《长津湖》电影长达三小时,以伍百里、千里、万里兄弟为主线串起整部片子,从抗美援朝爆发开始叙述,到运送兵连入朝,后重点聚焦炸毁美军信号联络塔和长津湖歼灭“北极熊团”两大战役,并以美军撤退途中遇冰雕连结尾。
全片一气呵成,张弛有度,三小时看下来并不觉长。
从完成度看,算是国产战争片中的佼佼者了。
当然问题也还有不少,比如对美军将领的刻画过于浅薄,不够立体。
人物的成长性主要体现在伍万里这名一孩子身上,从跟随哥哥参军入伍,到经受战争的洗礼,最终战胜恐惧和敌人,成长为一名合格的战士。
但是片中其他人物依然难逃伟光正的刻板印象。
这与中国的胜利立场和主流意识形态(史观)有关。
另外,影片的音乐以交响和环境音响为主,缺少主体性。
西方战争片以反战与探讨人性为主,中国仍是敌我对立的框架,但本片也在某些地方体现出深度思考。
如“北极熊团”团长奄奄一息时,伍千里拦下了弟弟补射的一枪,说“有些枪必须开,有些枪可以不开”,这体现出人性善的高度。
片末,美军将领路过冰雕连时,抬头行军礼,这是从敌对方的角度看我军的高度,是撇弃敌我意识形态,对军人的至高礼赞。
有评论认为“如此结尾,不能高扬胜利者的旗帜,是一种精神不自信的无意识流露”,此言差矣!
论表演,全员在线,但后半部分战争装甲奇观,会削弱前半段累积的“士气”,不利于塑造人物。
青年演员易烊千玺的演技值得称赞,从开场到结尾几乎就是两个人,演活了一段少年的成长弧线。
三位名导携手,令观众不禁猜想哪些段落出自哪位掌镜之手。
说到难忘,火车飞驰,车门忽开,关山万里长城美景扑面而来,整个车厢顿时安静下来,沐浴着日出下的隽永壮美和岁月静好。
这是整部影片令我印象最深的一幕,充满浪漫诗意和象征气息。
这是陈凯歌导演的妙笔。
【IMAX《长津湖》!
】一定要看一场IMAX的!
……不血腥,但战争场面宏大震撼,绝不亚于任何国内外的大片!
感谢屁股正到不行的陈凯歌导演。
我不想看那些虚头八脑的所谓“反战”。
“打得一拳开,免得百拳来”,才是真正的反战。
我们不是战争的发起方,但是,我是不怕任何方面发起的战争!
反战,不是跪下去做奴隶,也不是面对牺牲哭唧唧……反战,就是告诉你:我爱我的生命,我爱我的家人,我爱我的祖国,我想好好活着,但是你若是想凌辱我,我愿意用一切作为武器拼搏到底,用一场让你畏惧的战斗,免去你此后贼心不死的一百次!
七十年前的我们是这样,七十年后还是这样!
看《长津湖》期间,我不止一次想起我的七连:“你懂七连吗?
”“你知道七连多少次从尸山血海中爬起来,抱着战友残缺的躯体,看着那支离破碎的连旗,那些个千军万马在喊胜利在喊万岁,七连呢?
七连没有胜利。
他们只是包好战友的伤口,然后对自己说我活下来了,然后我还得打下去。
你懂当兵的这份尊严吗?
”“七连就是个人。
就站在这儿!
它比那房子还高,比那树还高。
它伤痕累累,它从来就不倒。
所以他是钢铁的意志钢铁汉。
谢谢《长津湖》,圆我七连梦!
感谢《长津湖》的教员父子线,真的真的很感动。
明天再刷一遍!
看不够!
