通厅的感受作为一个糙老爷们，我一直有个底线——就算再感动我，也只能在私底下涕泪横流，在影厅里，就算眼睛湿润了，也不能让眼泪掉下来，要让它在眼眶里自干！

拿手抹一下都算我输了！

在这部影片最后，皮特扮演的桑尼驶过终点的时候，我动手了，在他把奖杯递到了自己的好兄弟哈维尔巴登扮演的鲁本手里的时候，众人为胜利者欢呼，胜利者为胜利欢呼的时候，我动手了。

我不争气的眼泪流出了眼眶，我必须擦一擦。

上一部让我流泪的电影是啥？

是《三大队》，就算是到现在，我依旧认为这部电影是疫情后最好的电影。

而上一部让我流泪的体育题材电影是啥了？

十几年前的《铁甲钢拳》。

当年的《铁甲钢拳》就是考虑用机器人来阐述拳击的内核——绝不倒下，实现的成功当一部电影让我，一个阅片自认颇多因而具备了超高免疫力的人流下眼泪，最后甚至忍不住要在大庭广众之下拿手去擦，说明这部电影的确是震撼了我的灵魂。

能震撼我，那它就绝不仅仅是只靠特效画面来打动我，绝无可能！

必然有和特效画面具有同样魅力的东西藏在其中。

Speed单独拿出光影视觉效果来看，《F1：狂飙飞车》可以说是近两年最好的非特效奇幻类的视效大片了。

科辛斯基似乎对于能够产生速度的人类造物，有着与生俱来的驾驭感和缘分，从《创战纪》里的摩托，到《壮志凌云2》里的战斗机，再到这次的F1方程式赛车。

科辛斯基知道什么是速度，以及怎么让观众身临其境。

不同于沙丘或者是泰坦尼克那样的恢弘场景展现，本片在感官上主打的是沉浸式。

扣人心弦的剪辑，身临其境的镜头，让人心脏都快蹦出来的发动机轰鸣，永远出现在最好出现时刻的bgm和摇滚乐，都让这部影片有资格去争取奥斯卡的小金人电影仅仅开始5分钟的一个片段，便让我的心头一紧。

在赛道上，两辆赛车像黑夜中的光，你争我夺，并驾齐驱，随着四周场景的模糊，你甚至觉得他们已经超过了光速，同时赛场四周烟花炸起五彩光芒，亦是照亮了黑夜，一架直升机飞过赛车的头顶。

这就是一种画面的美学有那么一刻，有那么一帧画面，烟花炸出的光，呼啸而至的飞机，轰鸣的赛车——世界上最快的事物和最燥的声音，同时出现在了银幕之上。

它在跟我预示，一场视觉听觉的盛宴已经开始了。

本片我真希望可以试一下screenX的版本，感受一下180度的赛车手视角。

比起观众视角，从选手视角来看比赛，会显得更残酷影片中有大量近景特写镜头，展现驾驶室里，头盔中所看到的赛道，尤其是最后高潮那里，我们跟随着男主的视角，完成了阿布扎比赛道的最后一圈——略带颤抖的镜头，化成光的赛道两旁，似乎连发动机的轰鸣声也逐渐淡去，原本凌乱的呼吸、高速所带来的共振也在被大脑忽略掉，只有一条清晰的赛道，一个无比清晰的重点，在你视角的正中央，在你灵魂的正中央，是你此时此刻灵魂的全部，直到冲过终点，时间继续流动、沸腾、欢呼、喜悦、激动、伤感，此时此刻如潮水汹涌而至。

