文/小关平
在我心目中,埃德加·赖特一直是个很有个性的导演,他最早拍英式情景喜剧《屋事生非》出道,因其独特的艺术特色,最后终成国际大导。
他的代表作是“血与冰淇淋”三部曲。
第三部《世界尽头》,导演把酒吧文化与外星人入侵这样的幻想事件联系起来,用喜剧碰撞科幻、悬疑,形成了新奇、陌生化的英式幽默,比前两部更有内涵。
《极盗车神》也很好看,但跟《僵尸肖恩》《热血神探》《世界尽头》相比,还是要差点意思,可能是缺少西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对搭档的演绎,也可能是故事背景搬到了美国,失去了埃德加•赖特独有的英伦特色。
埃德加•赖特真的很有想象力,用可爱多冰激凌的三种颜色分别对应这三部电影,并用同一个团队来打造,形成了一个系列。
血与冰激凌三部曲分别是三种颜色。
《僵尸肖恩》是僵尸恐怖片,是代表血浆的红色草莓冰淇淋。
《热血神探》是警匪动作片,是代表警察颜色的蓝色原味冰激凌。
《世界尽头》是悬疑科幻片,是充满灵异元素的绿色薄荷冰激凌。
原来斯皮尔伯格的《丁丁历险记》居然也是找赖特当的编剧。
这三大导演合作,彼得·杰克逊监制,斯皮尔伯格导演,埃德加•赖特编剧,这样的动画能不好看吗?
希望第二部彼得·杰克逊导演的作品也邀请埃德加•赖特来当编剧,保持《丁丁历险记》系列的风格统一。
————
这是埃德加21岁时写的一个剧本,名叫《串酒吧 crawl》。
我喜欢餐厅、酒吧、咖啡馆的商业文化,看五位英伦宅男打卡12家酒吧,是本片最吸引我的地方。
为了我喜爱的酒吧文化,《世界尽头》我能一直看下去。
我曾用两天时间在杭州考察了12家咖啡馆,跟本片的酒吧打卡很像,只不过全是我一个人考察的。
如果能有几个志同道合的好友一起去咖啡馆打卡,就像本片中的五人组一样,肯定会更加开心。
像书店、餐馆、酒吧、咖啡馆这种有情调和创意(和服务员)的小店都是我喜爱的。
喜欢这些店的logo设计、商业理念、文化创意、历史起源及餐饮特色等等,还喜欢研究它们的装修艺术和家具摆放。
虽说自己不一定会开这样的店,但在探店过程中获得了口腹的满足,视觉的享受,和精神的愉悦,不都是一种快乐吗?
所以我决定把这12家酒吧好好研究一番。
这篇影评只能算是抛砖引玉,吸引更多的人来做这件有趣(无聊)的事。
之前参加过一次“查令84号咖啡馆”的观影活动(看《天堂电影院》),这是延续我在趁早读书会意犹未尽的乐趣,观影后我当晚就撰写了一篇影评,发给了咖啡馆的电影放映员小唐。
沉浸在我喜爱的电影评论和拍摄行业,和喜爱电影的人交朋友,真是人生一大快事。
看的是酒吧文化,我观影时却在喝椰汁。
我只爱喝红酒,目前写作的地方没有,就以饮料代替吧。
对于我这种自由自在的人,茶、咖啡、果汁、奶茶都可以当成酒来喝。
抛开电影的主线剧情,就这12家酒吧,我把自己当成一个在当地打卡的伦敦男孩,依次写下我对这些酒吧的感受。
我在上一次写《世界尽头》影评时说,如果日后再重温这部电影,会把主要心思放在这12家酒吧的文化上面。
今天终于可以兑现这个承诺。
————
西蒙•佩吉带着他的四位小伙伴(中年大叔)在马路上行走的这段,真是帅爆了。
五个人年龄加起来超过两百岁了,但他们的自信和帅气早已超越了年龄和时间。
迎面走来五个年轻小伙子(后来才知道是外星人),对他们不屑一顾。
殊不知,他们五个当年也是青春少年,也一样喜欢装痞耍酷。
男人们自嘲背后的落寞感,在赖特的镜头下让人感动。
从本片可以看得出来,赖特很擅长用音乐配合视觉效果,这一段的配乐非常好听,上承冰淇淋三部曲的故事线,下启《极道车神》的酷与燃。
———— 12家酒吧(豪饮马拉松)
1、一号邮局(第一站)
五剑客出发的第一站。
这个酒吧从外观上来看很像邮局,建筑风格和色彩都墙砖色+复古绿。
西蒙•佩吉进酒吧之前,还向哥们科普了这家酒吧的历史。
本片的美术细节很好,酒吧外面是邮局的绿色,进来后墙面上换成了薄荷绿,清新淡雅得像一家咖啡馆。
吧台像是邮局办业务的桌台,摆上酒水和装饰品之后,变成了古色古香的酒吧风格。
片中角色一语中的,揭开真相:现在政府不让太多独立酒吧出现,相当于咖啡馆中的星巴克大合并,把所有个性化的店面废弃,全部做成商业化的连锁经营。
不过我相信这12家酒吧还是有自己特色的,否则对不起它们个性的店名。
西蒙•佩吉五人组点了五杯饮料,其中有四杯啤酒,可爱的胖子居然要了杯白开水。
我记得他说过:径直走向一个酒吧,然后找老板要一瓶冰白开水,这是多么酷的一件事!
但我忘了为什么他不喝酒。
也许只是因为英式幽默?
你是来酒吧打卡的,就算不喝酒,也可以点些别的东西呀。
可是他点了杯白开水,还那么理直气壮,让人印象深刻。
————2、老熟客(老相识)
所谓的“老熟客”,就是在这家酒吧看到了以前给他们说故事的老头。
看这五个宅男穿梭在伦敦周边小镇,有点像旅行风光片。
他们的思维都很新奇、古怪,非常具有个性,就当成一部以体验伦敦酒吧文化的特色之旅吧。
我是中了作家李欣频的毒了,实在太喜欢她提倡的各种文化之旅了。
老熟客酒吧外观也很有个性,比第一站邮局风格更有现代艺术的感觉。
他们在路上遇到了现代艺术的雕塑,隐喻了“老熟客”的现代感。
这个酒吧果然更加活泼,五个人在吧台毫无拘束地喝酒,并看到了一个熟悉的老头(老熟客)。
这个老头曾给少年时期的五人讲过UFO、蜥蜴人、水下纳粹这些稀奇古怪的故事。
注意!
UFO科幻元素出现了,为什么把酒吧和科幻故事结合在一起?
可能就是因为他们常在酒吧里听老头说这些幻想故事。
这个老头真的太搞笑了,胖子说他是不是胡编乱造?
说百慕大三角其实是一块正方形?
