雪国列车

电影，需要代入感。

如果我是其中的角色，碰到剧中的情况，我会怎么做。

当剧中角色采取了我这样的行动，甚至采取了比我更高明的行动，而结果还是无奈与悲凉的时候，我才能认同主角接下来的失落与绝望。

这也是我为什么喜欢奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》但是在这部《雪国列车》中，无论是斯巴达克斯附身的美国队长，还是以为会高科技，其实用偷车和拆弹技术开锁的宋康昊，都很难让我有这种代入感。

仔细想来，原因，是一句话：如果要探讨极端状况下人性挣扎，首先要让人相信这种极端状况的真实可信。

豆瓣上的评论，看看题目《当“革命”变成“安全阀”》、《一场重复或者重生的仪式》、《人心是历史前进的永动机》…… 好吧，你们看懂了导演和编剧想要你们看懂的，说不定他们没想到的你们也替他们想到了。

我就来说说，导演和编剧没留意或者留意了，又为了要表达原著漫画想传达的信息，而以“尊重原著设定”为借口选择忽视的问题 —— 世界观。

末世。

在不可阻挡的天灾降临的时候，为什么最终的方舟是列车？

列车的车厢即使是在尾部都能有效阻隔严寒，为什么不用这样的材料和技术创造更稳定更安全的固定住所？

列车为什么要一刻不停的运行，有什么必要？

为什么不只在必要时才开动，保留宝贵的能源以图日后重建地球？

以上的几个问题，或许可以用“威尔福德对于列车自小已有的狂热”来试图解释，但这个答案和“那个恶魔一直希望毁灭世界”之类武断又无理的解释有什么不同？

记得那个行车过程中U形大弯吗？

美国队长和会满血复活的杀手举枪对射的地方？

宋康昊啊，你的角色能参与这部伟大列车的原始设计，是一个怎样聪明的人？

你不知道强烈的爆破会引发雪崩，不但车毁还会人亡吗？

就算你之前没有其他选择，但当你看到机枪的子弹能够打破玻璃的时候，你就没想到让美国队长多打几枪，把列车玻璃打碎就可以出去了吗？

何必用那威力强大的毒品害人害己？

无论是漫画还是电影，对于情节的设计者来说，列车都是一个理想的设置。

一来因为封闭，有着不可调和矛盾的角色们必须无处可逃，必须针锋相对。

二来因为垂直，如同一直插入米袋子里的竹筒，抽出来可以看到位于不同层面的米质一样，列车如同插入人类社会的一直探棒，抽出来时每一节车厢就变成了人类复杂社会的一个断面，从底层到顶层的社会结构被可视化、物化成了列车车尾到车头的分布。

这种封闭和垂直，说白了都是一种简化，是一种偷懒。

对于漫画我可以容忍，对于科幻电影，我不能容忍。

就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。

　　 这车里的统治者蠢成个球，明明有条件建立一个更平等合理的车内环境，生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制，根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态，去激怒被统治者，给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。

而且在车上这么多年，居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活，而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏？

看不起人类啊？

一个技术型死宅就不要来当统治者了啊，你不是组织型人才啊！

真要放反乌托邦政治寓意，好歹把设定搞更严谨些啊，这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。

　　 被统治者也半斤八两（所以才会被这种统治者给统治吧?）尤其结尾蠢成好几个球了啊。

救小孩为啥要伸自己手，旁边明明有木凳子腿等着你啊主角，猩猩都知道用棍子啊主角，玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。

还有那个韩国叔，要出门为啥非得要炸门，前面车厢的窗户都是白路过的么？

拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了？

这不更安全？

就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸？

行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧？

　　 结局来只北极熊是想暗示啥？

幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了，人类the end？

想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊，你当北极熊都爱吃素对吧？

　　 总之，导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车，浪费了一个好题材。

这篇东西是给青少年看的。

如果你觉得自己很成熟就不浪费您的宝贵人生了。

Survive不是exist。

不要把它理解成“活下去，别的都去他妈的。

”否则，《美国恐怖故事III》(好吧，III不如II)，《Queer as folk》以及《World’s End》结尾都出现的这句台词“We Can Survive！

”就全白瞎了。

一、明处的权威——维尔福德你已经看过《我们》、《1984》、《动物农场》了对吧?所以暴力革命后，如果人民缺少判断的能力，监督政府的自信，为选择的后果承担责任的勇气，昔日的革命领袖必然成为新的暴君，集权还是集权，贵族们换了姓氏，无名的奴隶依然是无名的奴隶，对吧？