据说百米给与跑着的喜悦和赛车手感受到的差不多，都是因为速度而产生的隔绝感这最后一幕惊艳的镜头，正是全片质量的综合体现。

足球场上那句话完全可以用来表扬科辛斯基的镜头和剪辑功底——翩若惊鸿，婉若游龙。

配乐，是汉斯季默大神，我就说有那个味。

即使没有配乐，轮胎与赛道的摩擦声、换轮胎时螺母的旋转声、发动机的马达声，这些在现实生活里我们被称为噪音的声音，此时此刻也成为了让我们灵魂共鸣的摇滚乐。

Wisdom《F1：狂飙飞车》也不是无脑地一味塞给观众声光效的大鱼大肉，编剧难得是用了脑子写剧本，F1老将汉密尔顿肯定对于剧本做了很大贡献，它真做到了把f1的内核魅力展现给观众——f1拼的不仅是速度还有智商影片将f1比赛中的赛前战术布置、换胎进站战术、卡位、临时限速、尾流追随等等实际比赛中有过的案例还原到了大银幕上，把凝结了几十年历史中，各个车队最强大脑的计谋与智慧，都集中在了极速巅峰车队上，影片中的极速巅峰车队，就是历史中F1曾经出现过伟大团队的缩影。

影片中对于瞬息万变的赛况刻画得淋漓尽致，而且完全不拖沓，对于各个车队的斗智斗勇、尔虞我诈，一方面给予快节奏的展现，一方面有通俗易懂，让观众看得扣人心弦。

特别是换胎这一块，F1比赛的重要看点之一，影片做了浓墨重彩的刻画——从教练组的赛前筹划，到比赛中临场的换胎计谋，再到维修班电光火石的换胎，百分百还原了这一项既需要头脑也需要汗水的小比赛。

是的，换胎也是一项竞技，它的选手是教练和维修人员。

换胎的场景多次在影片里出现Sacrifice and victory写到这里，我发现，让自己流泪的是什么了，我想夸赞的是什么了，我真正想夸赞的不是它的画面和声音，声光效，能让我肾上腺素飙升，让人爽，却非感动。

人类的智慧、最高端的技术，让0.1秒成为胜负的关键，让我敬佩，却非感动。

让我感动的是好莱坞电影中难能可贵的内容——影片所展现的体育精神，这才是感动我灵魂的方面。

这部电影讲述了传承，我们能看到男主的风格和精神是如何被一个吊车尾车队和初出茅庐的新人所继承的。

一开始，只有男主桑尼，在每个开赛日的清晨，在赛道上跑步，然后是几个人跟随着，然后是一群人，直到最后，继承了他精神的新人皮尔斯，继续带领着众人奔跑在赛道上。

这部电影也讲述了牺牲，这在一贯视个人英雄主义为圭臬的好莱坞是格外难能可贵的。

在最后一场比赛的最后一圈，皮尔斯毅然牺牲了自己的成绩，将挡在桑尼车前的汉密尔顿和自己的车撞出了赛道，此刻，在桑尼和终点之间，没有任何障碍！

故事有个圆满的结局，这很商业为了原一个老车手的冠军梦想，皮尔斯知道他的牺牲，和桑尼的胜利，都是应得的！

这部电影讲述了什么是一颗冠军的心，什么是热爱，皮特扮演的桑尼，他所达到的速度、他所经历的困苦，他所坚持的热爱，他所牺牲的代价，都值得我们为他而哭，也值得最后的胜利，这是他应得的！

眼泪和冠军都献给桑尼和在F1赛场的所有人。

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

但却是近期最值得进影院找一个IMAX厅看的片子！

暴爽，非常棒的商业片！

爽就完事儿了！

首先是围绕“赛车”本身，没有大段掉书袋讲规则侃配件以显示自己的高深，而是在一场场比赛破局的过程中，把整个团队和基础的赛车常识传递给观众。

（没有在暗讽国内某些爱拍赛车滔滔不绝侃侃而谈的人😃）同时每场比赛都有不同的状况需要克服，个体的团队的，身体的精神的，内部的外部的…没有其中任何一场比赛的输，都没有最后一场的赢。