真的很幽默。
想到以前我跟好友杨飞、柳林(我是月水瓶,他们是日水瓶)一起说的那些笑话,感觉这是一部水瓶座的电影。
按照星座属性来看这三部电影:《僵尸肖恩》是以天蝎为主导的水属性,《热血警探》是以白羊为主导的火属性,《世界尽头》是以水瓶为主导的风属性。
令人郁闷的是,西蒙•佩吉在这家酒吧被列入黑名单了。
酒保不卖酒给他,五个人只好再换下一家,并声称要在下一家多喝两杯,以完成打卡。
此处有一个细节,从这家酒吧出来之后,西蒙•佩吉看到了外面露天餐桌上有三杯没喝完的啤酒。
不是不卖酒给我喝吗?
我喝别人剩下的!
气死你!
远镜头是他将这三杯啤酒一饮而尽的画面。
有趣的英式幽默。
喝完之后,西蒙•佩吉开心得不得了,真是英国人特有的孩子气。
————3、出名公鸡(闻名雄鸡)
酒吧名字直译就是“出了名的吊”,五人组集体回忆当年的青春无敌。
这家酒吧没有放外面的logo,一进来就非常热闹,可能是天色逐渐变晚了,来酒吧的年轻人越来越多。
在这里大家都是欢声笑语,酒吧氛围非常好,喝酒聊天的人到处都是。
有五个打台球的少年,就是之前在路上跟五人组擦肩而过的小屁孩,西蒙•佩吉看到他们就想起了几十年前的自己。
这真是一部追忆过去的电影,多刷几次能出现很多新的感受。
我想到了《僵尸肖恩》中,佩吉和他的朋友也和另外五个和他们相似的人擦肩而过,那段喜剧感也很强。
真的很喜欢英国人的这些脑洞。
在酒吧里,他们还想跟当年的五个女孩子搭讪,现在已成为五个中年女士,而我们的男孩们却害怕她们看到自己现在苍老的模样。
其实讲真的,五个男主角已经很帅了,根本不需自卑和害羞。
年华和时光在女性身上才是真的匆匆而过,一点也不留情,对男性算是心慈手软了。
对于我们这些做艺术创作的人来说,要有正确的审美观念。
既要有独特的品味,又要有包容之心,对审美的要求也应宽泛一些,不要因为别人年龄大就说丑陋。
胖子说要找回伦敦的巴士,看来这里不是伦敦,而是伦敦周边的小镇。
坐巴士就能回伦敦,可见离伦敦也不远。
如果去伦敦的话,真想和朋友一起找到这12家酒吧,像我在杭州逛咖啡馆那样逐个打卡,体验一下电影里的感觉。
我也常和我朋友肖健说,爱喝啤酒的人就应该多看看这部电影。
这家酒吧的风格和情调比前两家温暖一些,前两家不仅顾客太少,环境冷清,装修的色调也比较冷。
这家酒吧稍微明亮温暖一些,他们五人坐的那排沙发和桌子也很适合聊天。
如果我找酒吧闲聊,可能也会来这一家。
他们把这次打卡活动叫做“豪饮马拉松”(这个小镇的主干道叫豪饮大道),这个名词翻译得很好。
————4、交叉双手(过过招)
过过招,和这些外星人来一场正儿八经的打斗。
西蒙•佩吉在这个酒吧里有点伤感,他上厕所的时候对着一个年轻小伙子(五个青年之一)说了很多自己的陈年旧事,对方对他却不理不睬。
他还主动邀请对方参加豪饮马拉松,说“我们可以像六剑客一样!
”“六剑客”这个名词本身就很搞笑,哪来的六剑客?
大仲马的名著是三剑客,你是不是找来一个人就是六剑客?
再找到一个人就是七剑客?
看懂这种英式幽默的人可能会会心一笑。
英式幽默的思维方式和我实在太像了。
果然,这个酒吧的故事真多,从此开始进入主线剧情,场面也变得更嘈杂了。
本来西蒙•佩吉跟这个小年轻说话,对方不理不睬,我以为他是故意耍酷,后又猜他是不是聋子?
等到最后打起来(果然是过过招),才发现原来他是外星人!
而且他的造型怎么那么像《极盗车神》的男主角?
西蒙•佩吉把这个人的头打掉了,还喷了蓝色的血液!
倪匡是不是要找赖特要版权?
蓝血人呀。
剧情有点恐怖,也是电影最精彩的一段。
我猜西蒙•佩吉回去跟他四个朋友说这件事,他们肯定不相信。
那四个兄弟闯了进来,找西蒙•佩吉质问他骗大家自己妈妈死掉的事情,大家都在气头上,即便看到地上有个人头,也没反应过来。
这段太搞笑了。
这个外星人组合也是五个人,五人对五人,我又想起《僵尸肖恩》了。
他们和外星人打了起来。
我们的男孩们功夫都还不错,而这些外星人都不经打,跟瓷娃娃似的一打就碎了。
他们有着很强的重组能力,但攻击力和防御力都不咋样。
只不过这个重组功能太厉害了,怎么打也打不死,如果无法彻底摧毁他们,他们便可以一直纠缠着五位男主角。
WTF这个细节特别搞笑。
看到厕所地上外星人的人头,五人中有个素质高的人想说“what the fucking about?
”(这他妈的是个什么东西?
),但他又很文明,就简述成了“WTF”。
西蒙•佩吉听不懂,就问他:“what the fucking about?
”(这句话他妈的是什么意思?
)。
正巧另一个朋友从厕所出来,也在说那个人头:“what the fucking about?
”(这他妈的是个什么东西?
