死侍与金刚狼

又到了怀旧的时间。

《死侍与金刚狼》，电影没啥可说的，但必须承认，这是一部非常适合怀旧的电影。

从开场的超级男孩的《Bye Bye Bye》瞬间激活俺小时候的回忆，直到中段神秘人物惊艳登场，乃至后半段几位耳熟能详的角色一一亮相，简直就是21世纪头十年的超级英雄1.0时代元老们的集体谢幕。

漫威卖版权时期（从福斯到华纳）的英雄串场，很多角色都是俺DVD时代的美好或不太美好的回忆，连同电影的歌曲，这些都是俺这个老80后的情怀，所以今天就来说说他们。

都知道，漫威影业自从06年独立开发电影以来，陆续将之前出售给其他公司的角色电影版权收回，直到最后憋了一个大招——母公司迪士尼直接把20世纪福斯给收购了。

至此，那些漂泊在外的角色，全部回归漫威加入MCU（索尼旗下的除外），而之前那些超级英雄电影，也走到尽头。

期间一直有声音，说是多元宇宙概念的引入，至少让X战警那帮原班人马，能够继续征程发挥余热，但这些问题都未来的水中月，八字还没一撇的事儿。

至少一些角色，早已完成了自己的使命，成为年代的回忆，也就是本片中出现的几位，也是本文所要说的内容。

不是说电影，而是专注幕后故事，华纳版《刀锋战士》、福斯版《神奇四侠》《艾丽卡》以及少数X战警……当时一度火爆的超级英雄电影，为什么不拍了？

这其中有的是版权到期被迫腰斩，有的是电影太烂无以为继，有的是场内场外一堆幺蛾子琐事……不幸的角色，各有不幸的电影。

这些故事，还是挺有意思的，我们分开细说。

刀锋战士：灾难性的第三部 与死侍片场不合1998年，由华纳旗下的新线影业出品，斯蒂芬·诺林顿执导，韦斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士》，是96年漫威娱乐倒闭改组、不得不广泛出售版权、开枝散叶后结出的首个果实。

该片以4500万的成本，拿下北美7000万、全球1.32亿的票房，这个成绩相对而言还可以。

但更重要的是，该片在评论界收获颇丰。

虽然故事一般，但极具漫画风格的摄影和剪辑、夸张别致的角色塑造（包括造型）、炫酷的视觉风格、比《黑客帝国》还要早一年的子弹时间……让一向对漫画电影苛刻的影评人们加入了对电影的赞扬行列。

来得早不如来得巧，该片出现的“恰到好处”，因为前一年，《蝙蝠侠与罗宾》《魔鬼任务》《再生侠》等漫改电影遭遇票房与口碑的双重滑铁卢，几乎宣告了漫改电影的死刑。

《刀锋战士》的成功，拯救了这个濒危的片种，也让手握漫威角色版权的其他公司，看到了漫改电影还可以继续，也间接让他们放开手脚，才有了后来的《X战警》《蜘蛛侠》们的诞生。

可见，98版《刀锋战士》，历史地位非常高，是漫威传奇的真正开端。

PS，电影被广泛的认为是首个黑人超级英雄，尽管很有争议。

比如大鲨鱼奥尼尔就不承认，他认为自己主演的《魔鬼任务》（Steel，改编自DC角色钢人，票房1600万，烂番茄评分8分的旷世之作）才是第一个黑人超级英雄，而更早的《再生侠》也是黑人主角，但大部分都被面具遮住了脸。

2002年该片迎来了续集，由奥斯卡级导演吉尔莫·德尔·特罗执导、甄子丹担任动作指导的《刀锋战士2》，更是被无数粉丝奉为经典，也拿下了系列最高全球1.54亿票房，第三部应势而生，没想到爬得越高跌得越惨，2004年的《刀锋战士3》，成了一部从主创到观众，都不愿意回忆的电影。

第三部首先面临的问题就是没导演。

第一部的导演斯蒂芬·诺林顿、第二部的胖陀螺都拒绝执导续作，但后者还是仁至义尽，为该片提供了创意、设计了一些概念图，并推荐了自己的朋友——德国导演奥利弗·希施比格尔。

这算系列传统，这种B级片风格的吸血鬼电影，片方认为本土导演对吸血鬼理念过于根深蒂固，拍着拍着就变成《惊情400年》《诺斯费拉图》那种格调的片子。

所以前两部都是找了外国导演，第三部也不例外。

本来在陀螺的游说下，希施比格尔也对这个项目比较感兴趣，无奈新线急于要让该片2004年公映，这和希施比格尔的档期冲突，只能作罢，后者随后导演了旷世名作《帝国的毁灭》。

想象一下，如果他能拍《刀锋战士3》，该片不至于搞成这样。

最后在期限的迫使下，系列编剧大卫·S·高耶只能亲自担任导演，这是他首次执导大制作电影，果然没hold住。

第三部时，主演韦斯利·斯奈普斯已经升级为制片人，他对剧本和导演的人选就不满意。

用他的话来说，编导未经自己同意，就擅自修改了剧本，自己还被排除在选角决定和电影制作过程之外，导致戏份被大大压缩。

他还声称导演联合其他人种族歧视自己。

但各有各的说法，导演高耶则表示斯奈普斯是在片场耍大牌，经常给拍摄制造大量困难，比如拒绝拍摄某个场景，或者在房车里嗑大麻导致昏头转向无法正常拍摄，使得自己不得不用替身甚至特效来完成刀锋战士的戏份。

无论谁说的对，反正主演韦斯利·斯奈普斯和导演大卫·S·高耶在片场已经是公开的水火不容，两人严重到拒绝交谈的地步，所有的戏份只是通过助理和小纸条交流，这还能拍好电影啊？

而该片的另一个八卦就是韦斯利·斯奈普斯和饰演汉尼拔·金的瑞安·雷诺兹之间的矛盾。

汉尼拔·金，原本剧本没有这个角色，是后来加入的，究竟是资本塞进去的，还是编导自己的主意那就不知道了，但这估计也是斯奈普斯反感的地方。

刀锋战士把对这个角色的厌恶直接转移到演员身上，当时瑞安·雷诺兹还是默默无闻的菜鸟，所以在片场前者对雷诺兹经常吆五喝六，还直呼其为“Cracker”，就是“傻瓜、乡巴佬”的意思，这个词在美国俚语中常被用来形容愚昧无知的南方白人，就是歧视白人的语境。

但后来韦斯利·斯奈普斯澄清了这一点，表示自己是不理解雷诺兹对这个计划外角色的诠释（碎嘴+幽默），作为制片人自己有权这么做。

说白了，他也承认了自己跟雷诺兹之间的矛盾。

但如今二人肯定冰释前嫌了，毕竟都在《死侍与金刚狼》里让刀锋战士和死侍组队了，韦斯利·斯奈普斯也大赞雷诺兹就是“死侍本侍”：跟他再次合作非常愉快。

电影里二位也是继续玩这个梗，当死侍见到刀锋战士的时候，直言“你一直都很讨厌我”。

但即便如此，《刀锋战士3》当年的失败也是惨烈的，北美票房5200万，全球1.32亿，跟第一部算是持平，但该片成本达到了系列最高的6500万，更惨烈的是评论，评论家认为该片是“丧失系列风格的平庸之作”，烂番茄评分24分，成为新世纪漫改口碑最差之一。

就连导演大卫·S·高耶后来也加入了批评这部该片的行列，称当时所有人都没有拍电影的经验，无论拍摄过程还是成片效果都令人痛苦，“这是一部折磨人的电影”。

那么，《刀锋战士3》如果结局不是这么惨的话，后续还会继续吗？

当然会，因为内容都准备好了。

首先就是第一部的导演斯蒂芬·诺林顿回归，当时正在开发《刀锋战士》新的三部曲，主要是前传，演员还是原班人马，包括斯蒂芬·多尔夫饰演的魅力反派——吸血鬼王迪肯·弗罗斯特回归。

但随着《刀锋战士3》的失败，这个项目被搁置。

哪怕第三部失败，也有后手。

华纳旗下的新线，与索尼旗下的幕宝（Screen Gems）这俩偏B级片的公司合作，让《刀锋战士》和对方另一大吸血鬼IP《黑夜传说》进行交叉联合。

《黑夜传说》从03-09五年间也拍了三部，第三部《黑夜传说3：狼族崛起》遇到的状况与《刀锋战士3》有点像，正发愁无以为继，所以两家公司一拍即合，决定攒个大招。

但为啥没拍呢，因为《刀锋战士》的主演韦斯利·斯奈普斯进去了。

2008年，韦斯利·斯奈普斯被控偷税，被判服刑三年。

两家公司在商议合作期间，这位正在上诉，但后来上诉失败，本人于2010年进入号子，被关了28个月。

演员都没了，这还拍个屁啊，于是《黑夜传说》那边也放弃了合作的想法，继续又拍了两部续集。

《刀锋战士》这边，主演蹲大牢，也没办法继续拍了。

根据当初协议，五年没有新作问世，版权就回归漫威。

所以等韦斯利·斯奈普斯出来之后，已经是2013年，刀锋战士的版权已经于2012年被漫威收回。

虽然演员在各种场合公开表达了再度饰演刀锋战士的愿望，但漫威影业似乎不当回事，2019年MCU《新刀锋战士》正式提上议程，新演员选择了奥斯卡影帝马赫沙拉·阿里，但折腾好几年，连个剧本和导演都没定……

所以，韦斯利·斯奈普斯也在新版出来之前，又过了一次刀锋战士的瘾，也算正式与观众体面的告别了。

艾丽卡：断送演员职业生涯 让漫改女英雄晚来10年2005年的《艾丽卡》，成本6500万，北美票房2400万，全球5600万，连成本线都没到，亏得底裤都没了；而口碑更是惨不忍睹，烂番茄网站评分11分，IMDB评分4.7分。

这还不算，该片电影low到什么地步，很多盘点超级英雄烂片的榜单上都无此片，因为作者们都忘了有这么一部电影的存在。

因为是一部从导演到演员，都不想拍的电影。

首先是主演珍妮弗·加纳，她完全属于被迫出演，因为在03年福斯版电影《夜魔侠》中她就是饰演了艾丽卡，而且因该片还跟饰演夜魔侠的本·阿弗莱克结缘。

用她的话来形容，出演这部电影，完全是《夜魔侠》的合同义务，而且看在当时男友的面子上才出演，后者也在《艾丽卡》中客串出镜，但正片里全被删掉了。

但当时加纳正在拍电视剧《双面女间谍》第四季，明确表示了自己没有档期，但福斯影业并不care，甚至允诺她“轧戏”——拍剧中途抽空来拍。

所以那时候演员只能两头跑，使得电影拍摄空间极为有限。

然后是导演罗伯·鲍曼，这位并非等闲之辈，当年电视剧《X档案》的编导之一，后来独立执导了电影版《X档案》，以及风靡一时的科幻大片《火龙帝国》，那几年正是他风头正劲的时刻。

他一开始对这个项目踌躇满志，筹备和分镜之类的准备了很长时间，结果开拍前才被告知状况，导致他也干瞪眼，之前设想的内容无法实现，不是成本受限，而是演员档期所致，都时候都凑不齐人。

最终《艾丽卡》拍拍停停折腾了大半年，但实际制作时间非常短，大部分时间都耗在“演员请就位”上。

这样拍出来的电影，能好吗？

《艾丽卡》惨败多年之后，评论界认为这部电影的“药劲儿”要比表现出来的大很多。

★首先，电影毁掉了珍妮弗·加纳的职业生涯。

当时珍妮弗·加纳凭借电视剧《双面女间谍》名声鹊起，转战大银幕之后，也参演了《珍珠港》《猫鼠游戏》，主演了《女孩梦三十》等佳作，但这一部电影，让其生涯遭遇滑铁卢。

在电影领域她就莫名其妙萎蔫了，以后很少有主流挑大梁的作品问世，《达拉斯买家俱乐部》《蒂莫西的奇异生活》是其少见的主演作品；电视剧领域，在《艾丽卡》公映半年之后的《双面女间谍第五季》也正式收官，也让她失去了代表作。

事业失败，索性她就专注于大本的婚姻，但在2015年两人十年的婚姻也走到了尽头，重回大众视线的珍妮弗·加纳，已经度过了黄金年龄，再也没有重回当年光景。

对了，还有导演罗伯·鲍曼，本来挺有脑洞的创作者，该片之后也销声匿迹。

★其次，电影让漫改女英雄的电影，延后了10年。

当时华纳和DC正在筹备《神奇女侠》电影版，《艾丽卡》的惨败导致该项目被搁置，但如果都把锅甩在这部电影头上，有点冤枉，毕竟《艾丽卡》的前一年2004年，DC自己还搞出一部惊天地泣鬼神的大烂片《猫女》，只能说二位合力让DC的漫改女英雄电影直到2017年才出现。