主角并不完全是靠金手指，而是作为一个“混蛋”，巧妙的一次次游走在犯规的边缘，通过不走寻常路来赢得胜算。

引擎轰鸣，影院的座椅在震动，每一场比赛都拍得足够让观众紧张揪心，情绪调动能力极强。

其次，非常喜欢桑尼和乔皮的类双男主设定。

从最开始old guy和swan的攻击，到最后的并驾齐驱，桑尼是前辈是引路人也是同路人，乔皮是从狂妄到逐渐修炼成长的后辈。

未落俗套的是，两人最初的剑拔弩张和迥异性格并没有闹到反目和分崩离析，而是在最终一战形成了相互托举的关系。

（我承认我曾怀疑是乔皮写了假的documents我真该死啊对不起）最后喊出“we made it”的乔皮已经和当时说不出“sorry”的自己截然不同。

就像他妈妈说的，强者才勇于承认。

（他出事故飞出去的时候真的给我吓得心脏骤停）不太满意的是，虽然女主的形象有意往女强人形象靠拢了，在拿到冠军后鲁本也对她说“你造的车无人能敌”，但为什么就一定要安排她和男主睡一起啊！

还好结局是两人互道“see you down the road”不然真的太俗气了。

最后，很喜欢有一些笔墨分享给“幕后”的维修组们。

从最开始紧张的失误和队内互相埋怨，到最后十分钟紧急维修助力主角夺冠，这些配角们也有自己的高光。

生动诠释了什么叫“F1是一项集体运动”。

挺喜欢结尾，男主一直在路上，继续寻找属于自己的下一个“安静”时刻。

过去的三十年只是一个暂停。

（btw皮特真帅啊真帅）

这就是个F1版的《Topgun Maverick》啊哈哈，Joseph Kosinski的个人风格太明显了。

极其工整，极其完整，故事套路都是一个模版的。

视效声效体验极佳，虽然没有达到Maverick那种让我热泪盈眶的程度，但在IMAX的加成下也绝对是当今业界顶流的（这部真的必须看IMAX），仿佛好莱坞在提醒世界当今它虽然老态龙钟，但依然记得自己是谁。

几点让我比较意外的：1）三个女角色各有各的作用和亮点，没有一个是像Maverick里一样纯花瓶。

2）作为一个F1纯小白，电影并没有给出大段大段的科普，也没有让我懵圈看不懂，只在关键时刻给出一些必要信息，让我在爽的同时大脑也在进行适量思考，几乎让我有一种好像我也是车队一员的参与感，而不是像Maverick一样的停止思考纯嗨爽，这点真的是个小惊喜。

3）电影的对话，并没有像Maverick一样白开水，快速剪辑加上流畅俏皮的对话内容就给人一种角色们都在带着脑子说话，并且每个人都在每个当下很清楚自己想要什么的感觉，真的很棒。

法拉利老了还是法拉利。

三刷IMAX F1，十年来星际穿越以外，最让我眼前一亮的作品了。

Bad As I Used To Be by Chris Stapleton。

驾驶中进入心流状态，对赛车发自内心的热爱。

视听盛宴太震撼了，世界在狂飙飞驰中静止了，随之而来的巨大的喜悦，追求心流状态的人，纯粹到只为热爱去做自己真正喜欢的事，很难不被像他这样的人感染。

心流时沉浸专心做某件你充满热情的事情时完全感受不到时间的流逝，更感受不到饥饿困倦，喜悅和幸福像大西洋的海水向我涌来，从四面八方冲刷着我的灵魂是我这辈子致力于追寻的事之一。

有清晰具有挑战性的目标与行动计划，执行时全神贯注无心再去考虑其他，不去想紧盯着最终是否能过达到预期的最佳结果而专注于过程。

决定一件事情是否能成功，很大程度上取决于你信念的强度，也就是说你越相信自己越能沉得佳气，就越容易得到自己想要的结果，自己也就越接近成功。

能量气定则心境大，能感知真理。

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

在这个AI和CG可以随手伪造一场惊天赛车事故的年代，《F1：The Movie》选择了一条更难但也更有力量的路：它不打造一个关于赛车的梦，而是让观众真正走入F1的现实。