可是暴力革命的中坚力量偏偏就是最没有判断力最缺乏自信最不懂什么叫尊严感的末节车厢的大众。

他们革命的动力往往只是饥饿。

“我要吃鸡！

”黑女人在起义人群中众高喊。

旧制度就是这么设计的：如果有判断力他们就会明白他们的处境——他们是系统的储备零件是螺丝钉，是人力资源。

资源过剩就加紧消耗，资源稀缺就多喂饲料。

所以当多喂的时候，也只是多给了饲料，这不是变天不是皇恩浩荡不必感谢，数值偏低而已，不要幻想了。

如果他们自信，他们就会像爱斯基摩女人和南宫秀民一样，变成个人主义者——自己寻找出路，警惕任何学说，牛逼哄哄地脱离群众，最后死在自己手里，甚至拖累好多其他车箱的人，跳车不看路段冻死了，炸门不管雪崩差点害死自己的小孩儿，变成笑柄、蠢货、坏蛋，或者，纪念碑。

给系统添好多麻烦，这些自由主义反革命。

末节车箱乘客不自信。

他们问“大哥，怎么办？

师傅，怎么办？

总统，怎么办？

上帝，怎么办？

佛祖，怎么办？

元首、主席，怎么办？

你说怎么办，我就怎么办。

”如果他们有尊严感，为了不受污辱，他们会自杀，会拒绝生育、拒绝合作、拒绝只失去一只手臂，甚至从一开头就拒绝上车。

可是他们都没有。

集权控制了一切。

连耶稣佛祖和信仰都是设计的一部分。

“世上几乎没有什么精神状态是人在其中不能生存的，没有什么事是人所不能放弃的，没有什么事是人不可以为之出卖自己的。

所有这些考虑似乎可以证实这样的假说：根本没有人的通性这回事，这也就意味着，事实上除生理学和解剖意义外，根本就不存在‘人’这个种属。

”如果环境太严酷人就会变成同类相食的野兽。

野兽更难控制更难加以利用，所以一种低成本的处理方式就是，给他们上帝给他们伟大领袖XXX给他们敬畏跪拜的偶像。

对于信仰，系统是这么看的。

那你怎么看？

基里安砍手，到底是表演还是神迹？

他对柯蒂斯说：“一见面就割掉维尔福德的舌头，不要给他说话的机会”到底出于什么目的？

但无论如何，宁可吃掉自己身体也不再吃别人的人，到底出现了。

为什么？

“（俄国制度）另一方面也证明了，这种制度绝不是创造一个自由、友爱和非异化的社会的充分条件。

相反，它表明，集权的计划经济甚至会产生比在资本主义和纳粹主义制度下更深的专制。

”“从很多方面讲，斯大林的制度与欧洲资本主义的早期阶段相似，其特征是，急剧积累资本，残酷剥削工人；不同之处在于，政治恐怖取代了那些迫使十九世纪工人接受自己处境的经济法则。

”恩。

身在这个国家，这些你都知道。

列车当然不是完整现实世界的明喻，它是最残暴的政治制度和最邪恶的经济制度的浓缩。

总之，很多人觉得末节车厢的事情只能这样了。

暴力革命无意义，推翻体制不可能，活下来的领袖都是阴谋家和骗子。

那你怎么看？

二、匿名的权威——引擎你已经看过《美丽新世界》、《资本论》、《国民经济与哲学》了，对吧？

所以，工业革命后，人与自然的关系更疏离更对立了，农业社会，人攥着自我意识，回望伊甸园门口手持火焰宝剑的天使，不置可否；现在，就算末节车厢的乘客也吃上了工业化制造的食物（转基因还是蟑螂什么的，管他呢），就算末节车厢的乘客也享受到了空调，我们更舒适了，只是自我意识没了，对吧？

“这种待价而沽的异化人格必定丧失了许多尊严感，而尊严感正是人类所特有的，甚至存在于绝大多数原始文化中。

这样的人几乎完全丧失了自我感，不再感到自己是一个独一无二、不可复制的实体。

自我感源于这样的自我经验：我是我的经验、我的思想、我的感情、我的决定、我的判断，以及我的行动的主体。

自我感先行认定，我的经验属于我自己，而不是某种远离我的东西。

物没有自我，而成了物的人也会没有了自我。

”“二十世纪的资本主义与十九世纪的资本主义一样，其基础都是那个在任何阶级社会中都能找到的原则：人被人利用。

”“人利用人的概念甚至也与被利用的是他人还是自己无关。

因为事实仍然是：一个人，一个活生生的人，自身不再是目的，而成了他人或自己或某个非人的巨物——经济机器——实现其经济利益的工具。

”对，就是那个非洲小孩儿，以及1月7月吃寿司必须吃寿司，和夜店里的克洛诺。

消费工具和生产工具，维持供给需求总体平衡。

（按照左派理论）所以有了其实很无聊的娱乐，有了性价比超低的奢侈品，有了瘦身产业，有了韩星，时尚业，郭敬明……自从进了前部车箱，就像在看广告。

环保科技的广告，LV的广告，苹果的广告，旅游宣传……（按照左派理论）消费主义用广告宣传、大众文化掩盖人的真实需求，让他们肉体快乐精神萎靡耽于虚荣，为了更快乐更萎靡更虚荣，中产阶级疲于奔命，特权阶级陷于空虚只好去吸毒。