但漫威这边，《艾丽卡》绝对是罪魁祸首。

在多年之后的2015年，索尼影业的黑客事件导致一系列内部邮件被曝光，其中就包括索尼影业的CEO与漫威高层的往来邮件。

其中漫威娱乐首席执行官艾克·珀尔马特（当时是凯文·费奇的上司），以及前漫威影业CEO阿维·阿拉德都将矛头指向这部电影。

他们直接表示MCU第一、二阶段没有出现女性超级英雄，就是因为《艾丽卡》，导致投资者不肯投资，大佬也不批预算，否则《黑寡妇》个人电影早就出来了。

可见《艾丽卡》至少是高层们不愿意提及的一部作品。

而《死侍与金刚狼》里的怀旧英雄里，能把艾丽卡带上，也是出乎很多人意料，毕竟还有更多更著名的英雄角色可供选择。

其原因，大概用片中死侍的话来形容，就是“你知道ta片酬有多高吗？

”这些年珍妮弗·加纳已经处于半退隐状态，片酬估计真的不高，只是友情出演，也有些唏嘘。

而且我猜最初雷诺兹是打算找大本版夜魔侠的，但未能成行，片中也借机吐槽了一回——在电影的故事中，本·阿弗莱克扮演夜魔侠已经被杀了，此时艾丽卡迅速插话：“哦，他走了正好”，这样的台词无疑是对前夫的一种俏皮调侃。

神奇四侠：被迪士尼打乱的项目 漫威挖角项目被停福斯版老《神奇四侠》系列，是一个奇怪项目。

首先该片拥有非常强大且亮眼的演员阵容，无论是克里斯·埃文斯的霹雳火，还是杰西卡·阿尔巴的隐形女等，四位主角都非常符合影迷和漫画迷的口味，而映后最值得夸赞的也是演员。

但电影拍得有些怪异，当时评论界一致认为，电影的整体风格、与超级英雄电影格调和演员的表现都有所脱节。

这也是没办法的时期，因为该片有点本末倒置，也就是说演员很早就定下来了，但临时改变了路线并更迭了导演，始作俑者还得赖迪士尼。

在前一年的2004年，迪士尼旗下的皮克斯工作室推出一部动画电影叫做《超人总动员》，故事灵感就是来源于《神奇四侠》，且剧本与福斯正在筹拍的这部新片撞车，人家提前公映，导致05版《神奇四侠》，不得不临时改变的风格和故事。

这是迪士尼第一次“坑”福斯，第二次就是收购事件导致全体项目停滞了。

《神奇四侠》当时的定位，就是超级英雄家庭喜剧，电影的导演换了几波人，从早期的克里斯·哥伦布（《哈利·波特》前两部），到中期的彼得·西格尔（《初恋50次》）、拉贾·戈斯内尔（《史酷比狗》），都是擅长拍轻松家庭片的。

最后导演圈定了后来拍过《蚁人》的佩顿·里德，后者与编剧们联手奉上了一个令演员和片方都非常兴奋的剧本，就发生“撞车”事件，导致佩顿·里德也辞去了导演职位。

电影正式的导演，黑人导演蒂姆·斯托瑞（美版《的士速递》），是开拍前才定下来，剧本进行了大面积修改，电影风格也进行了调整，就是为了避免与《超人总动员》雷同。

所以电影最终呈现的效果，是在轻松家庭喜剧与严肃超级英雄电影之间左右横跳的感觉，而且二者极为割裂，基本上就是剧情和演员各演各的，都是后来临时改剧本+方向的锅。

但角色们都太出色了，以至于该片虽然口碑扑街（烂番茄28分），但全球票房还是拿下了3.306亿，当时还有一个纪录，该片是黑人导演最高的票房，这个纪录直到18年《黑豹》的瑞恩·库格勒才被打破。

但你要说第一部因为临时改剧本、改方向导致风格割裂，还情有可原，07年的《神奇四侠2》还是这个样子，就有点不思进取了。

《神奇四侠2》口碑比第一部强一些，烂番茄38分，也是不及格，而2.89亿的票房还不如第一部，成本从第一部的8700万升级到了1.2亿，所以纸面上电影亏损。

这导致《神奇四侠》系列处境尴尬，跟同期的《X战警》系列大火的势头简直无法相比。

但《神奇四侠》没有拍下去的核心原因，是演员无法重聚了。

因为克里斯·埃文斯结束《神奇四侠2》拍摄的第二年，就宣布要演《美国队长》了，根据漫威影业的排他协议，他无法继续出演另一个漫威角色霹雳火了。

而老版《神奇四侠》，最倚重的就是这帮演员们，是系列为数不多的亮点。

演员拍不了，福斯影业也借此机会把鸡肋般的《神奇四侠》一刀切了，直接宣布重启。

当然后果也很明显，15年的《新神奇四侠》更烂，尤其是新版演员被喷得体无完肤，对比一下，也就知道老版电影虽然不咋地，但这四位主演，当真是金光闪闪，可遇不可求。

再联想起《X战警》系列，那些年福斯影业拍超级英雄电影可能水平褒贬不一，但选演员的眼光必须称赞。

神奇四侠、金刚狼、凤凰女、两版X教授和万磁王……演员与角色相互成就。

直到2015之后，他们拍片水平和选角眼光急转直下。

《死侍与金刚狼》，把当年最受欢迎的埃文斯版霹雳火带了回来，使之成为一个非常有“爆炸效果”的谢幕。

对了，老版《神奇四侠》，大反派毁灭博士，最初圈定的演员，就是小罗伯特·唐尼，但在经历导演更迭和剧本调整之后，他与该角色失之交臂，去漫威演了钢铁侠。

否则，我们就能看到“盾铁”提前在《神奇四侠》里相遇了。

如今，唐尼回归漫威电影宇宙，饰演的其实是他“最初”的角色——毁灭博士。

当年的福斯，选演员的眼光太好了。

X战警：背水一战处境尴尬 黑凤凰被迫删改《死侍与金刚狼》中，除了休·杰克曼版金刚狼之外，还出现了很多老版的角色。

★原演员原造型——2000年《X战警》第一部的剑齿虎、《X战警2、3》中的火人、2011年《X战警：第一战》里的红魔鬼。

★虽然部分演员无法回归，但在造型方面，还是按照原有路数来——《X战警》里的蟾蜍、《X战警：天启》中的灵蝶、《X战警2》中的死亡女、《X战警3：背水一战》中的红坦克等一些背景角色。

他们属于福斯“变种人宇宙”的集体谢幕，因为福斯被迪士尼收购之后，原宇宙电影无法再拍了，但多元宇宙的引入，可以让人气角色金刚狼等角色进入MCU，而一些配角们，只能战略性放弃。

电影里“虚空”存在意义就是被时间管理局（TVA）抹去的时间线里，那些遗弃的角色，戏里戏外都是他们谢幕的场所。

这里主要说一下两部主世界观的“收尾”作品——《背水一战》和《黑凤凰》。

2006年的《X战警3：背水一战》，是老三部曲里票房最高的一部作品，但为什么没有继续拍呢？

因为福斯拍不起了。

福斯影业，选角色眼光一流，但在自家电影规划和前景方面上，眼界实则不咋地。

因为《X战警》，从导演到演员，一开始只签了两部电影的合约，等到《X战警2》火遍全球的时候，他们想继续拍，却发现主创们合约到期了。

首先导演布莱恩·辛格直接被DC挖走去拍了《超人归来》，所以只能找了《尖峰时刻》的导演布莱特·拉特纳入替。

而福斯想要聚齐原班演员，也非常有难度。

彼时金刚狼、暴风女、琴格蕾的演员都从默默无闻晋升为一线，都成“腕儿”了。

恰逢合约到期，想要继续让他们拍，嘿嘿就要重签合同，那就跟当初不一样喽。

但《背水一战》的盘子已经搭好了，不拍又不行。

所以第三部，福斯方面又花了大价钱，与演员们重签了一份合同（不包括休·杰克曼，他是唯一之前续签了个人电影的演员），导致电影的成本，直接飙升至了2.1亿美元。

那个时候，福斯就打定主意，第三部是完结之作，否则再往后真的请不起这帮咖了。

之后转入人气最高的金刚狼个人电影，随后X战警全部要换演员拍前传。

但是，多年之后导演布莱恩·辛格回归，拍了一部《逆转未来》，该片算是《背水一战》的直接续集，其结果就是X战警宇宙重写，结尾琴格蕾、镭射眼都复活，《背水一战》整部电影发生的故事被完全抹去了。

所以也就理解为啥《死侍与金刚狼》里，卡桑德拉·诺瓦的大本营里，为何有那么多《背水一战》的角色了，哪怕福斯变种人宇宙还在，他们也会被“遗弃”。

再说2019年《黑凤凰》，更惨。

导演西蒙·金伯格，当年因为他给2005年《神奇四侠》改编的剧本让高层们比较满意，所以在《背水一战》布莱恩·辛格编导团队离去的时候，金伯格作为后补编剧加入《X战警》系列，此后他也包办了所有《X战警》系列的编剧任务。

多年的媳妇最后熬成了婆，《黑凤凰》他从编剧升任导演，并踌躇满志的打算开设以琴格蕾为主角的“凤凰三部曲”！

三部曲效仿《星球大战》，第一部讲述凤凰女的成长，原定大反派是《第一战》中的地狱火俱乐部，第二部讲述黑化的过程，引入凤凰之力的外星起源，第三部宇宙颠覆后重启。

而且第一部，将会跟同时筹备的《新变种人》交叉，从而让老角色们逐步光荣退役，引入新的变种人角色。

结果，在迪士尼收购21世纪福斯导致电影版权归还给漫威影业后，这些计划最终被取消。

对电影更为直接的影响就是，电影拍摄期间，福斯方面就收到了风声，导致高层命令“凤凰三部曲”的内容必须在一部电影内完结，主打一个有头有尾，所以电影在拍摄中途不得不临时改变计划，成为我们如今看到的《黑凤凰》。

后来西蒙·金伯格也向媒体吐槽，直言不可能在100多分钟完成这些故事，“它更像是《哈利·波特》或《权力的游戏》，需要时间和空间来发展，并让读者或观众融入其中，给他们一个值得投入的过程。

”但说什么也没用了，《黑凤凰》耗资2亿美元，北美票房6500万，全球2.46亿，烂番茄网站评分只有22分，成为“X男宇宙”一个不太光彩的收尾。

《死侍与金刚狼》里，没把该片中的任何一个角色带回来，除了片酬太高请不起演员外，估计这部电影是福斯的伤心往事吧，不愿多提。

对了，那部口碑更差的《新变种人》，也是一部版权回归漫威之后、被大幅删改且没拍完就上映的电影，物理意义上的“腰斩”。

牌皇：出师未捷 比死侍还要倒霉的项目《死侍》三部的成功，主演瑞安·雷诺兹居功至伟。

正是他对该角色的喜爱，在09年的《金刚狼》中“不对路”的扮演该角色之后，孜孜不倦的不断游说福斯，从2分钟的概念短片，到首部预算被大幅削减之后的大包大揽（主演、编剧、制作），甚至倒贴钱的拍摄，成就了如今成功的死侍电影。

但雷诺兹是幸运的，至少《死侍》系列大获成功，也让他这么多年的努力没有白费。

但还有一个人，他比瑞安·雷诺兹还要努力，坚持的时间比死侍还长，但最后却没演成，只能靠好哥们的电影露个脸，就是查宁·塔图姆（钱老板）饰演的牌皇，以及其电影版。

牌皇一直是《X战警》一个比较重要的角色，出镜率很高。

跟雷诺兹对小贱贱的迷恋一样，查宁·塔图姆从小就是牌皇的超级粉丝。

塔图姆来自新奥尔良，这是漫画里牌皇的主场，他说自己童年时期街坊孩子们都在扮演牌皇，自己也不例外——把墩布绑在头上，手里拿着剩下的把儿到处跑。

而且牌皇是卡津人(法裔路易斯安那州人)，自己小时候就模仿卡津人的法国口音。

《牌皇》这个项目最早什么时候开始筹备的？

2006年，您没听错，就是《背水一战》之后，就要开发了。

因为无论布莱恩·辛格的《X战警2》，还是金伯格编剧的《背水一战》，剧本最初都有牌皇，但都被福斯高层删掉了，他们认为要把牌皇留到未来的电影中扮演更重要的角色。

究竟是塔图姆主动请缨还是后来被海选上，那就不知道了，但牌皇这个角色，在2007年，初定就是查宁·塔图姆，那时候他刚演完《舞出我人生》，27岁正直颜值巅峰。

后来塔图姆去演了《特种部队》，与《金刚狼》档期冲突，后者片中的牌皇选择了泰勒·克奇，并一度打算推出由他出演的《牌皇》个人电影。

但《金刚狼》口碑不算太好，其中演员造型不对劲成了众矢之的，加之泰勒·克奇后来《超级战舰》《异星战场》惨败让他背上“票房毒药”的名号，克奇版《牌皇》就这样夭折了。

而此时查宁·塔图姆再度成为该角色的人选，时间已经到了2013年，然后一直到如今。

关于《牌皇》的故事，我会过几天单独开贴细说，因为从06年开始，到电影版被取消，期间经历的故事非常曲折，全讲下来这篇文章就太长没法看了，索性再写一篇。

在这里，您只需知道，在塔图姆再次被选定饰演牌皇之后，这个项目经历了四任导演、多位编剧无数次的变化，直到福斯被迪士尼收购之前，《牌皇》已经到了查宁·塔图姆自己编剧、自己担任导演的程度上。

