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柔情史

柔情史,Girls Always Happy

主演:耐安,张献民,杨明明,李勤勤,黄卫,袁丽,李文波

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2018

《柔情史》剧照

《柔情史》剧情介绍

柔情史电影免费高清在线观看全集。
刚和男友分⼿的小雾,因一笔意外的稿费而在北京胡同里租了一套房⼦,期待⾃己⼀个人的世界。不料母亲因无法与家中的⽼人相处,搬来与她同住。奇特的战争开始了。 每天⼀睁眼,在屋子的每⼀个角落,母亲荒谬的生活规则与偏执的行为方式折磨着小雾。小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。两个极度缺乏安全感的女人,在饭桌, 尿盆,碗筷中互相攻击,防御。在战争高潮,她们已无法面对彼此。母女各自开始了一场恋爱,获得了暂时的平衡, 但最终都失败了。热播电视剧最新电影生死28小时欲望快键键MH370:消失的航班桐籽花开春天里的琴声偶像活动~被盯上的魔法偶活卡~金属之声巴特克里克绝对可怜小孩THEUNLIMITED兵部京介办砸了姬姥的青春期异形庇护所第三季只此江湖梦刀剑笑新传之决战第八天之夜驴得水名侦探柯南:异次元的狙击手天上的孩子加斯顿黄昏时分的朋友天气预报员天外讯号太空部队第一季谁先说分手不再征服世界乱世护宝带刀女捕快幽灵陷阱张卫国的夏天齐天大圣之大闹龙宫

《柔情史》长篇影评

 1 ) 《柔情史》:杨明明的“反”姿态

《柔情史》2018密集的对话、凌厉的剪辑,以及毫不畏惧地将摄影机贴近人物的脸部,《柔情史》给我们的第一印象是不舒服。

那些被精致的艺术电影投喂并塑造的观众看到这般粗粝的影像,引发的甚至会是一种生理的不适。

我们在银幕上看到了两张丝毫未作任何修饰的活生生的脸:粗大的毛孔、厚重的眼袋……原本可以被遮掩的自然之秽如今以成百倍放大的方式呈现在我们面前;还有母女两在餐桌上相互较劲时发出“砸吧”声,直接引发了一种生理上的厌恶感。

整部电影毫不避讳地展示普通人生活中平常又私密的一面。

想一想你何时在艺术电影中看到过如下的生活细节:比如咀嚼食物、吸袋奶、洗脚……而且这些甚少出现在银幕上的“不雅”细节被聚焦、被放大,如同纪录片般真实地呈现在观众面前。

不适是肯定的,不舒服是必须的,杨明明所要展现的是自己作为一位青年导演本应该具有的“反”姿态。

这种“反”姿态无疑隐秘地指向着法国“新浪潮”。

无论是有意还是无意,它都逃脱不了这个评定。

法国“新浪潮”远非如意大利“新现实主义”那样乃是一套拍摄理念,而是一种青年电影人的姿态。

这种姿态反对之前传统老旧的东西,希望给电影艺术输送新鲜血液,无论这是新的电影人、新的拍摄方式,还是新的艺术理念。

总之,新浪潮确定并凸显了艺术发展中惯已有之的“反”姿态,并将其传播了世界各地,帮助每块地狱的青年电影人拍出自己民族的新电影。

“反”姿态在中国大陆电影中向来是缺少的,因此我们从未有过新浪潮。

“台湾新电影”、“香港新浪潮”是人家的“反”姿态,但我们没有。

第五代电影人走出校园,在八十年代初开始拍电影,很少有什么需要反对的,他们面对的是几近空白的状态。

他们要反对什么呢?

什么也不需要,只需要好好向电影大师们学习,如何将中国大陆电影的水准提升到当时的国际水准即可。

第六代只展示出了很少一点“反”姿态,昙花一现。

而且也无非是学习法国“新浪潮”的拍摄模式来反对第五代的制片模式。

这很可能是历史必然,独立电影必然随着时代变化自然出现,拍摄方式必然会发生转变,这种转变也必然会影响到影像风格。

这是为何第六代的一些电影身上虽然有些新浪潮的影子,但这很可能不是导演刻意追求,更多是是制片模式(低成本、不走市场)限定的。

当下的中国艺术电影(暂不谈纪录片),正陷在两种模式中“不可自拔”。

一种是贾樟柯式的“新现实主义”变奏模式,走一条还原时代与人之间复杂关系的现实之路,往往从物质现实的角度来表达人的生存状态,这同样也是中国传统儒家文论的深刻遗留:文以载道。

另一种则是精致的影像建构主义,不探寻外在的意义,更多专注于影像美学上的建构,学习对象自然是那些伟大的导演:塔可夫斯基、贝拉塔尔、锡兰……这两种模式恰好形成对比,于艺术的自治上分出两条叉路。

之所以会走向这两极,无非是因为这两种类型的中国电影在国际影坛上最被认可。

贾樟柯的成功虽然在第五代电影之后进一步引发了国际影坛对中国电影的关注,但与此同时,成功所引发的模仿效应也无形中侵害中国电影本应具有的丰富性。

而对于后者,则非基于一种独特的民族效应,而是艺术自身内部的逻辑使然。

打造出一部精致的伪艺术品,在哪都可以获得瞩目。

(比如《清水里的刀子》那种极端形态)于是,中国电影缺少一次真正的变革。

这得留待未来,还是现在正在来临?

