第三次世界大战

太震撼了，向伊朗电影致敬。

最近多看了些伊朗当代题材的影作，大感意外，已成亚洲电影一极。

本片构思和拍摄堪称完美，从第一个镜头开始我就一直被牵着走（男主讲狗狗的故事，镜子中的妓女没有露脸），到最后一个镜头黑暗淹没了餐厅，传来人们的呼救和哀嚎>>>>故事的框架是剧组在拍摄一部第二次世界大战纳粹屠杀犹太人的片段，而电影的结局暗喻第三次世界大战应该是底层不断被压迫和欺诈而进行无差别杀戮反击?但再看底层人民也不是无辜的，他们也说谎、狡诈，自私和已自我为中心，没有安全意识，作为观众我们看到有多个机会可以阻止惨剧，但悲剧还是发生了。

犹如人类历史。

由于戴了隐形眼镜，在电影结束后很自然的瞥见了前排观众给电影打了低分。

虽然电影分数对我来说并不重要，但自己喜欢的电影被评低分，这是让人无奈的事。

我看完电影后陷入了一阵古怪的沉默情绪中，实际上我经常这样。

沉默是指我脑子和心里沉默，一般我的脑子里会充斥各种声音。

我不想只说这部影片映射了现实多可怕之类的话，这种话就好像把伊朗电影当作某种人类学观察资料，有一种高高在上的审视感。

影片开头沙基布向拉丹打手语描述自己看见一只小狗，妈妈被撞死后它还依偎在那儿，很可怜。

她问他“你为它做了什么？

”你为ta做了什么？

除了感叹和怜惜，你做了什么？

用小狗的故事可以望见全片，戏剧化的可预见性是一种小小的“缺陷”，比如当他让她躲在地下室时我就猜到这会伴随着死亡。

这种可预设的戏剧化在国产电影里经常出现，但某些国产片多了一个特点即总是想教你点什么，来一场道德高地的审判或言行规训。

戏剧化同时也会有话剧的影子，比如姜文。

电影中的电影是最吸引我的。

没有教育，也没有话剧，只有故事和作为观众的我，不断想象，不可抑制的去联想现实的境况。

男人是廉价劳动力，女人是性资源和男人的附属物，可以被随意买卖。

电影是个系统，是权力机器，有阶级和层次之分，你是场记就无法和导演平起平坐，你是助力怎么能和制片人叫板？

你不能挑战导演和制片人的权威，他们是电影机器，是电影运行和保障利益的工具。

有一个关于摄影机机位的问题，我在看的时候非常不爽。

在女助理帮助沙基布反驳对抗导演与制片人时，摄影机甚至都没有对准她的脸。

起初她不在画框中，后来她走入画框，位于前景，摄影机却仍然对准沙基布的脸，她的脸是虚焦，只能听见声音。

这一长段她反抗男导演的台词却一个镜头都没有给到她，多么有趣。

这种拍摄方式颇有一种为了表现沙基布的情绪而特写的刻意。

某种意义上来说也是女性被忽视和隐身的又一直观体现。

所谓的和平年代的第三次世界大战是建立在经济关系和上层建筑，阶层和人的境况上的，如果是现实世界那就要加上社交媒体和个人认知。

纳粹，是不顾一切的残杀迫害，是独裁民粹，是禁锢教条。

也可能是复仇，即使理由如此正当，即使怒火难以熄灭。

这是我在2023年看的第一部伊朗电影，去年也是这个时间段开始看伊朗电影，好似一种奇妙的巧合。

也是在去年11月至12月看到了许多为了女人，生命，自由而努力的人们。

我想到今年诺贝尔和平奖得主 51 岁的伊朗女性纳尔吉斯·穆罕默迪 (Narges Mohammadi)，我想到《三张面孔》的布景设计师莱拉·纳格迪帕里，我想到伊朗女演员塔拉内·阿里多斯蒂，我想到伊朗电影导演赛义德·鲁斯塔伊和贾法·帕纳西.....我想到很多逝去和消失的人，她们离开却留下了“自由万岁”的巨大回响。

我想做点什么，在某种境况里，here 任何行为，不是走过而已。

“‘看着’是你所做的一切，是你觉得你能做的一切。

”