写在前面:说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但往往期待越大失望也越大。
套用一些观众看完的观感:全世界已经没有人这样拍战争片了。
且不说《长津湖》是否有反战主题,仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长,3个小时的时长像打了3个小时的鸡血,我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。
现实主义电影讲究真实,当第一个镜头出现时就已经足以人出戏,高饱和的水乡背景抠图痕迹明显,人物在其中很不自然,当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄,但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍,如此简单粗暴勾勒电影,很像在虚拟游戏世界,让人不能信服。
在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害,如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合,那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。
最大的问题还属叙事和人物。
《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事,按照时间顺序推进事件进展,这不是不可以,但问题就在于在冗长的叙事中,它什么都想展现什么都想讲,就显得杂乱无章。
尤其对于人物来说,刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了,观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。
首先是叙事,《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作,这个时长已经超过一小时,战略战策如何化险为夷展现的非常之少,只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。
这其实是这场战役最为关键的一点,也为很面对的剧情起到铺垫作用。
长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地,最后冻死在战场,这样的精神无不令人佩服。
可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。
如果说影片想以人物立足,或者表现人物成长也是不合格的。
伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线,七连的兄弟是一组人物线,伍万里单个是一条线,但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的,原因很简单,电影中的他们成为了战争机器,戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。
这里首要讲讲伍万里这一角色,在他身上其实能够表现很多内容,作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“,刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。
但是在电影里,我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵,你可以说他还没有完全长大,他需要更多磨炼,但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。
关于跳戏的情节,比如火车上的一场戏,当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山,然后他就被眼前的美景震撼住,突然收起了性子,知错就改,这一行动的前后逻辑就很难推敲。
而关于易烊千玺对于伍万里的演绎,我认为还是稚嫩、浮于表面的。
易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记,这些印记适合刘北山,并不适合他之后的角色。
如今的易烊千玺在《少年的你》之后,表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作,并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整,以导致他之后的角色表现其实都相当单一,只有耍帅。
而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。
影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩,虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚,尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。
当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。
而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵,让人很难对他产生共情。
第二则是在战场上的一一表现,这里也许是编剧刻意为之,为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥,我们都知道军令的重要性,要不是有主角光环,不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。
每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由,需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处,才能够演绎出不一样的样子。
同样为士兵,我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同,这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。
或许对于易烊千玺来说,跳脱出刘北山才是当务之急。
当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色,就是胡军饰演的雷头,可以说从他的出场到最后角色的牺牲,人物性格一以贯之,他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。
无疑,雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。
而在群像刻画上,影片也显得比较单一和单薄,对于刻画战友之间那种生死之交的情谊,凸显的较少,更多时候,我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。
所以回归到《长津湖》本身,我们都知道这部影片的历史背景,主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。
只是一部电影的作用仅仅如此吗,当我们现在再看一部主旋律电影时,到底是为了什么,当我们铭记历史的时候到底是铭记什么?
最后还是真诚地说一句,电影并不可怕,但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕,主旋律电影亦是如此。
“认真看电影,认真写影评,对待影视严肃大于感性,不会拿观感和喜爱值去评价一部电影/剧集。
”这是我评价影视的基本信条。
我今天不为别的,抛开先前一切杂念和印象不谈,我只想好好评价这部电影。
是的,我并不满意《长津湖》的整体表现。
尽管在经历了一年的观影训练后不再以刻板印象来定夺一部电影,但先前的评价并不会因为重看有过多改变(毕竟电影表现几乎跟以前的观感和评价一致)。
只不过这次我会稍稍清晰地,写一篇长评来表达自己的感想。
希望大家能好好看,可以理性讨论,不要断章取义,谢谢。
一.漫长的前戏铺垫和执行失误开场,伍千里抱着哥哥的骨灰归乡,可以明显地预料到此情节的基调和表达--严肃,与沉重,相当干净利落的出发点。
但是在这一基调和表达未能完全巩固的时候,下一个情节却突然转到万里和朋友们过分嬉闹的场景,直接略/压过本该细腻的角色描写。
这样做的后果就是把角色扁平单薄化处理,由笑点去带领观众进入主题。
显然我不能接受这样的处理,因为对于伍千里的刻画明显比伍万里更重要。
主创明显想顾着两边,但糟糕的情节编排和剪辑逻辑却导致两边都不讨好,无法迅速建立起角色间深厚的情感联系。
尽管之后终于发展主线,但也只是草草点明,叙事推进得简单粗暴,只剩单调的目的和信息。
因为单调、因为扁平、也因为急促的情节编排。
我甚至还没留些时间感受,就已经被情节强行推着走了。
开场处理得就已经失准了,那么美军登入仁川的情节呢?