)。
西蒙•佩吉突然反应过来,说:哦,明白了。
太搞笑了,这就是英式幽默对英语的借用与依赖。
————5、好伙伴(大家要一起)
大家在一起,好伙伴团结一致打敌人。
为了不让人发现他们打死了五个外星人,主角们准备装作若无其事,步调一致向前走,进入下一个酒吧:好伙伴。
这五人在路上并排行走的动作、神态,配上滑稽的BGM,真是太有趣了。
这个酒吧里的人也在配合这个配乐节奏,让观众感觉大家都有问题,都像是外星人。
上个酒吧太刺激了,来这个酒吧也是为了舒缓一下情绪。
像本片中的这种探店打卡,我经历过两次。
一次是在厦门,我们拿着在岛上买的盖章本,走遍了鼓浪屿的所有商店去盖章,那次奇妙的经历,这一辈子也忘不了。
还有一次就是我在杭州的十二家咖啡馆打卡的经历,每一家都特地找咖啡馆老板聊天,而且是我一个人独立完成的,虽说到了倦勤咖啡馆才想起要盖章,但我还是通过发朋友圈和写旅行游记的方式将考察的内容记录了下来。
————6、可靠仆人(忠仆)
酒吧名字直译是“这家伙变成狗”,他们其中一个朋友被外星人俘虏了。
这家“可靠仆人”的招牌就让人喜欢,酒吧把自己的服务生做成了仆人的感觉,让顾客觉得自己被奉为上宾。
艺术无国界,我特别喜欢国外书店、咖啡馆和酒吧的这些logo。
不过,赖特不算是一个真正懂酒的人,这些酒吧除了招牌和环境略有不同之外,导演并没有对不同酒的品种和特色做些介绍,可能这是作者不擅长的地方,也许是因为与主线剧情无关,所以没做具体描写。
————7、双头狗 (大战双胞胎)
五人组在这里跟两个被外星人控制的双胞胎姐妹来了场战斗。
他们到每个酒吧倒啤酒的时候,总是会放出特写镜头。
欧美人就喜欢这样喝啤酒,他们喝得过瘾,我们也看得过瘾。
影片刚开始对酒吧文化还比较重视,但主线剧情开始之后,观众的注意力已经不在酒吧身上,酒吧的招牌和文化也都成了噱头、工具和背景墙。
导演不再用心塑造每个酒吧的风格和异同,主线剧情也变得幼稚和吵闹,这是本片的不足之处。
但借助一些影评和研究,让我摸索出每个酒吧的名字和当段故事之间强烈的联系,这才发现导演的良苦用心。
————8、美人鱼(有人要色诱)
刚开始看到美人鱼酒吧的时候,觉得这名字很贴切,原来是“有人要色诱”的意思。
这个酒吧是带着女主角一块去的,一进去就是舞池,里面有很多女子在跳舞。
不像前几个酒吧幽静典雅,“美人鱼”是最热闹的一家。
酒吧名字叫“美人鱼”,这里果然美女如云。
虽说还是以主线故事为主,但作为支线的酒吧文化,导演其实并没有敷衍,每个酒吧还是对应着与招牌名称相符的特色。
————9、蜂窝(这是一个蚂蚁社会)
这是一个蚂蚁社会,在那里一切都很疯狂。
美人鱼酒吧太闹了,虽说看美女跳舞也不错,但我还是不喜欢太嘈杂吵闹的环境。
蜂窝安静了很多,六个人的酒也被人提前倒好了,看来是有新的故事。
这个酒吧里长达五分钟的打斗还算精彩,胖子的战斗力也很惊人。
听说这段场景致敬了成龙的功夫喜剧《醉拳》,因为动作指导布拉德·艾伦曾是成龙的“成家班”一员。
欧美动作片的动作设计和中国功夫片的武打设计差得很远,太过刚硬和死板,没有中国武术行云流水的艺术感,我尤其喜欢看香港影视剧的武打设计,这是全世界独一无二的东西。
从这个酒吧出来后,五人组因为有人被外星人控制,所以开始彼此提防,都害怕对方是外星人假扮的,这段剧情设计得很好。
他们每个人都清晰记得朋友们哪一年因何事而受伤,即便那是自己造成的也毫不讳言,并让对方来找到伤疤来证明自己是真的人类。
表面上是互相怀疑,其实体现了这些朋友的兄弟情深。
只有真正关心对方的人,才会清晰记得每个人的过往,无论是挫折还是伤痛。
原来他们在路上看到的那个现代艺术雕像也是外星人,这个伏笔藏得好深。
想一想很细思极恐,我们现在看到各种各样彷如真人的雕塑、模型和绘画,难道都有外星人隐藏其中?
外星人这个话题在倪匡的小说中经常出现,《卫斯理》故事的开篇都各有特色,但结局往往都和外星人扯上了关系。
虽说倪匡这样的设定有偷懒的嫌疑,但至少形成了一个独特的卫斯理宇宙和世界观,认为这世上很多奇怪的现象,都和天外来客有关。
————10、国王头(国王之颅)
西蒙•佩吉后来称自己为国王,是他的自我隐喻。
前面九家酒吧好歹还在营业,到了国王头已经停业了。
这个小镇面临着外星人的全面入侵,所以酒吧无法再继续营业。
“国王头”也只能在主线剧情中作为临时的功能性场所,供主角们躲避灾难。
《世界尽头》创意有余,完成度不够,提供了一个很好的idea,但主线和支线却未能巧妙结合在一起。
————11、墙洞
随着主角们的来访,这家酒吧的墙面上被车撞了一个洞,这名字起得太有先见之明了。
即便是面临着外星人的侵袭,男主角还是要继续将豪饮马拉松得打卡活动走完。
他不顾一切地冲向墙洞酒吧,胖子也真够义气,陪他一起行动。
让我不能理解的是,完成豪饮马拉松跟击退外星人之间有什么联系?
影片并没有交代这两件事情的内在关系,为什么要在抵抗外星人的时候,还要继续完成马拉松呢?
如果完成打卡可以阻止外星入侵,那么做这件事符合剧情逻辑和人物动机,但如果这是两件毫不相干的事情,那剧情就有些牵强了,我只能把所有不合理的地方都往英式幽默上推。
不过,看完结局终于发现了两者的关联,这才更加佩服导演的强大脑洞和巧妙伏笔。
至于这家黑布隆冬的酒吧,也看不出来什么风格和隐喻,顶多就看看招牌和外观,以及被车撞出来的墙上之洞(被撞之前已经叫这个名字了)。
所以说前面的酒吧还算幸运,至少能让观众看到内饰和装修风格。
————12、世界尽头
终于到了最后一家酒吧:世界尽头。
故事也到了高潮。
胖子一直在问男主:为什么豪饮马拉松那么重要?
这也是观众一直不解的问题?
原来喝完所有酒吧摆出来的啤酒之后,吧台会通过机关降落到地下,地面上出现了很多怪人。
这是举办豪饮马拉松活动的人的目的,但我后来发现是外星人布的局,以此方法寻找有本事的地球人(完成比赛的人就是有本事的人)来商量一件大事。
但对男主来说,他想找寻的是青春回忆和兄弟友情。
这样一来,主线和支线剧情就连接上了。
结局的科幻创意很不错。
原来这些外星人来到地球,是为了改造地球人,让地球人变得优秀,但人类充满了各种不完美,也不希望被改造。
宇宙人感觉自己高高在上,而人类并不需要他们对自己指手画脚,就和人类想去操控其他低等生命是一个道理。
结局告诉观众,这个小镇就是五人组少年时期生活过的地方,那时他们就很喜欢在这12家酒吧喝酒。
难怪西蒙•佩吉无论如何都要完成这次串吧打卡活动呢。
————本片中,每次一到西蒙·佩吉开车的情节,就像在看《极盗车神》,这可能也是埃德加·赖特在为自己的新片《极盗车神》做铺垫和预告。
我喜欢本片的开场,和12个酒吧的创意,以及五人组走在路上的拉风镜头和音乐。
本片是“血与冰淇淋”三部曲中最有创意和内涵的一部,通过多次观影,我也终于将这12间酒吧的名称与剧情的关系搞懂了。
希望下次去伦敦,可以和我心爱的人一起去这12间酒吧喝酒打卡,如果能撞见几个外星人赏识我,和我讨论这些伦理道德问题,我也不会拒绝的。
2020/8/12初稿 2021/8/3修改
老实说第一遍看完没感觉,觉得完全够不上前面那两部的点,疯子一般的故地重游,完全无法理解为什么不在知道不对劲的时候离开。
第二遍看见男主两人在最后一家酒吧里打架的时候想着这也未免太厚积薄发,就为了一句我只剩下这个了。
他发疯的想要回到那个什么都不知道只觉得自己是宇宙之王的日子。
所以所有的铺垫都为了最后真相大白的镜头:如果一切都回到那一天,你愿不愿意只保留你的记忆,在一个新的,年轻的躯体里重新来过。
男主站在真相面前。
真相是十八岁的他居高临下的望着满脸皱纹憔悴荒芜的他,你愿意么,他问。
那个年轻的躯体,皮肤光滑,脸上没有皱纹,新鲜如同刚出生。
他毁掉了那具年轻的躯壳因为他是疯子和神经病他确实是。
他把精神病院住院的手环和割腕的纱布好好的隐藏到他亲友发现的前一刻。
你需要帮助我有帮助!