我们暂时不做判定,至少一些苗头已经出现了。

中国的青年电影人如果可以、并且愿意,我相信新的浪潮会到来。

当然,受制于当下强力的资本,这种可能性显得微妙。

但在还复中国电影的丰富性上,青年电影人还是可以做出自己的努力。

《鸡蛋和石头》(2012)《心迷宫》(2014)《八月》(2016)《米花之味》(2017)《柔情史》(2018)……我想都提供了一些可供我们进一步思考的迹象。

首先是“反现实”,这我在写《米花之味》的评论时已经着重提到了。

必须要从贾樟柯表现“真实”的老套模式中走出来,用新颖“反现实”的方式来捕捉更高真实。

《柔情史》中的母女关系难道真的像现实生活中一对母女可能具有的关系吗?

这里有放大、堆砌、加速等戏剧化呈现在里面,这其实是一种小说的表达方式。

至少母女间暗地里较劲的样子让我想起的是埃莱娜费兰特《那不勒斯四部曲》中”我“和莉拉之间亦敌亦友的复杂关系。

标题中的“柔情”在此与影像间形成了反讽式的关系。

同样,整部电影从头到尾似乎都在“原地踏步”:母女间密集的对话,戏剧冲突点的铺陈。

但这里没有我们惯常所见的通过剧情发展来深化母女亲情实质性的变化,从而产生出一种教义。

不如说,冲突一直在重复、循环,观众看到的是从广阔生活场景和时间脉络中截取出的片段,这难道不是一种更真实的呈现?

这也是对标题中“史”字的反讽式呈现。

同样在拍摄方式上,“反”姿态也是非常明显的。

《柔情史》不去追求一种精益求精的艺术建构,反而让粗糙变成它的优势,从中焕发出一种青年电影应该具有的活力和野性。

在某种程度上,《柔情史》延续着《女导演》“游击式”的拍摄方式:摄影机如同强一样对准着演员的脸部,声音效果也毫不讲究,演员的台词过于书面化,听起来明显是后期配音的……它不还原真实的生活本身(如侯孝贤),而是在破坏、滑移、溢出中捕捉另一种更高的真实。

这真正具有了一种“新浪潮”的姿态。

戈达尔、特吕弗、侯麦等电影手册派的导演们虽然每位风格迥异,但有一点是相同的:他们共享着“自由”的拍摄理念,来反对中规中轨的拍摄模式。

因而低成本、没设备不再是问题,粗糙、混乱、跳跃等也不再是批评一部电影的贬义词,反而成为了鲜明的亮点。

这就无怪乎诹访敦彦在香港国际电影节将“火鸟大奖”颁给了《柔情史》,诹访敦彦实则是日本导演中最有新浪潮精神的一位。

因此杨明明的这种“反”姿态,我们可以说:虽然《柔情史》制作很粗糙、声画不对位、台词过度书面化、表演让人出戏(尤其是一些客串名人的表演,比如张献民、汪民安)、剪辑节奏不太对……但这都不再是问题。

难道会有人为此指责《筋疲力尽》吗?

不,这一切原本对一部艺术电影来说是致命问题的东西现在反而成了它有趣的地方,因为从中诞生出新意,给出了一种真正自由的东西,就像在短片《女导演》中出现过的那样。

 2 ) 求生欲

在柏林看到的第二个涉及到“知识分子生存现状”的片子。

第一个是洪尚秀的《草叶集》。

柏林版本感觉在技术细节上还需要再处理一下。

作为长篇处女作,古灵精怪的气质真的很可爱。

名为《柔情史》,却冰冷地愤怒地讲述两个女性文字工作者在中国北京生存。

母亲,女儿。

两个自诩文艺工作者的人实为无业游民,过着社会底层的贫穷生活。

她们的生存来源有四个选择,依次为:继续写,等着才华换成钱;找个男人养;出去干体力活;死了算了。

以代表着贫乏生活中的奢侈食物的名称分成看似平行的章节:牛奶,羊蝎子,瓜。

实则有着一条时间线来讲述故事。

母女做的一次次抉择,和一次次关系破裂又重新联手共同生活。

相依为命的她们,除了彼此,世间其他的事物与情感都不值一提。

有点遗憾的是,对于这两个人的的“才华”除了他人的夸赞,片子当中始终没有真正展现母女二人任何一个人的“才华”。

影片最终,女儿写抗战剧的大纲钱暂时“拯救“且麻醉了她们的生活,但这大概离她们的梦想还远得多,但起码是她们第一选择的底线:用自己的文字换成了钱。

观看这个电影的人一定会笑,但内心一定是酸楚的。

人会笑,是因为他人的痛苦。

反观景框之外,大多文字工作者将来面临的就是庸碌的生活。

留在自己对艺术的依恋里,自己脑内产生的多巴胺,能幸福一秒是一秒。

醒来总要去寻找明天的馒头。

 3 ) 这篇短文可能跟这个电影没点关系

前几天在老家芜湖,照例临走前去看望奶奶跟外公外婆。

外婆的阿尔茨海默症发展的很快几乎已经不识我。

离开前帮外婆理了理头发,和外公道了别,但我走到楼下,习惯性的抬头张望却看见外婆依然站在窗边冲着我笑机械地向挥手,这是她一直以来的习惯,为了多看我几眼,虽然已经不认得我是谁。

