金庸武侠世界·铁血丹心

马钰不准郭靖泄露跟他学内功的事情，导致江南七怪误会这个傻小子在跟梅超风混，差点打死他，背后的原因可能是，马钰对郭靖的表达能力没有信心。

如果郭靖照实说了，情况可能会是这样的：回禀七位师父，有个道士这两年每晚都让我到山顶去找他睡觉。

为什么这部剧不叫《射雕英雄传》？

因为郭靖他就没射雕啊。

原著当中，郭靖做出了弯弓射雕这一点题的举动之后，马钰登场，这是郭靖成长为大侠道路上的第一次武学奇遇。

黑雕以多欺少，还想对嗷嗷待哺的幼雕赶尽杀绝，完全不讲武德，郭靖一箭双雕，从实力和立场两方面都彰显了自己的武德，其后白雕殉情，再次证明郭靖帮助白雕射杀黑雕是正义之举，紧接着马钰登场，赞许白雕，也等于是认可郭靖的立场。

郭靖见识了马钰的本领，想要获得他的指点，尽快提高自己的武学修为，以免六位师父失望。

其实这时马钰应该已经认可郭靖了，但还要给他最后一个考验，要让他在月圆之夜爬上崖顶。

轻功不佳的郭靖冒着生命危险去攀岩，证明了自己的勇气和毅力，终于争取到了跟随马钰修习全真教内功的机会。

而本剧省略了前面的这些铺垫，直接就让马钰硬要教郭靖本领。

对于熟悉这段故事的观众来说，显得不过瘾，对于新观众来说，又显得莫名其妙，属于两头不讨好了。

（更新：第11集的回忆部分把郭靖弯弓射雕的情节给补上了，因此“郭靖没射雕”这一说法就不成立了，但是这不妨碍我上面论证马钰没来由地就要教郭靖内功显得突兀。

）武侠故事的主角要让读者和观众对其建立认同，需要通过早期的侠义行为。

同时，也是通过这样的侠义行为，让读者和观众觉得，这个主角配得上他在故事中经历的奇遇以及随之而来的武功或是其他在武侠世界中具有极高价值的奖励。

郭靖在大漠时期的主要侠义行为，分别是幼年掩护负伤的哲别、帮助拖雷华筝兄妹反抗都史的霸凌，以及救助白雕。

这三件事在本剧开头被删的只剩下反抗都史这一件了，而且一笔带过，交代得语焉不详。

因此本剧当中郭靖的第一个给观众留下深刻印象的侠义之举其实是南下来到中都以后，替遭到完颜康戏弄的杨铁心和穆念慈打抱不平。

这时候第一集已经接近尾声，如果是完全没接触过《射雕》这个故事的观众，可能直到这时才开始对郭靖这个角色有了一点代入感。

回看第一集占了80%比重的大漠部分，基本上都是废戏，因为观众这时候压根儿看不进去，什么江南七怪，梅超风，马钰，都是干嘛的，走马灯一样的出来溜一圈，也没一个讨喜的。

既然铁了心要打乱顺序，那还不如第一集第一个画面就从郭靖在张家口遇见黄蓉开始拍，大漠的部分完全放到后面的回忆里面去。

靖蓉的初相遇跟以前各版本相比，也没什么特别值得一提的。

分别之际，郭靖赠金赠马，这也都还好，但是他把貂裘脱下来时，我却差点没绷住，主要是郭靖脖子后面拖着的那个帽兜瞧着实在太现代了。

当然，或许那时候的蒙古族人真是这种打扮，只是那个帽兜露出来的那一瞬间，确实让我看得愣了一下。

我估计黄蓉应该也是，这会儿应该把日后跟郭靖泛舟湖上要唱的歌词写好了：你好我有一件帽衫，我要到网上问问，穿上以后显得很忠诚，像个三眼二郎神。

这部剧从传出开播消息以来，就不断被唱衰，早期主要批评对象是郭靖的演员。

很多人只看了剧照，就觉得这个郭靖长得太精明，不适合。

直到去年《封神》热映，此沙因为演了杨戬而收获极高人气，大家对他出演新版郭靖这件事的评价也发生了180度的转变，认为他参加过封神训练营，肯定弓马娴熟，郭靖这个角色舍他其谁。

结果本片前几集把大家最期待的此沙骑射戏份全给剪没了，剧方是很懂得扬短避长的。

至于女主角黄蓉，新版的演员包上恩如果与过往同一角色的扮演者相比，外形上大概与林依晨的风格最接近，可爱有余，美艳不足。

说得直白一些，就是没有撸点。

但是林依晨的演技可以很好地补足角色魅力，而包上恩的演技却没像到前辈林依晨，反而比较像赵露思、鞠婧祎她们。

而且这个新版的黄蓉某些角度看起来，还有点像小沈阳他媳妇。

所有版本的黄蓉，我最喜欢的是朱茵版和李一桐版，原因当然首先是她们参演的那两版是历代《射雕》翻拍中，总体上最忠于原著因此质量最高的两版。

如果忽略参演版本本身的总体质量，单看演员形象，那我最喜欢的其实是2021年网大《降龙十八掌》林妍柔版的黄蓉。

没看过这版的男观众一定要看，看了才知道什么叫“有蓉乃大”。

其实朱茵的身材也很好，但是在造型上刻意突出黄蓉身材优势的，林妍柔版确实是独一份。

我希望以后不仅是《射雕》，所有武侠剧女主选角都按照这个标准来。

去他妈的白幼瘦。

目前在播这一版的穆念慈我觉得非常漂亮，丘处机逼着郭靖娶她的时候，我都想替郭靖答应下来。

话说选美女来演穆念慈还真的是从大陆开始拍《射雕》以后才形成的新风尚。

TVB83版和94版的穆念慈长相都比较随意，你很难想象她们能生得出刘德华和古天乐那样的杨过。

03版的蒋勤勤，08版的刘诗诗，还有目前新版的黄羿都是很养眼的美女。

倒是17版的孟子义，当时并没觉得她有多好看，用后来郭敬明老师评价她的话来说，“就是很网红的美嘛”。

追17版的时候，就觉得孟姐的形象更适合去演个美艳女反派，果然她这次找到了更适合自己的赛道，再次出演《射雕》这个故事，角色换成了梅超风。

其实梅超风找美女来演，也是从03版开始的传统。

之前港台的版本，已经不是长相随意的问题了，根本就是按恐怖片的标准进行选角和造型。

梅超风的底子肯定是不差的，桃花岛的招生标准应该是仿照当年逍遥派，智力和颜值都不能太低，但是成了“黑风双煞”以后，形象变得恐怖也是正常的。

不过03版既然已经开了这个头，再加上金庸先生的世纪新修版又增加了黄老邪和梅超风的不伦恋，导致梅超风这个形象开始软化和美化，其后的版本就难以回到原先恐怖的路子上去了。

