漂流少年

二刷之后，不得不感慨，夏目真悟监督不愧是Madhouse的明日之星。

作为第一部自编自导的动画作品，《漂流少年》的完成度之高令人咋舌，无论是从制作层面，还是作品内核层面，都非常值得玩味，可以称得上是一部近乎完美的动画，是我将来必定会重看的作品。

漂流，是一场试炼，是一场属于少年少女们的漫长的毕业典礼。

以第六集《漫长的告别》为界，动画可以被鲜明地分成两个部分。

故事的开始，不同的世界象征着不同的社会规则，世界不同改变，所带来的是价值观与社会观念的不停改变，而不同的能力代表着每个人不同的天赋，漂流者需要根据自己的天赋不同，来选择如何继续走下去：是选择跟随着上位者的指引，做一个听话的学员？

还是忘记过去，找到一个能够适应的世界继续生存？

抑或是像长良一样，即便真实的世界多么晦暗，也依旧坚定地迈出那一步？

《漂流少年》可以被看作一场关于存在主义与虚无主义之间的辩论，以希为代表的存在主义，同长良代表的虚无主义，在漂流中探索着人生的意义。

但它也绝非仅仅是存在主义的赞歌，动画的后半部分也并未完全否定虚无，而是借拉吉塔尼之口，给出了恰恰因为人生是虚无的，时间最终会消除一切意义，所以当下的瞬间才是最宝贵的答案。

因此，长良最终选择回到现实世界，摆脱了过去逃避的自己，正视自己的人生，他开始有了情绪和思想，他可以潇洒地转身，大踏步地向前走，希的精神就像那只指南针，在指引他的方向。

就像瑞穗说的，漂流的经历改变了他，长良终于完成了这场长达两年的毕业典礼。

我特别喜欢能力遗物的设定，漂流的世界是没有死亡的，人的肉体消失之后就会化作能力遗物，它就好像一个人所有特质的浓缩，一个人在他的实体消散之后还能通过能力遗物的形式世界上继续发挥作用，能力遗物就好像这个人的灵魂，它的存在对他身边的人的影响是永恒的。

江口寿史的人设简单灵动，在展现人物性格特点的同时，给制作留下了大量发挥的空间，在没有内心独白的情况下，《漂流少年》通过对人物动作、表情等细节的刻画展现人物的心理活动，极好的完成了对人物弧光（主要是长良）的描绘。

《漂流少年》使用纯手绘赛璐璐风格的背景美术，使用高饱和的纯色，让这部作品处于一种明快而又忧伤的氛围之中。

同时，整部动画的风格偏复古，让背景和人物能够非常好地融合，达到夏目监督“既要突出背景，又要让人物和背景融合”的效果。

镜头上，《漂流少年》使用了大量的跳切，以及介乎于空镜与远景之间的镜头，这赋予了观众与长良一样的“观测者”视角，观众得以伴随着漂流者，完整地见证了这一场漂流的全貌。

渡边信一郎的音乐品味真好，在不刻意使用配乐的前提下，声效也更贴近真实世界的音效，背景音乐只作为烘托人物心境的催化剂，适时的出现，对配乐谨慎地使用，让观众可以把注意力放在动画本身，也展现出了夏目监督的自信，不需要运用大量的配乐也能恰如其分地把情绪带给观众，而选取的几首配乐也都非常恰当的起到了推波助澜的作用，反而让人觉得难忘。

《漂流少年》是一部不太容易看懂的动画，它蕴藏有太多的细节和充满抽象意义的符号，也许需要花上很多时间才能读懂，但是没关系，夏目监督在访谈中说：这部作品省略了很多东西，因此看上去说明比较少而留白比较多，这部作品可能会有很多理解的方式，请自由地发挥想象力，希望大家随着角色一同冒险，并在其中获得一些体会，若这部动画能在你心中留下些什么那就最好不过了。

用心去感受，《漂流少年》一定会给你的内心带去些什么。

拉吉塔尼的鹦鹉会笑。

开文之间先表态，《漂流少年》是一部相当厉害的作品。

它的厉害完全是多方面的和立体的，多方面体现在因其暧昧多义的影像语言，使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读，这无疑是伟大作品的潜质之一。

而其立体则体现在，在形塑青春物语时，并未落入无病呻吟，空洞无话的调子之中，而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷，短暂，躁动的特征本身。

