与你再遇鲜花盛开之丘

才看完出来，两个字，好看。

不同于以往现实主义题材都偏向苦难，这部讲得更多的是救赎。

淋过雨的孩子最终成为了为别人撑伞的大人。

影片中马亮和轩轩是两个孤独灵魂的相互依靠。

马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。

同样的，轩轩也是另一种程度上对马亮的拯救，让他走出童年的阴霾，体会到了亲情的陪伴，学会了如何去爱一个人。

两个小孩彼此搀扶，好好长大，愿世间再无事实孤儿。

怎么说呢，《野孩子》是我最期待的一部电影，从来没有这么期待过，我们《野孩子》上映的路跟马亮走的路一样坎坷，首先这部电影的题材我真的很喜欢，整部电影看下来就是很温情！

一包纸不够用的程度，是从什么时候开始哭的呢，其实在轩轩因为饿走不动路赖在地上哭闹时，当时眼泪就在打转了，他还是个孩子呀，当时就狠狠的共情了一把，到后面因为周佼她盯上轩轩了，马亮刚好看到轩轩跟她吃饭，当时他的眼神我真的😭愤怒加小心翼翼的，然后马亮决定走，轩轩跟在后面喊，马亮躲起来痛哭，那里我真的控制不住爆哭😭还有马亮唱那句“我娃是个福蛋蛋”真的爆哭😭😭在就是后面耗子被撞死，大毛因为生病不敢去看，有一个细节！！

就是前面轩轩鞋带开了，马亮让他系起来跑的快一点，最后马亮给轩轩送进学校后，马亮鞋带开了，马亮直接不系了😭😭最后真的力推这部电影，明天去二刷！

我还要三刷！

四刷！！！

看预告的时候就知道野孩子很好，但是没想到它这么这么这么好。

其实看完以后最让我感动以及意难平的，是尽管马亮影响了轩轩这么这么多，甚至改变了轩轩以后的人生，可是在轩轩的人生里，他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情，可是他挽救了轩轩的人生，拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。

但这么一个充满悲情的故事，影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力，他们笑的那么开心，跑的那么自由，生活得那么用力。

就像王俊凯说的那样，我们都已经在各自的生活里那么辛苦了，没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。

那么马亮，祝你以后的生活平安健康。

轩轩弟弟和马亮哥哥都是不幸的，事实孤儿这个群体真的很需要被更多人看见，他们从被家人抛弃的那一刻开始，就只能靠着自己勉强地、辛苦地活着。

在无数个生活中至暗的时刻，没有人能及时地帮助他们，哪怕是一次轻声的安慰。

同时他们又是幸运的，他们遇到了彼此，轩轩得到了马亮哥哥的照顾，马亮哥哥会尽自己所能给弟弟买好多好吃的、买新衣服，送弟弟去上学，把弟弟送到了一个光明的未来马亮哥哥也从弟弟身上感受到了有家人陪伴的温暖，在遇到弟弟之前，马亮本来可能已经对这个世界的情感彻底失望了，从这个意义上来说，弟弟也是马亮的精神寄托和羁绊，哥哥最后把弟弟送进了学校，却放弃了自己，好像在说，只要弟弟一直好好的，我自己怎么样都无所谓了还有一个超级戳人的哭点，我们都在庆幸轩轩遇到了对他这么好的马亮哥哥，可是真的很难想象，马亮哥哥像轩轩这么小的时候，有没有人能帮帮他，抱抱他，给他买新衣服和好吃的，不知道这么好的马亮哥哥是在什么样残酷的环境中长大的他肯定经历过好多好多世人的偏见和冷眼，他小时候受欺负的时候有没有人愿意帮帮他呢😭😭

非常有立意的一部电影，讨论社会真真切切存在的一个问题：生而不养，养而不教，确实值得我们去关注。

在社会的底层有一群孩子出于某种原因被“遗弃”，成为了野孩子，但野孩子不是垃圾山，问题不在于他们本身。

影片中三字弟弟演的马亮与小孩相互救赎，虽然经历相似，但结局却完全不同。

男主做到了虽然自己被撕碎了雨伞，但成为了别人的那把伞。

是值得细细思考的一部电影…

好看！

好看！！

好看！！！

看完快一个小时了，脑子里还在不断回想马亮和轩轩相处的细节。

马亮实在是复杂又迷人的角色，你无法说他完全对，但你也绝不会说他错。

不过好在电影没有说教感，而是把议题隐藏在叙述和记录里，交由观众判断。

“苔花如米小，也学牡丹开”，马亮，生长在城市边缘角落的苔花，没有家，没有归属，但因为轩轩，他找到了停下来的理由，找到了好好生活的动力。

谁说苔花不能像牡丹一样灿烂呢？

“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它。

”家，一个对于每个人来说都最为重要的存在，一个有归属感的港湾，哪怕是个遮风挡雨的地方也可以。

对于那些“野孩子”们来说，却是最难的部分，通常来说，他们都没有家，流连漂泊于城市的各个角落。

殷若昕导演的新片《野孩子》上映了，它讲述了一个关于“流浪儿童”的故事，这些孩子各有各的困境和问题，他们有的从小就被母亲抛弃，缺乏正向的引导和教育；有的跟着爷爷奶奶生活，得不到完整的关爱；有的被同学排挤欺负，造成心理扭曲；有的饥肠辘辘，吃了上顿没下顿，正常的营养都跟不上。