特效赶工的质感拉胯,一大群战机工整的飞行姿态,以粗暴的呈现方式展现美军的实力和目的。
我可以理解主创的无奈,但是执行上却跟开头犯了一样的老毛病:基调和表达放首位,但一到故事转折/深入内容又突然拉胯坏掉。
尤其是切入了本土农民和战士的视角后,只有他们被炸毁的瞬间,而无情感的刻画。
最大的问题还是特效上的失准(是个人认为不应该做垮的地方,因为这个情节本就占非常重要的地位)。
炸弹炸房子,烟消云散房子完好无损,人也同样,正中靶心却毫无波澜。
老实说,后面的悲剧本该是悲壮的时刻,也本该是特效严谨对待的大好时机,偏偏文戏和执行两边都没用上劲…
尤其是下面两张,爆炸之下人依旧毫发无损,特效的问题和敷衍实在离谱…所以电影目前的问题展现得非常明显:故事基调和表达的表层设计无可指责,但执行和呈现效果实在是太割裂了,从未深化“历史感”和“真实感”的真正内核,只是简化成可供观众简易思考的影像表达。
简单粗暴,也容易过目即忘。
之后的剧作中心当然是彻底走向漫长的战前铺垫、群像的多种塑造/刻画、以及故事本身的加量深化。
有一个值得提出的优点,节奏不错,至少这次重看可以显著发现观感上的顺畅,也稍稍看出了尚可的情节编排和影像表达。
当然闪光点也就这一个,情节编排和剪辑逻辑整体表现依旧良莠不齐。
不仅延续了之前的缺点,还出现了剪辑和摄影上的失准:一到故事的精彩/高光时刻,甚至是意境都铺好了,结果下一秒就被剪辑/摄影破坏,延伸出累赘的不必要视野,对观感上的破坏实在明显。
文戏也同样,直接被剪辑打散内容与细节。
确实可以当做是简化起承转合的反面教材。
志愿军们在列车望长城这段,这个我就不多说了,依旧是“好想法,差执行”。
最让我不能理解的是,为何不用实拍来展现出万里长城的辽阔伟大?
就算非得要用特效,难道就不能做得再认真严谨些?
毕竟志愿军们辽望的,可是宛如矫健巨龙的万里长城啊。
二.奔赴战场、碎石滩和村庄战:割裂的语境变换和迷糊(惑)的执行在志愿军遭遇敌机突袭的情节中,可以看出主创在氛围营造方面的大量描绘:各种急促又缓慢的运镜、过于泛滥的素材堆积,仍然贯彻着粗暴的方式去呈现情节想表达的东西,倒也勉强说得过去。
但是到了正戏,[严肃]和[轻快]的编排和语境变换就做得真心离谱了。
前者的描绘不仅量少,下笔又太轻(仅靠一个烈火吞噬一切的慢镜头/视觉冲击是完全不够的)。
后者,我不能理解的是,为什么要在志愿军伤亡减员的严肃时期变调成轻快幽默的喜剧风格?
难道前者不应该比后者更重要吗?
[严肃]的地方还没打好根基,突然就被[轻快]打破了基调,未免过分出戏了。
碎石滩犯的问题更是离谱,虽然没有儿戏的语境变换,但执行上又是另一个极端:不仅仅是“好想法,差执行”,最离谱的仍是分屏与长镜头的炫技呈现。
为什么这么说?
泛滥且从未停歇的镜头运动,又快又慢,却并未勾勒出空间的存在,只剩杂乱。
而当长镜头终于停止运动,屏幕的左右两边却出现了两块小屏,用来展示敌机的意图。
老实说看到这里我是非常迷惑的,罕见、新颖、也同样让人错愕。
自动忽视剪辑的存在,将影像沦为信息堆叠的附庸,在长镜头的衬托下,简单的故事和情节反倒变得繁琐。
要不是友邻把这一段分析得明明白白让我无从下口,否则针对这一段的问题我还可以再讲二百个字。
所以只有村庄战才是全片观赏性最佳,也是执行最好的部分。
除去那些又杂又乱的爆炸刺激场面(尽管摄影对细节的忽视、剪辑的稀碎和烟雾的遮挡共同锁死了观感和质量上限),三对三的小空间拼死搏斗才是本段的精华所在,明确的动作设计和清澈的节奏把控总能调动观众的观影情绪,而特地的情节反转也让代入感再一次提升。
第三幕长津湖之战中,谈子为一对四的打戏也是同样,无论是陷入危机还是脱困时刻都有清晰的执行。
可以说,这两场戏是本片最大的加分项,也是唯一的加分项。
受重击而出现的耳鸣音效确实够赞,两位演员的演出同样好评
真正将角色置于危机时刻的正面案例,在眼神的对峙中完成反杀(刺眼睛就不发出来了)至于长津湖之战,只是把我前面说的问题又犯了几遍,已经没有细说的必要了…三.总结其实这次重看让我意识到一件事,那就是我对于主旋律电影的看法改变,如果放以前,我肯定是嗤之以鼻的。
不过在经历了一年的观影训练后,对于主旋律电影也不再抱有过多的私人情绪和刻板准则。
这是重看《长津湖》后的最大感想。
但尽管如此,对于电影本身犯下的许多问题我依然会作出批评。
作为一部讲述历史的主旋律电影,它的表现是割裂的。
过分叠加优秀电影的符号化加分项,执行和呈现效果却完全反着来(精心设计的严肃基调被轻快幽默的情节和演出给破坏),于是在割裂的观影情绪下,我只能看见创作者们对历史和影像表达的轻率处理。
只能说很无奈,电影还是背叛了我的期望,它本应该是一部细腻质朴的好电影,而不应该只有刻意与回避。
——后的都是后加的吐槽1. 这几个成名已久的导演,同样是主旋律,看看俄罗斯的《最后的前线》怎么拍的!