梅超风的贼汉子陈玄风只在第一集出来打了个酱油，如果这部剧按照我上面说的剪辑思路，那他连这点戏份都没了。

之所以这种纯酱油角色还要提一嘴，完全是因为他的扮演者就是新版的李逍遥。

之前在写《又见逍遥》剧评的时候，我说期待那个团队之后能翻拍《射雕》，让何与演郭靖。

这件事如果真的实现了，也算是延续传统了。

TVB90年代拍过一系列《射雕》的衍生同人剧，其中有一部《九阴真经》，剧中的陈玄风是张智霖演的，后来张智霖就演了94版的郭靖。

陈玄风和郭靖找一个人演的传统能不能形成还不知道，但是穆念慈和梅超风找一个人演的传统已经有了。

除了孟姐以外，94版的穆念慈也演过梅超风，搭档的就是张智霖版陈玄风。

本剧恐怕很难像《又见逍遥》那样带给老武侠迷久违的惊喜，这首先当然是因为他们面对的对手不一样。

《又见逍遥》之前同一个题材只有一个唐人版《仙剑》剧可以拿来比较，起点比较低，所以当然处处是惊喜。

而《金庸武侠世界》之前，《射雕》已经有94版和17版这两个比较成功的版本了，因此也就显得新版存在的意义不大。

抛开唐人版《仙剑》的衬托，《又见逍遥》本身也算一部比较不错的剧，主要就在于它找回了武侠剧丢失已久的武德，提供了近年来国产古装剧少有的比较能看的打戏。

“武侠”到底是“武”重要还是“侠”重要，是个老生常谈的话题。

我的观点一直很明确：当然是“武”比“侠”重要。

有“武”没“侠”，那这仍然是一部能满足消费者基本需求的娱乐产品，只是没什么营养罢了；而有“侠”没“武”，那就是纯说教了，还不如直接看《思想品德》课本。

这方面最明显的例子就是去年的电影《封神》，故事非常简单，但是把特效和动作场面做到极致，选角方面也摒弃国产古装剧过去几年受韩国偶像产业影响而形成的娈童审美，让观众真正喜闻乐见的血性男儿形象重回主流，武德充沛，以正视听。

可惜参演了《封神》的此沙似乎没有能够分享太多先进经验给本剧的主创，或者分享了，但是至少目前已播出的剧集还没有体现出来。

之所以说本剧存在的意义不大，就是因为目前为止它还没有像《又见逍遥》一样，展现出在动作戏方面超越之前翻拍版本的决心和野心。

目前为止我个人觉得最好看的一场打戏是丘处机回忆片段当中他与江南七怪的较量。

因为七怪武器各不相同，所以这段打戏比较有设计感。

备受期待的降龙十八掌，目前为止呈现效果都比较令人失望。

经过了这么多金庸剧和游戏的洗礼，大家都已经默认了降龙十八掌应该有龙。

如果你说你动作设计追求写实，不想弄那些像魔法一样的特效飞龙，那也行。

问题是这部剧的降龙十八掌打起来也并不写实，还是站在原地摆pose。

既然都是摆pose，那我宁愿你摆的时候有条龙在旁边飞两下壮壮声势。

相比之下，我反而觉得杨康那边的打戏还可以。

因为杨家枪法就是走写实路子，战斗力设定越低，打起来越朴实无华，越接近真打。

华丽的特效和扎实的武打动作，总得给观众保留一样。

不过杨康目前为止发挥得最好的一场打戏，也不是耍杨家枪，而是用簪子戳死那个想要调戏穆念慈的杂鱼反派。

新版的杨康好像又惹来一些争议，我感觉还行。

自从08版以来，大家都对杨康这边加戏严重的问题特别抵触，但是没办法，作为续集男主角的老爹、本作男主角的结拜兄弟、初始设定中的男二号，不加还不行。

杨康的情况有点像《仙剑》那边的唐钰，一旦开了加戏这个口子，以后的版本也只能跟进。

目前为止我都觉得杨康的戏份控制得不错，比17版少，当然更比08版《牛家村老杨家爱情故事》要清爽。

而且这些加的戏我也不觉得全是水时间，通过杨康遭遇的挫折经历，展现他的戾气，反正我还是能共情一点的。

这版选角还有个好处，就是杨康跟杨铁心真的长得有点像。

我查了一下演员表，新版的杨铁心似乎与17版的二师父朱聪是同一位演员，但我实在没认出来。

父子俩长得像这一点很重要，因为新版的包惜弱跟TVB版那两个穆念慈一样，我实在无法想象她是怎么生出这样的儿子来的，更无法想象完颜洪烈为啥会对她这么痴狂。

这一版的包惜弱是侯亮平她老婆演的，身上一股女政委气质，我觉得她演李萍勉强合适，演包惜弱完全不行。

何晴、周海媚这些大美女珠玉在前，而17版新人演员虽然辨识度不高，但胜在青春靓丽，不管哪一个，都比新版这个更有说服力。

不过新版的服装倒是比较还原，穿这一身住在复刻版的牛家村老屋里才像样。

这里单独谈谈包惜弱这个人物，不局限于某一个版本，而是包括原著小说在内，所有包惜弱综合起来的这个形象。

当我看到她向杨铁心隐瞒了柴房中躲着受伤的完颜洪烈时，我想起了姜文的《鬼子来了》。

包惜弱就像那部电影里挂甲台的村民们，把善良用错了地方，或者说直白一点，就是愚善。

这样的人总是让人哀其不幸怒其不争，会养出杨康这种认贼作父的儿子也不奇怪。

我看到如今网上一些低端精日分子，比如炮轰《黑神话》的《罗小黑》团队成员，就会在想他们的长辈是否也是像挂甲台村民那样愚善的人，才会繁衍出他们这种充满自恨情绪的后代。

