梦之歌

首页看到推荐，遂冲来看女高拉扯。

阳光，青草，树林，树叶缝里透过的阳光，心形的镜子，死亡与梦境。

好多隐喻，好细腻的笔触，女性视角的温柔，青春期的青涩懵懂莽撞拧巴又真诚，好喜欢女孩们。

好真实又可爱的悸动，用风、阳光、时钟滴答、羽毛、草叶、不经意的接触和小心翼翼的试探拨动敏感的心。

但是脑子有点不够用了，哪里是梦，是谁的梦，那些一闪而过的明白的暗示究竟在暗示什么，死亡和爱，悸动和担忧，爱或自私。

又愉快又羞涩的阴晴不定的分不清梦境与现实。

我在做梦。

知道这部电影有历史背景，但看完电影才去搜。

之前对世越号惨剧没有什么印象，中间听到夏恩在公交车上的广播也并没有留意。

现在才后知后觉地感到那种空落。

一颗刚刚雀跃起来的心被拿走的感觉，胸腔里还回荡着愉悦，人却消失在冰凉海底。

很吃惊的是导演居然是男性，全程对女孩们的暧昧内心往复刻画的如此细腻，毫无恶意的目光。

大半夜看完我还是哭成泪人了....太多能共情的点了....导演很会拍，这种年纪的少女心思，那种拧巴，喜欢，朦胧，揣测，热烈，淡淡的忧伤，都拍的太好了....我真的能从各个方面共情世美....看完又更加坚定了一件事，喜欢就要大声说出来，还是要拥有具有勇气的能力吧，不管结果会如何....（突然就有点释怀当初莽撞的自己了，勇敢是一件很了不起的事情吧...）缘分是一件很奇妙的事情，看完真的再一次让我坚定，要好好珍惜每一段缘分，每一份情谊，它们是那么让人动容，就算结果会像蒲公英那样七零八落，我也不愿意轻易放手，除非真的是随着时光的流逝也慢慢释怀了😭....你知道最后那个蜻蜓点水一样的吻多让我心动吗（还有亲完两个人歪歪扭扭的样子，可爱的要命....）哭....果然还是少女情怀最戳中我...片名叫《梦之歌》，整部片子的滤镜确实很梦幻，夹杂着一点少女心思，一点忧伤。

其实虽然是一部令人难过的片子，但我感觉很像一封情书啊。

和对象看这个一块哭哭一定很浪漫。

晕。

少女情怀其实也不总是春吧，有时候也会经历热情似火的夏，落叶纷飞的秋，刺骨逼人的冬。

😭

对我来说，梦之歌是拓宽了观影体验的一部片子，它是如何书写时代创伤的一个独特样本——以恍惚的梦境抒写真实而激烈的共同情感，梦是对潜意识的呈现，而巨大的创伤也藏在灾难后人们的潜意识中，从梦境入手，也意味着让人们通过体验梦去面对创伤，不逃避地感受它。

影片以独特的悼亡视角，用意象堆叠和观影障碍的创造形成朦胧感，打破时间空间与现实的边界，将过往、现在、未来、梦境、想象层层交织，借助台词的多重含义使得同一个情境内苦乐交融，呈现出近似灾难后回忆过往的复杂情感体验，创造了一个集体创伤展演的舞台。

极致的情绪在这里得到压缩，从而在释放中又保持着克制，不流于煽情和对沉重感情的滥俗化，而能真挚地表达背后如山如海的悲伤。

看这部片子时第一让人印象深刻的是独特的光影、滤镜和色调，过度柔和的渲染使得全片一直有无法忽视的梦幻感，甚至是“梦核”感。

影片镜头的视点也是非常有趣的，一开始的镜头移动用一种隐晦的方式凸显了自身的存在——一个很明显的拟人化的移动视角，就像人在收回视线和走动，走向镜子前的女孩儿们，而后镜头停止，女孩儿们走开，露出了镜子中抬起头的郑世美，画幅重心自然转移到了她身上。

此后不再有容易让观众注意到镜头移动的运镜，而是以静置镜头和剪切为主，削弱了镜头的存在感，但是在固定视角的画面中，细心的观众将能感受到画面一直在轻微晃动。

综合起来，这使得本片的镜头更类似于静默观察者视角，我愿称之为“鬼魂”视角。

本片有非常复杂的意象系统——如在影片一开始就出现的镜子、鸟的尸体、折射的阳光、死亡、丧失、凝固的时钟、积着厚茧的脚后跟、丧家之犬、悬空的水杯、背着红书包的小女孩、趴在草地上的人、黄色雏菊、环绕的绿植等等，大量意象都存在前后呼应的情况，这些意象的不详色彩与不明意义与镜头语言相呼应，带来了混沌和难以言说的意味，加深了“梦”的迷离感，同时也创造了熟悉场景中的陌生感，带来观众的抽离。