养尊处优,吃饭的把式都玩不转!
拍的一锅粥,小情小调,插科打诨!
真TM愧对先烈!!!
——这三导演加主演拉东北冬天山区里,能穿都穿上,在野外睡三天,再拍这片子应该能好不少!
——真格的不行,仿真也不行吗!
真情实感!
真情实感!
真情实感!
这帮人当爷当习惯了?!
没感觉了??
电影拍的就能看出挺大岁数的血性都没了——长津湖这电影,应表达的就是意志。
人的意志。
志愿军的意志。
坚不可摧,毫不动摇。
一个个战士的决心。
中国人美国人都是人。
美国人有更好的武器,更有钱。
长津湖明显不是讲战略战术上的卓越,而且这也得士兵能做的到才能体现。
两群人意志的比拼。
志愿军完胜。
先烈们体现出超越人性的精神。
这才是重点!
2.剧情混乱,头重脚轻。
战役怎么回事都没讲明白。
3.易烊千玺安排的设定就是个野小子,近似小流氓。
设定想抄国外,还抄不明白。
当年刚建国,我们志愿军有很多小战士,可不是这样子,那是保家卫国去的!
别再捧易的演技了,他演什么都是本色演出。
没什么天赋,不行就不行。
如果说努力钻研了,反正我没看出来。
受限剧本,那演的也应是顽劣而不是二楞子。
胡军的角色最出彩,演技顶起来的,但剧本设定的喜剧成分过了,在战斗中还那样就不真实了。
张涵予脸上油抹的,别装了。
骨子了不硬就别装那范,踏踏实实读史料作功课再来演我们的前线指挥。
段奕宏从士兵突击就装,一副欠揍样,但你火了可不可以研究研究角色别你个人性格抹到我们的英雄上。
战斗英雄就你演的那样子。
吴京,我和很多人看法不一样。
很简单,人家不玩虚的,来真格的,人家真去当过兵真吃过那苦。
喜不喜欢见人见志。
我个人觉得这角色演的立的住。
——就拿《最后的前线》举例,那些俄罗斯年轻演员让我看到真情实感,看眼神,是一个个真实的士兵军官。
而再看看我们这些演员,我看到的是演,是装成志愿军。
4.你妹的一整就360度旋转,还玩炮弹对撞,你当是拍复仇者联盟呢吗?!
这种电影还想玩这类花活,ztmsb!
5.除个别演员外,所有人都当成行活儿干的。
没真情实感。
这三导演一个都跑不了。
喝喝茶水,一群人捧着,侃侃就这么拍出来了。
真tm不要脸啊!
发展几十年了都不如当年黑白电影拍的好!
6.全国找些个有天分年轻人,把这电影拍了,绝对比现在这个强的多。
7.当年的仗打的那么艰苦,那么多人舍生忘死。
最后就咣咣咣轰轰轰,一热闹,拍的轻飘飘。
——好战争电影都可以不开一炮,一样拍好。
随便说个想法,志愿军从头到尾可以不放一枪,被美军按着打,就拍战士们在雪山埋伏的经历,结尾大反攻冲锋号一响黑屏。
因为最重要表现的是志愿军战士的钢铁意志。
为什么他们可以做到?
为什么他们被称为英雄?
为什么不撤退,为什么不放弃,为什么去坚持?