就是这样一些被社会边缘化的孩子，很容易走上歧途，我们总是看到他们走上歧途的样子，却看不到他们为什么走上歧途的原因。

导演正是从这个切入点入手，根据真实事件改编，创作出了一部感人至深的现实主义佳作。

王俊凯饰演的马亮和关子勰饰演的轩轩被命运联系在了一起，在片中的闪回中我们得知，原来马亮也是一个有故事的孩子，他从小在山里长大，母亲在他年幼的时候就离开了那个一穷二白的山沟沟，他变成了名副其实的留守儿童，因为教育的缺失，长大后没有可以赖以生存的技能，只能靠“偷”和一些投机倒把的买卖挣一些微薄的钱财维持生计。

但是在内心深处，马亮并不是一个“坏孩子”，他有良知，良心，他能分辨什么是好的，什么是坏的，但是为了生存，他不得不去偷和抢，在这个过程中，他是极度痛苦的。

轩轩虽然遭遇和马亮略显不同，但同样也是没有家的温暖，妈妈离他而去，跟着爷爷奶奶生活，爷爷是个酒鬼，对孩子的“教育”除了打就是骂，连基本的照顾都没有。

所以一出场的轩轩就跟“野孩子”一样，虽然有家，但等于没有家，浑身脏兮兮的就像是一只流浪小猫。

就是这样的两个人，因为命运的“捉弄”，相遇了。

一个是孩子，一个其实也没有多大，他们从不打不相识到相知相守，产生了胜过亲人的感情。

编剧导演用细腻的笔触，一系列的铺垫，让我们深切感受到了这两个孩子之间的情感，如此真实，如此感人。

不得不提一下两位演员的表演，近几年，王俊凯在演技上有着明显的提升，在选片方面也是精益求精，无论是《断桥》当中的孟超，还是《刺猬》当中的周正，都让我们有眼前一亮的感觉。

这次在《野孩子》中，王俊凯独挑大梁，和孩子一起演对手戏，他饰演的马亮眼神清澈，内心戏很丰富，就算在干着一些坏事，也难掩心中的良知。

这需要吃透角色才能演出的纯净感，在王俊凯身上找到了。

像马亮这样的角色，很明显吃过生活的苦，心中有创伤，小时候被妈妈抛弃，长大了在社会上流浪，作为底层经常被欺负，也没有归属感和融入感，基本是社会边缘人士。

作为90后的王俊凯真实地演出了这个人物的悲伤底色，在因为轩轩偷东西，决定离开的那一场戏中，结合闪回以及王俊凯的表演，让我们深切地体会到了“痛”，我相信，这需要演员做很多功课，理解人物，才能做到的，以及他对轩轩的疼爱，都在他的眼神和表演中展露无遗。

其实，跟孩子演对手戏是最难的，因为孩子的表演更天然，一切相由心生，王俊凯在和关子勰的对手戏中，起到了相辅相成的作用，互相给到了对方最真挚的情感，演出了很多动人的对手戏。

王俊凯的表演是有层次的，从一开始的街头小混混做点投机倒把的小买卖，到遇到轩轩之后的排斥，到接受，到最后投入感情，这并不是一下子到达的顶点，而是有一个循序渐进的过程，王俊凯用两个多小时的时间证明了，他的表演是经得起观众验证的，无论是眼神还是动作，自然，用眼神说话，这是很高的表演技巧，甚至说是没有技巧，浑然天成。

我认为，在本片中，王俊凯的表演分为两个部分，第一部分，就是和“小孩”轩轩的对手戏，第二部分，就是和社会人士，代表“反派”的老板以及那些小混混，所谓的“坏小孩”。

对待轩轩，他有着恋爱之情，对待那些做坏事的人，他有着天然的排斥、厌恶，但是为了生存，他不得不同流合污。

但是在和这些孩子接触的过程中，他又理解了他们，原来，他们也不是天生就那么坏，每个人都有着悲惨的境遇。

导演在这个过程中，也没有美化什么，“吃霸王餐”、“偷车牌”、“打架斗殴”、“拦路抢劫”，这些都真实地展露在电影中。

你会发现，王俊凯演一个街头混混丝毫不违和，穿着邋遢只是表面功夫，真正的核心是这样一个被母亲抛弃不得不变成“坏孩子”的“好孩子”。

整部电影的基调我也很喜欢，无论是运镜还是氛围，都让我想到了日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》、《怪物》，同样是描绘社会边缘人士，日本和中国的社会问题虽然不尽相同，但是情感却是想通的。