《第三次世界大战》构思非常巧妙，叙事过程中曲径是为了更不动声色的指向核心，完美寓言着这个复杂的世界。

虽然有个别桥段过渡明显生硬，但瑕不掩瑜，不影响光芒。

伊朗电影大面积的杰出，和某地区的电影集体塌陷，从某种角度来讲，恰恰说明两地文明骨子里的差异。

同样环境严重约束，可内里有着截然的质差：某地一方面口头上谋寻道德和向善，可行为上却不顾一切只为钱财，根本上的多多益善，无论是平民、中产还是富豪，几乎无一例外，虽然大家都不愿承认着！

而从伊朗民众的作品中可以看出，他们绝大部分的灵魂是真正的自由和崇高的，他们用身体力行来阐述着人和动物的区别。

在国际舞台上，如果被某地抢走尊重，那将是人类的耻辱！

PS：很久很久以前，我们经常看见文人因世道而自尽的记录，在我们现下是很难理解的举动，那是因为真正的文明早已离我们而去，并永不复还！

故事因红房子而起，也因红房子而终，红房子与主角沙基卜的命运紧扣，因被需要而加以装潢，也因需要而被炸毁，“燃烧”的时候，便是他一生中最亮眼的时刻。

整个故事似乎是属于小人物的一种英雄主义，观者也映射其中，见证一场关于人性的议题。

电影开头提到，沙基卜看见了一只可怜的狗，但他什么都没有做，站在他的视角，他能做什么呢，是把撞死狗的人杀了，还是无视贫瘠的生活，榨干他所拥有的一切乃至生命去救它？

或许现实没有这么严重，救小狗是一件力所能及的事，但如果撞死的是一个人呢？

如同这两只狗，沙基卜和他的爱人被剧组的冷漠给“谋杀了”，幸存者的世界一无所有。

但换位思考，如果我也在其中，或许我也是“杀死”沙基卜的帮凶，毕竟人类总是自私的；但如果我是沙基卜，我希望来一场更加盛大的复仇，毕竟一个一无所有的人总是勇敢的。

当然，现实中我不会真的这么做，因为我是一个良好的公民🙃。

世界需要英雄，或是一无所有的人，或是曾拥有过一切的人。

既然名字叫第三次世界大战，那么就存在两种可能一、此片意在借一个小故事影射大时局，探讨人类大规模冲突的根源二、名字只是一个吸引人的噱头，是以一个大标题解释小人物面对世态炎凉时的无力，对底层人来说，我们的一生就是一场与世界对决的大战先说一：既然是影射大时局，那么剧情和人物应该都有所指，我就胡乱对应一番，博君一笑男主——底层大众，可以说是善良的，也可以是懦弱的，我们会为路边小狗吃死去的妈妈的奶而悲叹，但大多数情况下也无能为力，底层大众并不缺少智慧，我们会制造谎言，也会行使暴力，我们有时能看清人类精英们的把戏-用权力、思想等等手段压榨我们，我们有时会妥协，被逼失去自己最珍爱的东西时就会陷入疯狂，引起巨大的混乱女主——一种理想主义的意识形态，不光底层大众，所有人几乎都愿意相信有一种理想的意识形态可以作为更好的社会和更好的国家的思想基础，但这种理想的意识形态千人千面，在不同的人心中是不同的样子，但很多人心底里又梦寐以求，但这种意识形态是被思想者等等控制的，或者所编造的，它就像一个性工作者，只是很多人理想的投射，也可以被人随意塑造剧中剧——zz或者说tizhi，剧中在拍摄一部电影，这部电影里有各种各样的角色，目的就是演出一场好戏给观众（公民）看，当一个运行良好，又较为亲民的zz或tizhi运行时，他看上去如梦似幻，一旦这场戏中出现了差错，有时就要不惜代价毁掉这栋大厦，就像剧中的房子一样zha掉制片人——zz精英集团（贵族）（既得利益集团）（依照不同的社会形态可以对照不同的群体），他们是zz或tizhi的设计者、资助人，并且也通常是首要受益人。