本文主要有三部分组成： 前两部分阐释本文标题，一，为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品，包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。

二，出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。

最后一部分，由日系青春物语的核心精神说开去，谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思，富有中国精神，中国审美气质的青春故事应该是什么样的，尚有怎样的独特潜力等待挖掘。

但，在开始前。

我会就这部动画本身来发一发牢骚，所谓“欲扬先抑”，诚之谓也。

吐槽一，由人设疲劳所引发的审美疲劳。

自大名鼎鼎（万恶之源）的Eva将废材男主人设（被动消极，逃避责任，成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光）引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后，不知从什么时候起，这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场，以至于最终终于陷入窠臼，造成了观众的审美疲劳。

学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定，甚至这个说法本身也是存在争议的。

而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话，我想，大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。

“使徒没有来，葛城美里小姐也没有来” 新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代，动画中存在众多强烈的心理暗示，碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向，这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟，自卑心理两相契合。

这本来是一个很好的化用和移植，但在众多的青春动画中，作为男主角的人物设计，往往失于与现实产生强烈交互感，腼腆，自我放弃，违心冷漠只是流于一种商品式人设包装，只是为了让周围的人（多是中学女生或者前辈）产生一种救赎欲和保护欲。

以此来推动剧情的发展动力。

这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式，终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。

虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪，所谓青春的共鸣，但若严格地从源头上推敲，这实在是日本文化的精神核心的视野所限。

无独有偶，当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷，我眉头一皱心里的火就不打一处来，并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。

仔细的想，这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味，而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低，更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎，这到底是自欺欺人的感动罢了。

我坦言自己讨厌Eva，但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说，多是向内的而非外界力量的拖拽，平实，不自溺，不夸张，这点确实好。

顺带一提，相比于男性角色的设置，青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元，也更加可感和立体，不至像颓废男那样空洞。

《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。

但这类动画的自我封闭不止一处，重点归纳在第三部分讲，这里实在是很久就想吐槽了。

吐槽二，要说漂流少年还有什么地方没有做到位，色彩，台词，故事，设定，音乐，立意一水的选项卡中，可能唯一让我不太满意的就是运镜，或者置换成电影语言（假设存在几台摄影机的话）来说，就是镜头的蒙太奇力量略显疲软，无论是镜头内元素能量的对比冲击，还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。

很直观的来看这个漂流故事，这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品，而作品最终呈现出来的效果更像是，两种力量的持平，不知道是否是制作费用的原因，作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量，比如在呈现多个“这个世界”的时候，多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半，而对“这个世界”本身的呈现，自我昭示很弱。

个人观点，如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话，作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。

看过汤浅，今敏，大友克洋，以及押井守的纯粹视听的朋友，可能更会懂得这种遗憾。

第一集片尾坠落

前后的冲击力到那时，相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下，青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。

以上，是个人的两点吐槽，啰啰嗦嗦半天，想要重申的是，即使如此，《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。

下面我就来展开标题。

一、罕见的元形气质 何为“元”，西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念，其本质上是一种理论视野，举例来说，元电影就是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用，借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列，戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在，自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。

那我们以此可以说，一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”，而这种气质形成的手段在本片中是寓言。

《sunny boy》的设定怪奇而惊艳，学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里，在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”，而这个“世界”仿佛没有穷尽，而贯穿本剧的核心动力就是，学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。

（打破——恢复）在12集的篇幅里，在种种“世界”的展现中，其中或折射出少男少女的缥缈心绪，或提炼现实世界的不同状况，如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语，那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现，从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。

设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器，而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面，讲述日常情感，立足现实的寓言（甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性）。

这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味，使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。

二、幻梦的斑斓色彩

饱和度拉满

还有一只手摸鱼玩魔方笑死 作为映画作品，画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。

当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时，还稍微有点犹疑是画风使然，但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看，二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。

而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味（波普艺术的反讽性）。

同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性，当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感，似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势，（简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落），另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质，从审美上拉开距离是保持多义性的前提（对比上一段中试举的戈达尔一例）。

好像果冻（吸溜）三、人物和细节 就算除去上面两点，忽略设定，忽略色彩，单从青春物语的本格角度来讲，故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋（参照高赞剧评）也是不小的工作量，就三个人物来说：拉吉塔尼，美穗以及希，就事件元素来说：男主对希的情感，美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友，希在现实中已经死亡。

在此不展开说了。

而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息，这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番，并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。