那一刻,我真想返回楼上,紧紧的搂住她,就搂住她。

可我没这么做,我还是继续往前走了。

我知道 就算多再搂那么一下,我可能就不想走了。

回家路上我用得这个病的患者不太感受到痛苦的理由搪塞着自己之前没有常来陪伴她的事实。

奶奶也是,前几天摔了一跤,万幸没有骨折。

我离开她家的时候,她还一定要拖着酸痛的腿脚,下楼送我到她住的小区门口,看着我上车,直到目送载我的车走远。

她们俩,都八十几岁了。

我每一次告别,都会尽力的告诉自己,一定还会有下一次欢别。

子欲养而亲不待。

有人说,我们这代独生子女 是蜜罐子里泡大的。

是的,先甜后苦。

看着周围的亲人一个个老去,最后只能独自承受这份孤独。

我们在他们毫无保留得爱里长大也意味我们很难回馈他们每一个人同样能量的爱。

既无奈又沉重,只能期许时光流逝缓步。

有的时候我会想我们真的还需要再制造下一代吗?

其实说白了孩子的诞生,本来就是为了满足人类得各种欲望的,陪伴的需要,金钱交换,地位稳固,代替自己完成愿望,对自己未来会老去的不安。

很多父母甚至仅仅只是不知道自己还能为这个世界留下点什么,只能留下一个孩子。

可是这些愿望未必都能如愿以偿,可还是孩子终归来了。

父母获得孩子的欲望是立足当下的,而孩子日后所要承受的,是一个他/她父母完全未知的世界。

希望日后能当父母的都是喜欢孩子,把孩子当朋友的人。

 4 ) 回到家,就想吃一口羊蝎子

开头节奏挺慢的,过于近的镜头令人稍微不适,甚至有点想要离席不看。

直到母女俩在同一个房间里因为房子爆发第一次争吵,然后才隐约明白,尽管女儿租住的房子窄小破旧,能够使母亲暂时卸下和老人共住的沉重负担。

母亲当然是伟大的,能够扛着六大包上火车,把女儿养大,供她毕业,还照顾着老人;也是控制欲旺盛的,劝自由职业的女儿不要赖床,三急准点,要么找安稳工作要么结婚,饭后洗碗先洗锅再洗碗;还有点迷信,自己人生的运气因女儿而溜走,女儿这样逆反会遭报应,拍照时头上有白光不吉利。

彼此骂过畜生,哭过闹过摔碗过,负气离家过,因为无法在北京拥有一套自己名下的房产,有时又不得不合作起来试图套出爷爷的遗嘱来继承那套两居室。

当然也有感情的,一起买过同样款式的衣服,一起喝牛奶,吃羊蝎子,吃蜜瓜,一起在胡同里迷路,在深夜的公交站前一起自拍。

最后是女儿勉强为市场折腰而写的抗战剧本卖了出去,暂时无忧下半年的房租,母女二人重归于好。

给胡同的镜头很多,随着女儿蹬着代步滑板车的身影穿行在巷子中。

母亲刚开始和女儿挤住在巷子中的租房时,女儿是逃避的。

跑去和中年男友同住,在商品房里听男友读法文诗,看暴雨如注。

后来随男友想要去结识电视台制片人,遭到了不公平对待,她气冲冲地说“胡同才是fashion”,并回到胡同。

大概因为男友也在逼她吧,要么真的能做个赚钱编剧,要么就和他结婚。

片子里经常在人物之间吵架时用中近景,看起来就像,作者在借人物之口向外面的观众喊话。

感受最深的片段还是羊蝎子。

母亲第二春希望破灭,失魂落魄回到家里打开冰箱,发现前一晚吃剩的羊蝎子火锅已经在下午被女儿和她朋友吃完了。

“我回到家,就想吃一口羊蝎子。

 5 ) 总结不出标题的一篇影评

从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?

为什么父亲在我眼里那么不堪?

我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?

......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。

首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。

对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深一层的理解,在回学校的第一天,在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。

以下是我的影评🌿🌿🌿🌿大致情况:家庭情况:父亲已经去世,家里有母女二人,女儿已经国外大学毕业几年,有一个“没有血缘关系”的爷爷(是亲爷爷)。

家庭关系:家在北京,家庭经历过拆迁,爷爷拿钱买了两室一厅的房子,(家里有三个人),母亲拿拆迁款买了基金,也再没有去工作,基金也没有起色。

女儿毕业后没有工作,写作是在北京租房子,母亲不愿在和老爷子住一起,开始和女儿一起住,两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。

爷爷一人住在较远的房子里,两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷,时不时回去爷爷房子里住,每天打电话确认爷爷是否去世,这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况:母亲:伴侣死后没有找过,但又十分渴望,影片中有一段被骗的经历。

女儿:谈过多个男友,因为他们太好,反而不敢结婚,房租多是靠男友补贴。

母女两人爱好:女儿喜欢写作,片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。

不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试,母亲也写作。

🌿🌿🌿观后感:女儿追求者自己的梦想,母亲虽然在支持着她,但也在折磨着她,母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好,但又不希望自己太差,开始了和女儿之间的比较,爱和嫉妒并行。

母亲没有太多朋友,注意力大多在女儿身上,女儿不够自由,开始争吵。

由于单亲和敏感的性格,母亲不接受批评,怕自己的女儿离开自己。

同时害怕孤独,要求女儿陪伴着她,精神上支持,年老之后可以物质上满足。

女儿没有目前没有这个能力,或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。

🌿🌿🌿感悟:父母首先要在精神上和物质上独立,才能更好的教育子女,让其自由发展。

子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历,站在他们的角度去思考问题,然后再反过来寻求解决方案。

在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商,这样才可以有自行其是的权利。

 6 ) 总结不出标题的一篇影评

从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?

