星空

疗伤系、治愈系、纯美系、清新系、恋萌系必看。

老了的庾澄庆和刘若英，大了的徐娇，从齐头帘到偏分的明星成长历程必看。

华谊大手笔投出来的雪花、蓝色的大象、恐龙、火车、小兔子折纸动物必看。

桂纶镁的现在，林晖闵的未来，台湾文艺气质青黄接代必看。

曾江爷爷演的好慈祥，好慈祥，好慈祥啊，必看。

名画拼图随片大卖，是一块块碎掉的幸福，还是温馨讲述拼图的由来都必看。

请温柔的对待13岁，唯一长大的好像只有我自己，13岁周边必看。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就要抓多紧，请抓紧必看。

【1.】寂寞是青春的病我们都病过，从13岁的那年夏天开始。

从来都没有痊愈过。

阿美跟小杰说：“我6岁的时候，第一天上小学，就发生了一件超糗的事情，就是中午拿着午餐，走错了教室”；“我8岁那一年，有一次在电视上看到一个弹钢琴的女生，那时候就觉得女生弹钢琴好漂亮哦”；“我9岁那一年生日，自己做了一个超大的抹茶红豆蛋糕，我做完之后觉得它蛮丑的，可是我把它带到学校，同学就把他抢光光耶”……我们都这样过，极度的自卑，把自己贬的一文不值。