四、私人排序 作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身，由于每集的执行导演不同，难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉，又有可能只是个人观感喜好。

所以在收束的最后，给每一集给一个简小短评（当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用）并进行私人排序。

（五星制）第一集：三星半 毫不惊艳的开头，仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍，最后的跌落转换 非常出色。

转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。

第二集：三星 功能性的介绍“世界法则”概念第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳，透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。

第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化，而棒球故事本身很老套且占比很大，这一集几乎全是旁白，偏离了影像。

第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防，拉派别战队。

无聊至极。

第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集，把大家刻在电影胶片回到现实（怀旧情绪照进现实）是天才脑洞，希的死亡，以及标题加分。

《漫长的告别》第七集 三星 类似第四集，一个漂离情节外的“颠倒”情节。

第八集 三星半 依然，一个独立篇章，作为漂流5000年的大狼狗的回忆，然而故事本身讲得好，和主题产生呼应。

第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。

功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。

第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事，希的死亡以及“战争”十一集 五星 所有能量的高潮。

色彩，台词，故事，设定，音乐满分。

十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力，怎样的告别才能收束所有彩色，把青春放下。

一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”综合：11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分：7.33333.....取7.4。

ps：具体剧情解读，彩蛋解密请浏览其他剧评。

以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。

棒球那一集是最晦涩难懂的，也是我重复看的最多的一集。

在最近更新的几集中，第七集也是让我感触良多。

感觉不为这部动漫写些什么，自己就有点过分吝啬了。

棒球那一集基本都是那个大高个在说话，他在讲一个运动的规则和裁判的故事。

而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格，而被群起攻之。

而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。

这一集有一个问句，你们杀死的是裁判吗？

不，你们杀死的是棒球。

太振聋发聩了。

具体描写这集的台词反而感觉过于表面，在这其中夏目真正想传达的是什么呢？

运动或者是你的一份热爱，不要被群体的情绪绑架。

你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢？

很多人感觉已经混淆到找不到了初心。

不管是什么运动或者是爱好，特长，当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后，你的那份热爱会慢慢的变成习惯，甚至会变成无形的枷锁。

你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。

而你那时候，想要的，是什么？

纯粹的那份热爱嘛？

还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢？

你是想成为里面具有自我选择的自己，还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢？

或者我说的过于极端。

但是，如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱，首先得从遵守基本规则开始，这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚，但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。

不管是什么职业都是有相应的规则的，虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊，规则变得可以随便跨越不顾，那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感，但是，这份职业如果没有了约束，那么这项职业已经意义不再。

这种精神，不是说大家都不说就可以忽略的。

这份热爱，也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。

当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持，那么，那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。

从此，空壳在那里被各种特权拿来利用，随意的践踏。

啊，猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死，但是他其实一直都在那里。

他一直会是这项运动的裁判，而这个裁判的身份，将永远随着他的坚持，亘古加持在他的灵魂上。

这个番的确有些意识流，但是逻辑链条基本上是完整的。

首先回答两个问题为什么外太空是回去的路，因为那是希化身的罗盘指的方向，最后在电梯里（我觉得那应该是神留下的，通往外界的电梯）有给到罗盘的特写，也是指向上方，也就是电梯的方向。

而拉吉达尼的磁铁，我猜测大概是按照罗盘磁极和出口电梯相吸的原理制作出来的。

至于最后为什么给到校长的镜头，因为校长是神，也是观察者。

几万年后终于有人从他的漂流里面走出来，他自然有所反应。

我觉得看意识流的番，就要像看印象派的艺术作品一样，离远一点，不去细究每一个逻辑链条，而是把所有抽象的笔触当作一个整体来看。

对此我的感受就是：无意义感。

番里花了很大篇幅描述各个世界无意义的景象，有人几万年都在搬砖，即使他并不知道自己做的事情有什么用，有人因为一根头发而重复了几万年的相扑对决。

我看到，永生并非意味着人会一直前进，也可能到某一点就停滞下来，活力，好奇心，渐渐地失去，最后变成空壳。

但是这并非是某个人的堕落，因为人的存在本身就没有所谓目的，并不存在驱动人一直向前的东西，很多时候人向前只是因为被周围裹挟着，或者是因为自己某些方面的贫瘠罢了，但是这些在无限和永恒面前只是一粟而已。

