张卫国的夏天

随着“张卫国的夏天”南靖二字这有点荒诞且滑稽的喜剧片尾。

我似如梦初醒，后知后觉内心不禁惊叹，我的夏天好像也结束了。

张卫国说：夏天快过去了，他原来特好，好像什么都有。

就一个夏天，爸爸走了，瓷马丢了，小院没了，岳父重病、兄弟反目、儿子退学、拍卖诈骗。

他觉得身上的衣服就像一件一件被人扒走了一般，现在就剩一个小裤衩了，可夏天过去了，马上冷了。

我怎么办呀？

岳父却乐呵呵的跟张卫国开了一个玩笑，告诉张卫国一个他懂的道理。

就是凡事多换个角度想想。

我听着 QQ音乐里的“都挺好的”，想人生不如意十之八九，想这句都挺好的，又怎么会真的都挺好的，不过是凡事多换个角度想想。

都挺好的。

看了大家对黄磊演技的批评，回头想想确实有的细节可能差那么点意思。

可能我对这种轻生活剧，没那么多要求，也可能我一开始就喜欢都挺好的，这个剧本题材。

还是非常感谢张卫国的夏天，陪伴我渡过了这个夏天。

全剧剧透第一次看当年新剧，主要是为了看黄磊和海清。

最近生活中有些无聊，正在从头看《向往的生活》，了解到黄磊还是海清的老师，且黄磊已经50岁了，明明看起来是30多岁。

黄磊曾经是国民老公，因为出演《橘子红了》。

但我一点印象都没有，对于《橘子红了》，我唯一的印象就是周迅，那时大抵是周迅红起来的日子，几乎身边人人都在谈论这个和之前的女演员丝毫不同的冰冷的面孔和性格。

我从《隐入尘烟》第一次看到海清，又听了她的访谈，才知道她被称为国民媳妇，2022年才第一次看到国民媳妇着实惭愧的很。

那个访谈我非常喜欢，海清是真实的演员。

在《向往的生活》中甚至于真实到让孩子做不完作业就别做了早点休息。

在访谈中，海清说，她的孩子说每天背几百个英语单词，跟妈妈诉苦，海清说太苦了让他别背了，但是孩子不同意……对于我来说，了解海清越多，越变得带有色彩的看待她。

所以在《张卫国的夏天》中，她说的南京话都让她更加温柔可爱起来。

然而这个角色也是慢慢的渗透到我的印象中的，一开始我会觉得顾佳怡为什么要那么说她老公，从我一个男性的耳朵里听起来是一个典型的中年妇女，什么事都唠叨、想要从母亲的控制下脱离，又想要控制女儿，总之是一个不那么讨喜的角色。