这一点还尤其表现在，导演在拍摄日常生活时，会不做删减甚至夸大地呈现日常生活的琐碎——如片头30多秒无剪辑的俯拍远景视角飞盘，在世美埋小鸟时两位伙伴絮絮叨叨说着小时候记忆模糊的处理小鸟尸体的经历。

这些日常的片段在朦胧光影的加持下形成一定的吊诡性——这些话语及生活片段看似无意义，但是你的观影经验告诉你，它们或许是有意义的，但是这种呈现方式又不同于大多数电影，不是一种有电影抽象美感的表现（例如好东西中对家务声音的呈现），而是很直白地把这些絮语和无聊重复的动作堆在你眼前，这同样带来了某种悖反和难以捉摸的意味，就像在梦中体验到的一切，熟悉但是又有一些说不出来的不同。

上述这种很容易在观影体验上造成一定阻碍的表现手法，除了营造梦境似的氛围感，还有另一个作用，那就是创造观众的间离效果，而一定的间离又和本片主角视点的选择形成了很好的呼应。

本片视点的选择是剧本设置时最精妙的一点，这也为如何写悼亡创造了非常新颖的范例——不从生者的视角写，而从亡者的视角写，不写活着的我多爱你，而写逝去的你在你眼里是如何爱着我。

不写生者的梦以追怀，而写死者的梦来呈现一种更沉郁又茫然的悲伤——在梦境里死去的我感到困惑，为什么大家都不在了，我知道你死去，后来发现原来倒在那里的是我和其她所有人，然后我平静地接受这个事实。

这是看到影片后半段会让人起鸡皮疙瘩的设置。

为什么要创造间离效果？

我认为这意味着对这场灾难无比尊重和肃穆的态度，更近似于大悲无泪的状态，避免过度的煽情。

同时用梦膜包裹着激烈的感受，允许其延展，为高潮的爆发积蓄更大的势能，于是在爆发那一刻冲击力更强，得以让观众更好地进入影片的氛围，同时体验到爱、沉痛、怀念、惋惜等情绪的同时在场，真正在心理层面对这场劫难完成仪式化的纪念。

我第一遍看影片时，感觉到它似乎在和人的潜意识发生某些互动，能够引发非理性海洋中的微妙运转，如难以言表的焦虑和不安。

影片充满不安和寻找，开片不久朋友们一回头发现在埋葬小鸟的世美不见了，世美买狗粮回来，发现夏恩和小狗都不见了，人们总在彼此找寻。

而夏恩更是总跟在世美身后，看着她的背影而进行追逐——这些情节都像是创伤后潜意识的延展。

真正看见创伤，在于面对它丰富的层次，如果说这部片子最终想表达什么，我想也正是人们在经历创伤的过程中始终感受到的，那是美好的回忆、死亡、悲恸、孤独、哀悼、铭记、牵挂、救赎与爱，导演借助了时空与身份的错位、梦境的迷离、台词的多重涵义来使它们充分显影。

从老人开始讲述对丢失的狗聪聪的感情，时空的交织开始出现——“是个天光特别明媚的日子，阳光这么美美地，渗进人们的头顶”。

这时的画面是温暖的阳光照着一车沉睡的学生，这时她们正在前往世越号的路上。

与此同时，多重涵义的台词也渐次浮现：“只要能再见上一面，就真的别无所求了”“它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前”“从那天起，我就好讨厌自己，天天自责，真的很想死，因为想倒转时间，却无能为力”。

这里讲述的是奶奶对聪聪的感情，也是世越号惨剧后生者的心声，伴随奶奶讲述所发生的是夏恩第一次释放的哭泣。

当从奶奶家离开后，世美和夏恩开始坦诚地交流，夏恩说：“我也不知道该怎么办，什么都搞不懂，好像就只是想哭。

”这里其实又是导演一语双关的设置，这既是在说面对小狗Jerry的离开，也是在说后来面对世越号沉船，身边朋友尽数丧失的痛苦。

接下来融进了郑世美的梦境：她回到家，却四处无人，这里可能用了电子音乐，仿佛是镜片折射阳光的声音，很像银翼杀手中的经典配乐，总归让人如坠梦境。

然后她捡拾着一片片鸟羽，走过永远定格在14时35分的钟表，走过开满黄色雏菊的河岸，走进一片绿色，走向这里趴着的夏恩。

她开始讲述她的梦境：“可是死去那人的脸，现在想想，又像是我爸妈，又像是智惠老师，也像是我们班的同学……最后，我想到那也可能是我，看着躺在那里死掉的我，又奇怪地心安下来，感觉那样过了好久好久，像是过了非常漫长的时间，又像是极其短暂的片刻。