这是我今年至今为止看过最燃的电影，没有之一。

特别是我选择了IMAX版本，整个观影过程像是一次高密度的速度浸泡，声音、节奏、震动，几乎全感官覆盖。

而最让我惊讶的是：这不仅是一次听觉和视觉的暴击，更是一次情绪和信念的同步点燃。

电影表面上是两位车手的成长线索——一个是因事故退役后几乎被时代遗忘的老将桑尼，一个是傲气张扬但尚未成熟的新星乔皮。

两人的轨迹一开始看似对立，最终却走成一条螺旋上升的双线叙事。

在无数次碰撞、换胎、错位竞争中，两人从彼此试探，到各自经历了生死，才真正懂得什么叫“并肩作战”，这条人物曲线虽然不复杂，但它胜在克制——没有廉价情绪，没有苦大仇深的煽情背景，只有一点点成长藏在一圈圈赛道里，一声声油门下。

最终桑尼获得了他人生的首冠，而乔皮也成长为极速巅峰车队真正的老大。

但真正让这部电影从合格走向出色的，是它把F1这个系统拍活了。

很多赛车电影只是讲“车手”，《F1：The Movie》却从头到尾都在强调——车手只是F1的一环。

从车库里拧一颗螺丝的机械师，到冷静下战术指令的指挥官，再到解说台上用半秒钟调动观众情绪的实况评论员，这部电影几乎做到了“没有一个人是配角”。

你可以说它拍的是主角的复出，但我更愿意说，它拍的是F1这个庞大精密机器，在不断奔跑中呈现出的系统美感。

特别值得一提的是电影中的解说段落。

这并不是用来凑热闹的工具人式解说，而是F1赛事本身的灵魂之一。

由真实F1评论员担任的语音解说不只是信息补充，更像是一种节奏引导。

它让荧幕前的你真正“听懂”了一个弯道过后的策略意义，让你知道在一秒的迟疑之后，可能牺牲的不只是名次，更是车队全年战术的赌注。

这种“带观众入门但不傻瓜化”的解说方式，反而是本片最聪明的叙事设计之一。

影片中布拉德·皮特一如既往地稳定、魅力十足，但他的角色更像是个沉默的传火者，他把舞台让给了更年轻的对手、也让给了F1这个整体。

戴姆森·伊德瑞斯饰演的约书亚·皮尔斯则把一个年轻车手的傲气、羞怯、和最终的成长演得层次分明，让人真正看到“速度之下的自我构建”。

这是一部真正尊重F1的电影，也是一部真正懂得什么叫“沉浸”的电影。

对于每一个赛车迷来说，《F1：狂飙飞车》无疑是一场迟来已久的银幕狂欢！

当IMAX巨幕上出现那台咆哮的引擎特写时，整个影厅仿佛都随之震动，这一刻，我们等待了太久。

可以说，这部电影精准击中了赛车迷的所有嗨点：从维修区里争分夺秒的换胎作业，到车手在无线电里与工程师的战术交流，从DRS开启时那一声独特的"咔嗒"声响，到赛车划破积水时那道完美的水幕弧线。

每一个细节都经过精心打磨，让车迷会心一笑的同时，也能让普通观众领略到F1这项运动的独特魅力。

最令人惊喜的是影片对赛车文化的深度呈现：围场内各车队间的明争暗斗，让人想起舒马赫时代的法拉利王朝。

而当镜头扫过看台上挥舞的旗帜，镜头捕捉到车迷脸上的狂热时，每个热爱赛车的人都会找到自己的影子。

影片最后一场比赛，我愿称之为近年来最震撼的赛车场面。

导演大胆采用实景及诸多第一视角的拍摄，隔着银幕都能让观众感受到方向盘传来的每一次震动。

当主角在弯道以全油门姿态漂移过弯时，全场车迷都不由自主地屏住了呼吸——因为我们都知道，这个传奇弯道曾见证过多少荣耀与悲剧。

《F1：狂飙飞车》不仅仅是一部电影，它更是一场献给所有赛车爱好者的视听盛宴。

在这里，我们找回了第一次看F1直播时的心跳加速，重温了在游戏里苦练刹车点时的专注投入，而这一刻，布拉德·皮特也不再单单代表主角，而是代表着千千万万热爱赛车的人们。