《牌皇》跟《死侍》非常像，甚至查宁·塔图姆坚持的时间，比瑞安·雷诺兹还要长，唯一的不同就是，《死侍》好歹拍出来了，但《牌皇》一直折腾到了最后也没拍成。

这个项目随着东家的更迭，塔图姆年逾40岁，基本上已经被取消了。

所以《死侍与金刚狼》中，雷诺兹还是帮助好友完成了愿望，塔图姆版牌皇终于亮相大银幕，并且他们在片中多次拿电影取消开玩笑，但死侍与牌皇境遇天壤之别，我猜查宁·塔图姆当时的内心还是略显苦涩。

下面这组照片，上下间隔近10年，上图是两人当年在SDCC漫展上的合影，当时雷诺兹在筹备《死侍》，塔图姆在准备《牌皇》。

下图则是今年SDCC两人的合影，雷诺兹的《死侍》都拍了第三部了，钱老板……只是发福了。

还是那句话，20世纪福斯旗下的超级英雄电影，他们在选角上的眼光都非常独到，演员与角色适配度极高，给无数观众留下了深刻的影响；但他们在这些电影的规划方面就是一坨屎，无论是《X战警》前后混乱的宇宙观，还是那些举棋不定的个人英雄电影，都是证明。

否则也不会这么快被收购。

彩蛋，X-23的被动谢幕怎么能忘了劳拉呢？

X-23在《死侍与金刚狼》中同样是亮点之一，众所周知，该角色的电影版未能出现，完完全全就是福斯被收购所致。

因为《金刚狼3》，仅次于休·杰克曼最受关注的，就是达芙妮·基恩饰演的X-23。

在《金刚狼3》公映后的半年（2017年10月），导演詹姆斯·曼高德亲口对外承认，自己正在为《金刚狼 3》撰写续集，主角就是劳拉。

电影就是讲述劳拉及其变种人朋友后续的故事，并且金刚狼也会以闪回的形式客串。

曼高德还直言，该片将是金刚狼故事的真正终章。

因为他大概率也提前收到了消息，福斯要被收购，片方和导演都希望赶在换领导之前，对英雄进行一次彻底告别。

只是没想到收购来的这么快，仅一年之后，迪士尼就完成了对福斯的收购。

这导致《黑凤凰》被砍半压缩，同期开发的所有《X-战警》，包括《牌皇》与《劳拉》全部停滞。

后来导演詹姆斯·曼高德之间表示，他不认为这个项目还会继续了。

至此，劳拉也成为被遗弃“虚空”世界的一员，比起其他几位，她无疑是最为可惜的。

《死侍与金刚狼》，在多元宇宙概念引入的条件下，瑞安·雷诺兹版死侍，和休·杰克曼版金刚狼也成为目前进入MCU、且未来还能继续再演的福斯系变种人角色。

其他角色恐怕就没那么好运了，刀锋战士已经有了新的人选、老霹雳火已经正式告别、艾丽卡多半是友情价客串……X-23虽然已完成谢幕，但他最后跟金刚狼与死侍团聚，其实还有机会，但独立电影没可能了。

至于牌皇，塔图姆以及各位封神，如果还对这个角色有情怀的话，最多也就是如同本片这样，在多元宇宙大团战的时候客串出镜。

主宇宙肯定还会有新的人选。

毕竟，在片尾字幕中，播放了包括《X战警》系列、《神奇四侠》等福斯超级英雄宇宙电影的幕后精华，正式向这个陪伴不少人20年时光的回忆告別。

2004年，一个小演员被漫威漫画里的一个角色吸引，主动要求在真人电影里出演这个角色。

之后的12年里，他为这部真人电影四处求人，自掏腰包，第一次担当制片人，全程参与编创过程，扮丑宣传。

甚至有传闻说他剑走偏锋，主动泄露样片，用舆论向制片公司施压，把这部电影从二十世纪福克斯的垃圾桶里一次又一次地捞出来。

后来的故事大家都知道了，这部电影打破了当时R级电影的票房记录，成为了史上最卖座的X战警电影。

这部电影叫《死侍》，这个演员叫瑞安·雷诺兹。

2004年的瑞安·雷诺兹绝不会想到，一个被所有人断言注定边缘化的角色会在20年后的《死侍与金刚狼》里作为“漫威救世主”带着X战警加入奄奄一息的漫威宇宙：“还有那些在虚空之地帮助过我的朋友，那些被人们稍微遗忘了的朋友，能不能让他们回家？

”——死侍“我会考虑的。

”——B15看到这里，原本就被打破的第四面墙轰然倒塌，我有点想哭，说不清是为了死侍还是瑞安·雷诺兹的坚持。

有什么分别吗？

本就人戏合一了。

“You were always the wrong guy...until you weren't.”

丑话说前头，没了金刚狼本片就是灾难。

剧情没有爽点，不管是人物塑造还是主线推进，都没有紧扣心弦和共情角色，甚至主线是什么都不太清楚，找到金刚狼能干嘛？

拯救谁？

而死侍和金刚狼掉进“垃圾场”也只是为了遇见boss，为了衔接最后的对决（虽然也没有对决），最觉得可惜的地方就是这个反派一点血肉都没有，就是一点人设都没有立起来，在“垃圾场”的戏份是最能建立她的人设的，但却没有，跟个工具人一样，你要说跑龙套这样搞那没问题，图个乐，反派boss也这么搞吗，人物张力甚至还不如“悖论”，悖论还能当个典型的伪君子，同时又有点小抱负的实践者。

真就漫威知道这是为了金刚狼而包的饺子，所以其它一切都是次要的，按着流程走，迷茫，放弃，找回自我，自我救赎。

而最可笑的是，死侍都知道打戏是最能让观众爽的，但我对本片的打戏提不起一点兴趣，不知道是不是我看太多动作片的原因，主角团动作设计的太华丽了，而为之形成强烈对比的就是反派的动作设计的太呆板了，纯为了过来挨揍的，特别是时间管理局的人，我看《洛基》的时候就已经吐槽过了，这些手拿棒子的士兵连机器人都不如，一点威慑力没有，菜的要死，没了棒子估计高中生都打不过，哪怕是狼叔跟死侍的战斗，也算不上优秀，只能算能看。

该说优点了，有金刚狼，有死侍。

还有一些梗。

時間回到2017年，那一年發生了兩件大事，第一件事發生於3月，《羅根》的上映迎來了金鋼狼三部曲的終結，也代表著休傑克曼17年的金鋼狼旅程迎來了退休的尾聲，第二件事發生於同年年底，迪士尼傳出將以524億美元的天價收購20世紀福斯，收購案中間周旋一年，期間還有環球的母公司康卡斯特加入戰局，以650億美元的天價搶著要收購福斯，最後迪士尼以713億美元的天價勝出，併購案最終於2019年3月，也就是《羅根》上映2周年後完成，福斯旗下的漫威英雄正式回老家與親人團聚。

然而回老家是一回事，回老家後能否再次現身於大銀幕又是一回事，拍完2集就突然回MCU老家的死侍當時就處於一個不知何時會再回歸的狀態，中間經歷疫情、作品品質下降、客群流失等今非昔比的窘境，一直到2022年9月，也就是《死侍2》上映4年後的秋季才迎來嶄新的曙光，而這嶄新的曙光不僅僅是死侍終於在凱文費吉的批准下得以在融入MCU世界觀的前提下回歸大銀幕，同時也把英雄旅程早已走完的金鋼狼再次拉回來，以當下最流行的多重宇宙模式，在不違背《羅根》的結局為前提下，拍一部喊話多年的圓夢組隊電影。

從官宣製作到正式上映，中間又經歷了將近半年的罷工期，所幸今年初復拍趕上暑期檔的尾巴，如今相隔6年系列第三部正式千呼萬喚始出來，本片象徵著前福斯時代的變種人產物正式回歸大銀幕，也象徵著休傑克曼的退休宣言正式作廢，同時本片也擔綱著振興漫威口碑、拉攏流失觀眾回歸的重要任務，撇除《無家日》替索尼打工不算，堪稱MCU進入疫情以來被寄予厚望的「救世之作」，觀賞完畢後的確不負「漫威耶穌」之名，誠如導演尚恩李維所言，是一部為專為漫威粉絲打造的爆米花情懷作，驚喜猶如《閃電俠》與《無家日》的加乘，即便看過各種小道客串消息後依舊能被娛樂、能被驚艷、能被情懷所打動。

第一部堪稱超級英雄界小成本製作的典範，第二部預算升級到中型製作規模，到了第三部才正式晉升為2億美元預算的大製作，死侍踏入MCU+多重宇宙金鋼狼的回歸，促成了這次的夢幻組合，這6年間所經歷的漫長等待，開場前半小時便化為猛烈的炮火指向了對福斯以及迪士尼的各種吐槽，開場的敘事手法比照前兩部電影，先破題後倒敘，再進入故事主戲，《死侍2》的開頭設計便表達了對羅根死去的不滿，本集的開頭直接掘墳，以羅根的亞德曼金屬骨骼當作武器，搭配如同《星際異攻隊》的風格（金曲《Bye Bye Bye》+慢動作鏡頭混搭），上演系列迄今血漿含量最為豐富的屠殺饗宴，作為死侍踏入MCU的序幕。

掘墳既再次表達了對羅根死去的不滿，同時也切合本集主題，早已化為遺骨的角色依舊能以另一種形式復活歸來，即便它並不是觀眾所熟悉的那一位，踏入MCU的死侍也得以在尖酸刻薄的吐槽前任東家與現任東家的同時，在最大限度內調動兩個朝代的資源。

本集的多重宇宙旅程，便是在《洛基》塑造出的TVA世界觀以及福斯所留下的遺產成形，在龐大多重宇宙世界觀中，本集的故事格局依舊與前2集差不多，仍舊將情感核心聚焦於死侍所愛之人，只不過這次從單一愛人變成了前2集一路陪伴過來，如同家人般的配角小伙伴們。

系列導演從提姆米勒到大衛雷奇，再到近期與萊恩雷諾斯合作最為頻繁的尚恩李維，巧的是尚恩李維昔日也與休傑克曼合作過《鋼鐵擂台》，此次在MCU再聚首可謂老友們之間的夢幻合作，前年的《脫稿玩家》隱藏客串已證明尚恩李維和萊恩雷諾斯跟圈內人的好交情，如今本片的客串陣容便又再次證明了好交情的強大，多位昔日福斯遺留下來的支線系列角色，包括被腰斬的都以意想不到的方式圓夢回歸了，即便在上映前早已聽過這些角色的客串消息，但實際以懷舊的樣貌再次回歸後依舊令人驚喜連連，而本片所登場的客串角色不僅僅是一閃而過的客串，而是真的有融入主線劇情，在打打鬧鬧中成為主線故事一部分的重要角色。

客串陣容中最強烈的第一印象絕非克里斯伊凡的霹靂火莫屬，我們都對美國隊長太為熟悉，以至於編導故意用混淆視聽的方式，在發功那一剎那才讓觀眾意識到是霹靂火回歸不是美國隊長🤣。

再來便是衛斯理史奈普的刀鋒戰士、珍妮佛嘉納的幻影殺手、查寧塔圖的金牌手，以及達芙妮金的X23組成的虛空小隊登場，這4個當中除了X23較為近期，金牌手尚未登場拍成電影外，其餘皆是20年前便已登場過的初代漫威超英代表。

看到衛斯理史奈普相隔20年回歸扮演刀鋒，很是感動，如同艾迪墨菲相隔30年回歸《比佛力山超級警探4》、威爾史密斯回歸《絕地戰警4》，同期的黑人巨星衛斯理史奈普也第4次回歸扮演讓他走紅的經典英雄角色，此次回歸當真意義非凡。

珍妮佛嘉納前2年有在萊恩雷諾斯與尚恩李維合作的網飛科幻片《超時空亞當計畫》合作過，因此相隔20年回歸幻影殺手一角既是驚喜也是意料之中，在上映前也特別補了2003年版的《夜魔俠》，所幸補的值得，珍妮佛嘉納版的幻影殺手以盛世美顏+俐落身手留下了非常深的印象，20多年後再回歸依舊變化不大，死侍拿夜魔俠梗嘲諷現實生活她與班艾佛列克的婚姻非常爆笑。

至於查寧塔圖飾演的金牌手，當真是虛空小隊中最苦情的一位角色，初次登場一直到本片才正式圓夢，在此之前如同死侍般命運多殃，最後直接被腰斬無法成形，所幸在以福斯留下的遺產作為設定的虛空世界觀中，金牌手正式登上大銀幕了，查寧塔圖的搞笑功力也隨著扮演他夢寐以求的英雄角色而大幅升級，非常高興有生之年能看到金牌手從漫畫書走向現實，正式在大銀幕大展身手。