这个剧就是会回想起来挺有意思，觉得它很用心的在编写故事走向。

随着事情进展，似乎顾佳怡给我的印象好转了。

略微分析，原因有三个：第一， 林宏年在搬到北京后总之找借口离开家，说明他又想离婚，又想说一套做一套，和前面的君子形象截然不同，那么他对立面的顾佳怡很可能没有错。

第二， 顾佳怡给张卫国做治疗的几组场景成功的拉近了顾佳怡在我心中的距离感，因为张卫国是本剧中距离我最近的那个人，是我的视角所在。

第三， 顾佳怡处理妈妈、女儿、温汤的关系时，看起来还都不错。

在顾佳怡的对面，林宏年的角色相对来说是丰满的，也是暗线所在。

在同学聚会中他对张卫国特别好，对其他的师兄弟的逢迎有所克制，看起来就像是一个不忘本的好人。

这和顾佳怡的线交缠，在一开始影响了上述顾佳怡印象的第一点。

他回到老院子，剧情开始交代他不告而走的那段往事，大家都以为他是有钱了，不想回来了。

这一段正好发生在林宏年找借口不与自己家庭住在一起之后，加上之前顾佳怡的控诉，让我误以为他真的是这样的人。

然后在中期他对着干爹的遗像坦白，后期师傅对张卫国坦白，导致张卫国意外的罪魁祸首是他。

既是一个证据，证明了林宏年确实不是故意的，否则他没必要对干爹的遗像坦白；也是一个解释，解释了为什么他年轻时离开北京。

这些剧情要分布在不同的集中，做这样娓娓道来的交代是非常不容易的，因为有很多线纠缠在一起，每一个情绪、想法的推进显然都是有设计的，不然，不可能这么巧妙。

所以林宏年给我的印象就是，他的内心很孤独。

顾佳怡说的所有控诉，几乎都是错的，只有一句是对的，就是「不真实」。

面对干爹、师弟、老婆、女儿、投资人、助理等几乎所有人的质疑和道德谴责，他从未解释过。

也许因为他是一个孤儿，习惯了自我相处，习惯了没有的东西就去夺过来，但又渴望温暖的人际关系，这个角色渴望的两种现实几乎是完全矛盾的，需要强大的健康心态才能处理。

林宏年的心理状况显然处理不了，结尾的合家欢等于避开了这个问题的应然不谈，做了过于简单的处理。

这一点上处理的更好的是《都挺好》，但显然《都挺好》的长度是足够人物展开的。

这个角色背负着道德硬伤，因此无论如何，无论张卫国、我、各位观众是否原谅他，他都不会令人喜欢，不讨厌就不错了。

从令人讨厌的这一点上来看，刘奕君非常成功。

主角张卫国似乎并不应该作为一个角色解读。

这个角色给我情绪上的起伏相对其他的角色弱很多。

一个北京土著，年轻时是个京剧的名角儿，摔了腰，从此落寞，过了二十年，父亲离世，发现房子是别人的、古玩是假的，还被骗几十万，剧团开出了他，孩子从清华退学，欠岳父的债还不上给岳父气病了，当保洁和滴滴司机，和年轻时候心仪的师姐又一春，看似很惨，但给人的感觉是毫无波澜的惨。

也可能是人设过于悲惨，相对摔坏腰毁了一辈子来说，其他就都没那么惨了。

也许是都挺惨的，所以也就没什么起伏了。

最后三十分钟时，他人生中的所有问题似乎都已解决。

开起了最有前途的炸酱面馆，过了人生的一个大坎儿，也口口声声终于放下了摔坏腰的心结，当年摔下来唱的《通天犀》也放在了牌匾上。

但是当师哥让他来一个曲儿时，他又说他不敢踩凳子唱那首《通天犀》了，腿软。

所以，这个细节就是在强调他的心结还是没过去，否则也不需要最后十五分钟的哭戏来解开。

但我仍然觉得与林宏年的和解是解不开这个心结的。

这个角色并不是被林宏年解开心结的，反而是被老岳父解开心结的。

《张卫国的夏天》的张卫国摔了腰，可以被广义的理解为每个人在年轻的时候遭遇的不幸，到了中年无力改变忙的焦头烂额雪上加霜命运不公的故事。

最后必然是中年人与世界和解。

如何和解，怎么进一步解读男人的四十岁，我觉得可以参考类似类型的影片或连续剧，这类的解读非常多。

也正因为如此，这部剧没有给人眼前一亮的感觉，反而是质量还过关的流水线产品。

也许作品想要打造一个不那么苦的温情剧，但是大家都是苦的温情剧，怎么脱俗是一个艰难的话题。

其他“1． 梅婷出演的师姐的角色，可谓老生常谈的有钱人的烦恼，毫无新意，可以理解为在张卫国最困难的时候给了她一点希望，创造了这个角色，但对剧情的帮助不太大。

对张卫国这种能做保洁的性格来说，他自己就是自己的希望。

如果张卫国的妻子没有被设定成病死，而是贯穿全剧，去掉师姐这个角色，似乎可以展开的碰撞更有趣。

2． 周晓秋、韩童生、顾林、张安安，温汤属于类型角色，不过度展开。

看到苏晓明，就会想起《汉武大帝》的长公主。

就像看到韩童生，就会想起《大丈夫》一样。

个人一直很喜欢黄磊的生活剧。

今天看完了最后一集，觉得这剧值得来豆瓣打个五星。

一开始是觉得剧情很搞笑，看着很欢乐，慢慢随着剧情展开，又看到了生活的无常，人性的复杂，做为一个坎坎坷坷活了几十年的中年人，觉得故事虽然有艺术再加工的成份，但也很写实，人生就是有可能一夜之间天翻地覆，完全相信的朋友也可能背地里在搞着小动作，儿女是不受自己掌控的。