”——这就是死亡，永恒亦如一瞬的死亡。

世美说她梦见自己以夏恩的身份醒来，然而接下来的画面不再有世美的旁白，很可能是融合了在未来夏恩真实的遭遇，从空荡荡的教室里睡醒，走过空无一人的走廊，到墓地献上纸花。

独自坐在夕阳照耀下从花郎公园开到中央站的公车上，听到广播里对搜救进度的报道，终于在排山倒海的悲伤中痛哭流涕。

——这里的设计非常有意味，朋友都离开了，独自面对林立的墓碑，这种孤独是世越号沉没后夏恩的处境，却在世美的梦境中出现了，因为她深深牵挂着夏恩，这是逝者对生者的感同身受，而这样的牵绊又使得生者的悲痛更加强烈。

在现实中世美真诚地道歉了，她很抱歉没能理解夏恩失去养育十多年小狗的痛苦——但是这里的台词，再次一语双关地对应了灾难后后人们的创伤：“你该有多辛苦，有多孤独，多凄凉。

”这时歌声响起，这是一曲悼亡歌，也是一首安魂曲。

这里的世美似乎是代表所有亡者与未亡人而发言，她说：“我好像也只是特别担心你，特别想你而已。

我从梦里醒来，就想立刻跑去找你，紧紧抱住。

”这是被生死分割的人们想对彼此做的唯一的事，奶奶之前说“只想再见一面，别无所求”，因为不可抑制的怀念，如果真的再见一面，人们能做的也就是去找寻彼此，紧紧拥抱，正如面对痛哭流涕的夏恩时，世美所做的那样。

在世美的表白结束后，夏恩仿佛要被抽干全身力气的失声痛哭当然是为了Jerry，但也可以把这理解为一场哀悼，一场痛快淋漓的哀悼，于是在这一刻，就像是未来的夏恩在已经失去的人面前痛哭，电影的艺术允许相爱的人们跨越时间和生死而拥抱，那也是逝者对存者的拥抱和抚慰——“没关系，都会好起来的。

”以低声吟唱和夏恩哭泣为背景音出现的是原先生活场景的空镜，在这些场景中，原本生活的人们无影无踪。

我认为这是导演再清晰不过的明示，这是为那场惨痛丧失的哭泣，也构成了整个影片的高潮。

事实上，这部影片带有很强的时代创伤烙印，影片中大量呈现学生日常生活的片段，比如片头玩飞盘，放学时学生熙熙攘攘走过河畔，在去修学旅游前，大家一起挑选衣服零食、理发、聊天、收拾行李等等，这正是以对共性生活经验的描绘来完成对集体创伤的书写。

高潮后要怎么收束呢？

在有了极强的情感爆发后，怎么让影片结尾不会后继无力？

导演所做的是将时空的交织继续贯穿，同时，继续强化哀悼、铭记与爱的母题。

当互通心意的女孩们走回校园，这里背景中出现了穿着黑衣的人，刚看到这一幕时我甚至误以为他们是保安。

在告别时世美说：“我去去就回。

”，然后因为不舍，两人一遍遍互动和告别，一遍遍说“走啦”和“走好”。

在世美又一次回头时，画面背景中有人扛着花圈走过，这时候我才明白，“保安”其实是未来穿着校服在校园里参加仪式的家长，因为世美和夏恩完全无视了这些存在——这时的镜头是追随夏恩视角的，她站在那里，看着世美一次次返回，在未来死亡的阴影下，一次次对她微笑，告诉她去去就回，这一段正回扣了前面奶奶的叙述——“它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前”。