但更渴望有一个人能了解自己，看穿自己的自卑和坚强。

所以阿美看似在暴露自己的自卑，其实更希望得到小杰的认同。

【2.】阿美和小杰没有相爱，他们只是两个寂寞的孩子我相信他们两个是没有相爱的。

他们走在一起，如此要好，是因为他们都寂寞。

阿美的寂寞来自于家庭的破裂，爷爷的离世。

小杰的寂寞来自于单亲家庭的不完整。

再或者，青春本来就是寂寞的。

【3.】阿美偷文具只是发泄寂寞两个相似的孩子，从阿美第一眼看到小杰，她就知道他们是同一类人。

所以阿美才尾随小杰、赶跑殴打小杰的男生、和小杰一起办板报、叫上小杰去看星空。

所以看到小杰偷文具，她也理所当然的跟着效仿。

只是阿美更寂寞，发泄的也更激烈，所以更容易忽视别人的感受。

所以小杰小心翼翼的提醒她：谢欣美，你忘记付款了！

【4.】拼图里面是阿美的回忆阿美的父母又吵架了。

她拿起一盒拼图，乞求父母能跟她再拼一次星空。

她试图以自己的方式来挽救破裂的家庭。

她跟小杰在拼图店里说过，她妈妈在巴黎是学艺术的，所以她认识很多名画，以前他们一家也经常拼这些名画。

只是这都已经是存在于脑海中的美好回忆了。

阿美的星空最后少了一块，暗示维系家庭最后一根稻草也不存在了，她想要紧紧抓住的最终还是失去了。

爷爷去世，而她的父母最终把离婚提到了台面。

最后阿美发现她的世界--小杰、父母都破碎成一块一块的拼图，怎么也拼不回去了。

这时她看到了爷爷，她怕爷爷也会破碎，但是爷爷走过来，把她抱在了怀里。

可见，给予阿美家庭温暖了，正是她的爷爷。

而小杰、父母的破碎则暗示虽然他跟小杰是同一类人，但是每个人的寂寞都是不同的，小杰最终会从她的世界消失。

【5.】星空即是寂寞看着星空。

我总是会想起一首歌词。

“繁星点点的夜晚/你的画板涂满了幽蓝/某个夏日不经意的张望/是轻触我灵魂暗室的双眼……”阿美想回去看星空，是想逃避父母的争吵，去追寻和爷爷在一起看星空的回忆。

他叫上小杰，是希望小杰能够洞悉她的寂寞。

【6.】关于小杰的消失我觉得小杰不是阿美想象出来的人物，而是真实存在的。

我更相信小杰的消失，是因为他搬走了。

至少小杰洞悉过阿美的寂寞，在阿美最寂寞的青春里，陪她走过。

不管结局如何，他们都在彼此的足迹里留下了最厚重的一步。

如果小杰是意象，对于阿美，实在太残忍了。

【7.】剪掉刘海，是给成长一个拐点回到学校的阿美，剪掉了齐眉的刘海。

虽然父母离婚了，但她懂得爸妈还是爱着她的。

她开始关注周围的同学，不再逃避，学会隐忍青春的寂寞。

学着勇敢一点的成长。

对于她来说，她的夏天早就结束了，她的寂寞随着小杰的消失戛然而止了。

她想要成长起来，却少了小杰的再见，所以她的寂寞也变得隐忍。

青春总不是那么完美。

【PS.】男女主角都很萌，看着好似一对龙凤胎。

电影透着一股清新风和文艺范，连忧伤都是淡淡的。

像是饮了一杯淡茶。

回味悠长。

还好我已经走过青春了。

1 灯光亮起，片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。

阿信的一句“一个人，习惯一个人。

”像是拉落每个人的心中版图的那只手，毫不留情就把所有的美好撕裂，再也无法回归完整。

抖落的碎片，在每一个鼓点爆发以前，撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。

“你多久没有看过星空？

”只是这么一句，便把我们的心都留了下来。

每个人的心中，都曾有一片稻田。

那些参与我们人生的人，用爱在心田里种下一季又一季的的思念。

然后，以最迅速的方式离开，连一句再见也舍不得留下。

儿时抬头可见的星空，什么时候成了遥远的奢侈品。

是为了宽敞明亮的房子，还是为了品尝醇美的红酒，我们在为了更丰富的物质埋头忙碌的时候，是不是忘记了，最好的其实就在我们身边。

我们都太容易本末倒置，在终点线上忘记出发的理由。

房子越住越大，车子越开越好，去吃的餐厅越来越高级，可是双人床渐渐变成了单人床，吃饭时说的话越来越少。

我们在去往终点的路上，都选择了放开彼此的手。

画面的下一秒，小美的脸陷在黑暗里，双眸明亮，暖黄色的灯光打在脸上，映衬出她最简单最寂寞的样子。

她想离开这里，父母的吵架已经无法让她忍受。

她像一个局外人，只能接受被赋予的一切。

那张火车票的终点，是爷爷在山上的工作室。

那是承载着真心关爱的地方，是她逃避灾难的防空洞。

可惜，世界上最后一个真心爱她的人，也选择永远地离开。

爷爷的死讯，就像那幅一千片的拼图，最后那片最亮的星辰怎么找也找不到。

就像爷爷没有完成的那只蓝色大象的木雕，那条残缺的腿再也没有办法安上。

就像莫奈的油画，挂在家里却找不到一丝温暖的痕迹。

心中的那块缺口，被猛的一扯，然后瀑布一样倾泄而出。

镜头用了很久的拼图掉落的场面来表达小美的内心，那哗啦哗啦的声音持续了很久，令在场的人陷入一种黑暗的恐慌。

仿佛能身临其境那种毁灭至死的过程，许久，周围的人都安静了下来。

拥抱的情侣停止了交头接耳，爱吃零食的女孩忘记了咀嚼，打电话的人关上了手机，电影的魔力最终让屏幕前的所有人做出了一样的动作：黯然神伤。

我们真的想替小美做点什么，可是，我们无能为力。

2周宇杰的出现，是小美的初中生涯里最好的礼物。

他不爱说话，有凹深的眼廓，双眼皮就像浓重的素描横亘在眉毛下方。

他喜欢画画，总是带着素描本。

就算裸体素描被同学嘲笑，也只是善良地躲在楼道里打墙壁发泄。

他有偷物癖，可是这一切并不能阻挡小美的喜欢。

导演用了很跳跃的色彩来呈现小美和宇杰的相识和相知，无论是印着编号731803的湖蓝色校服，还是路过的天蓝色大门，橘黄色沙发，白色精品屋，红色折纸，这些色彩被青春恰如其份地放在了调色板上，道不尽的赏心悦目。

当宇杰小心翼翼地问，老师让我做教室布置，我做不完，你可以帮我吗？

小美点点头，说好啊。

宇杰笑了，这是他第一次在镜头里笑得这么开心。

那一刻，你是不是想起自己17岁的某天，曾经这样心怀忐忑地征询一个女生的同意，支吾半天才表达完意思，问她的意见，心里像吊着一块千斤巨石。

随时就要压垮脆弱的神经，却在她同意后觉得世界柳暗花明，豁然明亮，你的动力满满，好像所有的难事都微不足道。

这便是青春最好的样子，只是淡淡地喜欢。

无关财富、地位、背景、学历，没有任何的海誓山盟，没有任何动情至深的句子，他们脸上的笑容告诉了我们一切。

得知父母离婚的决定后，小美决定出走，她找到宇杰，“我们一起去看星星吧？

”男孩没有犹豫，当他们乘坐的火车在小美的眼里变成飞越星空的美梦，我们的掌心暗自为那年没有私奔的回忆捏了一把遗憾，信誓旦旦说要天涯海角的人，最终也没有拉起你的手，给你一个明天。