論劇本面而言，近幾年的多重宇宙題材情懷作，個人心中最佳依舊是《閃電俠》，撇除第三幕的CG不談，《閃電俠》當真是英雄旅程與DC過往歷史情懷融合的面面俱到的多重宇宙個人電影典範，至於本片的好感度剛好介於《無家日》與《失控多重宇宙》之間，《蜘蛛人：無家日》情懷賣的太氾濫，《奇異博士2》鏡頭調度手法過於放飛自我，本片在鏡頭上的調度、多重宇宙的使用以及情懷消費剛好在上述兩部片中找到了適當的平衡，尚恩李維調度動作場面的功力雖是簡單粗暴，但是技巧不俗痛感十足，當然本片的劇本跟前2集相比仍舊偷懶不少，大部分都是在瘋狂玩梗、打破第四道牆中度過，有些細節仍舊處理的很粗糙，不過觀賞過程並不排斥這種感覺，尚恩李維將正片經營的亂中有序，即便在混亂的節奏中也能將電影經營的娛樂性十足。

死侍初次踏入MCU戲裡戲外都跨度了6年，這6年死侍從惡棍英雄變回了平凡人，跟凡妮莎分手、變成普通賣車業務，開始有了中年危機，超級英雄不被需要的感覺是死侍內心的傷痛，也是他與凡妮莎漸行漸遠的關鍵；從另外一個宇宙挪過來用的金鋼狼也是當今最爛版本的金鋼狼，相比福斯宇宙原版壯烈犧牲的英雄形象，多重宇宙版本的金鋼狼自負、害死全隊，每日都活在懊悔之中，兩個在人生低谷的魯蛇變種人，就這樣在以福斯宇宙為設定的虛空世界觀中展開回家拯救宇宙的公路之旅，編導對死侍與金鋼狼首次同台設計的角色旅程很簡單，在相愛相殺中彌補彼此的不足與遺憾，讓死侍在有超級英雄的被需要感以及責任感下拯救愛著他的家人，讓金鋼狼在痛苦與悔恨當中彌補昔日的遺憾，在漫畫經典戰服襯托下榮耀X戰警的核心精神。

晃眼過去《未來昔日》也在今年迎來了10周年，10年後在死侍的號召下迎來了本片，重量級客串清一色都是支線系列的角色，本傳電影除了劍齒虎、紅坦克、蟾蜍人、火人、藍魔鬼（這次變紅色了）等反派，沒有任何熟悉的X戰警成員客串，一來無非是迪士尼非常摳門，二來設定在被人遺忘的虛空世界觀中，沒有團體成員客串其實也合情合理，在當今主流汰換迅速的超英浪潮中，這些被丟到虛空世界觀中等待遺忘的老角色，各個在本片驚喜回歸，證明他們曾經存在過，這樣看下來本片何嘗不也是一種《未來昔日》呢？

只不過本片是帶有濃厚《無家日》氣息的多重宇宙《未來昔日》，在以福斯遺產為主題的虛空世界中讓昔日的角色重新回到觀眾面前，再次證明自身的價值，既是販售情懷，也飄出了一股迴光返照的時代哀愁之感，未來還能再看到他們嗎？

很難說，但至少他們都曾經出現在大銀幕過。

整體來說《死侍與金鋼狼》不負「漫威耶穌」之名，在各種打破第四道牆的頻繁吐槽中完成了改朝換代的無縫銜接，開場從過往的福斯Logo換成了MCU的主視覺，象徵著時代的更替以及正式成為MCU一份子的公告。

地獄吐槽梗中除了福斯、迪士尼特別爆笑外，第二爆笑的地獄梗絕非「芙莉歐莎」莫屬，既緊跟同行流行趨勢，同時片中的虛空世界觀設定特別也有《芙莉歐莎》的既視感，觀影當下甚至有在看死侍版瘋狂麥斯傳奇篇章的錯覺，不確定是劇本原先就有還是復拍才即興發揮加進去，能緊跟時事玩此梗徹底被逗笑了。

死侍與金鋼狼繼黑歷史《X戰警：金鋼狼》後相隔15年再次同台，且此次為踏入MCU的夢幻同台，在相愛相殺中拯救宇宙，防止宇宙被裁減，編導玩的盡興，觀眾也在情懷中笑的盡興，有生之年能再次看到休傑克曼兌現承諾於MCU中穿著漫畫經典戰服回歸已死而無憾。

X23相隔7年「登大人」回歸充當引領金鋼狼心路歷程轉換的重要角色，是非常棒的安排，「你一直都是錯的人，直到你不是」這段精神喊話讓自負的羅根意識到自身是團隊中缺一不可的存在，也讓羅根再次從逃避中正視自身的價值，有時候我們拯救的人會在背後拯救我們，此次換X23拯救灰心喪志的金鋼狼了。

片尾跑工作人員名單插入了從2000年《X戰警》開拍以來的所有幕後花絮精華濃縮，到尾巴又重放了20世紀福斯的片頭Logo，看到這真有種一個時代終結的感嘆，在告別過去中前往未來，本片既是福斯留下的遺產進入MCU的一次性面試，也是對福斯時代遺留下來的產物進行最後的致敬與緬懷，同時也是迪士尼對昔日福斯這塊金字招牌致上最大的敬意，未來不會再有福斯迪士尼之分，大家都是一家人了，再來就看《復仇者聯盟5》以及《復仇者聯盟6：秘密戰爭》能否再看到元老X戰警班底集結回歸了。

PS：能在這部電影中看到各式各樣的金鋼狼變體著實令人新鮮，休傑克曼可以繼續演到90歲了🤣🤣PS：在死侍大家庭聚會中，因為T.J米勒的醜聞被排除在外，劇組找了第一集在酒吧中的光頭長鬍子男代替T.J米勒的位置，實屬感傷。

PS：重刷第二集時發現有耶穌、馬修麥康納的梗，到了第三集就進化成漫威耶穌、馬修麥康納替牛仔死侍配音的配置了🤣🤣。

★★★★#死侍與金鋼狼#Deadpool&Wolverine #萊恩雷諾斯#休傑克曼 #艾瑪柯琳#克里斯伊凡 #衛斯里史奈普#達芙妮金 #查寧塔圖#珍妮佛嘉納 #馬修麥費迪恩#莫蓮娜芭卡琳 #亨利卡維爾#強法夫洛 #艾倫斯坦佛#馬修麥康納 #布蕾克萊芙莉#漫威電影 #尚恩李維

想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。

他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。

有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。

然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。

鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。

这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。

以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。

在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。

然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。

同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。

更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。

它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。

类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。

这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。

它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。

这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。

但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。

将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。

这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。

首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。

记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。

这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。

这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。

这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。

这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。

我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。

这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。

然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。

她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。

所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。

人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。

与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。

以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。

该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。

同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。

观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。

这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。

新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。

早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。

作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。

然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。

这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。

原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。

我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？

而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？

当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？

若此，这样的创作又怎能算是成功？

片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。

然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。

皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。

如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。

对我来说，这部电影：MCU的策略意义>老影迷情怀>叙事惊喜度超英中那些纯体术的天花板也早被捅破，在看过《蜘蛛侠：纵横宇宙》后，对于这部《D&W》反倒是没有特别多视觉奇观上的满足，作为电影、动作戏远不如其作为Buddy movie的戏剧化演出和喜剧成分来得更有看点。

可能唯独《美国队长2》中那种考究的军用武术、或者《尚气》中的虚构功夫在肢体动作上亦然能输出一种属于超英的形体美。

在MCU做过屡次多元宇宙的挑战后，即便《Loki》带出了TVA这般兼具设计感和条理性的设定，但难以避免的是今后的MCU反派倘若不是弹指间毁灭一个宇宙，那也就都是小克拉了，这般格局的飞跃，也直接内容消耗的焦虑，不难推测他的副作用就是疯狂加速世界观齿轮，直奔着《复联5》一路飞驰。

电影的功能性和情怀的结合相当考究、两者的缝合也显得比较协调：-功能性指的是电影作为FOX版权英雄加入MCU为契机的作品，需要死侍这样一个打破第四面墙的‘话筒’去陈述，包括反省、回顾、总结、最后迈向新的舞台MCU（并且是有一定留白的）；-情怀指的是即便现实的收购对我们来说是只是又一则财经新闻，但X-MEN、F4、刀锋战士那些和托比蜘蛛侠一样曾经谱写了我们年少时代的启蒙超英，漫威影业还是给了他们中的一部分比较隆说重的告别仪式，并在红黄主角的带领下完成这个阶段的谢幕；

打破第四面墙原本是服务于悬疑等严肃叙事的P.S.由于死侍的话口导致电影的策略意图过于浅显，所以整个观影过程中我都比较难以代入故事，譬如看到TVA我就直接觉得那就是凯文费奇的班底，锚点英雄的评价标准就是票房和这个支线IP的流量或销量，然后悖论先生就是绕过凯文费奇瞎搞差点一刀切的财团D高层，这形成了一种奇妙的‘互动舞台剧’体验，他在多元死侍出现后死侍本侍的吐槽达到了巅峰。

当然这些对于电影叙事视角的探索、都带来了无与伦比的欢乐体验，可惜佷难想象再用第二次就是了。

上周末先看了部青春妖艳的国产漫改片，被两小时的爆裂中二气轰炸，接下来对《死侍与金刚狼》的期待就是，来点稍微成熟的玩意换换口味吧。

于是，毫不意外地，我看到了比前者中二几百倍的东西。

虽说超英在中二方面有先天优势，比如红黄紧身衣带头套拿冷兵器，比如招摇过市大街群殴不遮掩，但我说的可不是这些表面上的玩意，而是死侍与金刚狼这两个家伙骨子里的浸透每一粒细胞的中二之魂。

他们是因为什么而团结起来的？

无非是死侍有个梦想：我要成为漫威宇宙的救世主。

无非是金刚狼也有个梦想：我要修复亲手搞砸的世界。

这两愿景听起来平平无奇，不过翻译一下你就懂了：因为我威尔逊/罗根，也有想要拼命守护的人啊！

一瞬间就中二到位了对不对？

别看他俩一个碎嘴一个暴躁，草菅人命不含糊，其实情商都不低，关键时刻沉得住气，是非常合格的战士。

可一旦被挑战底线，也就是中二梦被叫破，瞬间退行回青春期，破防暴走手撕任何人，像极了之前新闻上某个痴迷奥特曼的黑恶势力头头，拿刀非逼人相信光。

这俩像最损的那种损友一样，有事没事就踩下对方的红线，急头白脸一顿互插，发泄过剩的中二情怀。

把你看过的所有漫画角色挑出来，不管啥国家啥题材啥画风的，中二程度能比这俩老小子更甚的，我看也屈指可数。

中二病会人传人。

冷艳忍者艾丽卡，寡言猎手刀锋战士，逼格法佬牌皇，还有不再是萝莉的X23，在各自的作品里都远非中二之道，这次也都纷纷感染情怀，配合地上演“悲情壮烈的配乐中慢镜头厮杀”，并且完全不是装装样子，是真的被这俩老家伙感动得鼻涕眼泪都快下来了。

考虑到他俩在片中的年纪加起来近300岁，两演员加一块也超过100岁了，你更得庆幸，只要还有两个老家伙愿意陪我们玩中二，这世道再不堪毕竟还有指望。

中二就是明知不可为而为之，并且毫不讲道理地把不可为变成非行不可，没有借口，没有例外，反派再强，我有中二。

用合适的语调反复那句“他可是个英雄啊”，给物理攻击注入够强的信念，不管是一百个来自多元宇宙的变种，还是动动手指即可筋碎骨裂的意念大师，都会被迫拉到一个势均力敌的百分比拉锯战里。

只要两个中二病晚期患者手拉着手，衣衫爆裂青筋暴突地战斗着，再响起一首经典名曲，没有悬念，所有的邪恶都会在这样的暴击里灰飞烟灭。

这就是中二的力量，打败欧米茄级别的变种人，在正反物质碰撞的湮灭里存活，通通不在话下，而且无需解释太多，观众迫不及待照单全收。

因为我们实在太想看到中二胜利了，比起中二魂本就燃烧的少年们，更好的是中二魂愈发炽烈而且丝毫没有熄灭迹象的中年人，他们的存在是中二不会死的铁证。

如果金刚狼要演到90岁，没问题啊，如果死侍会拍到二十部，好消息啊，即便他们拄着拐杖，坐着轮椅，连骂脏话都需要得把耳朵凑近了听，依然会让人满心热切地相信，这两个男人还是可以拯救世界的。