即使是拉吉达尼这样拥有无穷好奇心和热情，执着于追寻宇宙真理的人，在经过了千年生命之后，也感觉自己“正逐渐变成无感的人，最后变成一个扭曲的巨大空洞。

我也被时间晾在一边，总有一天会变成像希那样只有形式的存在。

”如何面对人生的无意义？

死亡。

拉吉达尼最后讲述的故事，正是用死亡对抗静止的永恒的故事。

拉吉达尼的话总结了这部番的精髓：“对，没有灵魂这种东西。

意识只会没有意义的产生，然后逝去，人生将是永无止尽的徒劳。

但我想就是因为毫无意义，因此活着这瞬间才会如此光辉宝贵，因为那是在当下只属于那个人的东西。

”无意义是永生的毒药，而死亡是无意义的一个解。

对于我来说，人生或许真的没有所谓意义，但是仅仅是因为它短暂，就值得我好好过完这一生。

当然这只是我的感受。

如果这部番真的想表达这些东西的话，我觉得还可以包装的再精美一些。

想起永泽在《挪》中对渡边说过的这句话“不要同情自已，那是卑劣懦夫干的勾当”我觉得这一话大抵就是在讲这么件事儿对于山彦，温柔的幻想乡只是顺应其内心召唤而诞生的一个乌托邦式的泡影，而小玉，则是纯洁与美好本身。

在我初三那年，为了逃避现实而沉溺于二次元中时，我曾在各类校园青青式的故事中产生过醉生梦死的悲伤与哀愁，并以此来对自己的孤独与软弱作一种顾影自怜式的玩味。

那个时候，文学与影像成了我罂樱般的生活支柱，而椎名真白这类没有一丝现实气息的轻盈透明的女孩子，则成为了我的小玉“战争”并不真的意指战争，漂流少年始终立足在社会之于青春，战争则会在更高一个层次。

因而我想这里的战争指的是伤痕，指的是现实中丑恶黑暗无意义的那一面，是生活在我们心中留下的疤印。

小玉可以治愈这个幻想乡的一切，就好像真白在樱花庄中是那么美好。

然而，无论樱花庄或是幻想乡，他们仍只是梦，是我们逃避现实的手段。

即使是将真白奉若神旨，虚幻缥缈如她要怎么在你的心中化解来自现实的一切？

战争说：“小玉没法治好这个世界的疾病，因为这个世界外面的现象才是伤痕产生的原因，你们必须解决那个现象才行”。

“那要怎么做？

”“只要你自己能改变就行了，打破自己的外壳，到外界去就行了”我想第8话的意义就在于这里了，把伤痕当作艺术，这是多么虚无的人生观啊，或者这会是本话音乐带有浓厚的日式古典风韵的原因，她在讲一种名为物哀的青春病么？

"山彦，我说什么你都会照做吗？

那你一定要完成我们之间的约定。

你一定要离开这里，这里不是真实的世界，你能做到的吧？

你一定能做到的，因为你…"这是小玉临终时的告白，记在这里要是再勇敢一点，说不定就能拯救那个女孩子了…

一部好的作品，看完后带来的不就是无尽的回味，和心中不知如何抒发的感悟吗？

《sonny boy》无疑就是这样的好作品，一部可能不太愿意太多人知道的心头好。

片子中对我而言，它不仅有如《别对影像研出手！

》和《红辣椒》般的想象力（导演都和疯房子合作过），还有《虫师》那般对人生的思考，以及《只有我不在的街道》最后男主回归现实被ntr的殊途同归。

有太多的人选择沉溺于一成不变的生活，喜欢一切都唾手可得的生活，废物如我，也是如此。

将近一年未工作，躲在只有我自己的黑色的幕布里，等不到别人的救赎，不过看到长良在身边人鼓励下一步步地成长，即使在现实生活他的过得并不好，也想着回去自己争取自己的道路，我想，我也是时候掀开这层幕布，向着前方前进。

但愿你我在这条人生的道路上，也有不受他人眼光影响的罗盘（信念、目标），和味道永远不变的猴子毛球（初心）。

初看七月下旬，那时并无什么兴趣。

但看之后才发现年度黑马这次稳定了。

前六集大可理解为以我丨长良丨的视野去看待世界和事物：人性才此时我们就很好理解了。

女主希也是一个大亮点，从1-10集里看到了一个乐观的漂流女孩，但她是刃的，也是会不解，感到悲伤的。

女二瑞穗，她始终站在长良这一方，她很可爱、会哭但也会笑接下来讲讲剧情：前六集如上所说探讨了我们该如何面对，如何看待，如何活着自己理想的世界可惜每个人都有理想的世界，言语·动作在一个封闭的空间中才是王道。