你知道帮助是什么?
就是一群人围成一圈讲生活糟糕透了。
伙计,一个人如果从来没有清醒过他怎么说自己喝醉了?
可是我不想清醒!
重新更改评价,只因为我发现我没有办法在那个选择题里选择拒绝。
《The World's End》(世界尽头)是西蒙佩吉继《僵尸肖恩》《热血警探》三部曲中的最后一部 延续了西蒙一贯的离奇、讽刺、基情、另类超现实主义写实风格 并保持了一如既往荒诞的英式幽默 让人看过引人发笑后又会引发思考相比《僵尸肖恩》里尼克扮演的顽劣、与社会脱离的胖子肖恩 本片中西蒙饰演的主角Gary King(- -|| 不是gay king 片子里也有吐槽名字的情节)则是与之做了个角色大对调 且可谓是“变本加厉”更加的堕落 而盖瑞从小的玩伴好友们 随着岁月的洗礼和经过了时间的历练 成家的成家 子承父业的继承父业 都已经在社会中找到了自己的定位……再看我们的主角 顽劣的性格 放荡的个性 不思进取..... 在好友和外人看来 他是个不折不扣的与世隔绝、脱节于社会累赘 而在盖瑞眼里 时间与岁月只是刻在脸上的那一道道皱纹 儿时的那份单纯快乐并没有因时代的变迁、社会的发展而被冲淡、抹灭 追寻自己内心的那份快乐 是他一直所坚持和向往的 为此盖瑞决定把如今都年过不惑的大家聚起来 一起寻找当年未尽兴的那份单纯快乐 决定来次“醉后末日” 也正因这次也可能是最后的疯狂 盖瑞和他的朋友们的世界以及整个地球被完全改变了……曾几何时 儿时的我们 憧憬着明天向往着美好 单纯、快乐;长大的我们 禁锢于围城 沉浸在其中 空虚、乏味 渐渐的遗失了那些曾经单纯的快乐…… 当我们在只为了赚钱而赚钱 财富变得只是银行卡里的数字;当我们只为了发微博、微信而发 科技网络把我们彼此间的距离拉近的同时 而却又将曾经熟悉的我们越推越远…… 网络、科技、信息技术等无时不刻的改变、影响着我们 在为我们带来生活的便捷与便利时 却又奴役和左右着我们…… 这一切的改变让我们在心里感到一丝欣慰和慰籍时 却又突然发现有多了几分空虚与失落…… 在这个价值观演变、社会变化的世界中 我们得到、受益了很多 可逝去、失去的却更多 并且是用再多得到也无法替代弥补的……也许像影片的结尾一样 the world's end既是the world's begin 新的开始 新的世界中的你我 就好像平行宇宙中的另一个世界 重新洗牌后的世界没有了这些“枷锁”的束缚 今后的社会、我们会发展成什么样 不得而知 但无论世界如何变化 文明如何演变 我们都会像佛洛伊德的三我理论 有人会像“自我”一样 在这洗牌过后的世界里遵守着社会的规律 墨守陈规的继续重复着“之前”的自己;有人则像“超我”一样 抛弃所有的名与利 不计一切的得与失 安然于环境中;而像主角盖瑞这样的人 遵循着“本我” 放荡不羁的 享受着随遇而安带来的这份单纯的快乐…… 看过西蒙的三部曲就好像喝下一杯带气的苏打水 让你口舌之间感到畅快淋漓 看过大呼过瘾的同时 事后却又发现喝进腹中的只是杯水 在电影中荒诞的揭示演绎了一番却又没进行过多的批判与谴责 只是静静地耐人思考、引人发醒……
距离埃德加.赖特和他的怪咖三人组的《血与冰激凌》三部曲里的第二部2007年的《热血警探》,《世界尽头》真正的完结三部曲,已经到了2013年。
影片的主题批判,三部曲各有端口。
《僵尸肖恩》直接表现为现代都市生活的枯燥单调对人本质的异化,作为一个自由人的生活形态的异化,重复,机械,漠不关心,自我封闭,变成毫无个人主张的行尸走肉;《热血警探》则控诉为意识形态体制或曰资本的黑手导致群体异化,整个小镇的几乎所有居民为了所谓“安全小镇”的名号,集体谋杀异己者,而且正义附体,匪夷所思,不管是小镇还是伦敦警局,都把恪守法制的尼古拉斯当成异类排挤打击,除之后快,所谓的旗号,其实都是利益的推动,小镇也只不过是资本操控下的一幕傀儡戏;《世界尽头》貌似是以一群中年人追寻青春时光,怀旧学生时代的酒吧一条街打卡为主线。
然而离奇的却发现,小镇上的几乎所有人都变成了蓝色液体充盈的被外星智慧操控的机器人(奴隶)。
经过几番厮杀,当然男主也没忘了一路打卡。
最后揭晓,所谓的外星智慧,其实就是互联网或曰网络化人工智能。
10年前,早已经有《黑客帝国》系列这样对于人工智能操控世界的更开脑洞的想法。
世界镜头的内核,并不见得有多惊世骇俗,而且只不过是《僵尸肖恩》的PULS版,只不过后者是被现代生活僵化和套路了的僵尸,而前者则是沉迷于手机、平板电脑虚拟网络世界里,被虚拟世界操控了的蓝色液体的空壳子人而已。
批判的主体虽有不同,从乏味的城市生活,到资本原罪及意识形态洗脑,再到互联网虚拟世界的操控,三部曲的内核理念并没有更有先验性或思想深度,不过其无处不在的荒诞英式幽默,极其风格极度鲜明的技术流镜头剪辑语言,都让这三部曲把暴力喜剧爽片外衣穿得华丽陡峭,深秀蔚然,让人过目难忘;且都能让西蒙.佩奇与尼克.弗罗斯特塑造的人物熠熠生辉,有自己坚定的平民价值观。
肖恩,尽管生活一塌糊涂,既没理想,也没规划,对爱情对事业对生活都没什么激情,但遇大事不含糊。
一是对胖基友不离不弃的照顾,再就是僵尸袭城的时候,救老妈,救女友。
一个小老百姓,你能要求他什么?