他们会找到各种各样的角色，把这场戏演好，同时要兼顾各个阶层、群体的利益分配，当一切顺利时，皆大欢喜，各个阶层、群体形成平衡，一场戏顺利落幕，而当这场戏出了乱子时（一种潜藏在社会中的意识形态被摧毁时），底层民众就会失去理智，行使暴力，让社会陷入混乱（片场打架直至最后毒杀发生）导演——zz精英集团（贵族）（既得利益集团）选出的一场戏剧的总指挥，他是出现在前台的lingxiu，有时他会表现得平易近人，甚至亲自指导演员（大众）如何演好大众自己的戏，也演好导演执导的这场大戏，和制片人一样，在片场出乱子时，他也要尽快决策，解决问题，所以能力突出的导演甚至会成为制片（精英阶层）真正的主人如此一来，整部片子就成了一个国家得寓言，当底层珍视的理想（或者说幻想）破灭、被毁，他们有可能毁掉整个国家，从而诞生像希特勒这样的yuanshou，给世界带来威胁以上这些当然是无比牵强地生拉硬拽，我想没人会当真再者就是第二种情况：那么故事就是故事本身了，他是平行放到任何一个国家或社会中都可以成立的故事，老实人的自欺欺人、弄巧成拙，有权力人的威逼利诱、机关算尽，所有人都想方设法地欺骗、欺负、压榨他人，最终在崩溃中做出极端的事，，对于弱小的底层民众来说，生活几乎就是以外部世界无限斗争的大战，又或者它本身就是聚焦于作者自己的国家-Iran无论如何，这是一部有足够戏剧成分和话题的电影，也可以看到Iran电影人不再满足于仅仅反应本国真实状况的现状，他们希望加入更多国际化的元素，让电影显示出更多的层次，打达既有票房也有口碑的效果，五星好评！

到影片的后半段，无比希望这个电影会有一个套路的、“反转”的结局-一切其实只是主角和拉丹一起制造的“假死”，打算瞒过所有人后远走高飞。

或者更简单地，就像片中说到的，拉丹没有死只是为了骗主角的钱。

但是，没有，电影给了我们一个更加心痛，更加真实的故事。

但是，究竟“是谁杀死了她呢”？

我不知道，也感觉不会有答案。

那么，“你对他们有意见吗”？

在二战期间，屠杀600万犹太人的罪魁祸首是谁？

略受过教育的人恐怕都不难回答：希特勒下的令、希姆莱组织策划、艾希曼具体实施......但汉娜·阿伦特早就提醒过：将大屠杀这种史无前例的人道悲剧归咎于个别人的“根本恶”无济于事——剩下的人就那么无辜吗？

根据艾希曼的审判改编的传记片《汉娜·阿伦特》事实可能更糟：所有人都或主动或被动地卷入了屠杀犹太人的过程——教堂和医院提供犹太人的出生记录、邮局寄送犹太人的放逐令、公司解雇犹太工人、大学拒收犹太学生、药厂测试各种毒药、交通部制造通往纳粹集中营的火车、财政部没收所有犹太人的财产、银行再拿它来洗钱......所以，最恶的就是这个体制。

这是一台不只吃人、还会自吃的绞肉机。

管你是平头百姓还是位高权重，最后的下场都一样：希特勒饮弹自尽，戈培尔毒杀全家，希姆莱、戈林服毒......这些一度主宰6000万德国人命运的叱咤风云的大人物最终无法掌握自己的命运。

这台可怕的绞肉机在伊朗导演哈曼·赛耶迪的年度佳作《第三次世界大战》中化为模拟纳粹集中营的片场（该片另译名《片场风云》）。

或者可以更具体一些——专指只有“大人物”才配居住的那间红房子。

影片中皮条客法席德对沙基布的一席话可谓一语中的：“不管谁踏进那房子，都会被搞死，包括你自己。

”而那座凭空而来的豪华房子最终在熊熊火光中化为灰烬。

就跟被塞进焚化炉灰飞烟灭的那些犹太人一样，影片同时也讲述一个孤苦无依的弱女子是如何在权力部门的密切配合跟“正常运作”中灰飞烟灭的......哪怕，这只是个片场内的微观权力系统。

片场内的“短衣帮”和“长衫客”，泾渭分明所以，影片《第三次世界大战》的主旨是批判极不平等的伊朗社会的阶级压迫和权力倾轧。

权力社会的微观图景影片为我们呈现了这个微观权力社会的四个阶级：处在最底层的无疑是聋哑妓女拉丹。

原本妓女在任何社会几乎都是最底层的存在。

且我们需要了解的是：伊朗是个政教合一的神权社会。

根据伊斯兰教义，婚前性行为都是不可接受的，更别提卖身了。

也正因此，妓女在伊朗的处境可想而知。

回望去年的颁奖季宠儿《圣蛛》就是讲一个城市清道夫以“洗清罪恶”为名虐杀妓女的故事。

若不是正义记者的执着追问，当权者本是想放过这个人的。

2022《圣蛛》哈曼·赛耶迪导演将妓女拉丹设定为哑巴，用意很明显：她无从发声，甚至不曾存在。

其实还有一个更直白的譬喻：像拉丹这种不被伊朗这个社会所承认的人，在别人（尤其是男人）眼里就是条狗、影片开场：男主角沙基布在妓院向拉丹谈起自己看到一条母狗被撞死，她的孩子还围在妈妈身边想要喝奶......拉丹反问沙基布：那你做了什么？