在最后一次相见时，夏恩眼中的她如此生动鲜明，这是饱含爱意的注视，对这一幕的铭记，是对逝去之人永恒的纪念。

当两人最后一次告别完成后，画面切换为平移镜头中的夜色空镜，世美的身影从镜中走近又走远。

接下来在家中，妈妈说起胎梦——梦见了平平无奇的吃西瓜，但西瓜的红是宇宙中独一无二的红。

在鹅毛大雪中世美出生，母亲和父亲记得当时的种种细节，雪太大停课了，还有下雪时世界都安静了下来。

母亲小心地用保鲜膜将世美受伤的手包裹，因为担心留下疤痕，爸爸进房间叮嘱记得吹头发——尽管最令人悲哀的是最后在大海里，世美的头发和手都注定湿透了。

在世美一遍遍对她的宠物小鸟joy说“我爱你”时，画面转移为她静静闭眼趴在草坪上的一幕，无数人低声说的“我爱你”四起，世美对着镜头微笑，说出“再见，我去去就来”，影片终结。

这是教科书般四两拨千斤的结尾，亲近之人心中独一无二的个体，在饱满的爱中，与我们完成最终的告别。

这也许不是逝者们与亲人朋友真实的告别，但却是导演想为生者带来的告别。

爱、记忆、痛苦、救赎在这里是多位一体的，奶奶弄丢小狗后描述的那种状态——“从那天起，我就好讨厌自己，天天自责，真的很想死，因为想倒转时间，却无能为力”——强烈的自责、次怀念所引发的悔恨、对扭转一切的无望妄想，是每个生者必然背负上的重担，奶奶是幸运的，能找回小狗聪聪，而对世越号逝者的亲人朋友们来说，失去是永恒的丧失，无可挽回，悲恸似乎是无可消弭的，那么有救赎的希望吗？

答案就在问题中，我想是去正视那多种复杂情感相交缠的体验。

这部影片用了很多篇幅来描写爱，而且是很多样的爱：夏恩与世美朦胧的爱情、中学女生们的友谊、世美和家人的感情、人狗间的陪伴……而其中夏恩与世美的关系更是有充分的表现，两人第一场对手戏拍得非常非常唯美——在夏日正午的阳光下，用很亲密的姿态彼此靠近着，但又在自然舒适的范畴内，这珍贵的相爱之人在感受到朦胧吸引时不自觉亲昵的时刻，也是非常美好的会被铭记的时刻。

导演描绘的青涩爱恋是很美的，而且停留在最美的将要开启的时刻，悲剧就是把美的事物毁灭给人看，这样的虚构让灾难带来的沉痛能够尖锐地刺入每个观众心中，和爱同步弥散的是无法摆脱的沉痛和再也不可满足的思念。

然而这些这些沉重、令人无比痛苦的情感和对逝者深厚美好的羁绊也是共生的，当你真正去体验，不再逃避地面对和回忆，在眼泪中能够学会与它共存，有人在短评中这样说“情感与记忆是我们唯一能对抗灾难和国民创痛的武器”，这让我想起《流吧！

我的眼泪》中对悲恸的描述：“无论是人、孩子，还是动物，悲恸都是他们所能感受到的最有力的情感。

悲恸是一种好的情感……除非你有爱在前，否则你不会感到真正的悲恸。

悲恸是爱的最终结果，因为它是失落的爱……悲恸是生死同瞬。

因此，悲恸可以说是你能真正感受到的最绝对、最压倒性的体验。

我有时候忍不住赌咒，我们的生理构造，完全不适合承担这么重的情感。

它比高山更沉，比海啸更猛，你的身体他妈的会被压成碎片。

可我仍想体验悲恸…悲恸可以让你和你失去的再次结合。

它是一场融合，你随那些你爱过，但业已失去的人或事物而去。

在某种意义上，你与自我分裂开，尾随它一程，直到你再也跟不上它。

”真诚的悲恸是最庄重的哀悼，也是真正告别的起始，这也再次强化了这部片子在社会精神层面的寓意——我们爱的人一遍遍述说着“我爱你”对我们告别，她们带着我们的爱和对我们的爱离开，我们也将永远铭记这样的爱，哪怕伴随着剧烈的痛苦，这也将是我们最坚固和深情的纪念。