设定是漂流少年最让我觉得历害的地方。

长良的能力自然是在不同的空间里穿梭。

而不同空间里面却深刻的印象到了自己人人都是长良，但我们从未像长良一样改变自己拉吉塔尼·朝风·亚希老师·校长这些人是哲学家·是列宁·是堂吉珂德·是无主义领导者，无阶级讽刺者·有好有坏，我并不讨厌以上任何的角色，反而更庆幸有了这些人故事才会更加明了。

每集的含义我也不说了，相信更多的人比我更加清楚漂流少年在讲什么，也清楚为什么在这个时代会有一部与这个时代不兼容的动漫

暑期已至，七月眼看就要过去。

这个季度的动漫新番已经浩浩荡荡的开播了。

作为难得一遇的原创大年，上个季度原创动画的整体质量堪称史上最强（没有之一）。

前有偶像原创《佐贺偶像是传奇R》坟头蹦迪，后有科幻原创《薇薇-萤石眼之歌-》炸到飞起；

左有特摄原创《SSSS.电光机王》假特摄真恋爱，右有格斗原创《机甲拳击2》假格斗真搅基。

最后还有唯一真神《ODD TAXI》（奇巧计程车），完美诠释什么叫惊喜，什么叫牛X！

珠玉在前，新一季难免黯然失色。

但一片惨淡之中，小明还是发现了一部珍宝。

王炸团队，惊艳画风，超神剧情，绝赞原声。

虽然只更新了一集，可up还是无法按捺激动的心情，想尽快将这部七月霸权头号种子安利给你——

在盘剧情之前，up得先浓墨重彩的介绍一下本作的来头。

日本的季播番剧其实非常仰赖制作公司和主创班底，一般团队的水准会直接体现在动画的整体观感上。

《漂流少年》由名导夏目真悟监督，Madhouse制作出品。

在业界，Madhouse一直是头部集团中的佼佼者，最突出的特点就是数量和质量兼顾，被誉为佳作量产机器“疯房子”，巅峰时期一季多开，部部出圈。

而这一切都离不开灵魂人物——创始人丸山正雄。

在“业界圣经”《白箱》中，主角所在的动画制作公司“武藏野动画”的社长“丸山正人”正是以他为原型。

虽然这个社长在动画中看似除了做各种好吃的啥都不会，但实际上他是业界顶级制片人。

丸山正雄在日本动画早期就踏入动画行业，1965年加入手冢治虫创办的虫制作工作室，第一次参与创作周更的TV动画（以当时的动画产能“周更”是相当大的挑战）。

虽然虫制作在1973年破产，但手冢治虫培养出的一众动画人在之后产业崛起中都起到了至关重要的作用。

丸山正雄正是其中之一，在离开虫制作之后，丸山于1972年成立了Madhouse，期间提拔了大量才华横溢的新新动画人（今敏、细田守等）， 并且监制了公司旗下几乎所有作品。

成立的20年间，Madhouse一直在做ova作品（随动漫杂志光盘附赠的单集特别篇动画，制作要求一般比TV动画高），首次制作的长篇动画《魔卡少女樱》在世界范围取得巨大成功。