即便或者尤其来自末节车箱的你，也向往这样的生活，渴望而不可及，为此努力工作，消耗生命（你仅有一次的人生），你们中的大多数却永远到达不了。

你的价值观被设计操纵了。

（当然这种观点往往因敌视肉体快感而将人的需要更加简单化，最终成为集权政治剥削下层民众的工具，连吃肉都变成了罪恶。

）“社会需要的是在大团体中能与他人顺利合作的人，想要消费得越来越多的人，以及趣味标准化、易于受到影响、其要求可以预测的人。

”对，就是洗脑教室、酒吧、桑拿、裁缝车箱。

“匿名的权威——舆论及市场的权威——取代了理性的和非理性的公开的权威；对适应及认可的需要取代了个人的良心；日益增长的但在多数情况下意识不到的无力感取代了自豪感与优越感。

”对，维尔福德是公开的权威，引擎才是匿名的权威，对于引擎，停下就是死亡，对于国家经济停滞就是政局不稳，维稳压倒良心压倒一切。

“没有人该对这一切负责，没有人有罪，也没有人能改变这种情况。

人所遭遇到的是铁的社会法则，或者看上去是这样。

”对，最后导演只能让雪崩推翻列车，太坏了！

耍无赖啊，我出了票钱，小奉就给我这么拆烂糊的解决方案啊！

人类至今最成功的2种社会形态:由消费主义支撑的资本主义社会,以及由伪社会主义支撑的集权社会。

集权社会要推翻，现在连资本主义都要反，所以总起来说，这部片子就是反社会。

反社会可以么？

民主投票什么的不是挺好的？

健康的人构成健全的社会。

“回答当然取决于健康指的是什么。

如果健康指的是一个人能尽其社会职责继续生产和延续后代，那么异化了的人显然是健康的。

……很自然，健康与疾病的概念是由那些系统阐述它们的人创造出来的——因而也是这些人所处的文化的产物。

异化的精神病学家会以异化的人格来给精神健康下定义……”；“如果人们没有任何自己的意志和信念,如果他们只是一些异化了的机器人,其趣味、意见及偏好都受到大控制机器的操纵，他们怎么能表达出‘自己的’意志呢？

在这种情况下，普选制成了一种被盲目崇拜的对象。

”对，把列车变成民主社会，但民主的基础是每个人承受自己生命的重量，承担责任，独自面对恐惧，拒绝大众媒体，拒绝舆论导向，拒绝用钱买来的轻易的答案，前部车箱的你也许能做到，但很多其他人不会高兴，因为懒惰和虚荣。

扁平化社会也不可能，因为人们热爱金字塔结构，因为他有塔尖，塔尖就是魔戒，it’s my precious！

我们不是圣徒！

扁平化结构如同马克思的乌托邦，很美好，但去那里的路，至今谁都不知道。

“这些由大财团、大企业、少数执政者所组成的跨海峡政商统治集团，随时可以抛弃台湾，他们随时可以转往世界上任何一处劳动力更廉价的地方，他们就像吸血鬼一样，吸干一个国家青年的血汗，就开始找寻其他国家青春的肉体。

”对，这是各类反服贸文里的一段，你理解他们的恐惧了吧，他们也在车上。

三、你——一个“人”，以及，你“一个”人既然柯蒂斯就是个大傻B，怎么做都没出路，连累别人是不对的，异化自己是不对的，听之任之是不对的，改良多半会改到老路上因为人性顽固，那我直接去死好了，还搞个毛？