毕竟，在那个世界里，他们可是英雄啊。

首发于公众号“影探”（ttyingtan）《死侍与金刚狼》（Deadpool and Wolverine）下文简称DW。

全球首周末票房4.34亿美元，成为影史首映票房最高的R级电影。

漫威，活了么？

DW就是一个粉丝向电影。

如果你是追到现在的粉丝，你会发现很多重磅客串和有趣的台词彩蛋梗，会有很棒的观影体验。

但是。

如果你不是粉丝，捕捉不到这些彩蛋和梗的话，你大概会觉得剧情无聊甚至幼稚。

切入正题，秋裤六刷之后的彩蛋＆梗深度解析。

带你更好地理解和欣赏DW——「死侍与金刚狼」最全彩蛋＆梗深度解析

！

以下内容深度剧透！！

全文1.7万字，建议点赞收藏后阅读！！

未经授权不得转载！

>>>>死侍第一次加入漫威片头logoDW的片头漫威logo中第一次加入了死侍镜头，用的是《死侍1》中死侍躲避被打飞的钢力士的镜头。

这个镜头紧接在美国队长扔出盾牌之后，好像死侍刚刚躲过盾牌一样。

旧版logo

《死侍》2016后面logo中还有一个死侍的镜头（字母M），为DW中死侍拿刀坐在本田奥德赛后排的镜头。

随后当漫威logo演化为片名时，死侍还打破第四面墙，将漫威主题曲哼了出来。

另外，死侍时常在片中叫金刚狼“休”，这是金刚狼演员休·杰克曼在现实中的真名，以及死侍叫亨利卡维尔版金刚狼为“卡维尔狼”。

这都是他打破四面墙的表现。

>>>>坟头蹦迪《金刚狼：殊死一战》中，金刚狼罗根的死让无数粉丝泪目，也让整部影片得到了升华。

狼叔（休·杰克曼）也表示这是角色的完美落幕，今后不再饰演金刚狼。

2023年，小贱贱（瑞安·雷诺兹）和狼叔休·杰克曼在官宣狼叔回归的时候。

曾经一本正经地说：“罗根（金刚狼）在《金刚狼：殊死一战》中死了……我们是不会碰的”。

结果……真是贱人的嘴啊……小贱贱还发图片并配文“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会挖出谁”（《阿甘正传》也躺枪）。

值得注意的是，DW中的金刚狼尸骨，依旧保留了《金刚狼：殊死一战》中的白背心、裤子和鞋子。

好在他们虽然把骨灰都扬了（也没好哪去），但没有让这只金刚狼复活。

要不然，儿戏一样的复活，只会让曾经英雄的壮烈牺牲变得无足轻重，甚至轻贱。

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>独一无二的金刚狼死侍挖坟的时候，配乐是The Platters的经典歌曲《Only You》（就是《大话西游》中唐僧唱的那首）。

这也是在暗示，坟墓里的这只金刚狼，独一无二（only you），无可替代。

他就是从2000年《X战警》到2017年《金刚狼：殊死一战》中陪伴我们17年的那只金刚狼。

而他，已经死透了。

尽管其扮演者休·杰克曼回归，但那只狼已经永远跟我们告别。

>>>>重现《金刚狼3:殊死一战》场景影片开头是死侍来到了美国北部边境北达科他州，这里正是《金刚狼3:殊死一战》中金刚狼牺牲和被埋葬的地方。

DW利用特效重现了这一经典场景。

死侍一直躲在一颗倒下的枯木旁，这颗枯木正是当年穿透金刚狼身体的那颗树。

幕后照片@导演Shawn Levy他将金刚狼的尸骨放在一旁，也和当年罗根死去时一模一样。

旁边被掀翻的战车依旧清晰可见。

导演还称，开头之所以下雪。

是想让雪衬托出鲜血的色彩，显得更明艳，更血腥，也更有美感。

>>>>死侍：等下！

TVA在进攻的时候，死侍躲在树后举起手来大喊：等下！

这是死侍在电影中首次出场时的call back（翻包袱）。

《死侍与金刚狼》预告

《死侍》2016>>>>《绯闻女孩》死侍说人体有206块骨头，当他看《绯闻女孩》时会有207块。

这是黄段子“boner joke”，这个bone（骨头）暗指勃起的弟弟。

因为《绯闻女孩》中女主就是死侍（小贱贱现实中）老婆布蕾克·莱弗利。

这也暗示了后面的女死侍也是由布蕾克·莱弗利配音。

两人还在片场秀恩爱：

小贱贱和布蕾克·莱弗利在片场预告片中首次出现女死侍时，还有传言扮演者是霉霉。

>>>>Bye Bye Bye死侍在团灭TVA时的BGM是“超级男孩”的歌曲《Bye Bye Bye》。

死侍完美复刻了经典舞蹈动作（由替身完成）。

死侍在跳舞时，将一根骨头插入TVA成员下体，并做出不可描述的动作。

这根骨头就是他之前提到的“第207根骨头”。

>>>>官宣时间线死侍早就吐槽过《死侍》和X战警系列时间线混乱的问题。

DW中也是一样，比如：死侍在主宇宙中神圣时间线的时间是2024年。

金刚狼是在2029年死的，为什么死侍从2024年穿越过去，金刚狼只剩骨架了？

官方吐槽时间线混乱《死侍1》2016那是因为两个宇宙时间线不同。

这次DW官宣了地球-616和地球-10005，才让时间线清晰了起来——①地球-616就是MCU的电影宇宙（为什么不是地球-199999,下文详解），处于“神圣时间线”。

神圣时间线和我们现实的时间基本一致（相对来说）。

比如《复仇者联盟1》的纽约大战就发生在2012年（影片上映时间），《复仇者联盟3》响指事件发生在2018年（影片上映时间）。

②地球-10005则是20世纪福斯的X战警电影宇宙，这里的时间都是电影里的时间。

比如《金刚狼：殊死一战》金刚狼战死，是在电影中设置的时间2029年。

但《金刚狼：殊死一战》上映于2017年，所以对于处于神圣时间线的MCU来说，金刚狼是在2017年死的。

所以。

在DW中，死侍面试后的时间是2018年的6年后，也就是2024年。

此时，地球-10005中的时间，应该是2029+（2024-2017）=2035年。

所以，死侍穿越过去挖坟的时候。

我们熟悉的那只独一无二的金刚狼，就只剩尸骨了。

幕后照片@导演Shawn Levy>>>>神圣时间线片头出现了时间，2018年3月14日。

还特意标明是“神圣时间线”（Sacred Timeline），可以理解为目前漫威电影宇宙（MCU）的时间线。

神圣时间线和我们现实中的时间基本一致。

此时，灭霸还没有打响指（响指事件是2018年5月份）。

复仇者们因为之前的内战，分散在世界各地。

这也解释了为什么死侍去到复仇者联盟总部，招待他的只有哈皮。

复仇者联盟总部《复仇者联盟3》2018因为在“内战”之后。

美队、黑寡妇、猎鹰山姆正在逃亡中；旺达和幻视逃到了爱丁堡；鹰眼回到了自己的农场；巴基到了瓦坎达；雷神和绿巨人在“诸神的黄昏”之后在宇宙流浪；蚁人在禁足中。

所以复仇者联盟总部此时只有钢铁侠、哈皮、战争机器和小辣椒。

《美国队长3:内战》2016但需要注意的是，神圣时间线并非一条细线，而是多条平行宇宙同时并行的粗线，MCU的时间，则是锚定点。

即其他平行宇宙的时间，以MCU时间线为基准。

《洛基》奇异博士曾看到过14000605个未来结局，只有一个胜利结局。

而这14000605个版本的未来，就是神圣时间线所承载的所有平行宇宙，也就是神圣时间线的承载量。

《复仇者联盟3》2018>>>>官宣地球-616代替地球-199999？

接着出现了“地球-616”，这是漫威主宇宙（Prime Marvel Universe）。

我们所有熟知的超级英雄都是在这里诞生的。

但地球-616并非漫威电影宇宙（MCU）中的地球，MCU中的地球为地球-199999。

从2008年的《钢铁侠》到2018年的《复仇者联盟4》，所有的电影故事，都发生在地球-199999。

但地球-199999一直都没有被官方承认。

如今出现地球-616，漫威很可能就是为减少麻烦，官宣MCU中的宇宙就是“地球-616”。

>>>>地球-10005随后故事又来到地球-10005，也就是DW中的主角死侍（戴假发）原本所在的宇宙。

DW中，这个死侍也把自己称为原版死侍（或主死侍）。

预告地球-10005就是我们所熟知的X战警系列电影所在的宇宙。

可以理解为20世纪福斯的“X战警电影宇宙”。

从2000年第一部《X战警》，到《X战警：逆转未来》《X战警：黑凤凰》，以及《死侍1》《死侍2》，所有故事都发生在地球-10005。

这也是第一次官宣之前的X战警电影宇宙为地球-10005。

地球-10005发生过两次大的事件，改变了很多经典X战警三部曲的历史，也让时间线显得混乱。

一是在2018年。

死侍在《死侍2》中用电索的时间装置，篡改了很多事件，比如杀死了《金刚狼》（2009）中的“自己”。

《死侍2》2018

《金刚狼》2009第二是在2014年，《X战警：逆转未来》中。

金刚狼回到过去，改变了整个X战警（1973年之后）的历史。

逆转未来事件也解释了为什么有2016年的《死侍》，同样也解释了《死侍》中的X战警为何跟之前版本不同。

因为《死侍》就是“逆转未来”之后的宇宙。

《X战警：逆转未来》2014然而，逆转未来之后的X战警的世界并没有美好太久。

虽然人类世界接受了变种人。

但在2023-2028年间，一些未知事件造成大量X战警战死。

2028年，X教授暴走，杀死仅存7个X战警，整个世界，只剩下金刚狼和X教授.这就是《金刚狼：殊死一战》所呈现的故事线（这次算官方认可处于地球-10005）。

最后，金刚狼为保护X23战死，地球-10005锚定之人死亡，整个宇宙开始凋零。

《金刚狼：殊死一战》2017也正是因为地球-10005是20世纪福斯的电影宇宙。

死侍在片中疯狂吐槽20世纪福斯，因为DW中的死侍和金刚狼都曾是20世纪福斯的角色。

而20世纪福斯的历史已经终结（2019年被迪士尼收购）。

死侍和金刚狼，是第一个和第二个，从20世纪福斯的地球-10005，加入到MCU并有了电影的角色。

注：准确地说，这只金刚狼并不是地球-10005中那只我们熟悉的金刚狼，而是死侍从其他宇宙“借来的”。

>>>>电索的时空装置在死侍面试的时候，可以看到他左手还戴着电索的时空装置：

《死侍2》2018>>>>全是彩蛋的办公室>>年轻的哈皮这里第一个彩蛋当属哈皮（乔恩·费儒饰，曾指导《钢铁侠1》《钢铁侠2》）。

哈皮刚开始是作为托尼的司机出现，在《钢铁侠3》中晋升为安全主管。

所以当他自称也是“复仇者联盟”一员的时候。

死侍嘲笑到：“你的超能力是什么？

侧方停车吗？

”

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠》2008

《钢铁侠3》20132017年，复仇者大厦刚搬到了纽约。

面试的这间办公室就是新的办公室。

幕后照片但，不是哈皮的办公室。

从房间的摆件来看，这里明显是托尼的办公室。

《蜘蛛侠：英雄归来》2017PS，哈皮扮演者乔恩费儒，曾在2003年的大本主演的《超胆侠》中饰演超胆侠（马特·默多克律师）的律师同事。

《超胆侠》2003>>小辣椒登上福布斯杂志封面办公室中放满了对托尼来说，意义重大的东西。

哈皮身后的杂志福布斯，封面是小辣椒，标题是“佩珀·波兹（小辣椒）搅动斯塔克公司”。

这本杂志出自《钢铁侠3》。

小辣椒曾在托尼陷入迷茫的时候担任斯塔克公司CEO，不仅拯救了公司还搞得风生水起。

托尼收藏了这本杂志，是对小辣椒能力的认可。

《钢铁侠3》2013>>桌面摆件哈皮身后还有让托尼抓狂的桌面小摆件：

《钢铁侠2》2010>>托尼·斯塔克有心的证明摆件旁边，是在《钢铁侠1》中出现的方舟反应炉原型。

预告这也是小辣椒送给托尼的礼物——上面印着“托尼·斯塔克有心的证明”。

5年后，这份礼物出现在托尼的葬礼上。

《钢铁侠》2008>>美队卡片在摆件旁边，应该是美国队长的卡片。

那是特工寇森喜欢搜集的东西，美国队长是他的偶像。

特工寇森曾在托尼身旁贴身守护，他没有超能力，有的是对超级英雄的崇拜和向往。

寇森的死，也激励初代复仇者们团结起来，共同抵抗侵略地球的敌人。

他也是第一个在MCU中战亡的重要角色，对于托尼来说，他和寇森的关系已经超越了“同事”。

把寇森最爱的卡片放在办公室，想必托尼对寇森一直念念不忘。

局长曾用他的卡片沾上血来激励A6《复仇者联盟》2012

《复仇者联盟》2012>>美国队长盾牌原型窗边摆着的是美国队长盾牌原型（首次在《钢铁侠1》中出现），就是在《钢铁侠2》中被托尼用来当垫子的那个。

预告当时托尼还不知道这是什么东西。

现在他把这个模型收藏了起来，足见他对美国队长的重视和尊敬。

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠2》2010>>MK5（马克V）战衣窗边的书架上，彩蛋更多。