黄磊的这部剧虽然短，比他之前的作品有过之无不及，推荐。

昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。

刚刚开了个头，高分低分，不予置评，且先再看。

更让我有想分享观点的，是剧场本身。

前阵子因为做「1号新国剧系列」，跟很多片方同行在聊，大家普遍反映的是，现在平台约束创新，过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」，总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话：「所以，你这个对标的是哪个作品？

」你说，这是一个全新的东西，没有对标的东西，对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。

但是反过来说，凭什么按照所谓评估体系的就会火呢？

于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中，往往以创新派放弃创新而告终，于是，我们看到越来越多稳稳的，不怎么新但也不怎么输的S级项目。

「芒果季风」给我的感受是，它是提供给创新派一个创新场的，相对而言，创新的力度，创新的能量，是最高的。

比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》，芒果季风的很多剧，它当然有类型，但是又不那么严丝合缝地装在类型里，比如《张卫国的夏天》，你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子，但是又不全是，它又跳出了那个套子，又有点传统文化，又有点救赎，又有点喜剧——而不好概括，恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。

现在太多剧，就是太好概括了，甚至从这部剧到那部剧，都没太大本质区别。

客观来说，虽然湖南卫视很牛，但是芒果TV在视频网站中，还是一个「冲击者」的身份，能够形成冲击力的是什么呢？

我觉得，要靠它能团结什么样的人。

一定有那么一波的创作者们，他们看中作品的创新大于看中作品的收益，如果芒果季风能给这群人一个自留地，让他们在大环境下创新受到挤压之时，张开怀抱，拥抱创新，那么，长线来看，一定能形成真正的剧场文化——文化，是以人而化的。

所以，非常希望，芒果季风，不管走得多难，多孤勇，请坚持给创作者们，更多的信任，更大的创作空间，让观众们在芒果季风中，总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。