好虚无啊！

“正是这种不信赖人的思想使得独裁制度有可能征服人，并引导人去信仰偶像而不是相信自己。

”你不幸，生而为人哟“诞生，按照这个词的传统意义，只是更宽广的意义上的生的开始。

个人的整个一生不是别的而是诞下自己的过程。

”“的确，我们在死亡之时应达到最完全的生——虽然大多数人的悲惨命运是在诞下自己之前便死了。

”（既然挺多人喜欢下面这段，那我就冗长地加上好了。

）最后柯蒂斯献出左手阻挡机器救出孩子，这是他个人价值观的转变。

吉里安献出左手的实际成果（不是设计中的“让底层车厢的人保留人性不成为难以控制的野兽”）埃里克，被当作人质的时候，柯蒂斯最终选择继续战斗，而让埃里克死了。

那时候他心里想的恐怕就是那句“革命事大个体（别人）的牺牲在所难免”，但正是这句话揭示了所有暴力革命领袖的虚伪——你相信的不也是一将功成万骨枯，即为了自己“伟大的事业”无视个体的权利和人生的意义。

那么，伟大的永动机，伟大的方舟、基因库，这部将人作为附属品，利用所有乘客（甚至维尔福德，他是心脏的看守平衡的看守），设计所有乘客，安排所有乘客人生的列车，不也是“伟大的事业”，那么你们呆在底层车箱有什么不可以？

对于你们的残暴也是正当的。

但，柯蒂斯用他的左手推翻了以上整套理论。

人是目的不是手段，如果一套系统将个体异化，那这个系统就是邪恶的，即便他再符合逻辑再永垂不朽再安全可靠。

如果个体的人生对于个体无意义，那整套系统只是更大的虚无。

更大的虚无拯救不了虚无。

“历史的目标就是人之完全诞生及人性之充分发展……按照这种观念，上帝并不给人什么恩赐，人必须经历许多错误和挫折，他犯罪并自食恶果。

上帝并不为人解决任何问题，而只是向他揭示出生活的目的。

人必须自我拯救，使自己成为人。

”（这句，请黑体加粗。

）人，愚蠢，自以为是，依赖安全感，爱护肉身，虚荣，懒惰，自私自利，所以！

单靠一个圣徒、超人，单靠一种想法，解决所有问题，拯救所有人，这种想法，不切实际。

如果有人宣称有这样的事，要么是卑鄙的骗子，要么他想错了，然后结局一定不会像许诺的那么好；但同时，人，有良心，有自尊，有智商，有数不清的鬼主意和几万年与大自然合作的经验（在你的基因和本能里），这带给人自信和去爱的勇气，然后就算最后结局不完美，但每个个体拯救自己的机会（更广泛意义上的诞生）一直都在。

两种社会形态按照人本主义心理学的标准,都反人性,都制造精神病和虚无。

但是，要提出新的人类社会构架方案，这个艰难的议题，无论卢梭、马克思、希特勒、列宁等等等等都没能凭自己的学识才智找到可信的解答。

所以导演也不能。

导演也只是“一个”“人”。

我们不断犯错，就像《汉江怪物》里，那一家的三个青年成员不断干些2B事情，最后女孩儿没能救回来，但救下了另一个孩子。

所以呢，列车极可能因为雪崩之类的天意或2B们自以为是的行为翻车，幸存者也许被狗熊吃掉了，世界和全人类没能救回来，也是可能的，你阻止不了，你也只是“一个人”，运气和时间是有眼无珠的ass hole却往往对事情起了决定作用。

但，因为你是“一个”“人”，死掉前请努力拯救自己。

父母生下你不是为了让你成为谁的“资源”。

失去右臂的父亲看上去十分愚蠢，肥胖的母亲只吃了一枪便死了，但他们很爱他们的孩子。

四、勇敢的少年啊，即便没有奇迹一个人本主义心理学的标准，以供参考：“精神健康的特点是:有爱与创造的能力;挣脱了同部族及土地的乱伦关系;人的身份感的基础为--体验到自己是自己力量的主体和动因；能把握自身之内及之外的现实，即能够发展客观性和理性。

