冰下的鱼

这部《冰下的鱼》作为“自媒体电影”所做出的勇敢尝试，其结果自然不言而喻，获得了很好的评价。

影片将故事背景设定在了上世纪我国的工业重省东北省，这也为电影里重要的场景--浴池提供了合理的出现方式。

主人公赵丽华在丈夫去世几年后，患上了抑郁症。

影片中，多次出现了老人在阴暗的背景下抽烟的场景。

飘散的烟雾与周围的光线以及年老的妇女沧桑的形象，都表现了这位老人的孤独与无奈。

老人在工厂用自己的老本事工作了一辈子，却面临着工厂转型这样现实而又深刻的问题。

作为老员工，在工厂的浴池洗一次澡一直是她自己的小心愿，代表着她对自己工作了几十年工作岗位的留恋，只有在最熟悉的地方，才能心安理得地洗去一生沾染上的污浊。

可是老人年事已高，不被允许进入澡堂，想要托人关系—或许也是老人的老方式—时却发现自己以前得罪过澡堂的老板。

这一系列巧合与境况，为电影的主体，这位老人设下了矛盾。

而老人家中也并非一帆风顺。

老人的儿子为了给下一代在北京买房而不得不卖掉了老家的房子，携着妻子与母亲住在一方屋檐下。

婆婆和儿媳之间水火不容，家庭关系紧张，更加深了老人不被下一代理解的固执与孤独。

而老人的儿子家庭关系也极其复杂，人至中年却仍然没有安定的家庭，在抚慰母亲，回忆过去，安定家庭之间反复周折的儿子，为影片添上了一种无声的躁动。

正是这些琐碎的小事交织在一起，形成了老人的家庭矛盾。

看完电影再回忆老人的欲求，我发现老人想在职工澡堂洗澡这一小小的愿望没有得到实现的背后，正是当时家庭与工作岗位和老人自身的矛盾心理所促成的。

老人思念老伴，想去澡堂再怀念一次老伴，找到一些老伴的熟悉感却又不被家人理解，遭到外人的冷落。

这正能引起我们对于现在养老情况的反思。

老人其实与小孩是一样的，在经历了一生的风雨洗礼后，他们的欲求已经变得非常简单，却被子女认为人老了应该懂事不要再去固执地追求一件小事。

影片中，老人就像一只被困于冰下的鱼，想突破冰层去实现自己的愿望；老人的儿子也像一只冰下的鱼，想要帮助老母亲实现愿望却面临着重重阻隔，体现着自己的无力感。

片中儿子为母亲搓澡的片段我认为是整片的高潮，历经各种磨难，儿子最终租到了钟点房为母亲圆了梦。

在搓澡的过程中儿子回忆着人生的点点滴滴，两人默不作声，但是无声中却又饱含着一切，直到孙子要钱的电话，才将儿子拉回了冰凉的生活，压力无处不在。

他最终还是崩溃了，抱着母亲痛哭。

这部电影虽然将时间背景设定在了上个世纪，却对我们有着莫大的惊醒作用。

如今社会的工作节奏变得更加快，子女们陪伴老人的时间又变少了，社会的压力和应尽的孝道让人们难以抉择。

我们也应该从艺术作品中获得启示，为己所用。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

两年前看到海报和名字的时候，就很想看这部电影，今儿终于看上了。

感觉不能说是压抑，而是本来就是这么回事。

朱红兵其实并不是脾气不好，只是作为老技术人，他是有自己的坚持、严谨和骨气，而他所遭受的一些故意激怒他的行为，其实也都是故意为之，一代一代的人都会经历。

这就让我想到以前看过的一本书叫《下流老人》，内容不是特别喜欢，但是说的比较现实的观点就是有的时候不是我们自己不努力、不作为而导致自己陷入困境，而是你不能排除因为各种可能性让你在老去的时候，陷入各种你面对起来比较困难的问题。