首先最显眼的，就是在《钢铁侠2》中出现的红色便携式MK5战衣。

《钢铁侠2》2010>>莫比乌斯环MK5上方，是一个莫比乌斯环一样的金色摆件。

莫比乌斯环是一个神奇的单侧曲面（一般纸张都有两个曲面），可以在不跨过边缘的情况下，从一个曲面到达另一个曲面。

可能就是这个摆件，在5年后给了托尼灵感，让他们完成了最后的时空穿越。

《复仇者联盟4》2019>>马克3（马克III）莫比乌斯环旁边，应该是《钢铁侠1》中经典的Mark III战损头盔。

《钢铁侠1》中的最后那场战斗对托尼来说应该也是意义重大。

《钢铁侠》2008>>MK6（马克VI）金色模型旁边，是马克6新元素驱动的方舟反应炉。

《钢铁侠2》2010>>玩具头盔与合照哈皮背后有个个钢铁侠头盔（像是MKII）。

而在死侍背后，还有一个玩具头盔。

首次出现在《钢铁侠2》中，带这个头盔的小孩被钢铁侠救下。

后来，《蜘蛛侠：英雄归来》上映时，漫威（凯文·费奇）挖坟彩蛋说。

当年这个被托尼救下的小孩，就是小时候的彼得·帕克（蜘蛛侠）。

《钢铁侠2》2010这个头盔正好挡住了照片中的小蜘蛛。

一是因为蜘蛛侠要露脸需要索尼授权（蜘蛛侠和相关角色版权卖给了索尼）。

二是再次暗示，那个小孩就是彼得·帕克。

而托尼和彼得的关系如父如子，他是彼得的榜样，也是他带领彼得加入复仇者。

办公室中既有他们的合照，还有玩具头盔，可见托尼对彼得的微妙和深厚的情感。

《复仇者联盟4》2019>>斯塔克博览会海报死侍身后除了玩具头盔，还有1954年斯塔克博览会的海报。

这张海报对托尼意义深远。

《钢铁侠2》2010托尼·斯塔克的父亲早就发现了新元素，但鉴于当时的科技水平，他无法创造出新元素。

只能把元素模型隐藏在斯塔克博览会的建筑里。

托尼看懂后创造出新元素，他的生命也得以延续。

《钢铁侠2》2010不仅如此。

托尼还在当年父亲留给他的录像中，终于找到他一直渴望的父爱。

《钢铁侠2》2010>>>>死侍最喜欢的书时间来到6年后，地球-10005。

死侍打开衣柜，里面放着他最喜欢的书——《The Canadian Mounted》（小贱贱是加拿大人）。

在《死侍1》删减片段中，他就抱着这本书在做运动。

在《死侍2》加长版中，他在泽维尔天才学院也在读这本书。

《死侍1》删减片段

《死侍2》加长版这并不是一本真实存在的书，而是一本道具书。

首次在电影《落难见真情》（1987，又名飞机、火车和汽车）中出现。

图源https://markleslie.ca/thecanadianmounted/死侍扮演者瑞安·雷诺兹曾表示，《落难见真情》是死侍电影中许多喜剧桥段的灵感之源。

《落难见真情》讲述的是两个性格迥异的男人在机场相遇，风暴让他们的归途变得坎坷，两人共同经历一系列啼笑皆非的事情的故事。

是不是听着有点耳熟？

对，《人在囧途》的故事灵感也是来自这部电影。

《落难见真情》1987>>>>Cocaine聊天时盲眼艾尔突然问“要Cocaine吗？

”死侍回复“这可是凯文·费奇（漫威CEO）唯一禁止的东西”。

后来在采访中凯文·费奇解释，"no cocaine"的意思是他觉得这个梗太老了，好像是70年代电影的梗。

在《死侍1》中死侍曾提到他们屋里有116kg的Cocaine就放在“治疗失明的药旁边”。

在《死侍2》中我们得以见到。

《死侍1》2016

《死侍2》2018>>>>冰雪奇缘死侍在和盲眼艾尔聊天时，提到“要不要堆个雪人？

”。

这是在cue迪士尼的《冰雪奇缘》。

小贱贱曾表示《冰雪奇缘》是他最喜欢的电影。

《冰雪奇缘》2013>>>>没有台词的巴克在死侍生日派对上，当光头巴克准备说话时，死侍直接给他憋了回去：“你可没有台词啊”。

这也是对之前台词的呼应，在《死侍2》中，巴克曾过来聊天，和心情不好的死侍说了一些不合时宜的话。

死侍当时就表示还是别给你安排台词了（瑞安·雷诺兹是编剧之一）。

果然。

《死侍2》2018>>>>死侍的愿望地球-10005中的死侍利用时间装置救了女友，规避了一切危险之后。

生活并没有变得美好，而是一潭死水，索然无味。

他感觉自己无足轻重，生活浑浑噩噩，和女友感情寡淡甚至濒临分手，陷入中年危机。

而他生日上许愿之后，刚刚吹灭蜡烛，就传来了TVA的敲门声。

被TVA带走之后，影片结尾，他拯救了本要凋零的宇宙，更拯救了所有时间线。

本质上，DW就是死侍的愿望成真之旅。

那么他的愿望是什么？

——成为超级英雄，成为漫威救世主，成为最重要的那个人。

当他对悖论先生说“我是漫威救世主”的时候，故意拖慢了节奏，是在模仿钢铁侠打响指时说的“我……是钢铁侠”。

>>>>被和谐掉的台词开门见到来势汹汹的TVA时，死侍说：“别这么吓人，被后X（pegging）我都是有经验的，但这可是迪士尼”。

他的“经验”来自《死侍1》。

“Pegging”特指男性被女性戴着“假XX”插入，奇怪的词汇量增加了。

这段台词内地版没有翻译出来。

漫威CEO凯文·费奇在接受采访时评论这个笑点，“我知道pegging是什么意思，但我有些同事不知道，我还需要向他们解释”。

《死侍1》2016>>>>死侍的偶像在TVA屏幕看到美国队长许多经典镜头之后，死侍两眼发直。

并异常严肃地敬礼。

这反应出美国队长在他心目中的地位。

在漫画中，虽然死侍和美国队长的性格几乎完全相反，但死侍的偶像却是美国队长史蒂夫·罗杰斯。

美国队长也是死侍唯一尊敬的超级英雄。

在漫画中，死侍和美国队长也多次组队。

不知道在电影中，能不能看到两人合体。

>>>>雷神抱着死侍哭TVA显示未来的某个时间点，雷神正抱着死侍哭泣。

幕后照片这也成为死侍的心结和噩梦，担心自己某天会死在雷神怀里，所以后面他会从梦中喊着索尔的名字惊醒。

这段故事，吊足了粉丝的期待，可能在将来的“秘密战争”事件中展现。

图源MCU-The Direct

《雷神2》2013>>>>TVA是什么？

TVA（Time Variance Authority）——时间变异管理局，是漫画中虚构的机构。

TVA的存在，是为了监控整个多元宇宙，以及任何试图干涉时间线的行为，以维护时间线的平衡与稳定。

他们会将对时间线的干涉降到最低，阻止时间悖论发生。

小小的显示器上，可以监控各个宇宙的任意时间段，看到过去和未来（这里出现很多MCU经典镜头，不再赘述）。

预告TVA首次在剧集《洛基》中出现。

《洛基 第一季》2021TVA有时会直接摒弃被破坏的时间线，或者直接对试图破坏时间线的人进行销户（裁剪掉）。

比如，《洛基》讲述的，就是TVA处理从《复仇者联盟4:终局之战》中逃脱的洛基的故事。

《复仇者联盟4》2019

《洛基 第一季》2021扰乱时间线的人被称为时间犯（Variant，或称变异体）。

TVA会逮捕这些时间犯，并把扰乱的时间线重置，让时间恢复。

从而减少神圣时间线上不稳定的分枝。

《洛基 第一季》2021>>>>虚空之地棘手的时间犯会被TVA销户（剪辑掉），也就是被扔到“虚空之地”（The Void，首次在《洛基》中出现）。

虚空之地是宇宙的尽头，时间的终点，时空的墓地。

简单说，就是多元宇宙的垃圾场。

《洛基 第一季》2021所有被神圣时间线摒弃的东西，都会被丢到这里。

比如被迪士尼收购的20世纪福斯公司。

所以，这里也就会出现之前20世纪福斯出品的电影中的角色。

这里也就有了有史以来最疯狂的客串狂欢。

预告>>>>锚定之人悖论先生告诉死侍，他的宇宙正在凋零。

因为宇宙中的锚定之人已经死亡。

这个锚定之人就是我们所熟知的金刚狼，这个宇宙就是地球-10005。

这也是相当于官宣《金刚狼：殊死一战》属于地球-10005。

《金刚狼：殊死一战》2017既然地球-10005中的锚定之人是金刚狼。

那么MCU中的锚定之人是谁呢？

虽然如今看来不是钢铁侠，但仿佛就是钢铁侠。

因为“复联4之后再无漫威”。

失去锚定之人后的地球-10005会在几千内凋零，那么失去钢铁侠的MCU还有多少时间呢（漫威上点心吧）？

当漫威宣布小罗伯特·唐尼（RDJ）将回归饰演毁灭博士的时候（后文详解）。

你就会知道，MCU的锚定之人既不是钢铁侠，也不是蜘蛛侠，更不是死侍。

而是RDJ！

>>>>金刚狼多版本串烧死侍不甘自己的宇宙就此凋亡，开始疯狂穿越多元宇宙，寻找可以代替原版金刚狼的新狼。

我们也就此看到了多个版本的金刚狼。

其中，最让人亮瞎眼的就是矮小版金刚狼。

图源deviantart.com漫画中金刚狼其实是个小矮子，身高只有约160cm。

也就比火箭浣熊（122cm）高一点，是最矮的超级英雄之一。

因为金刚狼的原型不是狼，而是狼獾（体型在0.8-1米）。

如果刚开始金刚狼就按原版漫画来呈现的话，真的就成搞笑片了。

PS狼叔真实身高188cm。

金刚狼终于穿上了漫画中那套经典的黄色战衣，并戴上头盔。

在电影中，这是第一次。

电影中，黄色战衣首次在《金刚狼2》（2013）的删减片段中出现。

11年过去了，狼叔终于穿上了它。

在DW中，死侍看到黄色战衣的时候说“这可花了20年啊”。

因为早在2000年《X战警》上映时，20世纪福斯决定不使用漫画中的战衣配色，而是都选择黑色。

近期凯文·费奇才透露原因，因为1999年《黑客帝国》在全球掀起热潮，而《黑客帝国》中主角们都是清一色的黑色。

《金刚狼2》删减片段，2013除此之外，我们还看到了许多精确还原漫画的金刚狼版本。

比如老年西部牛仔金刚狼（出自漫画《Oldman Logan》）；在《Weapon X-men》中有个金属断臂，造型有点朋克的金刚狼：

《Weapon X-men》2024化名为“独眼龙”（Patch）的金刚狼：

被钉在十字架上的金刚狼：

《Uncanny X-Men》#251封面，1989>>>>超人狼以及由亨利·卡维尔（曾饰演超人）饰演的“超人狼”！

一边玩着机车，一边秀着满身优美的肌肉线条。

还真别说，亨超版“超人狼”浑身散发着别样的雄性荷尔蒙，和狼叔版本的野性荷尔蒙有点微妙的区别。

>>>>绿巨人大战金刚狼这其中绿巨人（马克·鲁法洛版）惊鸿一瞥。

正要与穿着经典红黑战衣的金刚狼展开激战。

图源The Cosmic Wonder金刚狼亮出钢爪，钢爪上映出绿巨人。

这一幕是对漫画《The Incredible Hulk》第340期封面的完美复刻：

《The Incredible Hulk》#340另外，根据国外大神爆料，漫威正开发一部金刚狼大战绿巨人的电影（只要你活得足够长，就能看到漫威各种超级英雄排列组合互殴）。