”你觉得做什么才是“拯救自己”呢？

如何让你成为精神健康的人。

我不知道。

但即使会犯错，也请不要放弃尝试和努力（我觉得，这就是导演要说的）。

很多人觉得这部电影，是逻辑不通的科幻片，是肤浅的反体制电影，是毫无新意的政治电影。

现在，你觉得呢？

勇敢的少年。

熊能活下来的世界，人就能活下来。

你的自信自尊呢？

勇敢的少年。

Ps,全文引号中的理论部分全部来自弗罗姆的《健全的社会》。

奉俊昊Xi好歹将人本主义贯彻到底，破锅破摔地让人类回到原点，虽然现实中并不可行，但“相信”这种东西，不就是无论情况多么糟都可以拿来依仗的东西么？

是支撑着人笑着去死的东西啊。

（啊，好中二的一句。

我又想起十多年前的《大逃杀I》了，结局是一对少男少女带着小刀成了在都市丛林流浪的边缘人。

相比起来，还是这种与天斗的未来比较让人安心呢）

看电影之前阿苏问我，这不会是让所有人都讲棒子话的片子吧，接受不能啊。

我说，还好啊，比如喉间蠕动浓痰再喊一声“欧系吧”就特别带劲，最受不了的应该是棒子讲英语吧。

事实上剧里也没有多少韩语对白，奉俊昊以一个电子翻译器解决了这个问题。

去年11月Twitchfilm专访奉俊昊时候，他解释说，宋康昊痛恨讲英文，特别是，一想到《艺妓回忆录》那样，让中国的女演员章子怡和巩俐去扮演日本人，开口讲的却是英语，这实在是一种非常恐怖的设定。

在与斧头帮对战结束之前，我也以为这是一个典型的打怪通关模式，想必最后灭了头节车厢的大boss然后带领一车人寻找白色地球最后的绿洲什么的。

结果竟然是一个大boss考验接班人，接班人最后关头甩膀子说我不干了，咱们同归于尽吧。

我注意到里面有这么一个细节，维尔福德和Mason都无意识地伸手再拧转，这个动作对应了车头两个小孩子钻在地板下代替损耗的机器的动作。

虽然这无法解释，这两个成人当年如何钻到地板下，但是奉俊昊的意思大概就是，他们也曾经为了这列车的生态平衡做出过巨大的牺牲。

很多人在点评这本电影的时候都觉得奉俊昊是在塑造一群人通过革命来推翻旧秩序。

我猜奉俊昊是不愿把这么宏大的命题捆绑在电影上的。

他那么聪明的人，应该更愿意做一些技术上的活儿，调度镜头和讲述情节。

其他的巨大空间则由观众自行脑补。

导演就做导演该做的事情。

如果非要对公众阐释自己的电影态度，从而消灭导演钦定的可能性之外的其他可能性，最后带来的就是吃力不讨好。

去年釜山电影节的时候，昆汀•塔伦蒂诺特意去找奉俊昊。

两人相见甚欢。

塔伦蒂诺说自己在洛杉矶时候先看了《母亲》，然后看了《杀人记忆》，顿时觉得这是一个新的斯皮尔伯格。

塔伦蒂诺评价《汉江怪物》说，在美国，肯定是一些战士、科学家、超人一起去打怪兽，但是在奉俊昊的电影里是一个搞坏了的家庭（a weird,fucked up family）去打怪兽，这特别有意思，创造了新形态的类型电影。

尽管将奉俊昊完全称为类型电影导演有些草率，但他玩惯了的技巧倒是一如既往地出现在本片中，比如柯蒂斯冲锋的时候踩在大鱼上滑倒，开战前斧头帮突然高声倒数庆祝新年。

这种紧张场面里穿插一两个笑点，是对《杀人回忆》和《汉江怪物》的风格的继承。

再比如蟑螂绞碎而制成的蛋白块，这是火车里下等人们的唯一食品。

奉俊昊说，在日本和韩国都有这种甜块（我想到的是日本的羊羹之类的东西），很多人都喜欢吃。

他非常厌恶这种食品，于是就拿来恶搞一下。

要是再引申一下的话，还能体会到Mason的经典口音恶搞之前的《铁娘子》撒切尔夫人。

诸多论者还把这部戏跟朴赞郁结合在一起，说对学生洗脑的教师和与斧头帮大战都有明显的朴赞郁风格。

但是奉俊昊在twitchfilm的专访里虽然说很感激朴赞郁，但是也隐晦地提到，拍这部片子的时候朴赞郁正在拍《斯托克》，大概是完全无法分心再来指导这些细节上的事情的。

本片在北美上映前，奉俊昊与美国发行公司在剪辑版本上产生了巨大的争议，奉俊昊说自己的片子从来都是导演剪辑版的，从来没让发行公司染指过。

而发行公司希望进行大规模的删减。

双方争执多日，最后以同上映多个版本的方式解决。

但电影媒体也吐槽说，完整版是有，但普通观众恐怕找不到几个影院。

不过我从头看到尾，实在不觉得这是一部多么深刻的电影。

大概是奉俊昊第一次搞这么大规模的国际合作，人物都是浮光掠影，倒有些像是地毯走秀似的匆匆而过。

故事也是个杂烩，虽有那么一点机巧，也被恶劣的3D制造的车厢外场景给冲淡了。

最后一幕，一个亚洲女性和一个黑人小孩在冰天雪地里要开始新一轮的亚当夏娃计划了。

这可真是政治正确啊。

（北极熊是亮点。

）

文/故城从《杀人回忆》开始，奉俊昊便是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影“的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。