赵丽华很孤独，即使儿子在身边照顾，女儿也总买衣服寄给她。

最终每个人都会经历，可能这种孤独感强大到某种地步的时候，是可以对抗对于“告别”的恐惧的。

想到自己家的老人应该也曾如此孤独过，还是会因为作为后辈的自己身上的那种迟钝而感受到惭愧以及悔恨。

儿女以自己的方式孝顺父母，但或许不是父母真正想要的。

就像女儿对赵丽华总是穿着已过世父亲的旧衬衫不理解，为什么不穿自己买的新衣服。

新衣服对于老人来说，或许没有那么重要，他们那一代人节俭一辈子，本就不喜华丽，喜欢的大都是恋旧的。

新东西舍不得用，往往一放就是很多年。

但是我看着她穿着爱人的那件旧衬衣，我觉得再美不过了，她在这件衬衣下，才能感受到“被保护”“被理解”“被爱”。

朱红兵也是被方方面面都压的喘不过气。

他已经很难有余力去心平气和的对待。

他对着父亲的遗像磕头，他在梦中靠在爸爸的肩膀。

不难看出，父亲的离世，对于朱红兵是一个被迫成长的暴击，即使朱红兵的躯壳也奔着知天命去了，可心中还是依赖父亲。

所以他没有那份能够充分理解母亲的“细腻”，即使他还是为了母亲的去澡堂洗澡的愿望想尽办法。

最后他跌跌撞撞的出门去追母亲，就像一个刚蹒跚学步的孩子，想要跟上母亲的脚步。

虽然赵丽华的词没几句，但我从她身上就好像看见了曾经我的姥爷和姥姥。

这部电影那种真实感和熟悉感，会把人过去相似的记忆都拉扯出来，体验感不好，但是那种过去的熟悉感又会让你贪恋，就像短暂的回到过去。

最后电影的结尾赫然出现的黑底白字忽然就有了警示教育意义：

总体我觉得蛮好的，只是不适合神经太脆弱的人看。

如今的电影市场，现实主义题材似乎早已成为不入主流的“小众”，但欣慰的是，仍有一部分影人坚守着心中对它的热爱与追求。

《冰下的鱼》，寒彻的片名，却能感触到创作组的一颗烫热的心，讲述了一个时代变迁下中老年人在现实中挣扎迷失、求生觅死的故事。

这种久违的现实感“扎心”却无比动人。

“冰下的鱼”，我以为，既指代着儿子朱红兵，也有着母亲赵丽华的影子，儿子为了圆母亲去职工澡堂洗澡的心愿，求了身边所有人却倍感挫折与自身的无力，母亲为了死前把自己洗干净，苟延残喘地熬了一个又一个难眠的日日夜夜。

母女俩都是“冰下的鱼”，冰岸上下都是现实的深渊，求死不得、却又生不如死，反映了时代快步向前的进程中，步入年迈的中老年群体的力不从心和如履薄冰，有种“人为刀俎，我为鱼肉”的悲凉。

导演的电影语言克制却出色，没有大量使用煽情的背景音乐，尽量用了原声，只在情到深处做了画龙点睛的点缀。

同时，看似日常的画面，构图与焦点的虚实变化在无声中不断强化着着故事的母题。

尤其是母女俩的几个特写，给观众留下了无尽回味的情绪张力，令人印象深刻。

不得不承认，这样精彩的电影佳作依然很难获得高票房，因为它过于贴近现实，缺少夺人眼球的饕餮盛宴加持，而如今已被生活折腾到麻木的观众很难愿意再到娱乐影院里重温这种近乎真实的苦涩。

但我相信，它的价值犹在，让我们知道电影也能成为生活的一面“镜像”。

或许是年纪不足，或许是文化差异。

看完电影懵懵的，看到了表象的压抑，中年向老年的转换矛盾是电影的明线，一心只想“洗澡”的八十老母、相处数十年的聒噪妻子、在北京只知啃老拿钱的儿子、有点钱就牛逼哄哄的洗浴场老板、不近人情赶老员工的八零、稍有情愫的女人…最为震撼的一幕是片尾牛头、猪头、羊头，屠宰车三次身后经过将电影划分为三个部份，暗示着主人公分别如同牛一样办事、像猪一样无还手之力、像羊一样有角而反击，可最终的结局都是被宰割。