你没救助她吗？

这让沙基布一怔，原来自己也只是个围观者而已。

他便默默地掏出一叠钱，黯然离去。

而当沙基布将拉丹藏匿在红房子之后，有一回拿走剩饭时被同桌的剧组成员看到，对方问他：你是带给狗吃的吗？

比拉丹略高但同属社会底层的，是沙基布这样的劳工。

因为没文化，他们只能从事最繁重、最廉价的体力劳动，根本毫无人格和尊严可言。

片场的任意一个工作人员都能够对他们呼之即来、挥之即去：让你睡哪你就睡哪，让你换囚服你就换囚服。

说白了剧组当他们是群只会干活的人形畜生，恰与当年纳粹看守对待犹太人一样。

这里的“毒气室”寒冷阴暗，夜晚还会漏水，本不能住人的。

但是工头的小跟班非要毫无必要地坚持沙基布住在这里，为的就是“守好你的位置”：阶层的鸿沟，不是你想跨就能跨的；等级的森严，也不是随意就能改写的。

当沙基布有幸被“老大”看中，瞬间从“犹太人”鱼跃龙门成为“希特勒”以后，跟班第一时间出言讽刺并鼓动沙基布刮去胡子、放弃表演的原因就在这儿——这是非常典型的权力社会中“见不得别人好”的小人心态。

在广大底层劳工头上作威作福的是所谓的中间阶层：其中既有法席德、拉希姆这种靠盘剥妓女维生的“黑道”，也有对劳工颐指气使的“白道”——电影剧组。

而值得注意的是：“黑道”明显干不过“白道”。

“黑道”还只是依恃武力、敲诈勒索；“白道”却可以明火执仗、瞒天过海，将过失杀人事件消弭于无形并反过来威胁“黑道”。

身处“黑道”的法席德向沙基布“诉苦”的话是怎么说的？

——“投资人带着导演和一个人脉很广的家伙过来威胁要告发我，我和拉希姆会被处决的”。

看，剧组已经害死一人，他们根本不在乎再死两个。

诚如沙基布那声愤怒的咆哮：“没人在乎我们是死是活！

”

在片场这个微型权力社会中，位居食物链顶端的，是这部不知名影片的导演。

而且，他不单是电影导演，还是决定所有人命运的“人生导演”：他可以凭一己之喜好，让从未有过表演经验的沙基布顶替大牌演员出演希特勒从而“一步登天”，他也能无视投资人的负债累累而一意孤行。

在杀人事件暴露之后，又是他第一时间指挥其手下封锁现场、毁尸灭迹。

正像女副导演发出的质疑：“没有你的同意，剩下的人怎么敢这么干？

”而他的反应却是，当场威胁副导演卷铺盖走人——“给你这样的无名小卒一个机会是我的错。

”

这导演拍摄的是纳粹电影，而自己就是个纳粹。

这无疑是全片最大的讽刺。

他有着典型的独裁者人格：极度自我中心下的为所欲为。

他简直将自己当上帝，施恩于每一个人。

他对副职的态度，与对底层无产者们的态度简直是如出一辙：“是我给你衣服穿，让你永垂不朽。

”言外之意是：“没有我你都不能活”，结果你个刁民非但不感恩，还敢不知天高地厚地跟我谈条件？

在这导演的眼中，其他所有人都是不知道要感恩、不懂得生命的“真谛”（成为奴役别人的“大人物”）、需要为自己“建立新生活”的人——典型的“你开着玛莎拉蒂，还笑我不够努力。

”

若论这番振振有词、理直气壮的自我认知与诡辩逻辑，莫说伊朗人听了感同身受，我们也不要太熟：朱元璋就认为自己广施恩泽于天下：是我打下一个太平盛世给全天下享用，可愚民们不求进取，反而“厌居太平好乱”、“累为造祸之源”——活在和平年代却不珍惜，老想反抗，实在可恨！

可他们都忘了一点：底层反抗，是因为你杀人了......