不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影“与大众文化生产的某种嫁接。

这种嫁接，一直延续到奉俊昊的新作《雪国列车》，只是这次，稍有些水土不服罢了。

一《雪国列车》剧本改编自比利时同名漫画，讲述地球温室效应，人类散播制冷剂试图遏制地球变暖，谁知物极必反，地球气温骤降，成为冰雪覆盖的雪国。

一辆封闭的列车成为人类最后的诺亚方舟。

它由天才工程师设计的永动机驱动，环绕地球循环往复运动，成为延续人类血脉的唯一依靠。

列车的精妙设计在于，车厢即代表阶级（类似于我们坐飞机的头等舱、商务舱和经济舱），最末端的车厢生存着整个列车最底层的无产阶级，他们生活在狭小封闭肮脏的空间，一举一动受严格管制，只能无条件接受上层权力阶级的各项要求。

列车的统治者生活在第一节车厢，他恩威并用，通过神话自己与永动机，给上层阶级的孩子们洗脑，用酷刑压制下层阶级的躁动、不满和反抗。

这俨然是一幅人类集权社会的缩影。

《雪国列车》构建的世界似曾相识，很容易让我们想到乔治·奥威尔的《1984》，难怪有人说本片有着奥威尔式的寓言气质。

列车运转17年后，年轻人柯蒂斯不满末节车厢被奴役的现状，带领底层民众反抗暴政，从末节车厢向车头进发。

越向火车头靠近，人类阶层逐步上升，他们知道了分给下层作为食物的蛋白质块，与上层享用的日料之间的差异，见识到早已从地球小时的植物园、水族馆、学校课堂，也领略了上流社会的精致生活，酒吧、泳池还有桑拿。

当他经历兄弟阵亡、精神导师牺牲，最终来到统治者面前时，一切却不似他想象的那么简单。

永动机有着他固有的运动规律，对承载容量、供需平衡有着精确的要求，当人口过剩时，屠杀底层民众是唯一渠道，当永动机零件受损时，挑选底层童工保持其运转是唯一途径。

阶级分化和集权统治都是为了保证人类不被灭种。

柯蒂斯面临抉择，即承认这种以生存名义的集权社会和压迫统治的合理性，维持现状（革命者代替统治者成为新的统治者）；还是与其丧失道德和正义感的苟活，不如赴死（承担全人类灭族的风险）”。

前者是人类得以生存的实用法则，后者是“宁为玉碎不为瓦全”的“意气用事”。

影片结尾，“意气用事”的柯蒂斯摧毁列车，自眠于雪国，却意外保留了人类火种，亚当和夏娃，现代版《创世纪》开始。

影片的宗教意味点到而至，本文不再赘述。

我想说的是，柯蒂斯的选择虽然让人尊敬，却未必是历史的真正选择。

历史的洪流里，实用主义大行其道，我们满眼都是革命者在革命胜利后，成为新的统治者，维持集权，或民主的假象。

因为民主里所谓的自由，都是以接受市场资本主义这唯一游戏规则为代价的，当我们跳入这个冷漠的、功利至上的社会容器中，实际上已没有选择。

齐泽克说，“这个世界，外表看来有选择（自由），实际上基本没有选择”。

不管你政治上选择的是民主党还是共和党，你都得接受统一口径的社会标准的度量，接受那些精明的算计好的利益交换，否则食不果腹，你仍然是生活在最后一个车厢的底层民众。

二倘若影片放在那个躁动的上世纪六七十年代，放在与《如果》、《发条橙》、《飞越疯人院》同时代的影院放映，影片中关于等级、阶级、秩序、体制的种种隐喻和描写，还算有分量和启发性。

然而放在今天，对“阶级”的描述仍沿用过去那种武断的、非黑即白的、寓言式的表达，只强调阶级分化和二元对立，而没有衍生出多元关系或多元抉择困惑，也没有阐释出全新的立场、角度和态度，多少有些让人失望。

当然也有人也抱怨，《雪国列车》作为科幻片，关于永动机的设定，远没有十年前沃卓斯基兄弟《骇客帝国》中的Matrix宏大精妙，甚至比起五十年前戈达尔的前瞻性作品《阿尔法城》（讲述一个男人乘坐列车来到阿尔法城，试图摧毁一台象征集权主义的超级电脑），也无多少进步。