Madhouse从此声名鹊起。

其后佳作不断，《死亡笔记》《 NANA 》《全职猎人》《大剑》《黑礁》《魍魉之匣》《怪物》等都取得了口碑与商业上的成功。

但在2010年，由于今敏去世《造梦机器》前期投入的巨大成本陡然成为亏损和负债。

再加上金融危机的影响，Madhouse被卖给了日本电视台成为其全资子公司，而丸山也另起炉灶重新成立了MAPPA（关于后起之秀MAPPA我们以后再详细说）。

被收购之后的Madhouse虽然少了灵魂人物，但背靠财大气粗的“新爸爸”，依然延续着超高的作画水准。

不乏《寄生兽》《Overlord》《花牌情缘》 《比宇宙更遥远的地方》《ACCA13区监察课》 《四叠半神话大系》《不吉波普不笑》《一拳超人》等佳作频出。

而后面这四部，皆出自王牌监督夏目真悟之手。

作为Madhouse镇社当红头号炸子鸡，夏目真悟自然坐拥全社顶级资源，所以《漂流少年》这种有悖商业动画的原创作品才有了与观众见面的可能。

视觉风格上受“鬼才汤浅”的影响（二人之前在《四叠半神话大系》中合作过），而故事上则有着前作《不吉波普不笑》的影子。

叙事相当意识流，情节有大段的留白，很多关键情节还要靠观众自己脑补。

故事一开始，就带我们进入一个奇异事件中。

主角长良是名高三学生。

一天，包括他在内的36名同班同学，突然随着学校一起穿越进异次元之中。

他们一起在无尽的黑暗中漂流，更奇怪的是其中一部分同学突然有了各种各样的超“能力”。

跟“X战警、海贼王和葫芦娃”这些主打超能力的作品不同，本片中人物获得的能力都比较抽象。

女主希的能力是“罗盘”，只有她能在一片漆黑中看到一个发光的亮点。

瑞穗的能力是“喵马逊”。

无论什么想要的东西，身边三只猫都可以凭空给她拿来，这bug一般的能力在后期很可能会陷入“兵家必争”的境地。

朝风的能力则是“慢光”，可以操控重力，是全队的武力担当。

而主角团四人组中，只有男主长良的能力目前未知。

同样获得能力的还有其他学生，但和“老实本分”的主角不同。

那些没有主角光环，之前完全默默无闻，突然之间天赋异禀，为了彰显力量他们开始肆意破坏取乐。

而为了恢复学校的秩序，学生会成员站了出来。

小个子的明星首先号召所有学生进行投票，在“棒球帽”当选队长后，立马制定了全新的规则。

这一系列猛虎般的操作都是明星主导，在手机群组里完成的，虽然表面上看似“棒球帽”在领导，实则明星才是在幕后掌控一切的那个人。

群组中一共有34人，缺的两个学生就是男女主。

这俩人如闲云野鹤一般完全置身事外，长良觉得事不关己所以没接受进组邀请，而崇尚自由的希压根就没有手机。

主角团里爆脾气的朝风对学生会的决策非常不满。

就在他开始大搞破坏以示抵抗时，脸上瞬间出现一个黑色的❌并不由自主的开始接受处罚（狂做解不开的除法题）。

原来，规则在颁布的一刹那，对所有学生都产生了约束力。

一但有人违反，学生会的成员就可以进行处罚，而且这种惩罚是无法抵抗的。

孤立的学校俨然成为一个微缩社会，人性的波诡云谲开始悄然上演。

学生会三人组瞬间大权在握，但就像孟德斯鸠的那句名言——没有约束的权力必将产生腐坏。

队长棒球帽慢慢开始膨胀，并制定了“队长的话是绝对的”这种暴君条款。

俗话说哪里有*压*迫*哪里就有反抗，朝风再次发起“农-民-起-义”。

意外的是，这次棒球帽喊出的“惩罚”完全不管用了，原来朝风憋了个“以彼之道还施彼身”的大招。

万万没想到，恼羞成怒的队长居然用球棒将朝风击倒。

面对暴政，领导集团的明星“大义灭亲”，对棒球帽发动惩罚。

棒球帽于是不由自主的开始光着身子蛙跳，大型社死。

在一片混乱中，学校开始下沉，黑暗在慢慢吞噬。

为了挣脱困境，希朝着黑暗中的光点纵身一跃，长良紧随其后，

随着二人的下坠，无尽的黑暗褪去，他们来到了山谷边的海面上，终于结束了学校在虚无中漂流的状态。

第一集到此就结束了，疑问和谜团不减反增。

长良他们究竟能否回到原本的世界？

想知道答案只能跟小明一起去追番了。

《漂流少年》是一部风格强烈、彻头彻尾的创作者类型作品。

首集中，通篇没有一首背景音乐，全凭视觉和文本内容来营造特异空间里的诡异氛围，堪称技高人胆大。

多视角切换的叙事，干净简洁的人物造型，明亮的色彩，精致的场景都有别于一般娱乐向的作品。