为什么父亲在我眼里那么不堪?

我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?

......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。

首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。

对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深一层的理解,在回学校的第一天,在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。

以下是我的影评🌿🌿🌿🌿大致情况:家庭情况:父亲已经去世,家里有母女二人,女儿已经国外大学毕业几年,有一个“没有血缘关系”的爷爷(是亲爷爷)。

家庭关系:家在北京,家庭经历过拆迁,爷爷拿钱买了两室一厅的房子,(家里有三个人),母亲拿拆迁款买了基金,也再没有去工作,基金也没有起色。

女儿毕业后没有工作,写作是在北京租房子,母亲不愿在和老爷子住一起,开始和女儿一起住,两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。

爷爷一人住在较远的房子里,两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷,时不时回去爷爷房子里住,每天打电话确认爷爷是否去世,这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况:母亲:伴侣死后没有找过,但又十分渴望,影片中有一段被骗的经历。

女儿:谈过多个男友,因为他们太好,反而不敢结婚,房租多是靠男友补贴。

母女两人爱好:女儿喜欢写作,片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。

不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试,母亲也写作。

🌿🌿🌿观后感:女儿追求者自己的梦想,母亲虽然在支持着她,但也在折磨着她,母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好,但又不希望自己太差,开始了和女儿之间的比较,爱和嫉妒并行。

母亲没有太多朋友,注意力大多在女儿身上,女儿不够自由,开始争吵。

由于单亲和敏感的性格,母亲不接受批评,怕自己的女儿离开自己。

同时害怕孤独,要求女儿陪伴着她,精神上支持,年老之后可以物质上满足。

女儿没有目前没有这个能力,或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。

🌿🌿🌿感悟:父母首先要在精神上和物质上独立,才能更好的教育子女,让其自由发展。

子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历,站在他们的角度去思考问题,然后再反过来寻求解决方案。

在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商,这样才可以有自行其是的权利。

 7 ) 哪里是私电影?明明是撕电影

七年前的一部短片《女导演》,让我记住了两个人。

一个是片中的主演郭月,也是因为这部短片,郭月被毕赣导演相中,参演了《路边野餐》;另一个人是短片的导演及主演杨明明。

没想到,杨明明的长片处女作《柔情史》,时隔这么久才问世。

当初《女导演》刚出来时,是令人惊艳的。

影片采用伪纪录片风格,拍了一对闺蜜的感情纠葛。

给我印象很深的是,摄影机与演员的距离很近,几乎是贴在脸和身体上。

更难得的是,演员在镜头前非常自然,一点也没有表演痕迹,就像是记录了一段真实的生活。

也因此,有人又重提“私电影”的概念。

所谓“私电影”,顾名思义,私人加真实。

要表现真实的“私”,杨明明的着力点在于“撕”。

《女导演》讲的是闺蜜俩的“撕”,《柔情史》讲的是母女俩的“撕”。

还有一点不同,《柔情史》不是伪纪录片,而是一部标准的剧情片。

在拍摄方式上,杨明明依然延续了步步紧逼式的镜头风格,我把它总结为“用身体创作”。

这里的“用身体”并不是裸露的意思,而是将镜头作为显微镜,着重呈现面部表情和肢体语言,以此来书写情绪。

影片讲的是中国式母女关系,但我并觉得它很典型。

因为影片中的母女虽是普通人,但她们身上有一层自诩的隐形身份,就是“文艺青年”。

这部电影呢,实际上是一部文艺青年片。

对,是文艺青年片,不是文艺片。

文艺青年片的代表人物是岩井俊二,其特点是自我陶醉又自怨自艾,背后还有一种骄傲。

杨明明导演也是带着这样的文青特质,展开自己的叙事的。

这也让影片呈现出一种矛盾的质感:一方面,在镜头风格上,它是很写实的,甚至是直面冲突的;但另一方面,在情节设置上,它又是矫情的,是过分浪漫化的。

这也使得演员的全素颜表演,显得有些尴尬。

因为失去了戏剧的真实后,表演的真实也就无从谈起,而只会显得做作。

其实影片借角色之口,提出了类似的问题:究竟什么是美?

是否真实自然才是最美的?