今天看来，《雪国列车》似有些拾人牙慧之嫌。

不止于题材和主题设置，《雪国列车》在人物塑造方面，也与奉俊昊巅峰时期有一定差距。

奉俊昊的拿手绝活，是小人物性格的塑造以及人物生态的还原。

虽然本片也不乏颇具亮点的小人物，如宋康昊打了瘦脸针蓄了胡子塑造的南宫民秀，以及冰雪女王蒂尔达·斯文顿装上假牙后塑造女部长的形象，前者隐忍、睿智、荣辱不惊，后者伪善、狡亵、飞扬跋扈，当观众觉得他们无关紧要时，他们又总能成为关键人物，力挽狂澜。

然而，主角兄弟、反派打手等其他小人物，则有些过于“绿叶”了。

他们行动常规，毫无例外，人物形象过于脸谱化，如主角兄弟的赴死情节模仿《勇敢之心》的部分桥段，反派打手又像是《终结者》里的阿诺·施瓦辛格。

最遗憾的是，克里斯·埃文斯塑造的柯蒂斯，似乎是在演绎另一个“美国队长”（他也是《美国队长》的主演），行为方式单调，缺乏主角应有的血性和魄力，更难以支撑和解释人物选择为何会转变，使得结尾的终极选择，可信度不高。

这些问题，降低了影片故事的代入感、层次感和剧情的合理性，也是造成主流评论两极分化的重要原因。

三尽管《雪国列车》存在上述问题，但仍不失为一部优秀的、反好莱坞的、流淌奉俊昊血液的类型片。

一方面，它不仅有着黑色电影的套路，快速剪辑和特写、潮湿黑暗的场景、人物形象的颓废感，还继承奉俊昊从昆汀·塔伦蒂诺那里学会的杂糅技巧和叙事灵感，还有着《杀人回忆》后奉俊昊电影里所建立的暴力惊悚气质。

另一方面，奉俊昊的“神经刀”屡屡出鞘，偏执的魅力和神经质的美感尽显。

影片以奉俊昊标志性飞踢拉开序幕，像极了《绑架门口的狗》和《母亲》中飞踹汽车后视镜的场景；车厢斧头大战，反派拿起死鱼开始解剖，让人很容易想到《绑架门口的狗》里解剖猫的段落；主角在关键时刻突然踩到地上死鱼滑倒，《汉江怪物》里丢燃烧瓶一幕重现；幼儿园里，奉俊昊用列车的洗脑宣传片，借机恶搞了希特勒一把，随后枪林弹雨，血腥四溅，黑色幽默与cult趣味的转换，信手捏来。

最后补充一句，奉俊昊作为东方导演，驾驭这样一部西方漫画改编、又颇有宗教气息和哲学思辨内涵的电影，能保持自己的作品风格，已然难得可贵，笔者的一些“过分苛求”，实则对导演有更高的期待。

《海南日报》

虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

因为之前没有看过一点点预告，所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。

但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观，因为我一直在思考两个问题一是规则和法律究竟是为了谁而存在。

第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。

显然这都不是SF的范畴。

在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起，一起战斗，一起疗伤，这种剧情看多了倒也没有什么新意，只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车，所以看起来似乎是有点意思，我对这部电影整个一个是慢热，当看到纯真的孩子完全被洗脑，还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉，接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活，一直共同奋斗的朋友一个个牺牲，被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前，我才开始一点一点被电影打动。

当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前，讲述了婴儿，母亲和老人的故事的时候，我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的，可是当听完Wilford和Curtis的对话，知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候，简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。

更让我觉得可怕的是，我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类，恨他们的冷酷无情与残忍，恨他将小孩在放在地板下充当零件；但是面对零下60度的严寒，当列车就是唯一的希望时，他要维持Engine永远的运转，维持列车里面的Balance, 一切的辩解，虽然我也认为这是辩解，但是也显得有那么一点点在理。

在他给了Curtis最后一个小纸条，写到Train的时候，眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine，门外是还在打斗厮杀的同类，Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响；难道一定要我停下这个，还是我来当新的领袖？

南宫和Curtis都是寻找新世界的人，只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System，另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。

不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子，会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲，放弃自己的坚持；也不知道如果南宫没有看到融化的飞机，是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。

还记得我们当初学self-leadership的时候，就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别，领导强加要求与你的时候你会消极，怠慢，但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德，当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好，只是认为这在本质上和福特主义并没有区别，无非是为了effectiveness和motivation，好创造更多的利益。

同样，所谓领导者和独裁者，领导和统治也只是在一线之间，本质上似乎也并无差别。

如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人，而是用相对温和的方式去管理，末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈，他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险，以自己的生命做代价，去换取更加”光明的明天“。