当终场灯光亮起，你会迫不及待想发动自己的爱车，想要体验一把当赛车手的快感！

我想，这就是赛车电影的魅力，也是我们热爱这项运动的原因吧！

相信我，不论你是否一名赛车迷，《F1：狂飙飞车》也都绝对是你不容错过的电影。

好莱坞大片在各个档期都从未缺席，尤其是暑期档，接连上了许多好莱坞大片。

《碟中谍8》还在继续，《新驯龙高手》《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》也紧随其后。

观众需要这样的感官刺激。

所以相比冷静寡淡的国产剧，往往好莱坞大片上映的时候，影院上座率是最高的。

梗姐去看的那场《F1：狂飙飞车》，上座率高达了50%，后几排都是满的，已经很久没看过这样热闹的影院了。

说明观众更倾向于去影院观看大制作、大场面的电影，尤其是好莱坞大片，与imax屏幕绝配！

据 Deadline 报道，该片首周末票房高达 1.44亿美元，约合 10.04 亿元人民币，其中仅在美国就取得了 8500 万美元的票房收入。

据灯塔专业版实时数据，截至 2025 年 6 月 29 日 17 时 20 分，《F1：狂飙飞车》票房突破 6000 万元。

而豆瓣也开分8.5，可以说这部电影是名利双收。

都说电影是男性市场，抓住男性观众的爽点就是成功的关键，那么无疑，《F1：狂飙飞车》一定会俘获赛车党的心。

先说视觉爽感，整部电影都是由F1比赛贯穿的，而如果熟悉赛车比赛的观众就会知道F1的含金量。

F1赛车比赛即国际汽联一级方程式锦标赛（FIA Formula One World Championship），是当今世界最高水平的赛车比赛，与奥运会、世界杯足球赛并称为“世界三大体育盛事”。

所以，世界顶尖的赛车手都会以能够在F1上夺冠为荣，参赛车队需获得国际汽联的认证和许可，每个车队有两名正式车手和一名储备车手。

参赛的著名车队有法拉利、梅赛德斯 - AMG 马石油车队、红牛车队等，而这些车队都在影片里纷纷亮相。

影片便是讲述了因受伤退役的赛车手桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）受邀重返F1赛场，作为导师辅助年轻的后起之秀约书亚·皮尔斯一起完成F1比赛的故事。