我们都太容易自以为是，以为生活是不需要赚钱的流星花园，以为爱情是不需要面包的痴心绝对。

最后鞠一把相思泪，两两相忘。

有人说，这根本不能算爱情片的范畴。

我想说这话的人，压根是没有初恋的。

17岁的心思估计都浪费在打电动和看漫画了，爱情的定义，不是只有大声叫着我爱你才是真的爱情，不是说着我愿意为你去死才是真的爱情。

在我的眼里，在船上等待雾散的宇杰，发现小美发烧后，那样的焦虑，那样奋不顾身地朝前奔跑，那才是真正的爱情。

就算历尽千辛最终在背着小美终于看到了璀璨夺目、摄人心魄的星空，他也没有停下惊叹的脚步，因为他知道，他的背上，有比星空更重的人。

这样的情感，像饥渴的爬山路途中，喝了一口山涧水，久久难以忘怀。

3第一次知道林书宇导演，是因为《艋舺》，这部小制作捧回了满堂喝彩。

堕落的失足少年，也有那样热血的青春，唤醒了多少人青春的岁月。

继而《星空》的出手，更是把几米先生的故事，延伸出一条林荫小道。

你不自觉地被带着走，沿途小荆棘割破你的脚踝，你察觉到痛，可是你没有停下脚步。

这是说故事的人，和听故事的人的区别。

影片中不得不提的，便是小美生病躺在爷爷山上的房子那一幕。

小美说，再陪我一会，好不好。

男孩没有说话，只是不由分说地俯下身来，在她的额头留下一个长长的吻。

伴随着电影院里的唏嘘四起，在我们期待还有下一步更深发展的时候，编剧戛然而止地没有再交代这个少年的后来。

他不见了。

像是少年时半路转学来与你同桌的某个小男生，爱捉弄你，在桌子上划三八线，扯着你的马尾辫笑你，拿毛毛虫吓你。

你发誓最恨他，最讨厌他，却在他某天突然转学去别的学校而怀念起你得了不及格时递过来的一根糖果，怀念起你没吃早餐时他放在你书包里的一包牛奶，你怀念起许多，可是他就是不见了。