不就是关键时候不掉链子嘛。
尼古拉斯.安奇儿,一个意志无比坚定的钢铁直男小警察。
情商很低,洋相也没少出,但就是恪于职守,一个人硬刚整个小镇的阴险诡谲。
十年饮冰,难凉热血。
热血,二字,说的就是不同流合污,不屈服于权势的底限。
对小老百姓来说,这个要求有点高,但是个理想吧。
盖瑞.金,一个大家眼中的失败者,青春时斗志昂扬,人到中年,一事无成,还沉湎于少年时的冲动豪迈荒唐无稽的幻想里,最大的心愿时了却少年时喝遍整条街的酒吧,直到“世界尽头”。
中年时再度召集老友,重现往日。
2刷的时候我正和几个日常酒友在一起,大家都笑着说,我们老了的时候能这样就好,我们中一定要有一个这样的人,能张罗,有情怀,有号召力,有激情,能带动所有人情绪,这样就好。
一个普通人,不就该这样吗。
变成发光体,照亮你身边的人,用快乐感染你身边的人。
至于拯救世界,跟资本较劲,还是跟互联网较劲,都不如,内心常怀一个简单的执念,把这条街的酒吧都喝一边,一杯也不差。
就跟武松打蒋门神之前,一定要逢酒望就喝三杯酒,村醪也不放过。
原话叫“是酒望,就须三杯”。
这个就是原则。
国家大事可以含糊,喝酒打卡涉及到人生信条,这个不能含糊的。
其实《世界尽头》这个片子的题材很有意思,尤其对于2013年,经历了若干成功后的怪咖三人组,彼时已经各有成就,不再是当年热血上脑组团搞喜剧电视剧,刚开始作《僵尸肖恩》时还稚气未脱雄心勃勃的时候。
三部曲最后一部,距离第二部已经过去了6年,这应该确凿就是他们的最后一次电影合作。
对于西蒙佩奇饰演的盖瑞金,重招旧友一起完成当年许下的夙愿,喝遍整条街直到世界尽头,就好像历经波折,三人组也终于重新聚首,完成三部曲的最后一部,了结夙愿。
所以每一处酒望,每一杯酒(酒吧把他拉黑不让喝,桌上残酒凑一杯也得喝),哪怕和机器人打得翻天覆地,也得喝,这就是小人物的信条。
我反而觉得,这个核是最动人的,也是盖瑞金这个人物身上最耀眼的地方。
世界尽头,这个名字,恰如其分。
哪怕直到世界尽头,小人物的信条,也得坚守。
哪怕就是满饮此杯。
因为醉里乾坤大,壶中日月长。
2023年7月19日1:50
内容源自:http://www.strangewaysradio.com/blog/2013/08/26/the-worlds-end-soundtrack/我看完电影就等着原声来一发,但是想了半天,决定自己动手丰衣足食。
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个人非常喜欢的一部爽片,荒诞之余又不失深刻。
人活着就不是为了正确的,这也正确那也正确,友善爆表,我对你客气,你对我客气,这不是人类那么些年的生存之道。
人类,是一种很顽劣的生物,它要自由,要享受,充满了贪念,而这种贪念也是人类社会进步的原因。
一个人活着是有自己的个性的,不能事事都在预计之中,都在掌握之中,我凭什么要相信你所相信的,哪怕你渲染的再有道理,再大义凛然,但是我有我自由的权利。
之于人类,自由是第一人权,哪怕是发飙的自由。
外星人的撤退也是体现了这一体系的不稳定,在非暴力的前提下,人类根本不会被驯化,一个人不同意,整个体系土崩瓦解,这又何尝不是人类的一种顽劣。
完事之后还被歧视那些可怜人们,他们又做错了什么,他们无非是相信了一个能让世界更好的方式罢了,在大是大非面前人是没有辨识力,就像德国的百姓又有什么罪过,他们无非是错误地相信一个宣传能让德意志重回巅峰的人罢了,这种歧视何尝又不是人的一种顽劣吗?
2022-5-28看
推荐30岁以上的哥们看这片,说的是那青春不在还有小伙伴和你一起打怪么?
是不是身边好友只能在烂醉之后回忆糟烂往事?
说完之后却是空空的失落,因为人也不对,事也不ok。
因为,哥们,世界的秩序已成,我们都不再是那探索者了,一个个是那系统的螺丝钉而已,所以马泽发客,快来一杯一口闷,去你妈的秩序喝到世界尽头。
继《僵尸肖恩》《热血警探》之后第三部《世界尽头》。
哦也。
我最佩服这套片的地方就是,故事的切入点都很小,但够深,鲜血直冒,而不是与美国大片那样,上来就拯救世界,主角永远高高在上。
这套片,主角都是置身于这个操蛋的世界,和观众一样,一边理解,一边适应,然随着剧情的推演,逃出生天,自然而然成了英雄。
把自己放的很低,一起欢乐一起闹。
好像玩rpg游戏,一起练级一起打boss。
娱乐效果很棒,用的也是惯用的题材,比如僵尸惊悚、警匪枪战、科幻拯救,可是类型片只是道具,只是壳子,只是吸引浮躁观众理解故事的引子。
习惯了娱乐,却不习惯思考,用这种方式很接地气。
也许是为了让娱乐更高级,3部片子各有一个切身能体会到的主题。
前面2部不说了,单说世界尽头这一部,随着你30好几,都能体会到这种感觉。
朋友还是朋友,只是聚会不多了,话题也老是怀旧,老想召回当时的感觉就只能等到烂醉之后了。
可是时光不在,抱怨朋友不是以前那样的时候,你也变了。
这个片很准确的抓到这个人人都有的经验,可牛逼在于,并不只有这些。
此主题随着剧情继续深挖,而且依旧是献血之流面对人生亦或宇宙秩序的深刻。
成年人甘愿被机械化,宇宙最高级的文明就是要把大家秩序化,秩序化之后呢?
有的是安全感和舒适么?
乐趣却没了。
剩下的还是一堆无解的问题。
只有剧中的浪子在往前走,再坚持寻找乐趣,对抗秩序,和小伙伴们在一起,最快乐的时光,不就是未曾感觉到世界秩序的牛逼,放胆去试。
放胆去探索的时候么,永葆这样的劲头,直到世界尽头。
衰老不可怕,怕的是剩下一个空白的躯壳。
真心佩服这部戏的哥们,让我感觉到,片子还能这样弄,熟悉的类型片,不熟悉的走向,如果你也看过足够多的片,你知道,这就叫才华。
而且佩吉和胖子的表演风格不同以往,一个变化成疯狂浪子一改弱智宅男形象,一个变身成大胖猛张飞,一改以前song胖子的感觉哈哈。
能把讲道理搞的这么欢乐,或者说把欢乐的娱乐片搞这么深刻,也就这套片了。
爽!