图片出处见水印漫画中金刚狼和绿巨人颇有渊源。

金刚狼首次登场是在《不可思议的绿巨人》（第180期，1974）中作为追捕绿巨人的特工出现。

《不可思议的绿巨人》第180期，1974两人奉献过许多漫画名场面。

比如在《终极金刚狼大战绿巨人》中，绿巨人徒手把金刚狼撕成两半。

金刚狼醒来后，发现自己要爬4英里（6.4km）找到自己下半身。

这两个家伙，一个毁天灭地，一个血腥暴力，打起来那真是尺度大，成本高。

真人电影是相当期待了。

《终极金刚狼大战绿巨人》>>>>洛基：往事不要提死侍见到浩克吼到：“老子是漫威救世主，你个傻X”。

话还没说完就被浩克一拳打飞。

老粉明显都知道这一幕是在内涵谁。

《复仇者联盟1》2012>>>>最差的金刚狼死侍终于在一个酒吧里找到了买醉的金刚狼。

这只狼出钢爪只出来尴尬的几寸，这也对应了《金刚狼：殊死一战》中片头的一幕。

原来酒精会影响金刚狼对钢爪的操控。

《金刚狼：殊死一战》2017在把金刚狼带到TVA时，死侍对悖论先生说“在你左边”。

这是对美队台词“在你左边”（On your left，首次出现在《美国队长2:冬兵》中）的致敬。

《复仇者联盟4:终局之战》2019介绍金刚狼的时候死侍还提到“这一位还能演歌舞剧”。

因为狼叔休·杰克曼在进入电影圈之前，在歌舞剧方面取得很高的成就。

悖论先生说你不能随便找来个金刚狼来代替锚定之人。

而且这只，是最差的那个金刚狼。

关于这个金刚狼的过往并没有镜头来展现。

我们只能通过台词得知，当每次有人需要他的时候，他从没有站出来。

而后来，当身边的很多变种人被杀之后，他又大开杀戒，让人类痛恨X战警。

这些可能是墓碑，用来纪念也用来封印记忆我只想说，不管金刚狼有多差。

他始终是我们心中唯一的金刚狼，因为其他超级英雄扮演者都换了一茬又一茬。

只有他一如既往，陪伴了我们24年。

金刚狼醒来后，死侍欢迎他进入MCU，这是历史性的一刻。

同时死侍补充到，现在加入MCU时机有点差啊（官方吐槽）……

>>>>虚空之地彩蛋篇死侍和金刚狼随即被悖论先生销户至虚空之地。

在这里，不断有东西从天空坠落。

而这里也充满了彩蛋。

>>神盾局天空航母地上也一片废墟，全是垃圾。

比如20世纪福斯的logo，埋了半截，大大的字幕“X”却仍露在外面，也算是对X战警尚存的一种映射。

再比如神盾局的天空航母：

>>奇塔瑞巨兽在天空航母旁边，还能看到《复仇者联盟1》中，奇塔瑞人入侵地球时的巨龙的残骸：

《复仇者联盟1》2012>>蜘蛛侠（托庇·马奎尔版）两人在打斗时，再现了《蜘蛛侠》中的招式。

包括后面坐在车里时，死侍一直模仿老版蜘蛛侠用手腕吐丝的动作。

就差把托比·马奎尔版蜘蛛侠的名字打屏幕上了。

上：预告/下：《蜘蛛侠》2002

>>《撕裂的末日》死侍双枪的战斗招式，非常像《撕裂的末日》中提到的“枪斗术”：

《撕裂的末日》2002>>雷神头盔划过的地面上还能看到经典雷神的半截头盔：

>>美国队长盾牌在雷神索尔的头盔旁边，还能看到美国队长演出作秀时使用的道具盾牌：

《美国队长1》2011>>秘密战争死侍倒在地上时，还有个极其细微的“秘密战争”彩蛋。

地上有张纸，纸上是漫画《秘密战争》第5期的封面。

封面上画的就是神君杜姆（毁灭博士）。

这也预示着MCU即将到来的“秘密战争”大事件。

现在我们知道，在2024年SDCC漫展，漫威公布炸裂信息：小罗伯特·唐尼将回归MCU，饰演毁灭博士！

同时复联5、6副标题也公布，分别为：《复仇者联盟5:毁灭日》和《复仇者联盟6:秘密战争》。

复仇者联盟6部logo这下托尼（RDJ）变毁灭博士的梗可让网友玩坏了。

先是3虫同框名场面被偷换：

接着是“回归漫威惊坐起，反派竟是我自己”：

再是三十年河东，三十年河西。

英雄变洛基，坏人成托尼。

英雄和反派的转换如此之快，总让人措手不及。

《复仇者联盟1》2012

洛基在剧集《洛基 第二季》中牺牲自己拯救时间线，成为英雄

小罗伯特唐尼官宣自己新身份>>《无敌浩克》饮料瓶说回彩蛋，这里的彩蛋不止一个。

封面上还有个绿色的饮料瓶（Pingo Doce），出自《无敌浩克》（爱德华·诺顿版，2008）。

当年老爷子就是喝了沾了浩克血的饮料，精神百倍，班纳博士也因此暴露身份。

>>霹雳火接着就是重磅彩蛋！

克里斯·埃文斯出现！

第一眼看到他时，死侍以为他是美队。

还非常期待的等待他说出那句经典台词“复仇者，集合！

”。

结果这人直接曝粗口，让死侍疑惑。

要知道，美队很“注意言辞”，从不说脏话。

但眼前这位，是老版《神奇四侠》中的霹雳火强尼！

>>Fantasticar随后一个车队逼近。

其中圆形的白色那辆为Fantasticar，是神奇四侠的“神奇战车”，这里的造型是非常还原漫画了。

>>福特Roadster车队里还有一辆印有火焰纹的福特车，车头logo印的是钢铁侠。

这辆车原本是《美国队长1》中红骷髅的坐骑，logo原本印的是九头蛇。

《美国队长1》2011>>《月光骑士》冰淇淋车在死侍叫暂停时，后面有辆冰淇淋车，出自剧集《月光骑士》：

>>《疯狂的麦克斯》车队cos《疯狂的麦克斯》车队的造型，这个车队里前头的摩托车来自《美国队长1》。

剑齿虎的头被砍下之后，死侍还说这就是你们的狂暴女神（Furiosa）的人头。

看来虚空之地是对标《疯狂的麦克斯》里的废土了。

>>经典版蛤蟆人+剑齿虎+火人Fantasticar上的，依旧是经典版蛤蟆人，仍是演员雷·帕克饰演。

剑齿虎也依旧是经典版剑齿虎（《X战警》2000版）。

原版中，有剑齿虎头被金刚狼砍下的镜头，内地版做了删减。

以及经典的火人，继续由亚伦·斯坦福饰演。

他不能制造火，但能控制火，这里的造型也更忠于漫画。

>>>>纳瓦斯Narvas去找卡桑德拉的路上，有几只顶着圆球的蓝色花瓶状生物跑过。

它们是叫做“Narvas”（纳瓦斯），也被称为“虚空火鸡”（Void Turkey），它们有4条小短腿，但移速飞快。

首次在《洛基 第一季》出现（以其制片设计的女儿命名）。

《洛基 第一季》2021>>>>艾里奥斯Alioth虚空之地中有一个紫色云雾状的巨型怪兽，叫做艾里奥斯（Alioth）。

它是虚空之地中的神兽，也是这里的守护者，会将这里的实体吞噬掉。

可以把它理解为“时空黑洞”，一旦被它吞噬，将会彻底消失。

《洛基 第一季》2021漫画中，艾里奥斯出现只有六七次，它是虚空之地中古老的生物（自称是第一个从时空流中实现自由的生物），可以打破时空屏障任意穿梭。

它也是康的敌人。

在剧集《洛基》中，康的变体发现了艾里奥斯并驯服了它，并且制造了屏障阻止它造成更大破坏。

在DW中，它更像是虚空之地中一只饥饿的野狗。

《洛基 第一季》2021>>>>神奇先生在押送过程中，霹雳火强尼介绍虚空之地时说“瑞德说这里就是一个超自然垃圾场。

”这里的“瑞德”指的是《神奇四侠》中的神奇先生瑞德·理查德，显然他也来过虚空之地，但在影片中没有露脸。

《神奇四侠》2005>>>>蚁人尸体卡桑德拉的老巢是巨大的蚁人尸体，很可能是其他宇宙中，在“终局之战”中战死的蚁人。

毕竟打赢灭霸的只有一个宇宙。

漫画中，出现过汉克·皮姆（斯考特·朗岳父）的巨大骨架，而非斯考特·朗。

《Wolverine: Old Man Logan》>>>>卡桑德拉·诺瓦虚空之地中的反派卡桑德拉·诺瓦登场。

她原名为卡桑德拉·诺瓦·泽维尔，是X教授（查尔斯·佛朗西斯·泽维尔）的双胞胎姐姐。

和X教授一样，她具有强大的心灵能力。

直接秒了霹雳火，并把金刚狼玩弄于股掌之中。

预告VS漫画形象（左）

卡桑德拉实际上是一种名为Mummudrai的反自我星界精神实体（首次在漫画《New X-men》#114 2001中登场）。

它会在子宫内和宿主一起生长，并且复制宿主DNA。

最终成长为宿主的黑暗对立面。

《E is for Extinction》2015简单上说，卡桑德拉就是一个“黑暗邪恶版的X教授”。

X教授查尔斯是一个正义、善良有担当的变种人领袖；卡桑德拉则是一个阴险、凶残破碎的强大反派。

漫画中，她先动手试图掐死弟弟查尔斯，但也激发了弟弟的潜能而被反杀导致母亲流产，卡桑德拉肉身死亡。

《New X-Men》#121 2001但她后来利用弟弟查尔斯的细胞为自己造了一个新的实体，并发誓要报复弟弟。

她曾制造种族灭绝，杀死了1600多万变种人，是变种人数量锐减94%。

电影中复刻了她在漫画中特有的招数，把手伸进别人身体和大脑里，玩弄人的意识和记忆。

《New X-men》#115,2001>>>>客串大爆发到了卡桑德拉的老巢后，角色客串又迎来爆发。

这里有：死亡女（Deathstrike，《X战警2》）红魔鬼（Red Devil，《X战警：第一战》）红坦克（Juggernaut，《X战警3》）卡里斯托（Callisto，《X战警：第一战》）靶眼（Bullseye，《超胆侠》）The Russian（《惩罚者》）灵蝶（Psyocke，《X战警：天启》）其中，红魔鬼演员（杰森·弗莱明）回归，其他都为新演员。

>>>>漫威的克里斯卡桑德拉秒了霹雳火之后，死侍说“这不是我喜欢的克里斯”。

这是漫威中的克里斯梗——克里斯·海莫斯沃斯饰雷神、克里斯·怕拉特饰星爵、克里斯·埃文斯饰美国队长。

现在又多了一个克里斯，因为克里斯·埃文斯还饰演霹雳火。

>>>>哨兵的腿艾里奥斯Alioth袭来的时候，金刚狼和死侍抱住一个巨大的机器腿才逃出生天。

从3个显著的圆柱形结构来看，这个机器腿就是《X战警：逆转未来》中哨兵的小腿。

《X战警：逆转未来》2014>>>>Go fxxk yourseflf死侍和金刚狼来到一个废弃的饭店里，死侍说“要不要治疗下你的心结？

”金刚狼说出了他的经典台词“滚你X的”。

《X战警：第一战》2011>>>>死侍狗死侍和金刚狼逃离之后，遇到了死侍狗。

它真名叫佩吉，是哈巴狗和冠毛犬的杂交品种。

它曾在去年赢得英国最丑狗狗奖项，另外，长长的舌头不是特效。

然后他们遇到了“好死侍”（美男子死侍，瑞安·雷诺兹真脸版，口音也是加拿大口音）。

好死侍提到一定要见见女死侍，她刚生完小孩，根本看不出来。

这里暗指死侍扮演者瑞安·雷诺兹老婆布蕾·克莱弗利2023年刚生了小孩（第4胎）。

图源People原版死侍介绍金刚狼的时候，还来个硬核梗：金刚狼离婚后身材走样了。

现实中，金刚狼扮演者休·杰克曼在2023年刚和妻子黛博拉-李·福奈丝离婚。

两人婚姻持续了27年（1996-2023），在国外已经算很长情了。

结婚的时候休·杰克曼还没有出名，一路走过来，可惜。

图源People>>>>灭霸Q飞船死侍和金刚狼开车时，可以看到无数灭霸的圆形Q飞船（出自《复仇者联盟3:无限战争》）。

在车上，死侍还哼起了艾薇儿的歌《I'm With You》。

>>>>马戏之王两人在车里互殴时，触碰到了主控切了几首歌。

其中一首是休杰克曼主演的《马戏之王》经典配乐。

>>>>绯红女巫死侍在一个洞穴中醒来，可以看到一个疑似绯红女巫的壁雕。

这个壁雕曾在《奇异博士2》中，收藏《黑暗魔典》的神庙中出现。

《奇异博士2》2022>>>>浩克的巨兽骨床死侍在一个床上醒来，这个应该是《雷神3:诸神黄昏》中浩克睡的巨兽骨床。

>>>>艾丽卡·刀锋战士·牌皇·X23接着在洞穴中，则是DW中最重磅的回归客串。

分别是：艾丽卡（《艾丽卡》2005）和刀锋战士（《刀锋战士》1998-2004），都分别由原来的演员饰演（詹妮弗·加纳、韦斯利·斯奈普斯）。

简直梦回20多年前！

死侍和刀锋战士见面就互呛。

死侍说“我以为你都退休了（retired）”，故意把单词ret-ired拉长，听起来就像“retard”（弱智）。

刀锋战士回“你说我是个弱智（retard）？

”然后死侍澄清说是“退休”，刀锋战士接着说“我不喜欢你”，死侍说“正常”。

两人的恩怨始于20年前的《刀锋战士3》，当时两人在片场就工作很不愉快。

20年过去，两人再次同框，不愉快的过往应该已经谈笑风生了吧。

《刀锋战士3》2004

DW幕后照片随后在战斗中，刀锋战士说“只有一个版本的刀锋战士，并且只会有一个”。

不知道这句是调侃还是暗示。

因为早在2019年漫威就宣布新《刀锋战士》将由阿里·马赫沙拉饰演。

但项目一直难产（导演走了俩，编剧换了六个），阿里表示已在放弃边缘。

被鸽了多年的牌皇也终于露脸，虽然不再是原来的演员（泰勒·克奇《金刚狼1》2009）。

但查宁·塔图姆版牌皇的法国口音和战场表现也太有魅力了。

这版的牌皇单人电影依旧在制作中，不知道要拖多久（牌皇说我一出生就在这里了，官方吐槽现实中项目半流产状态）。

见到牌皇时，死侍吐槽他像鹰眼的超能版本……

预告令人惊喜的还有达芙妮·基恩回归饰演长大的X23（劳拉）。

达芙妮·基恩第一次饰演X23的时候只有12岁，现在7年过去，她已经19岁。

让人更加欣慰的是，此时的劳拉战斗时又戴上了“金刚狼爸爸”给她买下的墨镜。

这个墨镜她戴了这么多年，她一定很喜欢这个墨镜吧。

还是更思念给她买墨镜的那个人呢？

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>万磁王·惩罚者·快银·夜魔侠在对话中，还提到几个在这里存在过但“已战死”的角色：惩罚者、万磁王、快银和夜魔侠（超胆侠）。