是不是最美我不知道,但它必然是美的。

而且这种美,杨明明导演在前作《女导演》上是触摸过的,可是在新作中又有一点失去。

全片采用三种食物,作为三段式的标题,分别是:奶、羊蝎子、瓜。

这三种食物,形成了一个有趣的链条。

奶是母女间的最初联系;羊蝎子是在一个锅里吃饭的亲密,但也难免筷子间的碰撞;瓜既有共同的部分,又有分食的部分,或许才是最和谐的相处方式。

具体到影片中的这对母女。

女儿学导演出身,酷爱写诗,后来转行做了编剧;母亲也爱写诗,爱创作。

丈夫去世后,她得了笔拆迁费,一直攥在手里,舍不得买房,眼看着不断贬值。

这两个人活得都很拧巴,内心清高又总被现实贬低。

她们就像是“文青”这只香烟的两头,一个烧得正旺,一个即将燃尽。

也正是因为她们过于相像又如此不同,她们之间才会爆发激烈的冲突。

影片最后,母女俩达成了一定的谅解。

因为她们都意识到彼此的相似性,女儿不过是年轻时的母亲,母亲也不过是老了之后的女儿。

于是她们之间的战争,就在这种无奈的轮回式的宿命下,稍稍平息。

这部电影我可以给及格分。

推荐给那些在北京胡同里长大的八零九零后们,还有对母女关系话题感兴趣的观众,特别是女性观众。

此外,还有那些对独立电影有情结的影迷们。

毕竟,影片中的母亲是由著名独立制作人,此前制作过娄烨的《苏州河》《春风沉醉的夜晚》《推拿》等影片的耐安扮演的;女儿的男朋友是由著名独立电影评论人张献民扮演的,他曾出演过的最有名的角色,是章明电影《巫山云雨》里的麦强。

看见这两个独立电影人同片演出,也算不可多得的体验吧。

 8 ) 胡同里的母女,让人窒息的唠叨 --- 究竟是爱还是控制?

  上一篇我们讲了最近网络上映的电影《春潮》。

《春潮》编导杨荔钠作为出生在那个疯狂年代的70后,在电影中有不少对母亲一代人苦难的间接描述和反思。

而今天要讲的《柔情史》是由80后的杨明明自编自导自演的。

对于出生成长在改革开放年代的80后来说,世界相对比较平静,所以《柔情史》基本没有挖掘过去。

《柔情史》也不像《春潮》那么沉重压抑,苦大仇深;而是痛并幽默着,还带着几分天真的孩子气。

《柔情史》为我们展现出蜗居在北京胡同里面的一对既有写作才华而又有小市民气息的母女之间的争争吵吵、分分合合的琐碎日常生活。

她们有时候是敌人:互相挑剔,互相伤害;有时候又是战友:互相理解,同病相怜。

女儿小雾父亲早逝,性格敏感有些孤僻。

大学毕业了好几年了,靠在家写作维持紧巴巴的生活。

年龄已经不小的她喜欢骑着滑板车,穿梭在北京的车水马龙,街道胡同。

虽然我本身是上海人,但是我特别喜欢有浓浓历史和文化气息的帝都,这也是我特别喜欢这部片子的原因之一。

我觉得北京的胡同其实和我小时候住的上海里弄有类似之处:混搭着市井烟火和历史气息。

但是当曾经的一户一院、独门独户的格局被72家房客分割后,局促的空间,复杂的邻里关系,再加上老旧失修,房外的人看起来好像诗意的居住,房里的人可能已经觉得非常不舒适。

电影里面母女俩的家下雨漏水,经常没电,但是就算是这样的房子也是来之不易。

话说多年前拆迁的时候,小雾母亲拿了拆迁款没有买房,用拆迁款交女儿大学学费和存基金。

随着帝都房价飙涨,后面就再也无力买房,母女俩都成了北京无房土著。

孤身一人的小雾的爷爷在拆迁的时候在北京远一点的地方买了两居室。

小雾母亲照顾爷爷几十年,但是爷爷吝啬也难伺候,对儿媳也没个好脸。

小雾的母亲虽然想着将来他的房子,但是和他天天住在一起过的也难受。

当小雾拿到一大笔稿费够付半年的房租时,就在北京的胡同里面租了这两间老旧的房子,母亲就从爷爷家搬出来和女儿一起住。

和《春潮》一样,房子也是影片的母女争吵背后的重要矛盾,母女如果有条件分开住,甚至一起住的空间大一点,矛盾和冲突可能就会小很多。

一. 争争吵吵、分分合合的死循环 小雾的母亲最明显的特质就是唠叨,她对已经成年的女儿处处看不惯、时时挑毛病。

我总结下来她的唠叨有几大主题:一是注意身体养生,比如:睡觉要关wifi会有辐射,吃葡萄不吐葡萄皮防癌;二是节省,比如:小雾起的太晚,电饭锅保温早饭浪费电,牛奶要喝的一滴不剩;三是姿态形象,比如:要端着碗吃饭,走路头不能歪,注意坐姿防止屁股下垂;还有摆放盆的先后顺序,先洗锅再洗碗的顺序…….感觉都有点强迫的味道了。

《春潮》里面是单亲妈妈住母亲的房子,而《柔情史》里是母亲住小雾租的房子。

小雾的母亲挑剔女儿相比来说就没有那么气势汹汹,而80后的小雾也不像《春潮》里70后的女儿那样默默隐忍,小雾会时常和和母亲顶几句。

  平时点点滴滴的小矛盾积怨多了就会大爆发。

影片中母女一共有两次剧烈的争吵。

第一次是在母亲唠叨女儿走路姿势后女儿反唇相讥。

小雾嘲讽母亲臭美,过度关注自己皱纹,涂口红还蹭掉一点怕太显眼,其实根本没人注意她……然后母女就吵翻了,小雾搬到男朋友电影学院的张教授的工作室兼家里。

好脾气张教授发微信从中调解,给母女彼此找台阶下。

几天后小雾终于还是接到了母亲主动打来的电话,先是一如既往的灵魂三问:

随后切入正题,母亲催小雾不要忘记定期去看望爷爷。

为了共同的利益爷爷的房子(遗嘱),小雾和母亲开始一起商量怎么讨爷爷欢心……母亲接着继续唠叨,还骂女儿“小畜生”。

接完电话,小雾忍不住头撞墙手捶墙,这让我想起了《春潮》里面的女儿手扎仙人掌。

后来一段时间小雾和男朋友住,母亲偶遇拆迁前的老邻居宝钢陷入热恋,母女之间还算相安无事。

可惜好景不长,小梦和男朋友闹别扭后回胡同住;母亲也失恋了。

两个感情不顺的女人,在影片中第二次大吵起来了。

暴风雨比第一次更猛烈,但是和好的速度却是神奇的快。

母亲给爷爷打电话好长时间没打通,两个刚刚大吵一场的女人又迅速结盟,怀着复杂矛盾的心情一起赶到偏远的爷爷家。

然而只是虚惊一场(空欢喜一场)。

并肩作战让两人再一次冰释前嫌。

随后,小梦终于拿到了抗日剧稿费定金,又可以支撑一段时间的房租,母女两个欢呼雀跃……而我作为旁观者慨叹她们这种争争吵吵、分分合合死循环不知道什么时候是个尽头。

二. 以爱为名的控制 上一篇讲《春潮》的文章(插入链接)里面我们讨论过究竟什么是母爱。

这次我们继续讨论亲密关系中的控制和以爱为名的控制。

前面我们提到过的由女儿的走路姿势和母亲的皱纹口红引发的第一次大吵的后半部分是这样的:回到家后母亲往床上一躺,开始哭哭啼啼地抱怨,指责,诅咒女儿。

“辛辛苦苦的照顾你”这样的话是不是大家很熟悉,好像很多中国母亲(父亲)们都说过类似的话。

在这里母亲1.通过过度付出/不请自来的付出和2.表现出非常无助和可怜,让对方愧疚,从而控制对方。

母亲虽然嘴里说着“你赶我走是吧”,真实的想法也是控制的目的其实是:“不要赶我走、不要抛弃我”。

女儿心里清楚,嘴上也不饶人,犀利地道出了这一真相:

母亲感到丢脸又无法反驳,于是情绪更加失控寻死觅活。

3. 通过歇斯底里让对方觉得内疚和害怕,也是一种控制手段。

一哭二闹三上吊终于奏效了,女儿只能软下来、安慰母亲、对母亲做出承诺:

控制的背后往往是恐惧和缺乏安全感,在这里我们看到母亲恐惧自己被抛弃,没有依靠。

另外,我觉得在这个场景里面,母亲更像一个任性的小孩子“作天作地”;女儿相对情绪稳定一些,还要安慰母亲。

从心理上来说她们的母女关系倒置了。

接着再分析一下前面说过的第二次大吵,又是从母亲的唠叨开始。

我觉得唠叨就是通过完没了的批评或者不请自来建议把别人搞得比较烦,让人觉得自己是无能的,是错的,从而感到羞愧和愤怒。

偶尔提一点善意的批评和建议是关心。

4.无休止唠叨就是以爱为名的控制方式。

小雾就是生活在母亲令人窒息的唠叨中,这一次她又是一针见血,针锋相对。

母亲这时候又开始强调自己的过度付出/不请自来的付出。

这段也说明了唠叨背后的恐惧是:母亲害怕小雾做不好家务,照顾不好自己,担心母女身体不好看不起病。

但我觉得前面小雾的话更是触及更深层的本质:母亲潜意识更是害怕小雾能做好。

和前面一样,母亲恐惧女儿抛弃自己,她通过照顾女儿显示自己的存在感和价值感,让女儿依赖自己。

挑剔女儿做不好的潜台词是“你不行,你离不开我”。

随后母女俩继续拌嘴,母亲又一次失控了,大发脾气,把碗摔碎了一地。

在这里5. 发怒也是一种控制手段,让对方害怕。

女儿躲在自己房间默默流泪,还不忘偷偷观察一下母亲的情况。

亲密关系里面为了减少对孤独和被抛弃的恐惧,防止失去对方,往往会控制对方。

控制也分为直接控制和间接控制。

这部影片里母亲的控制不是通过直接控制来强硬地逼女儿做什么事情。

而是通过过度付出、显得无助可怜、歇斯底里、发脾气、唠叨这些手段间接操纵控制。

这种间接隐性控制更加难以察觉和拒绝,而且更加符合文化上女性的角色。

往往很多的控制都是以爱为名,打着我都是为你好的旗号。

我所理解爱和控制的区别是:爱是更多为了对方,控制是更多为了自己。

爱让对方舒服温暖和亲密;控制激起对方很多负面情绪,让对方感觉窒息想要逃离。

为什么明明是“我需要你爱我,你对我好”,反而要打着“我爱你,我对都是为你好”的旗号?

为什么母亲就不能直接说出自己的需求呢?