故事舞台从一个被黑暗包围的学校逐渐展开，线索不断揭示，世界观不断拓展，价值观不断拉升。

这样的层层递进让本剧的格局有着不断变大的惊喜感，展开手法相当讨喜。

而学生们看似风马牛不相及的能力，最后拼揍在一起很可能会取得一种恍然大悟的精妙之感。

而故事最精彩的地方，还是对人性的刻画。

学生间相互的质疑与猜忌，无法克制的嫉妒心，还有支配欲引发个体与群体的对立，规则和自由的矛盾冲突。

寥寥几笔，一众魑魅魍魉跃然眼前。

接下来的故事展开，想必仍会以此为基点。

单从首集来看，分镜、作画、演出手法都可圈可点。

信息量大到爆炸，伏笔多如牛毛，各种电影语言般的隐喻。

一闪而过的画面，将男女主的位置、态度、情绪、心境乃至性格都交待得清清楚楚。

处处彰显监督游刃有余的高超技法。

然而讽刺的是如此走心之作，追番人数和播放量在整个7月番中却排名垫底，很可能落入《奇巧计程车》一般的尴尬境地。

近年来，动画已经越来越大众化，随着向主流文化靠近渐渐发生一个现象，一部作品成功与否越来越依赖于题材和噱头。

标题、设定越抓马另类越容易破圈爆红，即便崩坏、暴死、扑街，也能凭着“黑红”死得不那么难看。

纵然制作再精良，展开再超神，但只因没有“穿越”“后宫”“废萌”“偶像”“龙傲天”所以就是无人问津，如此愈演愈烈的“劣币驱逐良币”，up看在眼里是真的着急。

在这样一个快餐时代，在圈子里有耐心看完一整集动画的人越来越少、只会跟风热点的人越来越多的当下。

本片的主创依然在追逐自己的理想，用爱发电！

这般全倾付出、毫无保留的机会，用监督的原话说“是第一次也可能是最后一次”。

这样一部虽然门槛稍高、需要动脑，但绝对良心的原创作品能走多远？

市场能否给出正向反馈？

就目前的情况来说，小明实在无法抱持乐观的态度。

能做的，唯有大声呼喊。

希望喜欢动画的小伙伴，可以给它一个机会。

戳【有用】，神作赶紧给我火！

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2023年10月，又开始翻看这部番剧，最近几个月正心情郁闷，杂事烦身，一个等待办事的时间里看了大半，然后直到今晚才断断续续的看完，甚至想不起来前面发的故事细节，只有结局的恍然，看见脸熟的角色在现实中出现悄悄喝彩。

回来的时候是如此波澜壮阔，死亡，战争，爱情，岁月，故乡漫长的时间，一次次的世界更换，终于向前，怀抱着新的希望的少年去面对这个世界，可回来后仍是普通的生活，连诸多好友都陌不相识，当时真若是瑞穗不认识了自己也会伤心这个结局吧。

这部作品深究的太多，终篇不是结局只是又一种可能，长良在打工的挨训看似仍不如意，但心态却今非昔比，去寻找受伤的鸟，去向瑞穗搭话，也许就像大梦一场，你一觉醒来，世界还是这个样子，你却不在是你，你装满了另一个世界的故事，有离奇，悲伤，相遇，欢喜。

这些漂流的岁月真的发生过吗？

也行没有，但就像年少时读的冒险故事，就像看一部奇幻的电影，就像在某刻站在无尽江边想起的古诗，这些事情我经历过，又未曾在我身上发生过，一梦一如幻，在回首那些未曾拥有的经历，却已经成为了我的感受，于是我孤身一人，可以拥有着一整个自己的世界，去面对现实的世界，即便它仍然残酷，仍然陌不相识，仍然毫进展，可是我看的角度却不在相同。

若是两个人拥有一个故事，那便不再是孤身一人。

在我眼里这又是一部实力吊打各路名气番的作品。

夏目真悟，很难想象他的野心有多大。

作品的风格从头到尾都保持的很完美，很现代，或者说后现代。

日漫能够有如此文艺化的作品出现，真的难能可贵。

不论不同群体对这部番的评价如何，我个人是非常喜爱的，喜爱到了极点，所以无需多言了吧，大爱二字足矣。

本番是原创番，这已经提高了它的地位，原创番本身就是赌博。

我很难不拿这部作品和前段时间的《奇蛋物语》作对比。

二者皆为原创，而一成一败一优一劣非常明显，几乎所有方面都被完爆。

《奇蛋》的立意可以说是肤浅的不行，而本作则颇有鹤立一般清新而深刻。

这正是我想说的。

在日本动漫高度饱和的环境下，原创番想着现代风格发展，抛弃那些中二的异世界的无脑热血或是无意义日常套路，向着”意义”，“存在”，“反思”，“现实” 进发，是如今的一种趋势。