惩罚者曾有5个版本，这里应该指的是乔·博恩瑟版（剧集《惩罚者》）。

因为他讲和查理·考克斯继续分别饰演惩罚者和夜魔侠；他们说的万磁王不确定是年老版还是年轻版；快银应该是埃文·彼得斯版，因为另一版在复联2中战死；

夜魔侠应该是大本版，因为死侍听说他死后，还看向艾丽卡说“好可惜”。

艾丽卡回“没关系”。

银幕上，夜魔侠和艾丽卡是情侣。

现实中，大本和詹妮弗·加纳在《超胆侠》（2003）片场相识，相爱。

《超胆侠》20032年后两人秘密结婚，并育有两女一男。

但两人在结婚10年后，宣布分手，并在2018年完成离婚。

所以艾丽卡的一句“没关系”，一语双关。

图源people>>>>阿斯嘉德随后他们组队出发，路上可以看到被遗弃的神域“阿斯嘉德”。

>>>>银河护卫队的贝内塔号飞船路上还能看到一架坠毁的飞船，从配色和造型看，不出意外的话应该是银河护卫队的贝内塔号（Benatar）。

《复仇者联盟4》2019>>>>灭霸的王座在卡桑德拉的蚁人尸骨老巢中，卡桑德拉的座位是灭霸的王座，只不过没有了后面的靠背。

估计灭霸曾到此一游，并被卡桑德拉打败。

《复仇者联盟3》2018>>>>奇异博士的披风座位上垫着的，是奇异博士的披风：

《奇异博士1》2016>>>>奇异博士的悬戒卡桑德拉称来过一个“街头变戏法的”指的就是奇异博士。

而他留下的东西就是一枚悬戒，通过它就可以打开任意时空之门。

《奇异博士》2016>>>>死侍军团随后主死侍在街上遭遇死侍军团。

这里出现了包括女死侍在内的多版本的100个死侍。

女死侍没有露脸，是由死侍现实中老婆布蕾·克莱弗利配音。

在漫画中， 地球-616的死侍也曾召集过死侍军团。

这里众多的死侍版本不再赘述，只说一下几个有趣的客串。

幕后照片

《Deadpool kills Deadpool》2013牛仔死侍由奥斯卡影帝马修·麦康纳（《达拉斯买家俱乐部》）配音：

小蜘蛛荷兰弟的弟弟也客串了一个版本：

死侍小子由小贱贱的7岁女儿配音，宝宝死侍由小贱贱和布蕾·克莱弗利的小儿子配音：

此时好死侍说了句“复联4之后的电影都挺好看啊”。

因为他是“好死侍”才会这么说（官方吐槽，你品吧）。

>>>>皮特死侍至于死侍和金刚狼为什么要和100个死侍开打。

好死侍这么解释“他们很蠢（dumb），但很能打”。

明显100个死侍都是盲目效力卡桑德拉。

这也同时解释了后来为什么“皮特死侍”一来，他们完全就忘记要杀死原版死侍和金刚狼的事。

因为“每一个死侍身边都有一个皮特”，而每一个死侍都喜欢皮特。

当初加入X-Force的时候，皮特就坦白自己没有任何超能力，他虽平凡，但乐观，勇敢且有趣。

死侍还特意回到过去救了皮特，足见死侍是很喜欢皮特的，其他宇宙中的死侍也是如此。

而且，皮特还有巨大的蛋蛋。

谁不喜欢他呢？

（最后B15都说他帅）>>>>死侍创作者死侍和金刚狼背后的鞋店名是在致敬死侍的创作者之一罗伯·莱菲尔德Rob Liefeld。

他还以画奇奇怪怪的脚而“臭名昭著”（一度被嘲讽不会画脚）。

2024年2月他宣布退休，至此，他已经画死侍画了33年。

Rob Liefeld>>>>《雨中曲》刚开打时，死侍跳到灯柱上是在cos经典电影《雨中曲》：

《雨中曲》1952>>>>老爷子斯坦·李“漫威之父”斯坦·李曾经会客串每一部漫威电影。

2018年他去世之后，漫威似乎少了一部分灵魂。

如今，他以另一种形式继续客串漫威电影。

在大战100个死侍的长镜头中，公交车的车皮广告上印的正是斯坦·李。

年份写的是since1922，斯坦·李就是在1922年出生的。

RESPECT！

广告商写的是“Stanlee Steamer”，配图是老爷子（现实中地毯清洁公司“Stanley Steemer”）。

以及广告语：“Your friendly neighbourhood cleaners”（你的友好邻居清洁师）。

这致敬了蜘蛛侠的经典台词：I'm your friendly neighbourhood Spider-man(我就是你们的友好邻居蜘蛛侠)。

老爷子是蜘蛛侠的主创，蜘蛛侠也融入了很多他的影子，他也表示蜘蛛侠是他最喜欢的角色。

他和蜘蛛侠彼得·帕克一样，原本在现实中都是不起眼的人物。

直到彼得·帕克穿上战衣，成为蜘蛛侠。

老爷子的一部分灵魂也在漫画中化作蜘蛛侠，陪伴我们至今。

>>>>生生不息，繁荣昌盛死侍决定牺牲自己，跟金刚狼告别时用了《星际迷航》里的经典手势。

是瓦肯人的举手礼，意为“生生不息，繁荣昌盛”（Live long and prosper）。

>>>>意大利面条时间线卡桑德拉最后摧毁时间线，无数条宇宙时间线像意大利面一样在空中游弋。

这和《洛基》第二季中呈现的时间线一样。

《洛基》第二季>>>>时间粉碎机仔细看的话会发现，时间粉碎机不过是把很多时间重置器（出自《洛基》）放在了一起。

《洛基》第二季>>>>B15最后，B15（首次在《洛基》登场）逮捕了悖论先生。

她曾是TVA中的高级猎人，后来发现她的记忆一直被TVA篡改，才让她重新认知TVA。

她不赞成TVA裁剪控制时间线，而是尊重其发展。

>>>>沙威玛影片最后死侍和金刚狼是在吃沙威玛（Shawarma，阿拉伯肉食）。

这一幕是在致敬《复仇者联盟》的片尾彩蛋。

《复仇者联盟》2012>>>>凯文·费奇最爱的披萨最后的镜头是死侍和他的好友们一起吃披萨。

死侍和金刚狼的头盔放在披萨的包装盒上。

这个披萨依旧是第一部中出现的“Feige's Famous”，致敬漫威CEO凯文·费奇。

《死侍1》2016

DW首映礼上公布的披萨包装照>>>>强尼好颠影片最后一个彩蛋，是死侍向我们证明。

那些脏的必须得beep掉的脏话真的是霹雳火强尼说的。

内地版哔掉了很多台词，原版真是太脏了，比如：“她只配舔我那高贵冷艳的beep”“把红坦克的beep塞进她的嘴里漱口”这篇文章里好像混进了脏东西。

《利刃出销》>>>>她死了彩蛋过后，字幕旁边开始放映当年的许多幕后故事。

从2000年第一部《X战警》，青涩的金刚狼和还算年轻的X教授。

到现在，20世纪福斯拍摄的超级英雄们已经陪伴我们24年。

在90年代，濒临破产的漫威将X战警、夜魔侠、神奇四侠等角色版权卖给了20世纪福斯。

早在2000年，福斯拍摄第一部《X战警》时，凯文·费奇就和休·杰克曼在片场相识。

那时凯文·费奇的身份是联合制片人，休·杰克曼刚以舞台剧演员身份踏入电影圈。

左一凯文·费奇那年夏天，《X战警》大获成功，开启超级英雄的新时代，休·杰克曼饰演的金刚狼也引起轰动。

2019年，迪士尼收购20世纪福斯，标志着X战警、神奇四侠等角色重回MCU大家庭。

死侍和金刚狼这两个角色，都是第一次加入MCU。

2024年的今天，凯文·费奇已经是漫威总裁，缔造复联系列神话；休·杰克曼成为国际一线巨星，更被粉丝亲切地尊称为“狼叔”。

如今，金刚狼又活了。

但“她”死了。

20世纪福斯已经被丢进虚空之地。

就像刀锋战士说的“TVA掌握着我们的生死”。

艾丽卡说“他们会先处理我们”。

电影中，地球-10005得以继续下去，它终将和漫威主宇宙地球-616“相撞”。

这可能也将是“秘密战争”中的事件。

现实中，TVA就是迪士尼。

很多粉丝因为见到这么多熟悉的角色而狂欢。

但他们没有意识到，地球-10005宇宙的凋亡，其实是条悲伤的暗线。

影片中，地球-10005因为金刚狼之死而凋亡。

现实中，地球-10005因为20世纪福斯被收购而走向终点。

原来的这些老演员和老角色，大概率不会再继续出现，即便是出现，也应该只是简短的客串。

迪士尼收购20世纪福斯之后，原来的X战警、神奇四侠、夜魔侠等等都将并入MCU。

这也意味着他们都将重启。

能留下来继续饰演原来角色的演员，屈指可数（死侍、金刚狼、剧版夜魔侠）。

20世纪福斯的“地球-10005”已经成为历史。

如果你意识到这一点，就会发现：与其说DW是大量角色客串的狂欢，不如说DW是送给20世纪福斯公司的最后的这些角色来客串，只是以回归的身份，向我们道别。

休·杰克曼能演到90岁么？

我不知道。

我只知道我心目中，只有一只金刚狼。

而他，已经在2017年死了。

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没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏，没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战，靠ppt闪回糊弄一下前情提要，靠烂俗台词拔高立意含泪煽情，靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮，叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。

镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在，迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅，久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技，匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃，好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。

明明能认出所有角色，秒懂每个影视和双关梗，断肢血浆和黄暴段子也量大管饱，然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。

从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。

就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底，这可真是一个比烂能赢的时代。

死侍12经费有限、故事小巧，却张弛有度、颇具灵气，主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂，小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生；海王1里，群战不是村口械斗，高潮打斗场面还能燃起热血；钢铁侠和美队三部曲中，系列的主角还能有完整动人的成长弧光。

在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时，它看上去至少还像是一部独立存在的电影，能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。

而如今，看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走，能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。

我只是很好奇，当一个观众只零星看过几部mcu电影，没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品，不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀，亦不了解任何欧美影视热梗，看完本片会有怎样的观影体验？

所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”，真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。

小狼女失去的不是这个金刚狼，卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯，想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代，这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ，两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。

为创造爆点和视觉奇观，mcu世界观概念越来越膨胀，框架越拉越宏大，时间线越来越紊乱。

当高维的草台班子机械降神，将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中，那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。

身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心，超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元，复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决，如同一场场蚂蚁间的闹剧。

无论是复活客串还是同位体，有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定，对后续创作卖情怀而言，实在是方便又快捷，然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3，既要又要的导演难度实在是有点高，高到多数漫威导演压根够不着及格线。

小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景，和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点；缺少与友人爱人共度的平凡生活，所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里，他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱，还不如结尾所有人包饺子深情。

从言行上划分，死侍是一个r级的反英雄，但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。

一切都回不去了，但多元宇宙是真热闹啊，难怪本片的北美cs评价能有a，这就是我花费50元和宝贵的周末上午，在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。

作为一部拍摄的时候就定位明确的为醋包饺子电影，可以说整部电影确实对自己的认知非常清晰，但这醋香不香暂且按下不表，这饺子馅和得属实是差点意思。

整部电影唯一可以称得上悬念的剧情就是关于这个全片一直在强调的“多元宇宙中最糟糕的罗根”到底发生了什么。

然而整部电影就这区区一个悬念点，他都没讲清楚到底罗根的过去发生了什么。

文本叙事属实是糟糕透顶。

我们再回到这口醋上，几年以来漫威一直在有意营销死侍3的全明星阵容，冥冥之中所有人都默认了这是一部向福克斯乃至过去所有独立于mcu的漫威真人电影告别的作品。

最后成片有惊喜吗？

确实有。

小丑的霹雳火，x人系列电影经典反派排排坐，还有牌皇等四位不仅是露脸而且正儿八经贡献了一场足够精彩的战斗戏，让人大呼过瘾，这饺子蘸醋真好吃。

就在我更加期待后续的高潮还有没有更大的活的时候，电影端上了一堆毫无特点，复制粘贴的套皮死侍，然后一场毫无亮点的动作戏，没了。

没了？

不是说X人系列的终结与开端吗？

X人呢？

回过头看，整部电影的情怀卖得属实有点隔靴搔痒，差了口气。

其次，这电影有一个让我觉得很隔应的点。

之前的漫威系列包括X人系列，确实因为各种自身或外在的原因流产或终结。

但整部电影似乎时刻在强调，MCU才是他们的救世主，无时无刻不加掩饰地嘲讽过去的失败，恨不得多踩两脚。

冒犯的艺术确实没必要过于较真，但我觉得迪士尼你还是先担心一下自己的MCU现在这个鸟样还能嘲笑别家多久吧