看的后劲儿太大了。

已经观影后24小时了，仿佛后遗症一般，还在咀嚼这部电影最喜欢的表白后片段。

少女十七岁的心事被默默戳穿，手机上显示的洪巴巴，心领神会的羞涩的笑，两个救赎的少女互相拥抱，支撑着彼此的人生。

她终于在她面前表露心思，她终于在她面前展露她的脆弱和害怕。

这是爱，因为只有爱才会让人难过，快乐，抓狂，心动，折磨。

也只有爱才会在彼此面前放下那些面具，真心以待。

告白后浅浅的那个蜻蜓点水的吻恰到好处，抬头后意味深长的笑，喜欢你就是在黑夜里折返过来三次说“再见”。

说再见时以为会再见的层层推移，时间越近，越离永别越近。

此刻极度的悲伤悄然来临，却更像开玩笑一样，极度的心动与快乐也在此刻发生。

她消失在黑夜之中，现实会伴随着花圈，哀乐，沉重的现实。

她消失在黑夜之中，内心会保留着开心，悸动，青春的甜丝丝。

我爱你，我爱你，我爱你。

是对鹦鹉说的，也是对爱人说的。

苦难与爱交织在一起，很抱歉就这样离开了你我的爱人，但我爱你。

韩国人是会拍的，这部和致允熙，是我的影片十佳了。

☘️面对真正共情了的电影我反而说不出什么感想，只是脑海中不断地回忆起过去的自己，以及曾经不知道算不算“喜欢”的人。

说来狡猾，现在的我很难在自己的备忘录、朋友圈，甚至是日记本里找到关于对方的任何踪迹，就算有，也基本用模棱两可的情绪一笔带过。

隐藏得如此小心翼翼，其实也只不过是在劝自己不要将其定义，至少不要定义为喜欢。

哪怕经常会因为对方牵动情绪，想过和对方的未来，拥有膨胀的占有欲，我依旧维持着自我中心的叙述方式，快速刷新着记忆的存在支点，直到对方真的留在了我的记忆中。

现实中的我们就这样，要考虑年纪、要事事斟酌，更要在现实与情感中做出果断选择，最终缄口莫言、石沉大海。

而电影是拥有笃定与勇气的乌托邦，主角可以大胆地确认自己的喜欢、写下信件或者在日记里抓狂，也可以不顾课业，共乘一辆巴士，边看夕阳边聊天。

哪怕结局再残酷，世事再无常，但至少这份喜欢是纯粹与确信的——只是想和你在一起，爱你胜过了自私。

“有一天，我做了一个梦，梦境里我看见你的死亡，于是我开始害怕，突然想到，就在今天，一定要把这份情书交给你。

致夏恩：原本有很想对你说的话但不知该从何说起我刚刚 从睡梦中醒来有了今天必须向你表白的念头看到好东西 就想和你一起看吃到美食 就想和你一起吃希望你看完这封信 不要逃跑就好了我的心意能够传达到你那里吗？

希望你的心也与我一样一直想你 担心着你修学旅行回来 我们一定去吃好吃的吧夏恩 感觉我非常喜欢你就是 想说这句话”好奇怪，竟然是这么简单的话

《梦之歌》不止是另一部关于青春、关于女生之间情愫的电影，它也许成功描述了青春这件事所有的面向，以极度不确定的语气抓住了许多确定的片刻。

编剧神来之笔地把世越号和同志题材结合在一起，但只要稍加思考，就会接受这件事的发生是如此自然和真实。

整部电影的观影体验就像把观众拉到世越号上：梦境般的柔光、一切像阳光下的海面，无处不在的青春身影、平常而鲜活，犹如海草一样侵入每个空间的绿植，还有不断下坠的心。

没有人知道世越号里到底发生了什么，从它开始下沉，到最终被现实社会不可理喻地抛弃的最后时刻。

这部电影试图描述的也许就是这一刻，青春竟然以这种极端的方式结束——虽然每个人的青春都会结束。

电影从世美的噩梦开始，梦见夏恩发生了不测，去医院看夏恩。

夏恩拍了一张照片，是悬在桌子边缘的水杯和世美的背影，她沉默了一会儿，问：你要不要闻一下我的手？

这医院的肥皂很好闻。

夏恩抓过来像小狗一样嗅个不停，说：怎么回事？

怎么这么好闻？

随着两人交谈的进行（世美吃醋夏恩过往的恋情），镜头一直关注着桌上的水杯，用时足够长，长到让观众焦虑到已听不进两人的对话，终于，世美拿起了水杯，夏恩代替观众说：谢谢你救了我。

根据导演的说法，桌沿的水杯会让观众感到稍微不适，就像看见两个女生在大庭广众下牵着手一样；然而，这种不适更多是混合着甜蜜的愁绪和宿命般的悲剧（这几乎是贯穿整部电影的基调）。