8.还有那特效!
花了几个亿,出来的都不如游戏特效!
假的像是十几年前的水平,钱都分了是怎么的?!
——又想到一件搞笑的事:两帮人在朝鲜打仗,竟然从头到尾没有朝鲜士兵出现。
实在是离谱。
也就是朝韩士兵连龙套都不给安排。
看得很累 很消耗。
场面是没问题的 专业的。
但是 剧本完全不行 浪费了好演员们的演技。
故事完全是散点 这一点那一点 黄轩的线和剧情毫无关系 硬融。
你能感觉到这仨导演好像是在暗中角力 就是“我们谁的戏也不能删”!
所以整体没有取舍 没有轻重分配 没有起承转合 强弱处理。
节奏全是一直给满 音乐全程走高,一路狂煽,没有消停的时候。
小战役当成大决战拍 到后来真正大决战 观众已经看了快三个小时 被轰炸的很疲惫了。
这里面最可爱的角色无疑是胡军饰演的“雷公”,因为这个角色最像个“人”。
而他也承担了最后的情感爆点——开车拖着信号炮一路奔驰,留下滚滚红烟。
吴京呢 太正了 演的挺好 但不生动。
其他的 全是符号 那些人物没有前史 没有故事 全是断面 作为“士兵”这个身份的某个节点和侧写。
千玺呢 不过不失 但基本还是他一直以来的问题 很用力 但确实基础太薄 演的太“流行”了。
那个时候的农村糙孩儿 和重庆小混混 不能是同一种演法 都是那种北京胡同串子的痞气 这是不对的。
李晨那么多戏份 除了大黑牛的生猛以外 毫无特点 欧豪演的角色除了三不信 也没什么记忆点。
张涵予的角色甚至没必要有 可以糅到另一个角色身上的。
老彭找的周小斌演 这是全片最让我惊喜的地方。
整体而言,说教味道还是太浓了,挥之不去。
我们本来就是这种革命叙事的传统 但是你在今天拍这个东西 不能还是50年前、30年前的做法。
其实“被感动”本身就是一种影响 不需要再去用台词生硬的“教育观众”。
你听明白了吗?
我再给你讲一遍!
你听好了!
很多台词都是这种 看得观众心好累。
乱、抢、铺张、炫耀,可是又难掩平庸——整个电影味道就是这样。
浪费了我们这么好的历史故事和人物。
两个小时足够了。
最后 其实到今天 真的自信 就没必要再努着劲儿寻求外部认可了。
不需要多“认同”,只要害怕我们 尊重我们 就足够了 没必要用不切实际的廉价处理来自我满足。
如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界,但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰,这其中的原因,尽在这部国庆档大作之中。
三个小时篇幅还原长津湖战役,本来绰绰有余,但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下,却把战役简化为了战斗。
恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝,但看完后你会发现,对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌,你的印象依然是模糊的。
如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》,就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形,制定的诱敌深入,分而围之的打法。
实操中的关键,则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价,趁夜秘密急行军,分割穿插包围美军精锐。
但以上这些,在这部电影中竟然几乎被完全省略,取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。
编剧宁愿强行插入几场怀念大哥,抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏,也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。
一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”,就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。
也许只能解释为,拍摄部队行军的效果,远不如真刀实枪的战场精彩吧。
一部对题材失去宏观把控的作品,对于作品本身的整体把控也注定失败。
所以在主线战事拍完后,五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。
有佳句无佳章的观感,在结局突然到来之前早已定型。
没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角,制作再精良,明星再扎堆,场面再刺激再精彩,也不过像是加强版的抗美神片,过个眼瘾罢了。
哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾,走出影院回味,却发现情绪的立足点似乎并不可靠。
几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里,才有着那一战最真实最动人的全貌。
每一个电影版《长津湖》的观众,都值得去重温一遍那部纪录片。
看了长津湖,先来说说长津湖前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程脑壳里充满了枪声 炮声 我不否认制作团体想通过这种直接的描述战争的惨烈程度来刻画敌我双方的军事技术和装备的悬殊 也强烈表达了我国志愿军不畏困难 誓死保卫祖国的坚决和勇敢 但是情节前后不连贯 真个情节过程就像开车一样 不管你晕不晕 反正我要油门踩到底 不管你感不感动 反正就是很惨烈很残酷很血腥……描述的几次战斗前后铺垫不够 重点不突出 详略不当主要的几个人物也没有立起来 特别就是万里这个人物 关于他的性格 他为啥总是一副像每个人都欠他钱的样子 为啥他和他哥既不亲密也不是对立 反正就是很尴尬的关系 这个电影前后没有任何铺垫 为啥他的参军理由是不让他哥瞧不起他?