上面说了，我认为《射雕》目前已有的翻拍剧，质量最高的是94版和17版。

其实我看的第一版《射雕》是03版。

当年03版《射雕》开播时的阵仗，就跟如今的《庆余年》差不多，万众瞩目，翘首以盼。

我们当地的地方台，晚上黄金时间播03版，中午播94版，两版打擂台。

03版前几集质量极高，不但前无古人，短时间之内很可能也是后无来者，相比之下94版就显得寒酸多了。

可是很快到了郭靖南下的部分，两者的吸引力就逆转过来了。

再往后，我就主要追94版，03版当个补充了。

正是因为两版对比着看，所以我当年虽然还没读过《射雕》原著，却已经清晰地感觉到，原著小说的情节就应该是这个样子的。

或者说，年轻时候的我比较天真，压根儿没想过影视剧还会魔改原著。

而我的运气也不错，初次接触的真的就是比较忠于原著的版本。

结果我很快就被上了一课。

03版和94版播完一轮之后，大概是播出效果不错，所以电视台又继续采用这个策略，这次是晚上放94版，中午放83版。

结果83版我看了几集就看不下去了。

太磨叽了。

郭靖被都史绑在蒙古包里抽皮鞭都要抽半天。

这版郭靖前期是纯纯废物。

郭靖虽然脑子笨，但是还不至于被都史这种垃圾吊打。

然而那个年代网上却是一片吹捧83版，踩94和03版的。

其实主要承受炮火的是03版。

张纪中的审美确实很成问题，选角又总是避开正确答案，但是在《射雕》时期正好是他能掌握最多资源又最有热情和诚意的时候。

当年他的《笑傲》和《射雕》前面的定语都是“央视版”，而03版《射雕》前期也确实是按照历史正剧的标准来制作的。

对着03版前期波澜壮阔的大漠戏份也能骂得出口，对于那个年代的武侠剧观众我只能说一句山竹吃不了细糠。

94版当年夹在83和03版中间，存在感较低，价值常年遭到低估，直到近年来，大家才愿意做《皇帝的新装》里那个直言不讳的小孩子，大声说出一个有目共睹的事实：朱茵才是最美黄蓉，不仅比翁美玲漂亮，人设也更讨喜。

死者为大是一种政治正确。

红颜薄命固然令人惋惜，但是也不能放任演员的不幸命运成为83版剧粉在舆论场上霸凌其他武侠迷的尚方宝剑。

83版《射雕》就像05版《仙剑》一样，生逢其时才成了所谓经典，但是其本身的质量是经不起检验的。

这两部剧的毛病一样，剧情狗血注水，优点也一样，就是音乐都很加分。

事到如今，83版《射雕》作为一部剧还算不算经典已经越来越值得商榷了，但是其中的金曲却是永远不会过时的经典。

17版《射雕》首播时能顶住质疑让第一波观众看进去，那首《铁血丹心》功不可没。

再后来就是08版，由于是胡歌车祸重伤复出后的第一部剧，所以开播时很有话题度，结果因为跟83版差不多的魔改狗血套路，最终也让人看不下去。

这毕竟是拍出过05版《仙剑》的唐人团队，都21世纪了，还沿用着TVB80年代那套陈旧的审美观念，能把武侠拍好才怪。

当然即便是比较差的83和08版，也并非全无亮点。

除了音乐之外，部分选角也挺合适，比如83版的黄药师和杨康、08版除了华筝以外的大多数演员。

可惜好演员碰上烂剧本也没辙。

过去的这些《射雕》翻拍剧，不管拍得好坏，观众能感觉到，这些剧都是带着某种使命感拍出来的，想要弥补一下前一版的遗憾，《射雕》的翻拍就像一场接力赛，在这几十年间不断进行交接棒，只不过有的版本可能顾此失彼了，所以很长时间内都没有出现一个特别完美的版本。

83版有大气悦耳的音乐，还有部分亮眼的选角，但是前期剧情魔改严重。

94版纠正了上一个版本最致命的问题，但是由于技术所限，在动作戏方面并没有带来革命性的进步，甚至有时武功招式的辨识度还不如83版。

03版终于将书中的大漠风光与江南烟雨展现在荧屏上，这是TVB简陋的硬件无法满足的，然而崩在了最关键的选角上。

08版的选角总体靠谱，而且该用配音就用配音，这都是摸着03版过河的结果，但是谁都没想到他们是反向过河，又过回到河原来那头去了，剧本倒退回了80年代的水平。

终于，作为金庸武侠剧翻拍当前版本答案的17版《射雕》出现了。

这部剧当时悄没声地就开播了，引起的关注不多，而且还有一大堆跟风黑的。

结果接下来几年金庸小说改编的剧集和网大每出一部，这部剧的含金量就提高一点。

本以为17版会像94版一样，成为一个拨乱反正的时代的开端，没想到开局即巅峰，后面是群魔乱舞和一泻千里。

17版当然也不是十全十美，却是迄今为止《射雕》翻拍剧的集大成者。

83版的音乐，94版总体遵照原著的剧情改编思路，在有限的资源条件下依托大陆的壮美河山尽可能靠近03版大气的影像风格，比08版更加青春靓丽、女性角色从主角到配角全员高颜值的饱和式选角。

如果拿之前版本的长板来跟17版进行同一纬度的比较，可能很容易把17版比下去。

但是17版是每一块板子都尽可能地去接近之前版本的长板、补足之前版本的短板，所以它就成了能让最多人接受的版本——某个特定版本剧集的毒唯除外。

正是因为已经有了17版这个集大成者，才衬得如今正在播出的这部新版特别没有存在的必要。

正如我上面说的，之前的版本每一部都是想要弥补一些上个版本的遗憾，是带着使命感拍出来的。

但是2024年这一部，我真的到目前为止都还没看出拍摄它的必要性。

它在动作设计方面有什么飞跃式的进步吗？

好像并没有，甚至还退步了。

剧情方面能更忠实地还原原著了吗？

好像也没有。

虽然本剧没有像83和08版那样严重的魔改，但是稀碎的剪辑也大大削弱了故事的可看性，不是魔改，胜似魔改。

这还不如魔改一点然后把整个故事给捋顺了再端上来。

本剧整体给我的感觉，与2021版《天龙八部》类似，冲着原著，怎么样都能追完，但是看的过程又不断感叹，怎么现在金庸剧都这么敷衍了。

当然本剧起码没有21版《天龙》那些文盲对白以及段誉小便失禁的逆天改编，因此我可以给本剧多一颗星。

我从一两年前就在感叹，现在金庸剧受到冷遇，资源都向网文倾斜。

如果有《庆余年》《雪中悍刀行》的规格，并且严格遵循原著小说剧情，那么《射雕》《天龙》无论怎样也不会拍得难看。

虽然我现在对男频网文的偏见没那么深了，前一阵子追《庆余年2》也追得废寝忘食，但我还是更希望能看到金庸剧重回巅峰的一天。

昨天刚看完桃花岛的部分。

我的感觉是，演到桃花岛招亲，这个剧稍微好看了一点。

东邪西毒北丐首次同框的画面，竟然有点燃。

本剧的三绝（王重阳和一灯还没登场，不好评价）是一种介于《东成西就》与《东邪西毒》之间的设定，首先形象上都偏偶像化，台词则是在正经和不正经之间摇摆，此前我好担心西毒北丐来提亲的时候，黄老邪来一句“蓉儿可是我的骨肉至亲、掌上明珠……得加钱！