说到这，影片《第三次世界大战》所呈现的权力分布图景便非常一目了然。

俗话说得好：哪里有压迫，哪里就有反抗。

阶层固化及冲突至斯，“大战”便一触即发。

大战的根源在这个社会我们从表面来看：这是一出由不断的意外层层叠加酿成的残酷悲剧（拉丹逃跑——被皮条客发现——沙基布外出借钱——电影布景被炸），但其根源在于人与人极不平等的伊朗社会现实。

拉丹也怀疑沙基布看不起自己我们不该这样想：假如沙基布听拉丹的，早早拿着两千万私奔就好了——憧憬美好未来并孤注一掷为此付出全部努力没有错。

沙基布是个一无所有的人，他在地震中失去妻儿并由于误会被家族排斥，他早被这个世界所抛弃。

同样，拉丹同样也是个无父无母的可怜孤儿，而曾经一手抚养她长大的“老公”却在逼她卖身——这里需要解释一下，照影片的讲法拉丹与法席德是“临时婚姻”。

所谓“临时婚姻”是种短期婚姻，为什叶派教规的讲法，这种婚姻在婚前会规定婚姻持续时间（最短3天，最长达一年），到期自动散伙。

从介绍便可看出，这种历史悠久的“临时婚姻”实为色情业大开方便之门。

两个“同为天涯沦落人”，在皮肉交易中产生真挚的感情，意图抱团取暖、共同对抗黑暗并不奇怪。

赛耶迪导演为此做了大量的人物前史铺垫并归功于两位演员的精湛演技，让这段感情显得真实可信。

但不得不说，在如今这个“不相信爱情”的时代，还有导演敢如此设计情节、描摹一段底层贫民与妓女的爱情故事也实在是勇气可嘉。

周星驰的《喜剧之王》已经过去23年，《胭脂扣》距今更有35年......这些属于上世纪上代人的“爱情神话”，十分考验眼下观众的接受度。

1940《魂断蓝桥》

1957《卡比利亚之夜》

1990《风月俏佳人》如今，这样的故事怕是会遭到女权的反感：什么！

妓女又要靠男人拯救，还为她复仇？

——我不知道《第三次世界大战》在去年的威尼斯电影节上只斩获了地平线单元的最佳影片、最佳男演员，跟这份“老土”的爱情表达有没有关系。

看看近几年三大影展最佳影片的题材和主创，不能说我的怀疑没有一点道理。

《第三次世界大战》唯一不如《圣蛛》的，就是它缺乏一位挑战男权、扭转乾坤的强势女性。

影片中除沙基布外，唯一对拉丹的命运表达过关切的，是那位女副导演。

可她也是在片场发号施令的人，并在男性面前依旧弱势。

同为女性的副导演也对拉丹的真实存在产生怀疑然而《第三次世界大战》要关注的，又何止仅限于伊朗当代的女权问题。

它为人类社会和历史循环的悲剧提供了一个形象诠释和微缩图景。

就像片头呈现的马克·吐温的名言：历史不会重复自己，但它总是惊人的相似。

这绝非故作深刻的牵强附会。

希特勒当年挑动德国大众对所有犹太人的仇恨时，也是从阶层固化和阶级矛盾入手：因一战战败和《凡尔赛条约》巨额赔偿，德国经济陷入困境，人民生活困苦不堪。

可偏偏善于经商的犹太人囤积了大量的财富，外来者活得比本地人还好，这叫德国人情何以堪？

《铁皮鼓》中的纳粹集会在纳粹舆论的推波助澜下，德国反犹主义和民族主义情绪便迅速高涨，有关犹太人反对雅利安、密谋操控世界的阴谋论大行其道......犹太人瞬间沦为“人人得而诛之”的仇恨对象。

“王侯将相、宁有种乎”是这种仇恨、“苍天已死、黄天当立”是这种仇恨、“石人一只眼，挑动黄河天下反”还是这种仇恨。

这种仇恨“不是请客吃饭，不是花拳绣腿，是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。

”