其实你看片的时候是感觉不到我以上这套说教的,就是随着主角打怪升级一路狂奔。
等你爽完,你会想到一些其他什么。
影片开始叙述了5位年轻人疯狂的一夜,准备喝完小镇所有的bars,但是他们却没能完成。
很多年后,大家都有了各自的工作、生活,或者说已被生活而奴役,除了King Gary, 这个生活在社会边缘的人,没有工作,靠政府救济,戒毒所诉说着自己的故事,就连自己的汽车也是多年好友peter给他的。
而正是在这种背景下,我们可以看出只有King Gary依然维持这那个17岁疯狂的心,于是他决定喊上好友一同远离伦敦去自己的家乡,完成年少时那些未完成的愿望,喝到The world's end。
本片作为血与冰激凌的最后一步,难免有点耐人寻味的味道,不过可以发现很多场景其实出现在前2部中,甚至连剧情也有巧合的地方,1.酒吧,在僵尸肖恩中,主人翁就躲在酒吧当中,为什么是酒吧,我觉得这是最能体现上世纪90年代的英国,很多人晚间娱乐基本上是在酒吧度过的,然后随着城市的发展,人们与人们之间的联系紧紧靠着的是一根电话线或者光缆,这也是为什么影片里的alien会以network为名字。
2.小镇,热血警探中,那个看似平和并连续多年获得最佳小镇,其中暗藏着不为人知的秘密,这和本片中主人翁的家乡如出一辙。
3.僵尸,等同于本片的robots,而network他们偏激,想要将世界变的和他们想象中一样完美(和热血警探中的小镇居民一样)最后因为King Gary一番让人无法接受的话语选择放弃这个世界。
4.世界毁灭,在影片最后人们开始重建家园,robots失去了领导,开始与人类和谐共处(在僵尸肖恩中,人们和僵尸能够慢慢的开始互帮互助)--影片相关:12 pubs:影片中的12个酒吧,分别为:The First PostThe Old FamiliarThe Famous CockThe Cross HandsThe Good CompanionsThe Trusty ServantThe Two Headed DogThe MermaidThe BeehiveThe King's HeadThe Hole in the WallThe World's End12 pints: 英国酒的计量方法1 gallon 加仑=4 quarts 夸脱1 quart 夸脱=2 pints 品脱---摘自维基百科、百度百科-本人听力有限,如有差错,请指正。
三部全看完了,个人感觉第三部拍得最好,最后的结局看明白了真的会觉得讽刺悲伤。
以下是本人对世界尽头的分析,涉及剧透,慎入king是一个不能适应社会的人。
他个性自在,无拘无束,胆大包天,这样的性格让他被一群十几岁的青少年奉为领袖。
随着时光的流逝,少年的成长,大部分人渐渐学会收敛,安迪就是一个很好的例子,车祸让他明白,自己并不能永远不理会自己身后的责任。
从此他兢兢业业,滴酒不沾,这里的安迪,代表了大部分的少年,从不成熟到成熟,学会控制自己,承担责任。
而king的表现则正好相反,他逃了出去,逃脱了法律的惩罚。
这也正代表了他对生活对社会对自己的责任的态度:逃避。
自学生时代过了十年二十年,往日的小伙伴都融入了社会,在社会上有了自己的成就和一席之地。
可king拥有的就仅仅是那一段回忆了,三四十岁的他一事无成,本性无拘无束的他不能接受任何规则的束缚,无法接受适应这个社会,最终被当成精神病患者送入医院。
king不能适应社会并不代表他真的是一个精神病,他十分清楚自己所处的境地,在精神病院(戒酒所?
)里他夸夸其谈自己的黄金时光,让其他人羡慕不已,但是他当年始终有一件遗憾,就是那最后一间酒吧,世界尽头。
每日每日,一群人一遍遍的讲述自己的故事,或悲惨,或辉煌,这更是刺激了king,现在的他孑然一身,一无所有,于是,重温那段美好的时光就成了他最想达成的愿望。
king叫齐了当年所有的死党,甚至用自己妈过世的假消息将安迪都喊了出来。
五人重回小镇,中间曲折自不用提。
一直到机器人出现。
机器人安分守己,循规蹈矩,正正是站在了king的反面,而在一番相谈之后,往日的老友渐渐找回当年的感觉,自由自在,为所欲为(还有原因就是被逼得无路可走,只有无所顾忌,可以看出来,king在这种情况下确实是有领导能力,这也就是他的价值所在,这里先提一提)。
一路逃亡中,king虽说是给出了一条相对正确的路线,说到底还是为了满足自己的私欲。
这些年他活的生不如死,面对这他人生中唯一辉煌璀璨的时光,完成未完成的狂欢简直就成了他生命的全部。
两位好友在旅途中相继被同化,其实也是有用意的,仔细看剧情,会发现被同化的两位好友都是生活相对美满的。
暗恋奥利弗妹妹苦苦不得的史蒂文,妻离子散的安迪,一事无成的king,只有他们三个生活有所残缺的人才疯到了最后。
这是不是在说,拥有的越多,人就离自由越远?
亦或者是在说,想要自由,先要失去?
这里能读出什么,就任各位发挥吧。
话分两头,我们分析一下机器人的立场,为什么到最后将king和安迪逼入死路,机器人竟然不用强,还要和主角打嘴炮?
这里并不是烂尾或者编剧想不出点子,这些也是黑色幽默的一部分。
前面提到过,机器人指代的是king的对立面,循规蹈矩,墨守成规。
更进一步说,机器人暗喻的正是有规律的每天或者的人们,或者说是现实社会。
机器人阵营多次提到“我们不是机器人,因为机器人是奴隶,我们不是奴隶”,但是king坚持叫他们“机器人”,其实正是表明了,king认为那些被生活束缚住的,规规矩矩的人们,就是奴隶。
而机器人呢,最后说的很明白了,他们不想入侵地球,只想帮助人类,而事实也正是这样,循规蹈矩的人们为人类作出了贡献,发明了各种工具。
这是“机器人”做的,也正是那些守着规矩的人做的。
而“机器人”们一直在尝试同化主角们,其实就是想让主角他们也回到“正常的”社会,一直到最后,他们几乎是向king妥协了,甚至告诉了king他们的计划。
他们给出的是什么?
是年轻,是青春,是再来一次的机会。
是让king洗掉自己过去的失败重来一次的机会。
而king这一趟拼命的寻找世界尽头,不就是被多年的失败所刺激吗?
这不应该是king最想要的吗?
这确实是机器人能给出的对king来说最诱人的筹码了。
可惜king要的不是这些。
他要的,只是自由。
也许之前还有一次说服king的机会,就是在世界尽头的门口,那杯可以给king的狂欢画上完美句号的啤酒。
如果king喝下那杯酒,他是不是就满足了呢?
是不是就会向机器人屈服了呢?
答案是不会,因为胖子没有让他喝道那杯酒。
最后胖子阻止king喝下那杯酒,看上去是想让king冷静下来,许多人不理解,为什么不让他喝呢?
理由胖子说了:你永远是我们的王,我永远追随你。
胖子是这么多年改变的最多的人,但是他的心底依然对当年充满向往,因为他意识到,即使他再努力的承担一切,他还是不能挽留住他的生活。
于是他想告诉king,求求你永远疯下去吧。
不要结束这个狂欢。
king这个名字充满深意,他是他自己的王,他是孩子们的王,他是孤独的王。
他只能在自己的回忆中当王。
最后又如何?