全片有80%的剧情都是围绕着比赛展开的，惊险又刺激。

赛车这项运动本就是玩命的游戏，当年桑尼就是因为比赛事故差点终身瘫痪。

影片几乎还原了F1大奖赛的真实情况，电影的主创团队取得了F1的赛道使用权，并且于真实的场地和比赛时间拍摄，让观众仿佛身临其境。

影片中还拍摄到了许多真实的赛车手，比如法拉利车队的刘易斯·卡尔·戴维森·汉密尔顿和夏尔·勒克莱尔，威廉姆斯车队的小卡洛斯·赛恩斯，哈斯F1车队奥利弗·贝尔曼等。

他们都是世界一级方程式锦标赛赛车手。

这也是个知识点。

一级方程式是世界最顶级的赛车，可以理解成难度最高，所以实拍这样的赛事一定会让观众肾上腺素飙升。

赛车类型的大片也有很多，比如《速度与激情》系列，但这部电影强在哪儿？

主要还是在于技术上的创新。

影片采用了IMAX特制技术，首度实现赛车行驶过程中的动态运镜，并运用无线电操控多台摄影机。

所以观众在观影的时候能够更深层感受到赛车的动感，据说这是“史上最真实的赛车电影”。

影片还有许多主观镜头拍摄，虽然比赛过程只是提取了一些精彩和与推动剧情相关的片段，但还是会给观众一种看纪录片的真实感。

引擎的轰鸣、轮胎与地面的摩擦声、赛道上的风驰电掣都会让观众跟着主人公的比赛进展而情绪波动。

然而，作为一部电影，核心还是人物。

刺激的场面固然重要，但如果内容缺失，也难以让现在的观众买账。

《F1：狂飙飞车》在剧情套路上还是遵循了好莱坞的一贯模式，在人物弧线的设计上还是标准的“英雄之旅”。

双男主都是不完美的“英雄”，他们需要解决的问题在于“不懂合作”。

皮尔斯的年轻气盛，让桑尼看到了自己曾经的影子，两个人刚开始针锋相对，谁也不服谁。

在桑尼加入战队的发布会上，皮尔斯对其出言不逊，但更懂人情世故的母亲却让皮尔斯道歉。

这其实间接说明了皮尔斯是一个妈宝……妈宝在这里其实不是一个贬义词，许多电影会用妈宝来隐喻男性“不成熟”的状态，按时了他日后会发生转变和成长。

比如《三块广告牌》里的迪克森就是一个妈宝男，不过他最后从一个混不吝的警察变成了一个有责任心、帮助女主追查真相的警察，实现了他的成长和蜕变。

皮尔斯也是如此，只不过这里他的母亲给他的是正向引导。

皮尔斯狂妄自大，他忽略了赛车是集体赛事，两位上场的赛车手要合作才能赢得比赛。

他的冲动和不服让他在比赛中受伤，差点断送了自己的职业生涯。

这部电影里成长弧线明显的是皮尔斯，他最后选择牺牲自我，成全队友桑尼成为了冠军，因为自己年轻有的是机会，而桑尼却只有这一次机会了。

这部电影的核心爽点就在于它把“速度”和“人性”这两个元素玩到了极致。

这种结合，既刺激又深刻。

它不仅让人看到赛车的极限，更让人看到人类在极限状态下的脆弱与坚韧。

赛车题材的影视剧不只是因为速度与激情吸引观众，而是展现他们在极端环境和极限操作下超越普通人的勇气。

虽然比赛前互看不爽，但在皮尔斯因为自己的操作失误导致车体着火的时候，作为队友的桑尼立刻放弃了比赛救出皮尔斯。

影片的节奏张弛有度，紧张的博弈之后也能展现友情与温暖。

就算是不懂赛车的观众，也同样能被影片的许多细节打动。

F1比赛是一场智慧的抉择，赛车涉及到的不仅仅是驾驶技术，还有赛车的重量、引擎的规格、轮胎的种类等等，雨天和晴天用到的轮胎和比赛技巧也不同。

车手和团队需要在规则的框架内，找到最优的策略。

比如，如何选择进站时机，如何在轮胎磨损和车速之间找到平衡，如何在复杂的赛道上找到最短的路线。

这种“在限制中追求极致”的过程，其实是一种对人类创造力的展现。

它让人意识到，真正的力量不是打破规则，而是在规则中找到突破口。

很多人喜欢玩赛车、看赛车，其实是对自由的向往，虽然赛车也有很多规则束缚，但如果能够达到一种“人车合一”的境界则仿佛找到了通往自由大门的钥匙。

很多观众可能觉得这样的爆米花电影没有营养，但看这种电影，爽就够了。

镜头比剧情更加重要。

好莱坞大片一般都是HE，最后肯定是以英雄完成任务告终，当桑尼冲向终点，烟花散向空中，影院里的观众也跟着欢呼了起来。

但回顾剧情讲了啥，好像也没记住什么。

《F1：狂飙飞车》就是一部很典型的好莱坞电影，遵循着老套的“节拍器”，没有创新，中规中矩。

有些观众可能认为桑尼的爱情戏很突兀，但B故事一定要有，最后收获了奖杯和爱情就是编剧给主人公的一份礼物。

在观影的过程中，有哪位观众代入了？

很可惜的是，很多影院达不到imax的效果，所以使这部电影呈现出来的没那么精彩了。

个人感觉如果能看到4D版应该挺爽的，在影院坐着就能感受到跑车的推背感，那不是更加身临其境吗？