夏恩一早就发现水杯会掉下来，但不想收回被拉着的手，也不想打断对话，也许她在心里下了一个赌注：世美会发现的，她会保护我。

当然了，最后世美也没有发现。

在这短短几分钟，大部分镜头只是在拍杯子，但两个女生之间的亲密程度、相处模式、罅隙、温柔、占有欲、忍让、甚至无法逃避的结局一一浮上水面。

若隐若现的配乐从远处传来，夏恩的帽衫上写着：usedfuture，这个词描绘了一个所有物品都看起来很陈旧的未来，仿佛来自遥远的回忆。

朴惠秀有着清澈、无忧无虑的小狗神情，她的角色贡献了所有的笑点：朋友觉得她的烦恼还不如年糕重要（不用想就知道是和夏恩吵架，只值得听30秒）、唱K时MV里演着自己的爱情电影、包包挂件就是爱的表现、问男问女问天问地到底谁是洪巴巴。

世美生命力蓬勃、来不及想就先去做，随着夏恩的秘密一件件揭露，许多措手不及的情绪接连涌来，青春的成长就在这一瞬间。

她什么都拥有，在梦里体会到的“失去”让她错愕；她还讲不清楚爱和死亡，只凭直觉说出了一段可能自己也不完全明白的话：我想到死去的可能是老师、同学和父母，也有可能是我，想到这…让我平静了下来。

而金时恩一出场就自带《下一个素熙》里的力量感，她的笑更像为了逗世美开心，或者说只有世美能懂：只有她会闻自己手上肥皂的味道、因为耳机插在鼻孔里而大笑、注意她脚底板的角质。

夏恩伤了一只脚、但跟随世美的步伐很坚定，一直试着追上她。

世美是她生活里最好的事情，之前是小狗Jerry，小狗去世了，她盯着世美拿起快坠落的杯子，说“谢谢你，是你救了我”，虽然对方只是喝了水、呼吸、持续活着、活在自己身边。

夏恩什么也没有，只能梦见自己最想得到的：狗狗和主人重逢、喜欢的人对自己告白。

她们一直在争吵，但从没吵到点子上，周围的女生也都在吵。

她们也应该对彼此说”你明明知道我喜欢年糕，还吃光了！

你现在竟然还在吃“，“对不起，我真的没意识到”，但她们从没指责彼此的敏感和自私，她们只是说”你为什么不和我一起去济州岛？

“ ”现在的情况不允许我去“，接着没头没脑地对彼此道歉再和好。

电影开始后的第三十分钟，呈现了一段明显的蒙太奇剪辑，模糊了现实和梦境、或者回忆的边界。

这种梦境的感觉越来越强烈，一直延续到影片结束。

世美的梦是什么时候做的？

在树林里，她看向镜子，发现两个小女孩在玩，狗狗真植出现了，她从便利店回来，夏恩不见了，这时是下午2:35。

她找到了掉落的鸟挂件，穿过有野花的小巷。

画面再次刻意闪过时钟，下午2:35。

镜头认真地反复关照、甚至停留在一系列事物上，似乎在提醒观众什么事。

奇怪的事情出现了，如果这个梦是世美上午做的，她怎么会梦见自己还没见到的事情？

上午的梦醒来后，她才见到这些：鸟的尸体、林间的空地、狗狗、两个小孩、掉落的挂件、有野花的小巷、夏恩的袜子。

在帮聪聪找到主人后，电影终于才呈现了这个梦完整的样貌。

孩子们在去往世越号的巴士上睡着了，阳光普照，这时世美做了一个梦：她从济州岛回来，小鸟Joy不见了，房间里放着昨天吃剩的苹果，时间是2:35，她穿过昨天走的路，捡到羽毛（小鸟挂件），时间是2:50，她在草丛里发现了死掉的夏恩。

夏恩的梦是什么时候开始的？

电影里她睡着了好几次：在医院的长凳上、手机没电了睡在学校的活动室、事故发生后独自睡在空荡的巴士上。

电影的后半段是真实还是梦？

是夏恩的梦还是世美的梦？

这场梦境模糊了现实中空间的距离，无论怎么走好像最后都会回到学校，就像无法离开的船舱；剧情和对话都越来越混沌（观众透过自己的泪水也看得更模糊）。

在校门口，甜蜜的表白和示爱告一段落，两个女生反复说着拜拜。

这一幕也许是电影里有史以来最让人心碎的追悼会。

然后世美做了最后一个梦：她回了家，有一个女人在进行某种法事，客厅的植物变了。

妈妈买了奇葩的流水素面机，试图让晚饭显得丰盛；爸爸担心她明天的旅行，把小鸟joy当借口、只是为了和女儿多待一会。

世美认真教着小鸟说“我爱你”，也许这是她日常的睡前惯例，她满怀着期待，直到最后的黑暗来临。

在没有任何前情提要下看了这部电影，是因为看完爱乐之城里面有关于梦境的系列电影，然后发现人家的片单里面有这部就点开来看了。

一开始看的时候发现是自己很喜欢的梦核滤镜，还有点小惊喜，而且两个女主角的演技都非常非常的自然和娴熟，自然到我想听她们拌嘴到永远，也让我想到《过春天》里女主和她的闺蜜吵架的时候。