很真实的一部电视剧，轻松，令人发笑，难得的好题材电视剧，没有很多狗血剧情，节奏紧凑，逻辑合理，没有把观众当傻子。

张卫国的夏天经历了许多事情，父亲去世、传家宝被摔碎、被人诈骗、孩子离家出走等等等等。

张卫国老实，心眼好，总是一股呆头呆脑的样，爱逗些乐子，是一个鲜活的人物。

他没本事，说的难听点，是有些窝囊。

父亲去世了，唯一的遗愿也办不好，整天买点彩票，幻想自己的瓷马赚大钱。

这个人物很真实，像是身边的你我他。

刘奕君老师演的林宏年演的很好，林宏年自私、只为自己着想，不真诚，将别人的真心都浪费。

这种人实在是太讨厌，但被刘奕君老师演出来还带有一些小可爱，真是演什么都演的很好。

再说说顾林和张安安这两个角色吧，看到有一些人说觉得讨厌，不喜欢。

相反我很喜欢。

青春期的小孩不就是容易冲动、叛逆吗？

我觉得很真实。

两个家庭在这个夏天都遭遇了变故，家里的小孩也需要时间去消化和成长的，我们应该多一些包容。

看到有人说顾林不够孝顺，白眼狼，我认为大可不必。

一个细节：顾林的父母离婚，父亲林宏年想要争取顾林的抚养权，就约她在奶茶店见面。

林宏年提前到了奶茶店问旁边的顾客在喝什么，得到回答甜甜芝士。

等顾林来了跟顾林套近乎，说自己经常来奶茶店，很了解年轻人的生活，知道这家店的爆品奶茶。

结果买单的时候大喊“服务员，两杯甜甜芝士”。

我们都知道，现在奶茶店都是线上点单或者自助到柜台点单，但凡来过一次都知道不会是这样的方式。

顾林当即就感到很尴尬，对父亲也心灰意冷。

其实林宏年何必这样呢？

对自己的女儿，自己最亲的人，仍然有一种人设，这种不真诚不会换来任何人的真心的。

更别说其他的一些很明显的事情了，女儿受伤，第一时间来不了就算了，结果到场后开口就是赔偿问题，关于女儿的伤是一句也不过问。

女儿想去北京学画画，作为父亲，从来不了解孩子内心真正的想法，一味的阻止只是为了讨好丈母娘。

这样的人太虚伪，身边的人最后都会离他远去的。

我觉得两位小演员演的都很灵动，很自然，挺讨喜的。

片中一些小细节也做的不错，开头第一集就“老息，你不用回答”，很真实，还记得小时候家里的小巷子里也总是有个类似的身体残障者摆个小摊修自行车。

每每与老息对话，让人会心一笑。

有时候厄运总是接二连三地得来，但生活总是要向前走的。

我喜欢这部剧，虽然演了很多困境，但总让人感觉到积极的力量。

过完这个夏天，张卫国还会继续在小院里过着他的平淡生活。

看了两集，先说一下演员阵容不错，不过这演技方面，刘奕君这两年突破挺大的，海清也一如既往地很优秀，可是这黄磊还是那个样，太松了太随便了一些，有点过了头，那些随意给人一种设计好的感觉，总是故意瞪着大眼睛然后疯狂的眨眼，演什么都像黄磊。。。