影片中，“上帝”导演自作聪明地靠激发沙基布内心的仇恨来启发他的演技：“假设一下，你最爱的人被纳粹杀了，你还会这样轻轻地扇对方耳光吗？

”——结果一语成谶，影片情节与现实生活天衣无缝地完美结合，导演也“如愿以偿”。

能写出《第三次世界大战》这样的剧本，不得不说编剧真的很厉害，经常埋下类似草蛇灰线的伏笔与细节。

编剧的杰出功力譬如开头台词一闪而过的老鼠药——你以为只是寻常过场，孰料最后成了沙基布真正化身希特勒、猎杀全剧组的利器。

我们无法过多德指责男主角沙基布以暴易暴、同归于尽的决绝与残忍。

一是赛耶迪对其“被侮辱与被损害的”一生已做了详细铺陈，让我们由衷地同情这个人；二是所有“向上讨个公道”的正常途径都被堵死：1、整个剧组狼狈为奸，统一口径：拉丹没有死在片场。

而光凭沙基布的一面之词，难以取信于人；2、沙基布撒谎在先，此刻若退出剧组辞演，将赔付天价的合同违约金，否则就要进监狱；3、以伊朗警察的一贯尿性，就算查出真相，是会替一个妓女主持公道还是被财大气粗的剧组收买？

——参见《圣蛛》。

他根本是走投无路、别无选择。

活着已是艰辛困苦、潦倒半生。

唯一的慰藉和念想来自那位同样可怜的女子——那是照进沙基布心头唯一的光。

如今，心里的微光被不由分说、毫无来由地掐灭，那就莫怪一无所有之人以同等方式回馈这个世界。

也只能是这个世界。

因为找不见“具体的人”！

你说究竟是谁害死了拉丹，是导演？

工头？

皮条客？

还是沙基布自己？

或者所有这一切都是拉丹“自找”的？

——她就该回到那暗无天日的所在继续出卖青春和肉体，直到最终像老狗般死去？

那为什么不现在就死呢？

那所有人现在怎么不去死？！

在这个人吃人的权力系统之内，没有真正的凶手，每个人又都是凶手。

一切都是按“合同”和“流程”办的。

签合同的人不仔细看、炸房子的人不仔细查，结果一个活生生的人就这么莫名其妙地死了，死了之后还“被失踪”。

反正游戏规则就是这样，就像一声令下“脱衣”，没人问也没人反抗。

从前是，现在也是。

你说艾希曼是屠戮犹太人的刽子手，可人家在法庭上宣称：“我只是按规定、流程办事”。

那也只好打破这人吃人的规矩，掀了这人吃人的宴席。

影片细节：结尾桌上除沙基布外有13人，象征“最后的晚餐”若说影片有啥瑕疵，大概是沙基布内心转变的戏份不够——我指的不是拉丹死后，沙基布决定大开杀戒的复仇戏，影片先前对他俩感情的铺垫（户外烤火戏、互喷可乐戏）、后半程的反转跟戏剧冲突足以让观众信服这个结局。

我指的“不足”是在扮演希特勒的过程中，沙基布的内心缺乏微妙的变化。

当然，我能理解赛耶迪导演这么拍的用意：他是想凸显沙基布的单纯和长情。

所以我们看到，他一直都入不了戏。

每当拍摄间隙，也总是第一时间和拉丹视频通话。

但是，对这样一位长久以来被践踏被无视的“草民”，一朝尝到权力的滋味，他的内心不会泛起一点波澜么——哪怕这只是虚幻的权力。

就像陈宝国，据说当年在演《汉武大帝》的时候经常出不了戏，对着道具师大发雷霆。

其实赛耶迪也思考过这个问题：虚幻的权力也是权力。

当沙基布从“死跑龙套”晋升为主演后，工头的态度立马改观：他将红房子让给沙基布，而将跟班撵到了潮湿漏水的“毒气室”。

并在沙基布向其求助时，半推半就地借给他2000万。

工头“变脸”的原因在于虚幻的权力甚至就连片场其他工作人员也会主动向“元首”靠拢：“给沙基布先生倒杯茶！

”——而沙基布原先正是那个端茶倒水的下人。

但这些只是周围人的反应，与其说他们“尊重元首”，不如说更在乎元首身上那套制服。

于是几次三番地总有人提醒：“沙基布你不要坐在地上，都把衣服弄脏了！

”

这就颇有点黑泽明《影武者》的味道了：当替身模仿起武田信玄正襟危坐的样子，原本嘻嘻哈哈的手下立即端正姿态、肃然起敬——他们敬畏的不是眼前的“冒牌货”，而是他背后的权力。