天!
制作团队 这个是战争啊 这个是保家卫国的事情!
在生死存亡 民族大义面前 这个参军理由是否显得过于小儿科和个人英雄主义 还有关于他的迷之操作 不听指挥 夜战行军的时候 擅自脱离队去找他哥……等等 可能这些事件是要表达这个人物前期啥都不懂 后期成长 但是后面并没有看到什么成长我不是易烊千玺的粉 也不是黑粉 走心的评价就是 他用力过猛 我实在无法共情 他演的和少年的你那个角色没有什么区别 只不过这次穿上了军装 最主要的还是剧本都没有把这个人物立起来 另外一个年轻小兵张小山的扮演者都比他自然 再就是吴京 他自己把自己定型了 他演的军人角色感觉都差不多 都是一个样 没有区别 他比较适合硬汉角色 比较适合打戏 他的文戏一般 他和易烊千玺的对白互动台词感觉比较苍白无力……表现的有亮点的就是胡军的角色了 非常真实 演的也真实 李晨和朱亚文都还可以 关于其他观影者提出的特效制作等点我对特效不是很敏感 不做过多评论 只想给像拍好战争题材的制作团队提点建议 不要一股脑的用场面的堆砌来试图让观众共情 更重要的是人物背后的逻辑 个人认为讲好人物让人物立体鲜活起来以此来以小见大 再显示适度的场面就够了 不然啥都想给观众 啥都没做好
“不要把我一个人留在这儿”,雷公在战友的怀抱里留下了最后一句话。
这是因剧情太长、影院沙发太热,导致更换各种姿势后,在身体前倾、双手肘搭在腿上托着腮,用最不气血通畅的坐姿看到的最全身颤抖的话,特别对于一个正值失恋期的人来说。
我们都怕寂寞,临死前也一样,无一幸免的。
这是电影带给的第一个感触,至少对我来说,关于小爱。
而最大的感动,还是在片尾,美军撤离途中,以为又遇上了我军埋伏,结果下车才发现,山丘上整齐埋伏的早已是被大雪冻死成的人形雕像。
美军庄严地对着烈士行了军礼,对这些战死的战士,更为那一份尊重,“何为英雄?
让敌人都佩服,才叫英雄”,他们做到了!
突然想起之前短视频里刷到的,在观影片尾,两位观众笔直的站立对着电影行了一个庄严的军礼。
看完影片,我理解了。
敬礼!
《长津湖》,1950年朝鲜战争第二次战役中一次惨烈的战斗,而改编的电影。
该片也是2021年国庆的献礼电影。
2021年10月在浦江城市生活广场的华士达看完了这部电影。
故事最后两场大战的场面宏大,几场英雄英勇就义的场景也令人动容。
但是作为一部电影,毕竟由陈凯歌、徐克和林超贤拼接完成,完成度方面还是有些缺憾,故事过分以小见大,没有展现出长津湖战役的全貌,中段夜战美军信息塔的战斗,激烈有余但没有切“长津湖”的题,影片长达3个小时,却到最后一小时才真的讲到长津湖战役,似乎节奏也慢了一些。
近两年从金刚川,到1950,到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场,也会怕疼,也会调皮,也会想家。
这片子结构牛B到什么程度呢?就好比拍一部三小时电影叫《赤壁大战》,前半小时讲孙权把孙尚香送上前线,中间一个半小时单拍三江口首战模范校尉张铁柱的英勇表现,然后再花四十分钟讲火烧连环船时张铁柱率队送上的第一批火药桶,最后二十分钟先拍拍其他校尉的牺牲精神,紧接着张辽面对东吴溺毙水兵的遗体行礼,感慨有此兵士在,丞相不可能赢。结尾用字幕交代交代草船借箭苦肉计这些真正关键的情节,留个叫《华容道》的续集,来年再拍三小时。
塑料特效不停出戏,正派反派都是国产片标准的塑造法,生硬且脸谱化。最后3分之1还是不错的,之前都感觉每个人都在背台词。
全程三个小时几乎无尿点,就是有尿意。真的震撼,建议去看IMAX