”这老哥仨站在一起，就有种进了大学男生寝室的感觉，室友之间经常互怼，却又极有默契。

明道的洪七公，配音帮了大忙。

高伟光再不演乔峰就老了，结果居然先演了欧阳锋。

周一围我感觉更像西毒，而且他应该也参考了《东邪西毒》张国荣的演法，想走既深沉又邪魅的路子，甚至陈酿的“醉生梦死”也跟电影对上了。

不过这个东邪疑似过于东了，有时候说话带着一股大佐味儿。

还有周一围老师可能跟他夫人一起生活得久了，一些发音也被带跑了。

他喊洪七公和欧阳锋“二位”，被我空耳成了“骚凹瑞”。

顺便说一下东邪和西毒的一些周边产品。

东邪的徒弟目前登场了三个，黑风双煞上面提过了，这里要着重表扬一下叶祖新版的陆庄主，应该是目前为止最有魅力的一个版本了。

叶祖新也算是大器晚成，终于找到了适合他的赛道，期待看他多演这种温文儒雅的帅大叔。

跟陆乘风对手戏比较多的裘千丈，扮演者是《三体》的魏成，带着令我十分亲切的山东口音，说起话来有种邢捕头的味道。

如果硬要找这版《射雕》相比之前版本想要追求的突破，可能就是在搞笑这一方面。

本剧搞笑戏份比例较以前版本有所提升，而且目前为止没有特别尴尬的，顶多也就是包袱不响。

同样是作为丑角的黄河四鬼，新版让他们来了一段马保国式的发言，能get到梗的就会心一笑，get不到，过去也就过去了，无伤大雅，不会像03版一样咋咋呼呼，想要刻意挠观众胳肢窝，却看得人很烦躁。

西毒的周边产品当然就是他儿子/侄子欧阳克了。

小毒物本身是人人得而诛之的淫贼，不过因为被轧短腿以后有过善意提醒黄蓉的这么一个微小善举，让这个角色立体了起来，也给了后续版本洗白和美化的空间。

对欧阳克的洗白在08版登峰造极，几乎成了主角团的一员，还痴恋穆念慈。

17版的欧阳克虽然造型夸张，但是骚萌的感觉我很喜欢，是个有很强漫画感的版本。

目前在播的这一版，估计所有人看到他都会第一时间想起一位正在踩缝纫机的故人。

我怀疑这个选角就是故意的，毕竟那位故人基本上就是现实版的欧阳克。

只不过欧阳克是母亲早逝、在父亲的纵容下成了淫贼，而那位故人则似乎是因为母亲过强的掌控欲，变得对涉世未深的少女有极强的执念。

《射雕》由于翻拍版本众多，难免会有同一个演员多次出演同一个故事不同角色的情况，比如17版和现在这版就有好几个演员的重合。

除了上面提到的穆念慈变梅超风、朱聪变杨铁心以外，这部剧的成吉思汗也来自17版。

丹阳子马钰去了一趟蒙古，就摇身一变成了人家大汗了，其背后的真相或许是这样的：郭靖和黄蓉在一口井里发现了一具保存多年没有腐烂的尸体，后来把他救活了，得知这人原来是一方帝王，名叫铁木真。

数年之前，有个全真道人来到铁木真帐下，他法力高强，能呼风唤雨。

铁木真便与这个全真道人成为莫逆之交，没想到却被他背后偷袭，扔到井里。

后来这个全真道人就假扮成铁木真，成为了草原上的成吉思汗。

为了揭穿妖道的真面目，黄蓉做了一个铁罗汉的玩具小人，起名叫立地货，找来铁木真的儿子拖雷，借立地货之口向他说明了真相。

铁木真因此得以夺回大汗的宝座。

这个极富原创性的故事我决定给它起名为《黑神话：靖蓉》。

什么是侠？

把“侠”字拆开，是两个“人”和一个“仁”。

意思是一个武艺高强的“人”，心怀“仁”意，用武艺去保护一个弱小的“人”。

这便是“侠”之一字最初的含义。

文 / 龙伟平在我的学生时代，“武侠”是一个很热门的题材，市面上的武侠杂志、图书和剧集非常多。

我当时一直在追的一本武侠杂志《今古传奇·武侠版》，它的每一期封面刊头都有一行小字，印着龙飞凤舞的一句话：“侠之大者，为国为民。

”大概是几年后，我读到了金庸先生的小说《神雕侠侣》才知道，原来这句话，就出自其中郭靖对杨过说的话：“我辈练功学武，所为何事？

行侠仗义、济人困厄固然乃是本份，但这只是侠之小者。

江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身的助守襄阳。

然我才力有限，不能为民解困，实在愧当‘大侠’两字。

你聪明智慧过我十倍，将来成就定然远胜于我，这是不消说的。

只盼你心头牢牢记着‘为国为民，侠之大者’这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠。

”其实现在回过头来看，这句话几乎概括整个武侠精神的核心，侠客的正道，正是除恶扬善，为国为民，这种侠义精神一直影响着学生时代的我。

在金庸先生的十几部武侠作品中，《射雕英雄传》是他中早期的过渡作品，行文风格和遣词造句跟《书剑恩仇录》很相似，带着传统古典文学的影子。

然而在故事编排和人物内核上，《射雕英雄传》比《书剑恩仇录》高出很多，相比陈家洛的陈朽思想和做事风格，郭靖和黄蓉身上少了一丝封建的迂腐，多了一些自由和追求。

我想，这也是为什么《射雕英雄传》时至今日依然生命力旺盛，而《书剑恩仇录》已经偃旗息鼓的原因。

在金庸所有作品人物里，郭靖和黄蓉两个角色，也基本上成了金庸小说人物的代表。

这世上，哪个男人不爱古灵精怪又貌美如花的黄蓉？

这世上又有几个女孩能抵挡得住憨厚踏实，用情专一的郭靖呢？

在读原著小说时，每个读者脑海里幻想的男女主角模样都不一样。

在如此多的《射雕》影视版本中，每一版的选角都有各自的好。

《金庸武侠世界·铁血丹心》这版的郭靖和黄蓉的选角还是很符合原著的。

关于郭靖的相貌，原著是这样描写的：“定睛看时，只见他身高膀阔、浓眉大眼，正是自己指点上山的郭靖。

黄蓉低声笑道：“靖哥哥，那道姑动了凡心，说你英俊潇洒呢。

”通过这段描述，我们能知道，郭靖其实是一个身材高大，浓眉大眼，相貌英俊的标准帅哥，只是性格比较憨厚朴实，让很多人有了刻板印象，感觉他相貌平平。

其实此沙的身材高大壮硕，脸颊英俊，眉目如刻，还是很符合原著描写的形象的。

关于黄蓉的模样，原著是这么描写的：“（第一次女扮男装出场）小乞丐打扮，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，已瞧不出本来面目，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，嘻嘻而笑，却与他全身极不相称。