鱼被封冻许久，见着阳光奋力跳出冰面体会温暖，就如主人公的梦境一般是不现实的，最终还得回到水里，且终逃脱不了被捕捞的结局。

冰下的鱼，冰上的人，冰封之下，牢笼之中，唯有洗净现实之气，才能走向自己的希望。

很喜欢主人公的母亲，抽着削去烟嘴的烟，不顺受他人所谓的帮助，一丝不够的打扮，颇有范的一副墨镜，洗干净身子，坦坦荡荡的走去。

冰下的鱼分两种。

一种定格在冰层里，隔着凝结的气泡影影绰绰能瞧见它瞪着鱼眼，你也说不好这神色到底算凄惶还是疑惑。

另一种呢，又断然相反，方圆数十米里偏恰好有一尺宽的冰窟窿，偏恰好让它蹦上岸，偏又恰好让它在万里逢一的盲目挣扎里蹦回水里，生命之强悍，足可用歇斯底里来形容。

其实观影动机完全来自海报：耄耋阿婆端坐静室，抽着没有滤嘴的烟，银发整齐，凝眉抿嘴。

我实在太好奇了，这太阳下到底还有什么新鲜事须让一位形容整洁的老人这样严肃以对？

显然导演也并不虚张声势，情节平铺直叙，冲突单刀直入。

东北，冬，天寒地冻，无非是裹挟在家长里短中的一张张倦怠脸孔，无甚花招，直白得带着白刀子进红刀子出的寒意。

这大概也是此片最妙的一点，正因其叙事角度的凛冽直给，与手持摄影的运镜形成一种奇异的互文：叙事逻辑与人物性格中决绝酷戾的成分相辅相成，但摇晃的长镜头随即又袒露出恓惶苦涩的一面，二者相得益彰，人物形象之刻画言简意赅且洗练老辣。

毫无疑问，此片必属艺术电影之列，自2004年“国产电影保护月”以来，多多少少，或早或晚，我们仿似终于忘记（或说抛弃？

）了对国际电影的追逐与效仿，我们终于能放松地、信马由缰地用自己的节奏与语言来描绘这片大地上独有的符号与意象。

片子有三处符号印象极为深刻：老朱手里把玩的桔子、从后排视角切入画面中心的车载挂件，以及达斡尔族萨满鼓的引入。

达斡尔族，传说中的契丹后裔，逐水而居的游牧民族，尚巫，拜萨满教。

达斡尔一词本意为“原来的地方”，即故土，奈何自辽起，却屡屡因边疆战事而被迫于北地辗转迁徙。

水本是游牧民族顶礼膜拜的圣物，此时却被抽象为另一种严酷隐喻，仿佛是为了再次验证贝托鲁奇那句“个人是历史的人质，个人不过被历史所羁押”，遑论你是西楚霸王还是人间老妪，寒潮侵袭，人的境遇跟鱼的境遇又有什么两样呢？

当评价一部电影时，请务必记住它所记录的年代、拍摄的年代与观影的年代，但凡这三者的排列组合能在时间长河里历久弥新，它必栖身优秀之列。

毋须丧气，导演诚然留下了尖锐问题，但回答这些问题也是观影乐趣之一：如何选择生活远非真正困难的核心问题，如何安顿好自己的心，才是生而为人的首要难题。

未过此关者，齐齐哈尔不是故土，梦里丰茂的芦苇地不是故土，重庆不是，上海不是，遥远的川北小城也不会是。

善吾死者，亦善吾生也。

影片开头，映入眼帘的是一条冬天从冰面下的寒流中跃上冰面的鱼，你不知道它在挣扎什么，在我观看完整部影片后我觉得这条鱼由两层含义，冰下的鱼寓意着男主朱红兵这类大上有老下有小的中年人，冰下的水流也暗藏着很多困住他们生活的牢笼，这牢笼由各种琐碎的生活烦恼组成，你只要游进去，你就会拼命的想挣脱开它，但到最后只会发现组成这牢笼的铁条会越来越多。

等牢笼松散、你挣脱开来一跃上岸，就会成为像她母亲一样成为跃上冰面的鱼，那也就意味着你的人生走到了尽头。

冰下的鱼到冰面上的鱼只是时间过渡的问题，到最后大家都会变成这样，像极了一部分人的一生。

故事发生的背景是中国东北的齐齐哈尔，由于齐齐哈尔是我国以前的老型工业化城市，所以在影片中你还能看到上个世纪末这个世纪初的老型工厂。

在时间线上，推动着影片走的是靠着一件很普通的事情，就是朱红兵年迈的母亲想要在工厂职工宿舍洗一次澡，这件看似很平凡普通的事，实现的过程却又反映出了过程中遇到的每个人生活的不易。