所以在看到《野孩子》的时候，我是惊喜的，作为一个女导演，既有细腻的情感，直抵人心的震撼，也有理性客观的分析，快很准的镜头运用，一点也不拖泥带水，整个影片呈现的质感行云流水，是非常成熟的影响作品。

值得我们坐在电影院，好好观看，好好思考，“流浪儿童”这一社会问题。

大学的时候加入了学校的慈善公益社团，由此第一次有机会接触到留守儿童这个群体。

当时学校帮扶了一所外来务工子女学校，那里的孩子又普通又特殊，普通在他们的父母和所有人一样是建设这所城市的千千万万参与者，又特殊在他们大多在那里没有“家”，只有临时的住所，父母无暇照看。

我是作为义务英语家教，每周末上门帮助孩子们温习功课、解答问题。

每次过去，住在附近的几个孩子都会聚集过去，至今还记得他们腼腆又带点小心翼翼的笑容，努力又稍显笨拙的学习英语发音。

虽然一开始明显欠缺与人交流的经验，难免拘谨，但是熟悉以后也一样愿意敞开心扉，也不缺乏努力向上的勇气。

马亮就是一个拥有这样底色的少年，但又是那么不一样。

他更为沉默寡言，在遇到弟弟轩轩以前，拒绝与他人建立情感链接，用自己的方式在角落里麻木的讨生活。

而轩轩又是另一种类型，依然活泼依然天真，虽然无人照看，但年纪尚幼尚且没有被磋磨成错误的形状。

他的存在像是对马亮过去的写照，因此他的出现也唤醒了马亮沉睡的善良和对生活的希望。

生如野草，也不减光芒。

在这里要夸夸演员王俊凯，赋予了马亮一份干净脆弱，一份忧郁悲悯，这才让马亮这个人物更具有感染力。

我相信这是演员自身已有的特质滋润了角色的鲜活，这也是成年男演员身上很难具备的特质，选角确实用心了。

有点可惜的一点是影片对于马亮遇到轩轩以前的生活甚少交代，除了童年阴影片段，我们无从得知他具体经历了什么，又为什么会变成现在这样，尤其在经过主创解读得知马亮在房子被烧着后抢救的是乐谱、身边有一把被他自己摔烂的吉他等细节以后。

这其实也与我观影前好奇的一个问题有关，影视改编过程中必然会对原故事做一些取舍和扩充，那么电影的导演编剧以及演员在重塑故事和人物的过程中，是想给予角色哪些不同于原型故事和人物的元素或者内核呢？

想到这一层，我好像又有点理解了这样做的用意。

就像影片中虽然生活残酷但总是洒在兄弟俩身上的阳光，又或者像马亮一直保管的铁盒上的游鱼图案变成了轩轩养着的活金鱼，最后马亮盈满泪水但是又渐渐透着星芒的眼睛已经给出了一份答案。

看完电影以后，相信观众也都会有自己的答案。

总之，中秋节即将到来的时刻看到这样一个带有现实温度的故事，让我一颗不能回家过节的心也被治愈了。

既然不能团聚，那就正好中秋再去二刷野孩子吧！

P.S.通过现场准备的剪纸和彩笔留下了祝福，圆满～

整部片子给我的感受是多样的，前一秒可能是好笑，后一秒可能是好哭、心酸，他们这样的野孩子怎么会生来就是东偷西抢，东躲西藏？

你看，爱是他们最珍贵最缺乏的东西，他们缝缝补补，去保护自己内心那一处柔软。

马亮自己偷盗，但绝不让轩轩沾手，自己努力让弟弟尽可能的过上跟其他小朋友一样的童年生活（买奶，买玩具，新衣服，送他上学..），他没有人爱，但他打心底的善良，会毫无吝啬的把爱全给轩轩，这也是我感触最深最心疼的地方。

明明自己的世界已经支离破碎了，他还在拼尽全力的爱人，生活的不公并没有让他丧失爱人的能力，他还做了一件很伟大的事情。

我想，马亮，如果有机会的话，你也可以把自己重新养一遍，你长大后养的第一个孩子是弟弟轩轩，那第二个孩子就留给你自己吧，小马亮一定会开心的都愿意把自己最爱的迪迦跟你一起分享。

马亮，你以后也不会被万事万物卡住的，我们都是你的家人，中秋节咱团团圆圆的，节日快乐马亮🥮偷窃有罪，生而不养、养而不教更有罪！

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。