”

“（第一次女装出场）只见船尾一个女子持浆荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金带，白雪一映，更是灿然生光。

郭靖见这少女一身装束犹如仙女一般，不禁看的呆了。

那船慢慢荡近，只见这女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹；容色绝丽，不可逼视。

”

通过这段描写，我们可以看出黄蓉的长相也是标准美女。

包上恩的长相虽然不是那种雍容华贵的倾城国脸，但演黄蓉这类精灵古怪的小家碧玉也蛮合适，她的古装扮相并不拉胯，一颦一笑，隐有古韵，不会出戏。

除了两位主角，男配杨康的选角也不错，原著中对杨康的外貌描写如下：“那公子丰神隽朗，犹如玉山照人，生得十分秀美，大约是十八九岁年纪。

只见他内里穿著湖绿缎子的中衣，腰里束著一根葱绿汗巾，尤其衬得脸如冠玉，唇若涂丹。

”

丰神隽朗，玉山照人，脸如冠玉，唇若涂丹。

杨康要是生在现代，那妥妥的就是花美男一个。

王弘毅的五官精致秀气，面部轮廓线条明显，相貌很符合原著的描写，而且他的演技还不错，把杨康那种邪邪的坏感气质诠释得比较到位。

除了几位主角，配角如周一围版的黄药师以及高伟光版的欧阳锋也有让我觉得惊喜。

周一围身上那种亦正亦邪的气质和黄药师这个角色很搭，高伟光版的欧阳锋大概是史上最帅欧阳锋了。

武侠剧跟普通古装剧不同，不仅选角要像古人，关键还是要看整部剧传达的精气神。

《射雕英雄传》本身就是一部武侠范式类作品，里面的角色言行举止都侠客味十足。

《金庸武侠世界·铁血丹心》虽然是改编金庸先生的小说，但是在剧情选择上，做到了更符合新时代的表达。

比如剧集一开头，就是江南七怪在漠北教授郭靖武艺的情节。

而原著开头，郭靖和杨康父母被人追杀，郭靖父亲身死，母亲李萍孤身逃入漠北的情节都是在后面几集里用回忆穿插的方式讲述的。

这种讲述方式，让整部剧的节奏变得更快，脉络清晰，毫不拖泥带水，没有看过原著的读者，也会更容易进入剧情。

开篇的两集，郭靖和黄蓉就已经从相识到相知了，期间还插入了郭靖学艺下山，比武招亲，与杨康发生摩擦，救下丘处机等情节。

短短几十分钟就塑造了一群丰满的侠客形象和一个刀光剑影的江湖。

时代在变化，观众的审美也在变化。

在艺术创作上，一成不变意味着倒退。

选择改变不仅需要勇气，更需要眼力。

主创团队虽然在情节编排上做了更精炼的表达，但原著里那份侠义精神从头到尾都没有变过。

什么是侠？

把“侠”字拆开，是两个“人”和一个“仁”。

意思是一个武艺高强的“人”，心怀“仁”意，用武艺去保护一个弱小的“人”。

这便是“侠”之一字最初的含义。

侠之大者，他们的所做所为，都符合传统武侠的标准。

像郭靖，他有强烈的正义感和责任感，敢于与侵凌孤弱的豪暴之徒进行殊死的抗争。

像郭啸天，他不惜牺牲自己的身家性命为别人排难解纷。

像江南七怪，在国家民族危难之时，能够挺身而出，毫不考虑个人的安危得失。

不管形象怎么改变，郭靖依然是那个踏实求义，侠肝义胆的郭靖，黄蓉依然是那个古灵精怪，兰心蕙质的黄蓉。

这是他们能够被读者喜爱的根本。

世道不公，黑白颠倒，欺负弱小，逼良为娼。

在黑暗遮天蔽日的地方，需要“侠客”以身为剑，劈开黑压的天幕，还世道一点光亮，这正是武侠剧存在的价值。

侠义精神从未消失，它一直存在。

同样，在新时代里，对过往武侠经典做出新的诠释，也是这个时代的影视人的一种责任，从这一点来说《金庸武侠世界.铁血丹心》做了一个很好的例子。

“侠文化”一直是传统文化的一部分，不管时代怎么变，侠义的精神永远不会改变。

作为成人童话的武侠剧，只要侠义精神不灭，只要有人还热爱着武侠题材，总会有再现辉煌的时候。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

金庸的武侠世界，铁血丹心部分播完了，其实就是24版射雕英雄传，后面再播的部分，就相当于番外故事了。

仅就铁血丹心的30集来评价，就是拍得很好，但评分不会高。

先说拍得很好射雕好不好，关键在靖蓉，这两人就是评书中的书胆，如果他们两不行，全盘崩塌。

显然这版的郭靖、黄蓉，和过去的射雕版本比，还有演员本身演技，都配得上出色两字。

第一，年龄符合原著。

就这一点，以前很多所谓的经典版本，就名不副实。

两个不到20岁的青年，演成30甚至40岁的中年人，基本盘就崩了。

第二，性格符合原著。

射雕的黄蓉，是一个古灵精怪的小女孩，这可是金庸的梦中情人夏梦的复刻，典型的花旦，要是按照大青衣那么演，就彻底错了。

这也是17版李一桐，好评多的关键。

射雕的郭靖，则更容易演错。

郭靖是朴实、善良、憨厚、不善言辞，但不是傻不是呆，也不是神雕时期的大侠，射雕更多带着青涩。

显然这一版本演的极为准确。

24射雕中其他人物，明显拉跨的没有，颇具亮点的很多。

首先还是年龄合理，射雕中三流的江南七怪，二流的全真七子，顶流的五绝和周伯通，都是40-50岁中年人的形象，这才符合原著，绝不是60-70岁的满头白发，那是神雕时期了。

只有孟子义的梅超风永葆青春，没办法，谁让她负责颜值担当呢。

其次，是有亮点的角色，比如口音特色的裘千仞，和形象饱满的完颜洪烈，让人印象深刻。

最后，基本没有魔改，因为金庸的小说足够出色，真的不需要编剧过度表现自我。

下面说评分不会高，四个理由1.现在很多观众耐心为零，很多人看了一两集甚至10分钟就说烂，都习惯看短视频的影视剧解说，毕竟这年头，指环王重映，都能被批评磨叽。

2.讽刺一部剧烂，是很多自媒体的生意，很多博主通过挖苦贬低一部剧，从而获得流量和毒舌人设。

3.这部剧没有大流量明星，这是核心问题。

都说豆瓣有权重分配，但近年来，这种机制已经不那么可靠了，有流量大咖在的古偶剧，和宣发费用多的电影，通过前期粉丝疯狂刷分和好评，是可以提高一部剧的最终评分的，而且这种剧，自媒体博主也不太敢喷，显然24射雕没这种优势。