剧中的配乐选取我觉得很好，印象特别深的是朱红兵在车上与刘朝红发生的一时冲动导致了一场误会发生，刘朝红的丈夫在与朱红兵殴打时，背景音乐是一段节奏很快的当地少数民族曲子，而整首曲子一直伴随着殴打过程中的每一次变化而不断起伏，让人很能感受到当时气氛的紧张感。

镜头的转换与铺垫并没有什么可圈可点的地方，像背景男主独处时出现猪、牛、羊来寓意男主的方法，很容易就能体会到。

《冰下的雨》老太太想去厂公共浴室洗个澡，中年儿子各种折腾受气都没洗成，好人做蠢事看着气人：为洗澡儿子做的无用功有请澡堂老板吃饭；请澡堂看门的吃饭、送一条香烟；跟老婆上床跟女同事搂抱亲嘴（为了让她们陪老太太洗澡）结果老婆未被睡服跑了，女同事老公捉了现行；找学生时暗恋自己的成功女企业家，请她陪老太太洗澡被驱…….送按摩妹一部手机若干现金，她陪老太太洗澡。

按摩妹开了个钟点房，老太太不要她洗，儿子亲自给老太太搓背。

电影结尾是洗干净的老太太跳冰窟窿去死。

（她有行动能力）本片我没看出社会对老人不公和中年人的不易，本来可以直接酒店开个房的事，瞎折腾啥？

我有这样办事能力的儿子，也会想死的。

临时发现了博宇哥《冰下的鱼》观影在招募！

立刻报名！

[害羞R]一到电影院，就已经有观众在排队啦！

张力导演好有亲和力，特别真诚，为观众们都准备了两张不一样的海报，在电影院门口一张一张海报为大家签名✍️电影目前还没有能够排片，希望大家多多支持呀！

其实对于影片，有共情，但因为年纪没到，更多的感受是在看别人的故事。

非常接地气的中国式家庭问题：1⃣️婆媳矛盾2⃣️儿子结婚北京买房啃老3⃣️中年男人卡在中间的压力+工作不顺心4⃣️对独居老人的照顾5⃣️婚内“出轨”……每一个都压得让人喘不过气，真实得让人压抑导演在映后说：｜人总是向往更大的自由，但拥有了更大的自由，其实面临了更大的枷锁｜其实我们每个人都是冰面下的一条🐟，挣扎着、痛苦着奋力跃上岸，但突然发现，岸上的世界并非想象中的那般。

我总认为，困难永远不会消失，因为战胜困难的，是更大的困难。

希望我们每个人都不是盲目的努力，最终都能够成为自己想成为的人！

冰下的鱼，看完整片，匪夷所思，很多很无奈的情景。

男主角的年迈老母亲，一个80几岁老太太要去职工澡堂洗澡，被职工澡堂前台女拦了下来，说万一老太太因为澡堂洗澡摔倒了，赔得裤衩都没了，死活不给老太太洗还恶语相向，倔强的老太太就是死活要在职工澡堂洗澡而大闹澡堂，闹到警察上门调节纠纷，闹到男主角单位里的同事全知道他们家的丑闻。

男主角的妻子，一直婆媳关系不好，经常家里为了点妻子多用点水，婆婆妻子吵得谁都不让谁。

男主角的儿子要在北京工作，把老家的大房子卖掉，在北京出首付买了一套房，还不够，儿子总是伸手向男主角要钱，还要一笔巨款要装修房子。

男主的压力巨大，一方面在厂里赚着微弱的工资，另一方面要处理各种家庭事件。

为了能让自己的老母亲实现在职工澡堂好好洗个澡，男主和两个陪护百经周折，最后也没实现在职工澡堂洗澡，而是在一个酒店洗了澡，男主觉得自己又没用又无奈又心酸。

老太太知道儿子生活不易，洗完澡后隔天就留下遗书，说到：儿子，我洗干净了，我可以去见你过世的父亲了。

整部片子看得很压抑，很真实反应了当今社会的中年人被社会压的快窒息了。