好歹是教演戏的老师，年青的时候演技确实不错，这怎么到中年了越来越没有追求的感觉呢。

看的出来，《张卫国的夏天》是一部有野心的剧。

但很可惜，最终还是把“荒诞”拍成了“荒唐”。

对“煽情”刻意的消解（有剧透！！！

）以“撒骨灰”这场戏为例：此时的张卫国，父亲离世，经济危机，带着骨灰来到南京，却发现手头的钱连一块墓地都买不起，万念俱灰的他来到长江边，准备把父亲江葬。

此时的张卫国，必定是在人生的低谷，按照一般的套路来说，接下来很可能会来一段煽情。

难能可贵的是，这里紧接着，张卫国立马把骨灰撒到了海清的脸上。

春风不解风情 吹动手里的灰 ……

说实话，这样的处理在我这里是加分的。

拒绝煽情，在最悲伤的时候插入意外，有时候反而是生活的本色。

生活，不就是这样荒诞吗？

真正的无奈不是面对困境，嚎啕大哭；而是你根本没有大哭的资格。

用力过猛，荒诞变荒唐很可惜，这部剧更多的时候，主创人员为了消解悲伤的情绪，用力过猛，让荒诞变成了荒唐。

《贫嘴张大民》当中，大大咧咧的老二张大雨被男人欺骗、堕胎、绝望，这么多的负能量堆积在一起之后，大雨深夜离家出走。

但是接下来，最荒诞的事情来了，大雨来到快餐店，一个人买了十几个圣代，吃了个痛快。

当你以为这件事会就这么消解过去的时候，大雨回到家，躺在床上。

所有情绪到达顶点，终于嚎啕大哭，观众看得也畅快淋漓。

到“大雨嚎啕大哭”这里，这场戏才算真正的告一段落。

但是《张卫国的夏天》，很多时候就是少了一步，少了一个“结果”。

父亲的骨灰掉进长江，“骨灰撒到海清脸上”这算一个情绪消解，理论上来说，后面应该接一场情绪爆发的“结果”的戏。

其实剧中也是设计了的，就是和刘奕君吃烧烤的戏。

但是黄磊老师是怎么演的呢，满脸委屈，挤眉弄眼，时不时还往嘴里送点花生米。

这里很大问题在导演身上，低估了这场戏的作用，根本不需要这么多小动作，这时候的黄磊，是需要尽情展现他的悲伤、后悔、无助。

亲爸的骨灰被自己搞丢了，如果没有一场痛快淋漓的自责，一定是不完整的。

先到这儿吧

建议黄磊以后演的角色都直接叫黄磊好了 代入感还能更强点 以前还挺喜欢他的演法的 现在发现就都一个样 皱眉瞪眼 狂眨眼 还有结巴 跟向往的生活中的黄磊好像 刘奕君演技倒是挺好 明明他在这部剧的人设就是年轻时陷害师弟 人也自私 还会撒谎 但是不知道是本身比较喜欢他 还是他演的好 就没有那么讨厌他 张安安和顾林真是绝了 顾林的人设就不行 演员也不太讨喜的样子 张安安的人物太搞笑了 想换专业 你可以考研啊 或者早点换专业啊 而且我寻思他这么有主见 当年选专业应该是他自己选的可能性大一点吧 要是重新高考以后再不喜欢呢 总之我觉得编剧写这个剧情是有点毛病在身上的 温汤的话我觉得这个人还行 最出戏的是最后一集面馆开业 张卫国场戏那段 好歹配音也贴一点啊 总之要不是看就只有12集的话 可能会中途就弃了

追剧《张卫国的夏天》的感觉那是极爽的。

一共就12集内容，短小精悍，但故事却相当引人入胜，追起来总是欲罢不能。

这部剧的演员选得也好，个顶个走心入肺，就像身边活生生的街坊邻居一样你来我往。

其中最难忘，当属苏小明和海清饰演的一对母女，抛开整部剧的其他故事线，仅就她们相爱相杀的母女关系，就不负这一场的追剧之旅。

剧中苏小明饰演的周晓秋，是一个控制欲超强的妈妈，由海清扮演的女儿顾佳怡，则是从小都在她的“操控”之下。

剧中有一场戏便是女儿声泪俱下地“控诉”：“自从你不让我跳舞，我没有幸福过！

我最喜欢的事情我妈妈反对，我哪里幸福啦？

”……两人剑拔弩张的关系，由此可见一斑。

当然，在戏外，两个人的对手戏在表演层面也相当贴合，毕竟都是气场颇强的好演员。

在追过整部《张卫国的夏天》之后，会对周晓秋这个妈妈认识更加深刻，这确实是一个看起来让人憋气，但又真的在我们身边大量存在的“情感绑架”式母亲。

她总是以自我为出发点，觉得自己给女儿的是最合适的，是最好的，但从来不顾及孩子的感受，即便女儿也已经为人妻母，仍不放手。

所以在与女儿争吵时还会反问：“你怎么不幸福？

你有这样一个家，为什么不幸福？

”但她往往不懂，每个人所追求的内心世界并不相同，人与人之间的情感并不相通，即便是十指连心的母女。

我们常说，可怜者必有可恨之处。

但若放置于苏小明老师的周晓秋这个角色之上，也可以说是“可恨之人必有可怜之处”，因为她饰演的周晓秋虽然很多时候都会强势的蛮横不讲理，看似可恨，但接触越多越会发现，其实她是一个真的爱女儿太深的老妈。

虽然很多时候非常硬刚，但若被挑战，也会瞬间低头。

比如在得知女儿要去北京一事，眼看劝说不下，就开始“围魏救赵”，劝说女婿林宏年也带自己到北京去，好方便照顾他们。

这一看就是不放心嘛，担心背井离乡去京漂的女儿一家的安危。

当然，我们也可以将其视作“控制欲”的另一种表现，虽然不能控制一切，但依然希望能在最近的距离观察、操纵。

不过，在女儿女婿摊牌的一场戏，她见势不妙就瞬间发病，也真是让战台烽出了一头冷汗，却看到女儿顾佳怡波澜不惊般要叫救护车，立马把她治住了，也不禁让人惊呼，果然不是冤家不聚头，这对母女果然是相生相克的“死对头”。