一定要通过控制的手段来满足她的需求。

因为一个从小没有被父母无条件爱过、没有被满足过的人,是没有勇气直接提出自己的需求的,潜意识会觉得自己无价值不配得。

他们害怕提出自己的需求又会被拒绝,再受伤一次,所以要用操控的方式。

既然没有直接提出要求,也就不用面对直接被拒绝的痛苦。

我们前面已经说过控制的背后其实是恐惧和缺乏安全感。

小雾母亲除了有现实生活中有没有房子,看不起病,女儿不要她的恐惧,更深层次的原因是要追溯到童年和原生家庭。

《柔情史》中的母亲没有像《春潮》里面的母亲反复痛说革命家史。

影片中唯一的一段间接讲述过去经历是母亲读自己的小说,小说里小主人公凌晨丑时(1时至3时)去山上拾粪的一段。

这个辛酸的故事里面蕴含的情感让我们很容易就想到这就是小雾母亲小时候的亲身经历。

而困苦的童年和早年丧夫独自带大女儿就是母亲强迫式节省和养生唠叨的重要源头。

母亲在电影里面的形象经常就像一个没有安全感的小女孩,那个凌晨拾牛粪的小孩,那个挨过饿的小孩,一个心理学里说的受伤的内在小孩。

三.母女俩的无疾而终的爱情

小雾的男朋友张教授比小雾大很多,据说离过两次婚。

张教授成熟、包容,处处宠小女朋友,经济上出钱,事业上出力为小雾搭建人脉。

小雾找这样一个中年男人,可能也是想弥补失去的父爱。

张教授一直催小雾结婚,但是小梦恐婚。

我理解是小梦恐惧更深的亲密关系和婚姻承诺。

关系里小雾比较任性,像小孩,和张教授也是分分合合。

最后张教授大概觉得小梦太作了,哄累了,也不知道要等到她什么时候她才愿意结婚,就把小梦的东西都送回小梦胡同的家。

关系里也不可能有一个人一直主要为另一个人付出,一个人永远当成人,另一个人永远当小孩。

小梦的母亲的恋爱就像老房子着火,恋爱时候就像完全换了一个人,也不挑剔也不发脾气,而是像一个少女一样甜蜜撒娇。

恋爱初期人总是会展现出最好的一面。

男朋友宝钢是卖保健磁疗产品的,重逢第一次为讨好小梦母亲送了一个磁疗枕和一个磁疗手串,后来也就再没送过东西。

反而是精打细算的小梦母亲用八折买了一屋子的磁疗产品。

可见恋爱中的女人很容易智商为零,不论年龄。

中老年人的恋爱要考虑更多的现实问题。

因为宝钢的女儿不同意,“也没逼着他结婚,也没花他的钱,他还是走了”。

顺便提一下,《柔情史》里面的宝钢和《春潮》里面老周是同一个演员,戏不多但是演技非常好。

这部片子里面没有俊男美女,演母亲的耐安老师更是本色出演,脸上的皱纹斑点非常清晰。

编导借影片中的一句台词说到:“美不重要,真实是重要的”。

剧中所有人物都是不怎么完美,各种各样的毛病和不堪,琐碎计较,甚至丑陋,在艰难和妥协中继续生活。

也许这也就是母女关系和生活本来的面貌。

而《柔情史》(英文名Girl Always Happy),和《都挺好》、《欢乐颂》一样,都有一个美美的名字,也许是一种反讽吧。

Science 杂志去年发表过一篇研究成果,通过对老鼠的实验的研究,说明人所受到的精神创伤会通过改变表观遗传而刻在基因里传递给子代,造成子代在行为和生理方面发生改变,创伤甚至会延续很多代。

我理解这也可以作为佛洛依德的强迫性重复和海灵格的家庭系统排列的理论在生物物质层面上的解释。

所以下一篇我将继续往前追溯,介绍我非常喜欢一部老电影《喜福会》(The Joy Luck Club)。

电影改编自同名小说,小说原著是50 后美籍华裔作家谭恩美(Amy Tan)。

让我们一起看看封建压迫下、兵荒马乱中的绝望的母亲们,飘洋过海的移民一代母亲们的那些创伤……更多文章请关注公众号:提笔问心书中影(ID:tbwxszy),您的关注是我继续写下去的动力。

如果需要联系作者请发邮件到[email protected],或者添加作者微信(ID :bookreflection)。

注:Science杂志关于创伤的原文:A Painful Legacy 原文网页链接:https://science.sciencemag.org/content/365/6450/212

 9 ) 就好比给你一个又老又丑的女人逼你和他做爱一样

虽然描写的很真实 但真的很难以下咽啊 就好比给你一个又老又丑的女人逼你和他做爱一样,但是在飞机上播放这个电影 无聊又没办法看别的 看了一个小时有点让人不舒服后来看这帮奇葩真的好想吐 恶心 但也要给三分 因为我要凑够140个字 擦 你说这个影评写的 我的影评处女座 吗蛋居然还是不够140个字 我疯了 直接退了又白写了 可见我在飞机上多无聊啊 因为刚落地所以才能发 如果一直有网络 我才不看这个电影 应该够了 再不够的话 我就直接关掉了

 10 ) 丝毫不柔情,不仅不柔情,它简直是残忍,血淋淋地解构了’母爱’这个神圣的话题。传统意义上,母爱是用来颂扬的,但是,一旦某种东西成为颂扬的对象,它也就变得单一僵化不真切。回归真实、展现真实,指的其实是给出事物的多面性。

丝毫不柔情,不仅不柔情,它简直是残忍,血淋淋地解构了’母爱’这个神圣的话题。

传统意义上,母爱是用来颂扬的,但是,一旦某种东西成为颂扬的对象,它也就变得单一僵化不真切。

回归真实、展现真实,指的其实是给出事物的多面性。

”影评中提到加拿大导演泽维尔•多兰的《我杀了我妈妈》,认为两部影片都讲述了“母子/女相爱相杀”的故事,无独有偶,法国Spideo影评人也提到了《柔情史》和《我杀了我妈妈》的相似性,并认为该片在杨明明“精细雕琢”下显得十分迷人,称赞这部处女作的导演技法闪烁着智慧的光芒,剪辑与声音设计充满精妙的心思,并且“用出乎意料的跳切与令人不安的音乐的使用,打破电影常规”。