说道这里，我忽然想起来，我在坐飞机的时候，从来不会想为什么会有头等舱，商务舱和经济舱，反而会感谢经济舱的存在，你花钱做你的头等舱，我省钱做我的经济舱，互不干扰皆大欢喜；基本上这是因为几个小时，即使是几十个小时的飞行，并没有挑战到我的底线；但是在坐火车，特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺，让更多的人坐车的环境能够更好一点，当然，如果能买到卧铺的话，还是会心安理得坐上去，躺在床上庆幸这次买到了卧铺，全然不记得自己想要拆掉卧铺，让所有人享受到平等的乘车环境。

没错，我也是一个承认相对的公平的人，承认社会阶层和地位的差异存在的合理性，但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌，而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。

这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾，雪国列车这个世界只有两个两个极端，极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层，而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在，就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人（话说我妈经常用这句话来教育我，主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。

）上流层和日益荒唐奢侈，底层人受不了压迫，最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪，正所谓物极必反，我最最好奇的是，中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地，还是同样希望建议一个更加平等的社会，当然前提是自己的现有利益受到损害，甚至会牺牲自己的性命。

还有一点让我觉得压抑的是：虽然最后一幕，满眼的雪白是那么纯洁和平静，北极熊的眼神柔和，孩子的目光坚定，但是新的世界建立了之后，新的Wilford会再造一个新的engine，产生新的head和foot, 新的rule，新的system会造成新的不公，继而会有新的忍隐，新的爆发，新的反抗，新的流血和牺牲，就这样一直重复，人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬，同时有是那么无力和脆弱。

而engine永远在运转，列车永远在前进。。。。

最后说说几个让我印象深刻的演员，首先当然是主演Tilda，对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷，以及被抓住之后的嘴脸转变，整个表演淋漓；主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼，百感交集；作为train baby的高我星，纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。

我不是奉俊昊导演的粉，他的作品并没有看过，对于没有之前作品精彩的评价我不置可否，毕竟一个是用自己的母语拍摄，很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。

这部电影我觉得非常精彩，导演演员布景音乐特效都非常棒，我愿意花1万块钱（是韩币啊亲）去看！！

同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形，我觉得这是整个人类的论题，只要社会存在，只要人存在，就会有这样的雪国列车！

最后请让我跑题一下，Jamie好帅好帅好帅阿，而且好像我童年的偶像丁丁啊！！！

跑题不间断：当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了，想不清就别想了，明天总是好的。

这部科幻动作大片从筹备初期就备受瞩目，去年在韩国、法国上映之后票房口碑双收，而如今终于也在中国观众面前揭开了神秘的面纱。

你看这部电影的时候也许一头雾水，也许莫名其妙，但看过之后却会迫不及待地拉着别人想要分享，想要讨论，想要证实自己所想的是不是对的。

LZ去年8月在首尔看了第一遍感觉有点晕，10月又在釜山看了一遍线索更清晰，还参加了《雪国列车》的发布会，群访了老奉和老宋。

那时候就一直想，什么时候能在国内看到。

等了大半年终于定档，简直百感交集。

虽然也许在国内的宣传、排片和票房还是不太理想，但是和以往进到中国的韩片来说已经有太多优势，科幻题材吸引眼球，明星阵容给力，重点是网络上还没有盗版，所以也期待能有好的结果，给片方点信心，让更多好的韩国电影能见到中国。

以下是所作策划：《雪国列车》的66个秘密，请猛戳高清图集链接http://www.m1905.com/newgallery/hdpic/741564.shtml#p1或者直接戳豆瓣相册链接http://www.douban.com/photos/album/127172142/

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)

影片说的是全球变暖，然后人们用制冷剂让气温降下来，气温是降下来了，却成了千里冰封的雪国，人们便坐上了“诺亚”火车，在一直行走的火车上过了十八年。

所谓有人的地方就是江湖，所以火车也成了一个小小的社会。

在火车末节车厢，是最底层的，他们被压迫、被残害。

哪里有压迫，哪里就有反抗，以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。

当他们的革命取得一半的胜利后，他们继续往前面的车厢走，才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐，同样是人，差距咋就那么大呢。

当看到水族馆、蔬果园，我心里想：活在这美丽的地球上真好。

当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时，方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的，连那些情报也是他给柯蒂斯的，一是为了寻找继承者，二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡，杀害一些人；一箭双雕啊，然而，柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话，注定让威尔的计划落空。

物竞天择，适者生存。

这是自然界的法则，在影片中用在人类世界上，其实很残忍，你有什么权利决定别人的生死？

说是为了维护生态平衡，不也是为了自保？

如果指标越来越小，最后只能就几个人，我想，留下的也必定是那个“威尔”。

看电影介绍，原片名是韩文，难不成是韩国人拍的。

韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊，不过，影片中做到了，梦该醒了。