4.射雕版本实在太多了，这种情况下的翻拍，想拿高分基本不可能。

因为太多人的第一次给了83版或者94版，在当年娱乐匮乏的时代，在心灵中埋下了深刻且美好的回忆，甚至把电视剧中的人物形象，当成了原著。

时过境迁，如今再拍射雕，谁敢说拍的比当年好，就等于击碎了心中完美的回忆，因此要捍卫这份情怀，新版本再优秀，也难获高分。

作为金庸武侠世界里浓墨重彩的人物，对郭靖这一角色的塑造尤为注目。

在原著中，郭靖是一个忠诚、勇敢、正直的侠者，形象深入人心，正如金庸老先生对郭靖的描述：【侠之大者，为国为民】。

演员此沙饰演的郭靖，更是不负众望地展现“一代大侠”的成长史。

-有效设计影视化郭靖此沙在塑造郭靖时，先【研读原著，研究人物心理，再通过巧妙的表演设计基于原著进行细化和创新】。

正如他在微博主页所说“比如郭靖呼雕的方式，说话的速度，吃饭喝水喝酒的感觉，走路的姿态，骑马的姿势，骑射的状态，出招的速度、软硬度，性格的处理方式等等都有一些自己的理解。

”尤其是说郭靖四岁时才开口说话，谁能不联想到他在演出前忘我的台词练习，和早期纪录片中阐述的龙套时期吃过的苦呢？

在与黄蓉的感情戏中，骑马驰骋，湖上泛舟，纯真而坚定。

也是许多导演和选角导演说描述的“质朴、清澈”的眼神。

后期面对家国危机，母亲大义凛然的离开，此沙从蒙古拜别礼仪调整到中原的握拳礼；参悟中和开悟后对全剧都有升华的意义，让武功变成手段，让掌控感回归郭靖。

困顿而后涅槃，此沙演出了【一代大侠成长史的变化】。

演员此沙在塑造角色时，正如他的千字创作回顾所说，郭靖角色珠玉在前，而自己此前未曾观看过其他版本的郭靖，既有着谦卑谦逊的态度，也有着冥冥之中被角色关联的缘分。

看完整部剧，有限剧集中，此沙发挥了深度和质感的演出：【打戏】有着武校经历和散打背景的武打动作行云流水。

【骑射】从小骑马长大和封神训练营（一开始被选为质子）的积累骑射水平高：策马驰骋、肆意而豪迈：侧方停马、侧身射箭【哭戏】运功疗伤差点因为完颜洪烈走火入魔而误伤黄蓉的歉意、靖蓉误会分手的不舍、师傅命丧桃花岛、母亲大义牺牲等镜头的处理，并不是千篇一律的崩溃，而是收着情绪，每一处各有特点。

千言万语一句话：有限的剧集，深度的演绎，此沙郭靖定会迎来他的长尾效益。

很好看，我几乎每个版本都看过，整体最喜欢17版，但是我太喜欢这版的角色塑造了，每个人都如此出彩，还很诙谐，经常逗的我哈哈哈哈[笑哭R]，这剧优点是靖蓉的感情处理的特别好，是所有版本里最温柔最细腻最爱重黄蓉的郭靖了，非常好磕，此沙演技很细腻沉稳有层次，惊艳我了。

缺点是故事缩减后架构和节奏不太行，好几个剧中经典大场面都不太顶，剪辑也很混乱，但整体非常值得观看。

书接上回在赵王府里杨铁心包惜弱相认，一开始还以为“犁头坏了”的那段对白要删呢，但实际上原样保留下来了，两个演员对戏效果非常好，牛家村第一次说这句话是以回忆形式出现的，和当下王府里的这句语气、情绪差别很抓人，但我还是一样的看法，如果第一集先讲风雪惊变中间插一句“补犁头”的日常对白，王府重见的时候再闪回效果会更震撼，现在的这种影视呈现有点后期打补丁的观感，当然了还是一样原著党不受影响。

杨康得知身世真相这里入戏偏慢，父母情绪都很足，自己有点木了。

其实原著里是包惜弱先述说身世再开柜门见杨铁心，杨康得知真相有一个过渡的过程，剧里就继续节奏起飞。

郭靖黄蓉遇梅超风也是一样剧情飞快直接表露身份（我其实特别期待那声“梅若华”叫出来，但这里包上恩黄蓉给我的感觉不够临危不乱和成竹在胸，也少了一些愠怒，情绪太平了，后面几句台词那个自信劲儿对味儿多了）。

黄蓉倚仗软猬甲逗侯通海挺可爱的。

此沙武打基本功比孟子义强多了但是这里按设定梅超风又远比郭靖强，所以打戏看着挺割裂的哈哈哈哈。

杨铁心包惜弱夫妇林中相拥逝去的部分给杨康加了点戏，不过也在合理范畴无伤大雅，主线情节和前三集一样基本还原原著。

（雪花有点假道具组扣钱bushi）黄蓉见江南七怪的场景很诙谐，这个场景卖萌发嗲超级可爱，其实师父们也挺高兴的是吧哈哈哈哈哈。

黄蓉借撒娇麻痹七怪然后捞着郭靖就跑，挺有意思也算是体现了一些机敏的特点，这段互动真的是看得我嘎嘎乐，属于原著党完全不会感到不适的合理改编。

靖蓉两小只骑在马上跑互动很有爱很自然，“很好很好的姑娘”原样复刻了，好评。

原来后面是有七怪丘处机赌约前因的，也是回忆形式，我还是不太能理解为什么要剪这么稀碎，不过从另一个层面上，这么大的信息量几分钟都讲到其实也是剧组的能力。

杨康穆念慈线回头再说吧，目前看来这俩人的故事情节应该是会有调整的。

第五集这就已经邂逅洪七公了，按这速度10集以后应该神雕侠侣直接开始。

今天先这样，明天再继续追更

请好好研究一下怎么创新，要么就想想怎么能不魔改的程度下去创新武侠的内涵！

金庸先生的小说最起码大家公认的是江湖感是武侠而不是情爱，而反观现在近些年翻拍的金庸武侠剧或者电影基本都不知道怎么塑造江湖啦，武打不是缺乏力度就是慢动作，侠义精神就是被改的七零八落，这剧里郭靖怎么看怎么都没有还有的侠义感，黄蓉更缺乏灵气，虽然故事还没演完，但是从种种放出来的信息看后面还会拍王重阳、黄药师、欧阳锋、洪七公、段王爷等人的爱情戏但是90年代TVB拍过一系列的射雕同人，比如以陈玄风与梅超风为主角有兼有黄药师和欧阳锋爱情故事的《九阴真经》，讲述王重阳与林朝英的《中神通王重阳》，还有讲洪七公和一灯大师的《南帝北丐》！