更值得关注的，不仅仅是苏小明和海清两人在剧中的母女关系，此次的周晓秋还有更多面让我们看到，比如，她和女婿林宏年的关系。

说心里话，前期在追剧的时候，真把周晓秋当成林宏年的亲妈了，毕竟她一边在和顾佳怡吹胡子瞪眼，各种不对付，但到了林宏年面前，却又是相当的和蔼可亲。

由此在得知真相之后惊呆得笔者下巴差点掉下来。

在冷静之后方才察觉，苏小明老师将这丈母娘与女婿的关系处理得尤其真实，毕竟我们常说“一个女婿半个儿”，既然将女儿都托付给这个男人了，也真的没有理由再去苛责他。

即便在现实中也是这样，即便夫妻间关系可能不和睦，但丈夫和丈母娘的关系大多很融洽，与常见的“婆媳关系”，真的是天上地下的差别。

当然，看到女儿女婿闹离婚，自己也是真心想劝和，但无力改变现实之后，她又迅速回归到自己身为亲妈的角色，对前女婿瞬间有了隔阂与芥蒂。

很明显的就是，在得知女儿被温汤追求之后，开始话里带刺的揶揄林宏年。

可能有些观众觉得，这老太太变脸太快，其实并非这样，她所有行为的出发点，还是爱女儿护女儿，既然眼前这个前女婿和女儿已经没有关系了，也确认不会再有挽回的可能性，那曾经宛若“母子”的亲情，就也得有里外之分了，林宏年终究不能照顾女儿一辈子了，还是尽快找好接班人吧。

从这里，我们也能更切近地感受到周晓秋对女儿的爱，是毫不拐弯抹角的很直给。

同时，周晓秋与张大车的这对CP，也是整部《张卫国的夏天》中非常浓墨重彩的一笔。

这段关系，不同于她与女儿、女婿之间的亲情戏份，而是让我们看到了周晓秋的平实与可爱，温婉和善良。

犹记得两人初次见面，是在公园之内，虽然当时有一群花枝招展的阿姨们环绕，但周晓秋和张大车却在一顿斗嘴之后成为了朋友。

诙谐幽默，金句频出的张大车，打开了周晓秋的另一个世界，让她从纷扰的家庭琐事中暂时地抽离，放松地享受属于自己的生活。

张大车手术痊愈后出院，两人相约放风筝的戏份，更是让我们都不禁开始畅想未来夕阳红的美好时光。

这般看来，周晓秋这个人物，看似孤冷尖刻，其实相当有情有义，也在苏小明老师的多层演绎之下，显得格外立体和饱满。

在这里，也不由得赞叹下苏小明老师的演技，真的是把周晓秋这样一位城市老太太给演活了。

她有心计，有自己的算计，但又不是一味地胡搅蛮缠，很多时候都有策略有计谋，会硬碰硬的刚，但关键时刻也会服软，可以一秒钟之内戏精上身，也能够在紧要关头妥协服输。

这个人物是有缺点，却也有许多的可爱之处，她的小心机虽然不是老谋深算，但使用起来还是相当有效，那一定是饱含了人生历练与成长智慧的宝贵经验。

不过，追《张卫国的夏天》最让人欣慰的，还是母女二人的和解，在最后一集中，周晓秋也道出了自己如此有“控制欲”的原因，她说：“妈没有想控制你，我最怕的是，有一天，你不需要我这个妈妈了，会离我越来越远，会丢下我一个人。

孩子，我怕，妈妈很怕孤独……”这一段戏，也真的很感人，虽然中国人并不太善于情感表达，但那蕴含在两眼的泪花，哽咽的声音，也让我们看到了一个日常要强的母亲，在这一刻坦露内心的脆弱与坦诚。

苏小明老师在整部剧中的表演，时而张扬，时而隐忍，张扬时拍桌子瞪眼睛，隐忍时又收得相当到位，情绪拿捏得恰到好处，让我们看到了一个中国式的母亲的伟大与渺小、外在与内心。