1980《影武者》影武者在扮演真身的过程中，心态是有发生变化的。

他最终丧失了自我，与那个“权力就是一切”的帝国一道殉葬。

希特勒这么大的权力，沙基布的变化在哪里？

当然，如果在内心变化上大做文章，电影主题就得改写。

描绘成沙基布矢志不渝、追求真爱，对虚假幻象不为所动，或许问题也不大。

但我的建议是：应给予点到为止的稍作刻画，这样反而可以增加角色人性的丰度和厚度。

“劳心者治人，劳力者治于人”最后，让我们用全片最精彩的一处镜头设计来结束本文吧：在他们“奔向自由”的路途上（自由的归宿却是“纳粹的家”，再说一次：影片的编剧着实厉害），对未来满怀希望的拉丹在车窗上画了座房屋，她问沙基布：你说的红房子究竟在哪啊？

沙基布面带微笑地用手一抹，只见图画的位置上赫然出现那座拉丹朝思暮想的红房子。

请注意“抹”这个动作：那一刻的沙基布，好似替人达成心愿的魔术师。

与此同时，意味着这座房子是那么得飘忽不定，宛如镜花水月、空中楼阁，它是一个美丽的肥皂泡，一戳即破。

无论是纳粹第三帝国，还是历史上那些煊赫一时的“伟大”的帝国，什么亚述、波斯、巴比伦......都是这样一个肥皂泡。

在这样的帝国下执意追求“幸福生活”，又何尝不是在戳一个肥皂泡呢？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

4.5⭐1.劳工、犹太、希特勒Shakib在地震中失去妻小，穷困潦倒。

一次在剧组的工作使他戏里戏外都完成了身份逆袭。

戏里他从犹太龙套变成了恶魔希特勒，戏外从日结工莫名其妙变成了电影主演，住所从漏雨的毒气室搬进了红色的道具房。

故事的开头很像网络爽文。

但人们对他的欺辱、冷漠并没有任何变化，休息给他搬凳子是不想把服装弄脏、借2000万是为了把他拖住，将戏演完、“朋友”的勒索、制片人的威胁……使Shakib一步步走向黑暗，从麻木到觉醒，成为“希特勒”，制造了大屠杀。

2.片场、制片人、导演当然灾难的发生男主也有很大责任。

Shakib开始时是个无关紧要的劳工，干活时会摸鱼、偷懒，会有来自“底层”的坏习惯，但不会有人管，因为不会影响到别人。

但现在他现在是电影主演，是在导演统治下的片场，站在聚光灯下，导演、制片人观察着他，一举一动影响着整个剧组，“陋习”也被放的巨大，自私、懒惰、不求上进，引发了故事的矛盾。

男主违约将情人藏进剧组，情人由于聋哑，没有听到爆炸前的清唱，被活活烧死（没有明确到底死没死，但从铺垫来看是死了），男主悲痛欲绝，怀疑制片人为了让电影继续拍下去，欺骗了他，男主无法压抑愤怒，大打出手。