而这些同人剧的故事都是编剧自己编的，就像这烂剧金庸武侠世界，我敢说这剧里很多剧情都不是射雕原著的啦，会由编剧们自己编，而论及现在国产剧编剧的水准来说我觉得肯定没有TVB当年的同人剧编的好看

刚看到更新，对这部电视剧做个初步判断，希望观众别让一分差评给误导了。

剧情：走的应该是忠于原著风格，这点好评，希望后续别有太狗血的改编，因为之前各种射雕版本，总有编剧觉得自己比金庸牛；拍摄：画面很不错，但插叙和倒叙的风格不成功，理解创新的想法，但影响观看节奏，建议适当滑动进度条；男主：郭靖应该是本剧亮点，演员演的好，文戏和武戏都下了功夫，单纯和善良不等于傻，这点把握准确，可以竞争郭靖“历史第一”；女主：无法超过黄蓉巅峰李一桐，但也非常出色了，妆容和年龄符合原著，人物性格演员把握准确，可以竞争黄蓉“历史第二”；梅超风：属于颜值担当了，估计后面剧情不少，截至目前效果不错；其他出场人物：中规中矩，没有哪个是明显拉跨的，一些“网红脸”的问题，属于当下的共性问题。

总结：值得一看

本着金庸系列出一部我看一部的原则入坑这剧，第一感觉：好家伙，全是熟人！

看预告就发现有周一围、高伟光、明道这些老熟人，追了几集发现此沙、包上恩、王弘毅、孟子义、黄羿这些熟悉的年轻演员也在列，中生代熟面孔演员和新生代演员的搭配看着还蛮舒服，大家跟角色的适配度也有惊喜到我。

此沙看他以前的角色就很抓眼，他典型的骨感长相和清澈感与神话里的“仙”很配，眼神里好像有种能平视众生万物的神态在，再看他演的郭靖，有着健硕优秀的身姿，独自一人骑着马在河滩上飞驰，越过四季和山川，身边事物再怎么变化他的样子永远是最抓人眼球的，他在的地方，好像就是所谓的江湖，除此之外，此沙自身的憨感（褒义）也跟书中的郭靖很贴，在剧情推进中，此沙的郭靖越来越有味，救人时的坚定让我感觉此沙和郭靖是重合的，金庸笔下呼之欲出的侠义味道特别正。

黄蓉也是射雕三部曲里的关键人物，大家对黄蓉的喜欢程度极高以至于让这个角色的再诠释上了难度，但包上恩的黄蓉确实也配得上惊艳一词，脏脏的小乞丐跟着郭靖混吃混喝，灰头土脸破布烂衣眼睛却是亮亮的，换回女装时脱口一句“靖哥哥”，轻灵跳脱的独属于黄蓉的那份美一下就有了，当被人误认为是梅超风徒弟时，黄蓉灵巧略带嚣张的说“她再练一百年，你看她够不够格”的样子很有桃花岛主爱女的气势，看剧时有被戳到爽点。

孟姐的梅超风我超爱！

出场的九阴白骨爪很带感，黑长直+精致的脸蛋跟原著里的梅超风更配了，那个美艳的女子好像穿过爱恨在我面前又生动了起来，还原度很nice，看眼里流下血泪的孟姐，那种在江湖上经历绝鲨情爱后的破碎感非常浓郁，狠辣、有情亦无情的梅超风被孟姐赋予了更新奇的观感；王弘毅的杨康，穆念慈的比武招亲时他是能呼风唤雨的放荡子，在擂台上脱下穆念慈鞋时的样子风流又帅气，人物是傲气自得的，面对杨铁心的到来，他惊恐、愤怒、又狠心，骑着战马带着兵包围自己亲生父母时，王弘毅的狠厉的神情跟我印象里的杨康一样！

还有黄羿，比武擂台上一身红衣的穆念慈，被杨康脱下鞋的娇羞中带着懊恼的模样太到位了，感觉就如书中走来，美丽又正直义烈。

不仅在演员角色上有匹配度，故事层面铁血丹心也高度还原且节奏更快，打戏层面的能看到用心，尤其是杨康穆念慈之间的比试，一招一式皆流畅又恰到好处，感觉看到了更为精致的武侠故事，曾经念念不忘的人物、故事在这群熟脸演员身上又鲜活了起来，能看到主创团队对角色用心描摹和对故事的精彩塑造，原著党友好型不说，这版目前出场的所有女性角色都超美，书里一行行关于美女们姣好容颜的描述我突然就get了，颜狗躺平！

最重要的是我在她们身上看到了女性角色的主动性，无论是黄蓉、梅超风还是穆念慈，一个个角色单拿出来依旧生动有个人意识，她们也是武林里独树一帜的存在，人物塑造诚意有了。

个人看金庸武侠故事观感是好的，用中生代戏骨演员和新生代小生花旦结合现在更精湛的视听手法演绎传奇故事，人物和故事不脱离原著的背后是没有脱离金庸武侠故事的内核，那些侠义和对爱的追溯被再度刻画得传神，用美人而不媚俗，讲大义而不评判，塑造个人色彩浓厚的一个个角色而不弱化群像，百态的江湖缓缓铺开，精彩绝伦依旧让人念念不忘。

还没有看剧之前，我以为《金庸武侠世界》是一单元网大，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”一部小说一部电影，像《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《天龙八部》这几本重头部，就多拍几部片子。