实在是太日常，结果看到后面告诉我，他们原来是相爱着的，我其实觉得这有点破坏氛围。

一直在等一个梦境，结果最后得到的只是一些毛骨悚然，特别是躺在草地上面不停换脸的那个场面，就是因为我没有提前去看他的背景介绍才导致我看这部分的时候，我真的觉得特别特别吓人，包括结尾的那一段，我觉得有种看《血观音》的那种不寒而栗，还是有点恐怖的，即便是我知道这个世越号的背景之后，我还是觉得有点恐怖，可能是因为深夜也可能因为死亡还是会让人觉得恐惧。

但我比较喜欢的一个点是里面青葱充满绿意的画面，让人看得非常舒服，还有就是女主角的脸蛋非常非常的漂亮，很青春靓丽，非常的澄澈吧，这是属于少女的青春感。

先说让我觉得看下来很别扭的点：1.不少地方在我看来是无比突兀而且生硬的。

东亚女同的情感拉扯这个点，确实看出来导演在努力的刻画其中的细腻了.....但细看真的还是粗糙的。

是那种无能为力的粗糙感2.中段跟那个男的聊天，我真的看得生理不适应......男味儿扑面而来而且十分猥琐.....他的话语间的暗示，以及围着他的女高的形象……这一段里是充满男性凝视和性暗示的……看的时候快进夹无法忍受的皱眉3.好多情感是跳跃而且完全不连贯的。

就好像无法衔接的积木，很尴尬的卡在那里，导致我很难共情到......再说说印象好的点：1.很喜欢细节：多次重复运用的镜面；点燃的火焰；告别的花圈；部分很喜欢的打光（印象最深的是最后告别的光）；独一无二红的西瓜………2.画面感/美感确实还行....但真的会有审美疲劳。

俩小时啊.....我晕，这让我想起了烧女图，这根本没法跟烧女比......也想起了王家卫拍的繁华….一样的疲惫感3.每次看les片。

都觉得看點是完全靠女主們的演技撑着的，特别是当导演编剧什么的是男的or有男的的时候.......希望更多女导演拍这种片子好吗.....我始终觉得，就像男性无法理解女权一样，他们更无法跟女性之间的爱情有任何共鸣.......透过男性的镜头，我感到的就是不适和僵硬.......就像男性本身给我的感觉一样：无法交流/非同一物种4.两个轻松快速的吻真的拍的非常好！

以及她们的每次拥抱，每次双手交叠......根据3，我更倾向于把这些归功于女主们的演技.....

想想还是好喜欢梦之歌，女高有太多的泪水，不敢说、不知道怎样说的真心话，总是怀疑总是追寻感情的浓度，追问不得就耍小性子，然后固执地掉眼泪。

看得心生躁意，又总会原谅，是因为想到自己，也是因为无处不在的死亡暗示。

起初我以为只是单纯的离别，毕竟青春总是飞快地呼啸而过，没想到竟是死别。

最喜欢的一个暗示镜头，其实近乎明示，两个女孩子互定心意后告别，大笑着挥手、倒退着走路，身后有人抬着花圈从小区门口走出来。

似乎能闻到春日夜露的潮气和淡淡的香火气，在未平的喜悦中带走了心爱的人。

《梦之歌》剧情设计相信可以“欺骗”到一部分观影者。

初看有世美的梦境，也有世越号发生前关于两个女孩的许多现实故事。

事实上，可能只是夏恩一个人的梦。

梦境占据了极大的篇幅，除了仅有的现实片段：夏恩在教室醒来，走过凉亭小树林去祭拜世美（特写：纪念的绳结上有鹦鹉图案），途中喂猫，独自坐公车回家哭泣；空镜月亮；空镜一段回家的路。

以及回忆片段：夏恩在cafe做服务生，看到桌边上的水杯；夏恩和世美在公车上玩闹耳机；一组蒙太奇——夏恩的房间、小树林中映照出树木的镜子、医院的休闲室、秋千以及世美的房间。