周晓秋这个人物，外表时常是打扮得“一丝不苟”的优雅都市老太太，内里又总在与女儿关系上经历一场又一场的兵荒马乱，可以说是相当具有典型意义了。

看到周晓秋，又想起苏小明老师之前所饰演过的几位母亲角色，真的个个让人印象深刻，但角色与角色之间，无论造型还是秉性，又都大相径庭：

《大江大河》中她饰演的雷东宝的母亲，一位农村的小老太太，虽然对儿子百般疼爱，但对于儿子喜欢的女人，却是各种尖刻，无论是儿媳妇宋运萍，还是儿子的红颜知己韦春红，恶言恶语毫不留情，让人恨得咬牙跺脚，但她却也把一个游离于传统封建残余却又不得不面对新思想冲击的老人，演绎得出神入化，让人印象极深。

而在《大宋宫词》里她饰演的是襄王府的奶娘王氏，虽然算不得是皇亲国戚，但因为护主有心也有功，因而有着极重要的地位，看起来忍辱负重，关键时刻又相当的精明凌厉，俨然是历史画卷走出的宋朝老妪。

如今，在看过《张卫国的夏天》之后，回望苏小明老师饰演的三位母亲形象，确实各有千秋，但她都很精准地抓住了人物的内心世界。

不仅言谈举止与人物的身份年龄乃至年代都极其贴合，而且台词表情方面，也都有相当细腻的拿捏。

归根结底，这是一位好演员的角色塑造能力，也是她所赋予角色的人物张力。

从剧本到文字，到鲜活的人物呈现，期间所要经历的是大量的揣摩和塑造。

或许对于很多有过养儿育女经验的演员而言，扮演妈妈的角色，能有更多的人生经历可以代入，但圈内人都知道，苏小明老师是坚定的丁克主义者，未曾生儿育女，由此，她能够出演这么多令人印象深刻的妈妈角色，确实是生活观察与表演经验所共同促成的了，真的很强大。

同时，也不得不让人继续期待，与她的再次相遇，又会带给我们怎样的惊喜了。

看了前四集，说实话剪辑真的很乱，剧情属实不连贯，编剧和导演没有强迫症，但我作为观众对剧情和拍摄有强迫症，看着难受。

后续会不会继续看我也不知道。

说演技，其实我一直觉得黄老师演戏是“投机取巧”的，别人是融入角色，他是让角色融入本身，有些人演戏是看人物设定给反应，他其实是看剧情给反应，所以细微之处有不同，但大体还是黄磊。

无非就是黄老师遇到方圆的故事性变成方圆了，遇到张卫国的故事性变成张卫国了。

人变魂不变。

这种演戏方式，非常的教科书。

很多演员都用这个方法演戏，就是用得好用不好。

真入戏很难受的，周迅刚演完如懿的时候，说到一些情节就哭，刘诗诗刚拍完步步惊心的时候，别人叫她若曦就抑郁。

以前的剧，黄磊也入过戏，现在一把年纪，特么还有心脏病，演个老北京，本身就是他自己，他又不是去演不适合他，需要大量入戏的角色。

说舒适圈的，你能自己先从舒适圈出来吗？

最讨厌的就是叫别人突破突破，自己在那里摆烂。

刘奕君演的角色，很少有重叠的，所以演技好。

——现在娱乐圈没有几个演技能称雄的。

我之前看《胭脂扣》，一边玩手机一边看的，看得贼不认真，但梅姐一个回眸，我就哭了，很莫名其妙就哭了。

我根本不知道电影讲了什么，只看到了她好遗憾，好悲伤。

从当时，我知道了，正真的演技不需要靠剧情衬托。

后来，直到此。

我看了很多很多演员，再也没有一个，能一个眼神，让我泣不成声的。

现在哪有什么演技好的演员，没有剧情，啥也不是。

黄渤孙红雷演技好，但你要认真看，表演痕迹也很重。

黄磊之前演窃听风云里的一个角色，表演痕迹也很重，特别是一群人拿着酒杯飙演技，我心想：哎呦，这群大佬要开始了！

让我看看谁的气势和眼神更好。

只要我跳脱开剧情，没有一个人物能起来。

周迅还好，但有些角色你也能感觉到表演痕迹。

我后续大概不会看了。

现在的电视剧，剧情带不进我，演员带不进我。