没准有生之年我还能等到《倚天屠龙记》的下部呢。

虽然李连杰、邱淑贞都老了。

等我点开这部剧，我才知道：所谓的《金庸武侠世界》其实就是《射雕英雄传》。

《射雕英雄传》就《射雕英雄传》吧，射雕也挺好的。

远的不说，最近的也是7年前的17版《射雕英雄传》了。

武侠式微，10万人打出了8.0的高分，主创团队真的很有诚意了。

虽然《金庸武侠世界》看起都是资本家的丑孩子，但是当年我也是真的以为17版《射雕英雄传》都是资本家的丑孩子的。

最后，《射雕英雄传》的主创团队给了我一个惊喜，没准《金庸武侠世界》能青出于蓝呢。

所以，昨天下午六点我兴冲冲地点开了《金庸武侠世界》。

首先，我见过阿宝色滤镜，见过大白光滤镜，见过绿了吧唧的滤镜，也见过昏黄黯然的滤镜，但是沙尘暴滤镜还是第一次见……调这个滤镜的剪辑师，是有什么情结吗？

其次，剧情快得犹如中国高铁，能省的不能省的都省了。

但凡没有看过原著，没有看过老版的剧，不对这个故事有个大致的了解，是没法赶上这跨时代的速度的。

饶是我看过原著，也都看过每一版的《射雕英雄传》，这个速度还是快到让我有了推背感——半集郭靖出师遇黄蓉，杨康上了穆念慈比武招亲的擂台。

我上次见这么赶着去投胎的剧情还是《九州天空城》。

这一部《铁血丹心》对比17版《射雕英雄传》没有做到青出于蓝，但是对比《九州天空城》的剧情进度是真的做到了“后来者居上”。

我开始还吐槽这部剧没有华筝、没有拖雷，没有蒙古、没有射雕，难怪改名叫《铁血丹心》。

今晚又看了两集，还是提到了郭靖是蒙古的金刀驸马。

可是，整部剧的氛围就变得很奇怪：感觉像是编剧把整个故事进行了脱水缩句，而被他脱掉的水，不是寡淡的凉白开，而是蜜甜的果汁。

仿若把大漠苍烟与苏州园林直接干成日本枯山水了。

故事如此，人亦如此。

沙漠的外景搭得过分假，过分小家子气了。

难道，穷才是这沙尘暴滤镜后面的真相吗？

但是看本剧的配角咖位，不像是那种卷一票就跑路的皮包公司啊！

可偏偏，一看主角团，真的是各种奇形怪状的演员搭的草台班子。

此沙饰演的郭靖只能说算平庸。

至少郭靖整个人的框架他是演出来的，憨直差点意思，真诚还是能感受到的。

然而，他的外形真的差郭靖很多。

83版黄日华的靖哥哥长得堂堂正正、唇红齿白；94版张智霖的靖哥哥也是浓眉大眼，一笑就旋出两个酒窝；08版胡歌跟他们比，演技颜值都差点，他那版射雕剧情也魔改不少。

狂洗白杨康，杨康的戏份都快比郭靖多了。

03版跟17版的剧情最好，但是郭靖杨康的颜值都不出众。

03版配乐大气，17版差点，但两部都是实景拍摄，不过17版又比03版要穷不少。

17版的杨康没有洗白，但是康慈线做了不少填充。

我可以理解也可以接受。

此沙在剧情宛如ppt切换，滤镜也不知道是不是自己有什么心事的前提下，他有演技，但是他的演技不足以逆天改命、力挽狂澜。

他的演技也不足以弥补他外形上与郭靖的不搭。

不过，并不出戏，已经很不错了，至少他把郭靖的真诚演出来了。

私以为，他的颜值，更适合现代剧，演一些雅痞深情的人设，《一生一世》里的梅行是迄今为止，我认为最适合他的角色。

王弘毅的杨康真的很出戏。

这个演员我不认识，之前好像也没有看过他的剧。

倒是在郫县见到过说他是史上最帅杨康的粉丝帖，我们姑且认为是粉丝帖吧，也看到“杨康是真的帅也是真的坏”词条上了热搜。

杨康这个人设吧是烂到沟子底的。

恶毒狠辣背信弃义，金庸还删了他是强奸犯的一段内容，不然的话，更看不下去。

就这么一个烂人设，是靠前前后后这些影视化剧本以及演员把他洗白了。

因为不论是《射雕英雄传》还是《神雕侠侣》，哪怕杨康的品行连自己的手下都不敢恭维，他的为人连自己的爱侣都弃如敝屣，但是他的颜值是不容置喙的。

毕竟他妈是金国王爷苦求一生，为了她在王府里建农户村庄，供她自己过日子，追忆亡夫的包惜弱；他儿子是“一见杨过终身误”的神雕大侠。

《射雕英雄传》里写他“人品秀雅，丰神隽朗”。

影视剧里，83版苗侨伟长身玉立、风流倜傥……然后，杨康就在影视化加戏的路上越走越远了。

但是杨康演得出色的真的不多。

94版罗嘉良演杨康时，外形已经不符，演技当然没话说，是以这版杨康有点过于阴狠了；03版周杰饰演杨康时，他本来就不是美男，造型还给了观众一个窝心脚，是以周杰能在抗日剧里演出一个让我心生怜惜的日本人的演技，也没能演好这个杨康；（ps这一版的杨康其实做了一个新的尝试：希望观众不要只是花痴杨康，而是能理解他。

）08版袁弘饰演杨康时，这是射雕同人传……我其实一直不知道怎么评价这部剧，但是袁弘的外形是适合的。

17版陈星旭演杨康，这个杨康完成度很高，就是小王爷有点过分恋爱脑了。

好在演员狠辣贵气兼顾。

就是彼时的陈星旭因为头套不合适还是啥的，时不时看起来像个大头娃娃，到底有些美中不足。

ps，他是历届杨康扮演者中年龄最小的。

19岁。

至于王弘毅，他真的根本没有杨康那股狠辣味，他一出来，我感觉是在看古偶了。

颜值倒是其次，演技不行是真的演不好杨康的。

作为金庸小说中唯一一个集中不忠不肖不仁不义于一身的大满贯选手，康儿怎么能是一个恶得这么流于表面的人呢？

在古龙那边能与他一战的龙小云最终都被李寻欢感化了，而金庸这边的杨康到死都是郎心如铁。

什么他死前突然明白了要跟完颜洪烈同归于尽，我压根不觉得他是真的“人之将死其言也善”，难道不是他完全被蛇毒搞懵了，而且“怒从心头起，恶向胆边生”，杀一个不赔，杀两个赚一个吗？

《金庸武侠世界》里的这个杨康，他可以出现在任何一部古偶剧的反派男二身上，但是他这种表面的恶的状态就不是杨康。

顶多算个小趴菜。

至于黄蓉……包上恩的剧我也没有看过，我之前还把她跟向涵之记混了。

但是向涵之的演技颜值都甩她一大截。

嘴是真的出戏。

穆念慈演技也不行，不过颜值还可以。

对于姑娘家，我也不好说太多，就这样吧。

如果不是衣服的颜色，我甚至分不清这两姑娘谁是谁。

ps，本剧打戏打得好无语啊，感觉大家都在手忙脚乱的摆造型。

站桩打的时候还能勉强看一看，一动起来或者一到大场面就打得群魔乱舞的，一点热闹精彩的感觉都没有。

特别像中学生做课间操，大家都很忙，但是都不知道在忙什么。

不动吧，班主任不同意；动吧，四肢不同意。

这尼玛是一部武侠剧？？？

有一说一，我虽然吐槽滤镜像沙尘暴，但是就是这沙尘暴滤镜看起来也挺有武侠风的。

此沙的外形不适合郭靖，但是他演个侠客也是有故事感有张力的。

可是，一部好的武侠剧，它除了靠剧情，靠演员契合度，它还靠打戏啊！！

打戏都不出彩了，还演个屁的武侠。

不如洗干净脸，换上漂亮衣服，演古偶去吧！

这样杨康就不显得出戏了！！

又标题党了，但是不想换标题了。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图