最后遂了他们的愿,生活再无束缚,机器人被视为异类,所有人都自由自在,胖子和史蒂文都如愿得偿,可king又如何呢?
king带着年轻时的五人组,继续着飞扬跋扈,继续着反抗规则的生活(新的规则,即机器人受到歧视),没有尽头,继续的追寻着所谓的自由。
可笑吗?
真的很可笑。
我来告诉你们结尾是什么意思。
king这个人自身最大的价值,他最擅长做的事,就是离经叛道,无拘无束,在规则已形成的社会,他一无是处,处处碰壁。
而后,结尾给了king一个机会,做他最擅长的,推翻了一切束缚他的,推翻了一切规则。
那这样一来,是不是king就能获得一段新的人生了呢?
不是再混浊的水,也会沉淀,再混乱的社会,也会有他的规则,旧的秩序对人不利,有人可以通过推翻旧有的获得救赎,比如andy和史蒂文。
可是king,你本来就是“推翻”本身,你如何能获得救赎?
永远也不会有适合你的位置生存,因为你本身的意义就是“绝对的自由”可惜那种东西是不会存在的。
在最后的最后,king打破了“机器人不能入内的”的规则。
这一条可以说是他参与创立的规则。
这也就暗示了他的宿命,也正是我一开始说的。
king无法适应任何社会和规则。
他人的疯狂是为了更好的生活,而king,只是为了疯狂而疯狂。
也许他真的应该呆在精神病院里。
king是一个疯子。
来花痴美貌的,在开头少年变成西蒙牌老屌丝的时候,退下了;来看悬疑情节的,在老头说明书一般的一通泄底之后,退下了;来看科幻情节的,除了塑料模特反派和摄魂蓝色电光,别的啥也没有了;来看枪战的……不好意思,本片没有枪弹……如同影片里陪着西蒙胡搞到最后的只剩下喊出,“他是烂人,也是我的烂人”搅基宣言(并不是,不过也差不多了)的胖子,现实里会追随这部片子的,大概就是爱西蒙,喜欢看着这人到中年还依旧可爱兮兮的家伙,在影片里从头到尾的欢乐混乱了。
影片整体节奏很快,情节比较连贯,bug也不少,而且西蒙同学在此片里前所未有的任性。
下面是正儿八经的影评。
少年一去不返,可笑如同你我。
没有闯关的世界尽头,在意气风发的清晨算什么呢,红尘万丈,正等着少年用新的光辉让自己继续不可一世。
谁知道情节急转,前方红灯,西蒙左眼三道右眼三道中年衰褶,满脸不忿的坐在椅子里,给观众一个醒目提示:不是少年俊美都会变成中年优雅,不是肆无忌惮都会变成独一无二,那方朝霞不是明日启程而是青春终点,摆在我们面前的是一个失足的中年人生败将。
失败带来教训,挫折换来领悟。
如果你这么想,那么你肯定和西蒙的口味对不上。
既然人人都说我错,我更不能改,改了不就承认你们对了吗?
不反省,不思过,西蒙念念不忘的只是少年光辉未完旅程里落下的世界尽头。
朋友们满面春风,事业有成。
小自由卖着房子,彼得成了老爸的合伙人,马脸有年轻妹纸相伴,包括曾经和西蒙闹翻了的胖子,也前所未有的正牌精英,一身西装的坐在律师办公桌的后面,后背顶着椅子,肚子顶着桌子,特别帅气。
难得的,看到了西蒙在胖子面前,吃了瘪。
奇妙也就在这里,影片根本没纠结在几个成功人士怎么就被一个老屌丝给说服的心理过程上。
镜头一转,火车站上,五人帮的四个人已经排排坐的在等西蒙了。
我不禁在想,如果我家乡的儿时朋友叫我回去,说,咱们重温旧梦去压马路吧,九成九我不会去。
所以说,这几个哥们儿真的聚在了一起,彼此间的情愫还真是不一般的深。
深情五仁组…五人组,开着1989年的破车上路了,车里唯一不苦逼的就是西蒙大爷自己,你记得小时候即使挤在晃晃悠悠的破大巴里还兴奋不已的春游行吗?
西蒙就像那种心痒痒屁股都坐不稳的小孩,一路蹦蹦哒哒的把小伙伴们往酒吧里带——辉煌的世界尽头之旅就开场啦,所有的小事情,小瑕疵,都忽略了好吗,啤酒就在那里,拿起来喝吧!
不过,要是这么一路傻逼的喝下去,电影就没得演了对吧,小伙伴们很快就发现,他们的世界尽头之旅是完全是无!
意!
义!
的!
要找乐子,一家一家连装潢都一样的酒吧有什么乐子?
要重现青春,对于人生得意的小伙伴们根本没有必要;要联络友谊,全程几乎只有西蒙一个人在磨叨……作为只是看在西蒙面子上来陪陪他的小伙伴们发现这趟旅程没有任何附加值,感情没有升华,喝酒更像体罚,西蒙在一家家酒吧走过路上愈加展示出他毫无成长的心智,于是,小伙伴们的脸上几乎出现了与要告诉留恋游乐场的孩子该回家的大人一样的表情,他们在西蒙一个人去厕所的时候商量着,就这么撤了吧,他们脸上那丝忍不住的对昔日老大的可怜,带着日常生活里成熟理智成年人的优越感。
怎么可能就这么一直日常系下去呢!