这些作品注定小众，因为它们超出了普遍大众的审美水平，大部分人不爱看，小部分人只能浅尝辄止。

但没有高度的立意，作品就不可能成为经典，这句话用到电影里是对的，而动漫往往不被视为和电影有一样的价值的作品。

动漫的受众和自身发展，本身就存在矛盾。

可是原创剧本要写出崇高的立意来，全靠着监督一人有着高处的意识，这对监督这个职业是有着极高的挑战的。

正是很难做到，才导致现今日漫有很多一本正经讨论社会的故事但本质上却只是枯燥说教，连监督自己都想不到问题的深层的情况。

我说了这么多，只想说明，《漂流少年》并不是这样一部作品。

许多人在评价的时候往往只注重结果而不去关注过程，正如他们所关注的大量的对白和隐喻似乎乏善可陈一样。

他们忽略了隐喻和想象拓展这个过程本身的浪漫与美感。

就如同今敏的作品一样，如果将《红辣椒》，《蓝色恐惧》归结为反映人心和现实，《千年女优》归结为表现爱情，那虚化与想象漫溢的美又被丢到了何处呢？

正所谓动漫也是视听的艺术，如果去关注台词与设定，关注目的就不对了吧。

你应当睁大眼睛仔细看看，设身处地的思考这场漂流的美，我举几个例子吧，希追着光冲刺纵身跃下的那一幕，最后一集在时空变幻中奔跑的那一幕等等。

还有一点要弄清楚，虽然故事的单集都有着某个矛盾与谜题的开解，对应着现实中某个问题的反思，对人性的揭示等等，但作品的核心仍然在于成长，而看懂作品是如何展现成长的种种侧面才是关键，而非是觉得看懂了隐喻就很厉害，这是很幼稚的。

豆瓣下的一个热评说的很对，必须竖大拇指。

即，这部作品并不追求“达意”，它想说的并不明确，也无底气，但换个角度想，监督自己又如何就什么都想的通呢？

因此相比说教，更高级的方法是呈现，展现，然后让观众去感受。

我很欣赏这样的想法，每次难懂的作品必然有大量的解说，可并非什么都是有意义的，漂流即是漂流，它自己也就代表了它的所有意义，而并非是其他什么的代指。

生活也是如此，就是什么都没有的虚无却又什么都包含其中。

想要处处都想的明白，其实就是自己给自己的哲学上的寄托罢了。

简洁的说，就是我认为我们要承认事物的复杂性与不可知性。

作品也是如此，一两句话是说不清的。

最后来说说我对作品核心的理解吧。

我认为《漂流少年》中最核心也是最重要的情节，就是男女主选择回到原来世界这一个决定，这是最耐人寻味的一个抉择。

从我的角度来看，如果我也漂流了，我无法找到让我回去的理由。

漂流是美丽的，崭新的，充满可能的，不死的，而现实是灰暗的，丑陋的，压抑的。

但即使是主角们，也并没有回去的理由，回去对他们百利而无一害。

回去之后，长良仍然没有存在感，瑞穗会失去她的猫，而希会死去，而看似他们回去的动机也只有初期提到的，想念原来的世界——这一不能算理由的理由。

而待在这里，可以有各种超能力，更重要的，有他们珍视的彼此。

但很明显地，他们并不会改变这个选择，不论是有什么推动或是阻拦着他们。

他们回去不是因为想念爸妈，不是因为希的死去，不是因为漂流让人空虚，而是源于一种判断，告诉他们回去是正确的选择，这种判断源于对自己的责任，对自己命运的正面。

我不知道该说这是一种自信，还是一种宿命感，反正这种东西一开始便存在于希的身上，并且在她的引领下，男一女二也从迷茫中找到了自己要面对的东西——自己的人生。

那不是别人的，即使自己被复制到了漂流中，即使自己有了新的世界，但真实就是真实，虚幻就是虚幻，自己的人生就是要自己活过才行。

所以所谓成长是什么？

小孩子不再哭哭啼啼便是成长。

从逃避到面对便是成长。

我认为这部作品最后将这个道理阐尽，用男主。

即使朋友不再了，即使漂流成梦了，即使心上的女孩投入了别人的怀抱，我依然有我的未来，美丽的未来。

2021.10.24 6:47am