《柔情史》短评

论电影主角招人喜欢的重要性

4分钟前
  • Doradora31
  • 较差

可能是有才华的 但是我并不吃这一套 我不想过这样的生活 也不想遇到这样的人

9分钟前
  • 周多多
  • 较差

糙的有生活的质感,谁的生活每天都是光鲜亮丽呢?全片剪辑不错一点也不拖泥带水非常干净利落,张献民的出演幽默感十足,看到了影片的一种美,素颜,个人气质,不同的感受体验,一种情绪上的东西,对于某些美得不够真实给予了导演的评价,自然才是最好看的,一种对抗,一种压力情绪的发泄,一部作者电影比较好的的表达方式,在于对空间打开很高明。

12分钟前
  • 水片
  • 推荐

完全放弃了视听语言。感觉像亚洲版的lady bird,却又总觉得哪里不对劲。

15分钟前
  • 六比特
  • 较差

不是很明白为什么这部非常私人化的电影要叫《柔情史》而不是《柔情日记》?电影中很多弱化剧情化的处理我很喜欢,最喜欢的是对女儿失恋那一段。但过多的杂碎谈话,毫无意义的穿插场景,很大程度消减了观影的连贯性。不是很喜欢跟政治扯上关系的小细节,有讨好西方观众的嫌疑,最终却弄巧成拙。

19分钟前
  • 我是个气球
  • 还行

整部片子没有一处吸引到我的地方,大头贴式正反打呈现出一股廉价的电视泡沫剧感,毫无电影感可言。母女作家的身份设定与鸡贼刻薄的行事和性格格格不入,让人出戏;间或乱入的电视抗战画面、城市监控和特色主义标语则显得刁钻、刻奇。而且,恰巧我认为电影的美感应该大于真实性。总之,不及格。

22分钟前
  • MxkWicked
  • 较差

(C)

27分钟前
  • faroe.
  • 较差

“少女凶猛”,对北京胡同中母女两人相爱相杀之亲密关系的刻画,是华语电影中少见的有趣生猛。以奶、羊蝎子和瓜架构起的叙事线索,隐隐暗示着中国当代女性勃勃的生之欲,与之对立的是个体对外部世界的不安全感,以及宏大体制对人性的扭曲和束缚。这是一个女性版的《妈咪》,但却充满绚烂的烟火气。

29分钟前
  • 踢迩达
  • 推荐

把毕生所学都用上了 还是太做作

32分钟前
  • 小野
  • 很差

是这样没错,又烦躁又亲密

37分钟前
  • 喂喂
  • 还行

把中国的劣根性风气都浓缩在日常拌嘴当中,两个女性角色都不讨喜,就是为了真实比美学更重要的理论,也让整体变得更加荒诞。耐安演的超出预期。

40分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

把做作摆在台面上来拍,倒是非常新奇,吃羊蝎子都不吃肉,抱着一根空骨头嗦半天,可就是这份做作让人讨厌不起来,竟然还有几分可爱。演员的话剧腔有点太严重,尤其是母亲,台词有点让人出戏。

42分钟前
  • 惠子
  • 推荐

浅薄,自作聪明,把观众当傻逼。两星全给耐安。

45分钟前
  • 甲乙丙
  • 较差

咱讲,镜头语言非常不电影化,导演似乎很想在镜头里表现真实。但是台词很“别致”,有种远离生活的电影感

50分钟前
  • 名叫左以
  • 推荐

承认确实有想法,但这剪得究竟是什么玩意儿?还有我很好奇,导演兼编剧兼主演现实生活中真的这么说话吗?

52分钟前
  • 冰山的阴影
  • 还行

这母女俩的关系比我和我妈好多了,还能在一张床上睡觉。现在就开始赚钱,警惕成为中老年文艺作逼。影片真是把独属于北京话的那种尖酸刻薄劲儿写的淋漓尽致。除了一些过于文艺的台词使人不适之外,对白真的挺好的。小雾作为一个玩弄男人的女人真是让人想啪啪啪拍手,不过这也是出于她的不安全感。我身边儿有女主这样的我肯定绕着走

56分钟前
  • 圈圈儿
  • 还行

把母女之间相爱相杀的细节展现得淋漓尽致,因此一定会让很多人觉得心理“不适”。这种不适也引出了另一个问题,为什么母女关系在当代中国电影史中的银幕形象急转直下。

57分钟前
  • 十八爷
  • 还行

非常细腻,胡同生活和母女之间的对话都是没有此种经历想象不出来的。很高兴市场上又重新有了表现都市普通人生活的电影(在不是穷苦农村就是虚假有钱人生活的大环境里)。两个成年女性长期单独相处,性方面是会出问题的,表现就是相互对比又相互攻击。这在现实中其实是个很常见的题材,但影视方面的表现不多,此片算是掐中痛点了。

60分钟前
  • momo
  • 力荐

张献民那句话点题:真实比美重要。丑陋的真实比虚伪的假象更柔情。

1小时前
  • 饿霸地煮
  • 推荐

去年在佛山电影院看的,三星半,七分。

1小时前
  • 蒋能杰
  • 推荐