【4.5】基调很明确,就像教员说的"打得一拳开,免得百拳来",电影完美的诠释为了什么抗美援朝。谢谢兰晓龙,在这么一部作品里给岸英"正名",不管是岸英也好教员也好,这么多年受尽了"敌人"的污蔑造谣,我心好痛,本以为会因为这段剧情在影院因为岸英跟教员哭崩,但没有,也要谢谢陈凯歌把这段剧情拍得这么克制,最后观影的我只是鼻子酸酸的,就像电影里教员得知噩耗后表面平静,在四合院里踱步来回走一样,此时的我能了解他的心情,心在滴血。好久没有在主旋律作品里见到不是只会喊口号的指导员了,超级能打!还有钢七连的同志们,一场火车里的对手戏就把这些人物们立住了,不愧是你兰晓龙[赞]缺点也有,比如,特效没那么完美,但从电影不用史料这点还是佩服的,结尾给人感觉仓促收尾,意犹未尽,但明显还有第二部,还是继续期待
7分,雷公才是最可爱的人
战斗场面的紧张激烈,与战友间的逗趣温情交相呼应,平衡了电影节奏,三个小时丝毫不觉得冗长。吴京自身的军人气质与角色十分贴合,千玺诠释的灵动稚气少年,在战争背景下完成了蜕变与成长。角色各具特色,却令人对“七联”这个集体印象深刻。
大杂烩,拼凑
可能因为知道结局吧,全片最难过的居然是开头所有战士排队上火车准备去前线的片段,奇奇怪怪的点。
但凡说到中国人民志愿军,老百姓心里是不会有一张具体的脸的,而这部嘛,就生怕你们看不到那张脸。...光辉耀眼的是抗美援朝历史本身,而不是电影。
#2021.119#保利国际影城#北京#引“《长津湖》是目前我们能做到的最好水平,它有瑕疵,但瑕不掩瑜。因为电影它在今天所引发的社会现象已经不是金钱所能衡量的了。一场国家级别的纪念。对那次战役、那场战争以及一切人民英雄的纪念。”
原来不间断的爆炸也算是带有催眠效果的白噪声,我上次大白天在影院睡着还是看「变形金刚4」,真诚推荐给最近睡眠不好的朋友,即便你在观影时没睡着,看完之后大概率也会累的想赶紧睡一觉。
看得很累
总有种劲儿没使出来的感觉
目前来看,这应该是国内近10年来场面最大、最壮观的战争片了,美军的压迫感十足,各类服化道也很用心,中段部分的通信塔攻防战相当精彩。但同时影片的文戏就薄弱许多,简单来说就是想拍群像剧但没把握住,繁多的人物视角分散了笔墨,人物刻画流于表面,更像是服务于剧情的套路人设,整体节奏也比较混乱,特别是一些段落的迷之运镜,不知道导演在想啥…没能看到对志愿军战士的深层次刻画还是有点可惜吧。
上半部,主线覆盖了吴京所率领的七连护送电台及译电员入朝,又随即开赴长津湖前线突击作战的部分。由三个风格不一的导演联合执导无疑是折磨演员又折磨观众,陈凯歌的文戏稀松无力,无论是伍氏兄弟还是毛氏父子都拍得隔靴搔痒;林超贤拍摄村庄支援战这一小规模战役时表现尚可,远距枪战近身肉搏做得有模有样(但两发炮弹空中相撞确实有点抽象了),但徐克负责的高潮决战又演变成各个角色单枪匹马如入无人之境的老一套,毫无调度可言。对敌人的刻画仍然刻板,归根结底是宣传向的战争片第一任务还是「歌颂来之不易的胜利」(《桂河大桥》和《硫磺岛来信》都可作参考)。吴京老家湖州,北京中南海,高潮决战地长津湖在内的部分外景都以劣质特效代替实地取景,不得不令人怀疑是不是新冠导致拍摄周期大大缩短所致。众演员中表现最好的是老兵胡军。
不管是百里千里,还是万里,都抵不过电影本该拥有真情实感的一里。
拍的太一般了,我军政治建军的灵魂根本看不到。
完全脱离历史的创作。这应该叫战狼之朝鲜狼。
让我感动的不是演员,而是我联想到在几十年前有这么一群平凡而伟大的人为了我们的国家和下一代去浴血奋战,就会很感动。一想到他们牺牲在异国,就会格外心疼