怎么能就这么向成熟冷静的大人世界投降呢,影片风格随着那个被揪下脑袋的蓝血少年而一瞬变身,与三部曲的前两部接上了线。
不得不说,前面的日常构筑的实在是太平凡,太安分,太没有异样,简直都让我忘记了这是一路和僵尸战斗过来的主角们搞出来的片子了。
蓝血人的行动带着和僵尸一样的刻板,但是变得急速很多。
在男厕里的一场战斗,对于影片意义非凡,在此之前,毫无意义的世界尽头之旅就此有了意义,原本人心涣散的小团伙在这里拧成一股绳。
本来是被同伴们迁就的西蒙再一次成为这帮人的头,他的不假思索、任性鲁莽、自我中心、对环境反应迟钝在常人的世界里可能是行不通,但在这个四处飘着诡异气息的小镇午夜,在伙伴们都开始因为担心紧张而紧张兮兮的时候,只有他的依然故我,显得更具备行动力和应变力。
是啊,西蒙大爷他一向就是这么活过来的,他压根就不在意自己脑袋瓜里那些东西之外的世界——同伴们都变得成熟了,他没变;大家都融入社会了,他没有;甚至在智能机的时代,他还用着黑白屏的诺基亚——所以说所以说,周围多了几个蓝血的人,或者说整个镇子都在酝酿着对于他的阴谋,这些并没有对西蒙产生太大的影响,只要不干扰他的世界尽头之旅。
对比之下,蓝血人显然比西蒙同学细腻敏感得多,完全没有西蒙的厚脸皮,完全无法接受西蒙一行人“不,我们不想入伙”的拒绝,从冲突到到威压到色诱到威逼到循循善诱到内部策反,蓝血人就像我们从小到大所熟悉的各色反派:小日本、反动派、封建家长、教导处主任……那样,对西蒙一行手段用尽、围追堵截,他们明明拥有着整个镇子,却对几个观光客一般的返乡人大动干戈。
在这里,很容易就注意到一个关键词——融入。
从那两个酒吧里出现的人类,到后面那个老头的泄底,我们奇怪的发现,貌似无所不能的蓝血人,就像是自卑感极强的自大狂,他们一方面夸耀着自身的优越与能够带来的好处,另一方面却确信这些优越感并不能吸引西蒙,所以一直在友善的表面下藏着武力镇压这根大棒,时刻准备着在西蒙开溜的时候一击必杀。
如此薄弱的自我认同感,就算他们创造的世界再优雅再完美,在西蒙的胡搅蛮缠面前都是没有用的,西蒙带着他的胖子一路损兵折将来到了世界尽头,也就是蓝血人与地球人间最后交易。
在这场交易里,蓝血人道出了他们的身份与目的,一个来自更高等文明的智能看不惯地球人的野蛮懒惰不思进取放任自流,于是决定出手干预,把有影响力的地球人一个一个替换掉,而能够融入他们不兴风作浪的地球人就由他们监控着,最终讲创造出一个人人完美进步向上的新文明…而这个高等文明甚至创造了一个帅炸天的少年西蒙,诱惑现在已成屌丝的西蒙:融入我们吧,你能获得将人生的失败一笔勾销,再攀巅峰。
看到这,我在想,如果真的有蓝血人存在,他们代表的文明真的优秀吗,在这场求得认同的交易里他们开出的条件又足够诱惑吗?
无疑,蓝血人意图弘扬的方面都确实是好的,有秩序,讲文明,懂礼貌,在现实中遇到这样的人我们也会觉得这家伙不错,但如果这家伙在我说句脏话的时候直接给我一耳光那我肯定是要扇回去了,所以说蓝血人的文明首先表现出的是容忍度的低下,正因为其缺乏包容性,才不惜代价要求地球人的融入;其次,蓝血人的文明是本末倒置的,他们怎么建立的呢,是通过把人替换掉来建立的,也就是说他们在乎文明的表象多过在乎人本身,但是对我们来说不论是礼貌还是秩序还是文明他们存在的意义都是为了人而存在的,从古至今无数蔑视人的政权阶级的覆灭已经可以证明我X党选择以人为本为口号还是明智的,至于是不是只是口号在此就不说了…最后,用少年西蒙来换人的策略…就说蓝血人没人味呢,你这不触西蒙大爷逆鳞呢吗,换了那不就等于承认自己白活了吗?
要我我都不换,何况比我更没脑子的老屌丝西蒙啊!
综上所述,交易失败。
蓝血老大带着苦口婆心你不听,玩脱了你可别怨我的口吻撤离地球了。
——————————明天接着写。。。。
这是什么中二烂片???所谓三部曲都看了,这第三部能看出啥情怀?
三部曲最不好笑的一部😔
笑过之后竟也有些伤感,这才是致青春,属于死宅酒咖渣货fanboy的箱底回忆。不知道铁三角以后能不能再凑桌了,但无论怎样,“血与冰淇淋”都是新世纪以来我最钟爱的三部曲系列之一。
真的没人觉得Simon这个造型,真的很闪灵吗?导致我一直窜台$
pierce brosnan好帥...
看着挺无聊的,唯一有感触的也许就是Simon身上那个sisters of mercy的纹身,不知道现在还有几个人知道这乐队,真的是老了。。。
很可惜本片丝毫没有当初僵尸肖恩和热血警探给人带来的惊艳感,不过整体效果依然在水准之上,剪辑摄影配乐是亮点,怀旧风情参杂荒诞无厘头却诚意十足,一气呵成的叙事也堪称标杆,几位怪咖的精彩群戏显然也加分不少。★★★☆
英国人的量就只是12杯啤酒而已么
年度失望,还乐呵呵地等着看一个长不大的疯子和四个衰男死党如何忆青春,还在想着当年自己那伙朋友的喝酒往事,怎么就突然蹦出机器人了?虽然还是《僵尸肖恩》和《热血警探》GEEK对抗无意识强大群体的主题,虽然还高喊着“做蠢货是我们基本人权”的口号,虽然还为豪饮马拉松而疯狂,但真是灵气全无啊。
我就是要当傻逼!你凭什么管我!
依然贯彻着冒险和男孩长大为Man的主题,也是对前两部的糅合加放大。酒馆战外星人就是《僵尸肖恩》结尾斗僵尸的延伸;回到故乡只能孤立无援的对抗全世界,这与《热血警探》异曲同工。黑色幽默让剧情中的喝酒闯关概念有趣无比,当故事从敬我们终将逝去的青春过渡到寻找未来的意义时,甚至会有让人有些许
这也太cult片了……过于无厘头了些,有点自娱自乐的意思。
‘血与冰淇淋’三部曲:【僵尸肖恩】【热血警探】【世界尽头】,快速的人物动作剪辑镜头是一大特色,其外隐约的都包涵着对啤酒的一种特殊感情,尤其是本片。盖瑞为了自己一直以来的夙去不懈追求,安迪安于现状却内心悲凉,也可以看作是一个精神病人的血腥臆想或是那些年他们一起追过的少年
我太喜欢僵尸肖恩和热血警探了,只能这么说...
不知道在讲什么
普通的中年男人与任性的中年男人的矛盾原本有点看头,后半段纯属放弃治疗实在没什么可说,该系列的后两部使我决定调高对《僵尸肖恩》的评分。再来过度解读,影片几乎可以视为反全球化、反“普世价值”的宣言书,要是亚非拉拍的,必定会被喷愚昧、保守、渲染鼓吹对西方现代文明的仇视敌对情绪。
to be honest, i expected more from the movie. anyway, it let me down a little bit. i don't like the end, and i believe that i could be a better way.
从打僵尸打老头到打机器人,蓝血狂飙比鲜血狂飙好接受多了。作为同样喜欢喝酒的人,好像十分理解Gary,和他的自由。同时,也看到了自己的后中年生活……文能胡扯智退外星人,武能喝酒打怪开飞车。
看了试映,从头到尾都是simon闹腾,第一段铺垫,第二段喝酒,第三段打怪,最后谈判解释了荒诞不羁的全片内涵,当然散场时也可认为全是某精神病人脑海中的幻想,如果您还记得序幕。
世界尽头的King,宿醉的Alan,美国派的Stifler都是一群小伙伴里看起来最离经叛道却也最单纯最脆弱最忠于友谊的那个。有趣的是巴黎偏偏就有一家酒吧叫作"世界尽头的酒吧",有机会要去看一看,敬一杯自己内心那不死的Garry King