制片人买通皮条客，跟Shakib说情人没有死，让他放心拍戏，但被男主看穿。

制片人还串通剧组63人签下证明威胁男主，Shakib最终崩溃，拿起锤子，抡向医生，偷了毒药，毒死剧组63人。

然而制片人所做的一切都是导演的指示。

导演引爆房子，运走废墟，制造一次一次混乱，却又全身而退。

导演引导男主一步一步走向毁灭，最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？

”他回答“我不会扇他们耳光”镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。

导演象征着上级阶层，制片人，整个剧组都是他的傀儡。

他使使剧组在互相欺骗和仇恨中对立，而自己则坐在幕后，看着一切。

3.“我整个人都在发抖，Shakib！

”在医生说完这句话之后，Shakib的屠杀开始了，整个影厅开始躁动，每个人都喘着粗气，瞪大眼睛看着Shakib一下又一下地抡着锤子，餐桌上人们一个又一个地倒下。

仿佛自己就是Shakib，却无法控制自己。

整个影片基本都是手持镜头，有很好的记事性。

我们可以完全感受到他的痛苦和遭遇。

影片前半段主要讲Shakib在片场的生活，我们会笑他表演时用数字代替台词，会笑他扮演希特勒时的滑稽。

影片后半段话锋一转，矛盾一个又接一个，我们亲眼见证这个搞笑的、前途美好的Shakib一步一步迈向深渊。

直到最后Shakib完全变了，观众已经无法分清他是谁，只知道他被逼疯了，当他挥舞锤子时“我整个人都在发抖，Shakib！

”上述纯属初中牲口嗨，没有任何参考价值勿杠

片场风云沙基卜从片场负责搭景的工作人员摇身一变成为主演希特勒，住宿从毒气室搬进了希特勒的豪宅。

影片开头聋哑女主问男主，小狗被撞了，你会去救吗，男主说不会。

这段话预示了男主后面的命运，男主就像那只无足轻重的小狗，所有人都对他的困境冷漠无视，最终男主选择了毁灭性的复仇。

电影展现了多重对比，阶级的大人物和小人物（权力结构，主奴关系），冷漠和善意（底层，报复社会），宏大叙事和细节，爱，立场。

李诞说，那些愿意拯救所谓世界而牺牲小猫的人，频频让我们的世界陷入毁灭。

女主被大火烧死，制片人却将废墟用挖掘机运走，全组人联名证明男主知道这一切，赶紧撇清关系。

在雾气蒙蒙的车窗上画下了房子，男主用人一抹，抽象的房子变成了现实的房子。

开头铺垫了角色的阶级差异，当男主是片场工人时，突然被拉走，换上囚犯的衣服，推进毒气室，淋浴喷头的毒气从头上浇下。

所有人拥挤成一团，双眼望向窗外的希特勒，电影最后又一次呼应了这个场景。

男主从囚犯变成了高大的希特勒，完成了身份的跃迁，喷洒的毒气成了真正的毒气，被男主投入了毒药，他要复仇所有人。

毒气室开始是男主的住所，阴暗潮湿，女主在毒气室洗澡，留下来了一缕金色的头发，洗完后两人在篝火旁聊天，女主把手上的金手镯交到了男主手里，说让他卖掉换钱，交赎金，男主拒绝了。

后面剧组的另一个工人在片场捡到了金手镯，交到了男主手里，男主将金手镯埋在了泥土里。

男主刚换上希特勒的制服，从车上下来，走到犯人面前，扇犯人耳光，导演批评扇耳光的力度太小，让他想象犯人是杀害亲人的凶手，男主立马变了态度，从车上下来直接拔出手枪开枪。

男主从废弃的火车上打死亲戚走下来，就像希特勒从胜利签署条约的火车上走下来，男主站在餐桌前倒下的人群面前，就像最后的晚餐所描绘的画面。

片场所有人站在自身立场，互相攻击，制片人和导演掩盖真相。

炸房子的戏是全片的转折，男主到现场找女主，却被制片人劝阻，制片人说第二天会陪他找，找不到就报警，但却用挖掘机清理现场，男主和众人大打出手，制片人拿出全组人签名证明男主知道剧组会炸房子。

女主拉丹和自己所谓的家人关系复杂，实际上是孤儿，现在成为了他人的摇钱树，被下药以便死心塌地的工作。

拉丹背后的男人用暴力胁迫男主交钱赎女主，男主撬开地板，把女主藏在了地板夹层中。

海南岛电影节我看过的No.1，尽管它一个奖没得，当然国内也不可能把奖给到这种题材。

就是太震撼了，故事太牛了，导演太牛了，演员也演的好，所有荒诞可笑和震惊放在“希特勒”这个人皮下面都合理了，人戏合一的最高境界，做个真正屠宰世界的nothing to lose的杀人狂魔。

细节铺垫的太好了，这是真的没有一个镜头一句台词是无意义的，都在铺垫铺垫，到最后爆炸。

谁能想到，一开始问的老鼠药，是最后的杀人武器，一个自责老婆孩子在地震中丧生再也不相信什么爱情的老实人，会为了一个妓女欠债上亿勒索剧组以至于杀光所有虚假就为了内心里的那一点点真情。

但导演又没有把男主刻画成值得同情的角色，可怜之人必有可恨之处。

意想不到有三：全片竟没有一个值得信任有真情实意的人，除了那个站出来为他说话的女副导演。

妓女肯定是死了的，否则不会刺激男主至此，只是以这种方式能干出这么大个事儿来完全出乎意料。

真真假假已经不重要了，导演是真的幕后大Boss，戏里是喜剧戏外是悬疑犯罪剧，伊朗电影总是给人惊喜。