梦就发生在以上现实与回忆之后，因所有场景在梦中得到一一呼应或者对仗。

（把现实和回忆暂作了区分，现实在一整个连续片段中，夏恩穿校服白短袖和短裙。

当然也可以不区分，现实和回忆相对于这场梦都已成了“过去”）。

技术上，这是一场对《穆赫兰道》卓越的模仿。

影片极其优秀之处——夏恩的梦境几乎通篇采用隐喻，比如鹦鹉名Joy，隐喻人（故人，以及遇难者悲伤的亲友）的快乐，白犬以及那些犬（我理解为：事故后那些活着的死魂灵们流离失所的内心，渴望回归生活的希望。

）……等。

音画剪辑处理得较为准确，桥段之间无论逻辑还是转场，努力不让梦境过度脱离梦境，又使梦境良好地嫁接到看似现实的情节中。

梦中的世美更活泼，作者用了镜子、白纱、定格的时钟多次揭示世美已故；相反，夏恩这位“活人”，前后两次对平躺着的她进行描写（医院、凉亭），形似尸体的画面呼之欲出。

夏恩脚伤的剧情设定，也可能在隐喻受伤而无力的人们，对于白犬（希望）的营救（救赎）无能为力只作旁观。

梦中，以医院的走廊、教室的走廊照映沉船的狭廊，以稳定的手持拍摄代替完全静置的摄像机，模拟出邮轮航行时轻微的浮动感。

窗照应邮轮的舷窗，邮轮的房间内，光永远都来自封闭的窗口，这就解释了为何影片被处理成过多逆光和轻微过曝的视觉效果。

女孩身上，赋予了更多的群像身份——事故的遇难者，和，仍留在世的。

布景道具的运用明朗：令到绝望与希望并行的寓意在很多场面中自然发生。

对白双关。

请再读世美写给夏恩的信，将念白的人换成夏恩，对着离去的人讲这段话，分明是对世美生前未尽的告白（很多细节表明了这点：例如“当你看到这封信，希望不要觉得荒唐”。

对着死去的人表白，称得上荒唐吧。

这句话同样适合从夏恩口中说出。

又如，念信同时，插入老师讲到光的电磁波理论，其他台词不重要，但有两句很关键！

“（麦瑟尔和赫兹）人的名字并不重要”——“致夏恩”还是“致世美”并不重要。

“换种说法”（银幕特意显示了信的内容，等于把“换种说法”打在了公屏）——“致夏恩”也可以换成“致世美”。

于是影片最后段落安排了世美的表白，遵上，所有内容也可以是反过来，她对她。

两段表白的台词，有些重合部分：“告白”、“喜欢你”、“担心你”、“一定要”、“不知道”（如何说）、“做了个梦”。

后一次并不是前一次的简单重复，更不是一个人对另一个人说，是两组互为表白的模进，后一次在形式上做了扩展，与现实场景交织在一起。

导演？

编剧？

把这些影音词汇拼贴到两组（电影）语境，词汇的表达力一下子扩张到段章，变宏大了，而细节入微。

影片上映于事故后将近十年，时间虽可以抹平伤痕，当观众代入那些人的处境，错位时空下仍能感受到他们的感受，关怀、安慰依旧被需要着。

复杂篇章的梦境，逻辑上严格地迎合了所思——所梦，细节想必经过许多思考和修正，却也不是一味的刻板。

许多段落可以看成双重视角，世美的角色承载着创作者的梦幻遐想，电影行文如诗如歌，打破了粗暴的梦境解读。

故事也许只有一位主角：夏恩。

从现实场景推理，甚至很可能只是一个人（夏恩）的单恋。

而影片的浪漫语法，描绘得更似两个女孩（故人与未亡人）之间的耳语：爱而相互记住。

有极多的细节表明，大部分为梦境内容。

不累述，选择地提一二：1、时间设计上，最容易挑明电影作者对梦境的设定。

2、现实中：黑猫的名字（真顺）、投喂动作、逗趣（黑猫）的手指；一一映射在了梦里：白狗相近的名字（真植）、相似的靠近画面、逗趣（鹦鹉）的手指。

很多处采用双视角。

例如：1、观众的目光聚焦世美，沉船事故者作为被观看的对象，世美打电话与手机电筒意为——求救与求救信号；2、同一画面，穿透夏恩模糊的背影，观众代替夏恩的视角进入故事中，事故所影响的亲友（那些活着的人们），世美手中电筒的星光，代表他们走出阴霾，被救赎的希望。