像小美怎么找也找不到的最后一片星空拼图。

原来许多故事，都没有结局。

就算多年后，宇杰寄来的信里，只字未言，那最后一块拼图，已经说明了一切。

她心中的那片草原，曾有他驰骋在猎猎风里，笑容好像天边的晚星，可是际遇却还是像那片乌云一样，他说不见，便不见了。

就算我们知道他和她平行生活在世界的某一个角落，彼此过得很好。

可是，又能怎样呢？

失去了那一块重要的拼图，你没有说的再见，是属于你的我的不完整。

原谅我。

昨晚偶然在电影频道看了这部电影。

这部电影有三个败笔。

如果没有这三处败笔，我至少会打四星。

1、小美在片尾的独白：“十三岁的我们其实很脆弱。

在我们面对这个残酷的世界之前，请温柔地对待我们。

”——这段“中心思想”本来应该用影片本身来表现：小美是如何的脆弱，世界是如何的残酷，本该给予爱和关怀的家庭与社会又是如何的不温柔。

而且事实上，如果不要这段独白，影片也是完整的。

我猜这是不是为了通过广电总局的审查，给片子增加了一段具有积极说教意义的“中心思想”？

2、很多名画都被制成了拼图。

拼图只是印刷品的一种形式。

本雅明说艺术品通过变成印刷品而在大众心理上取得了一种虚幻的经典感，事实上削弱了经典的真正意义。

这部片子没有在真正的艺术层面对观众的趣味做到有效的升华。

3、片尾处，桂纶镁扮演的成年小美在巴黎街头偶入一个拼图商店的情节，即使影片的处理是，并没有出现成年之后的小杰，也仍然在暗示这是一个团圆的收场。

少年青涩的恋情和梦境，就是因为从来没有被实现过，所以才美。

这个结尾，显得很多余。

之所以打三星，是因为影片在风格上确实将一些童年经验呈现得比较好。

这部电影因为有几米的漫画垫底，所以在想象力和表现力上，的确做得有很多可圈可点之处。

在十三岁少女的眼睛里，这个世界是非常柔美的，即使是粗暴的事件，比如父母吵架、受同学群殴，在她眼睛里呈现出的仍然是童话般的场景。

而小美在临近片尾的噩梦里，所有的梦境都像拼图一样坍塌下来，这是让人很心痛的。

电影里多次出现小美在夜间行走的情节。

黑夜就像小美无所适从的心境。

爷爷送给她的木头小象，后来变成了一头大象陪她走完漫漫街巷。

爷爷的爱是小美能够安然成长的重要精神资源。

小美和小杰在森林里迷了路，在夜晚的大雨滂沱中找到了一所废弃的教堂，在里面过了一夜。

（其实十三四岁的时候我经常做着白日梦，希望和我喜欢的男孩子一起在森林里迷路——杯具的是我们那儿是开阔的平原，木有森林）。

这段情节也让我想起了多年前看过的一部印度电影：男女主人公在逃亡中淋了一场大雨，躲进山洞避雨，然后脱下湿衣服烘烤，互相被肉体吸引。

往下就是少儿不宜了。

相比较而言，显然还是少男少女青涩朦胧的爱更唯美。

小美和小杰乘坐列车穿过梵高的星空，是影片最美的情节。

星空以这样立体的方式表现出来，只有在儿童绚丽的美梦中才做得到。

*******************************************************************************这电影最可圈可点的地方，就是几米本人的艺术观，只是表达得非常巧妙而且隐蔽。

小美的母亲是一个受过精英艺术教育的女性，小美关于艺术的知识都来自母亲的教化。

而片尾母亲在艺术之都巴黎找到了新的生活，也在证明这一点。

而小美的父亲来自丛林，正如童年小美，接受的是近乎童话般的熏陶。

影片中有一个镜头，就是离婚之后的小美父亲给女儿做一个木雕玩具，正在往上面喷漆。

说明这一点上，小美父亲跟小美的爷爷是一样的。

而这两种不同的艺术资源，使得她的父母对艺术的理解——更确切的是，对绘画的理解——是不一样的。

他们的离婚也说明了这两种不同艺术趣味之间没有兼容的可能。

我个人认为，这暗示了几米本人对艺术的理解。

他和精英趣味是不合的。

他有他独特而丰富的艺术世界，也有把精英艺术融合在普通人生活经验中的努力，正如这部《星空》。

这种尝试是否有效，值得商榷。

但这是大多数普通人得以接近人类最重要精神资源的一种路径。

再次肯定台湾导演在驾驭题材上的功力和自信心。

你上一次抬头仰望星空，是什么时候？

那灿若心事的满天星斗，又会让你想起谁？

是曾经的曾经，那个令你怦然心动的初恋，还是那些年，我们一起追的女孩？

年少时候的情事总是令人难以忘怀。

这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤，同时又温情脉脉的初恋故事。

徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤，静静地流泪，肆意地奔跑，尽情地欢笑，展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。

是不是越长大，越孤单；越长大，越不安？

是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样，纵是再美，也总有残缺？

关于成长，关于人生，关于爱，在小美的心里，有太多太多的疑问。

即便是提问小杰：“你觉得两个人之间的爱会消失吗？

”得到对方肯定答复时，她心里其实也并没有最终的答案。

其实，这一切，都没有一个固定的答案。

可惜年少时候，我们和小美一样，并不懂这些。

而当我们懂得的时候，我们已不再年少。

要知道，你不是小美，我不是小杰，不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊，刻骨铭心的共同经历，一旦离别，很可能,就是永别。

曾经的一切，就如那一夜的星光，无论多么灿烂深邃，也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。

所以，若曾爱，请深爱。

人们常常容易犯一个无心的错误：过分夸大自己的痛苦。

也许在成年人这里，这种无心之过更为常见。

然而我一直相信痛苦是没有比较级的。

成年人的失恋、失业，孩子的失去心爱的玩具，其实都是一样的。

因为失去的这些东西，对于失去它的主人来说，都是百分百。

那么孤独呢？

是不是也一样的？

一样没有年龄偏好？

也许吧。

三个人的晚餐，孩子静静等待父母的离婚决定。

明明是这个决定里最糟糕结果的承担者，却偏偏是最没有主动权的人。

只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。

我想，尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西，但是她一定能听到世界破碎了的声音。

从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。

孩子究竟懂不懂得失去的意义呢？

在《追逐繁星的孩子》里，女主角也是在没有懂得承担失去的年龄，失去了男主角，因而踏上一趟寻找之路。

这趟寻找，究竟是向命运举起一面不服输的大旗？

还是仅仅借用寻找的过程，让自己懂得向命运多一些妥协，懂得失去也不过是生命的一种常态？

不知道导演的表达欲望。

但也有可能这只是一场无果的探讨吧。

但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。

“十三岁的我们，其实非常脆弱。

十三岁的我们，其实相当坚强。

所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔地对待我们。

”如果把孩子理解为单薄的人，一定是因为自己太过贫乏了。

孩子当然也会懂，这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园，只是在冷雨或者飓风来临之前，还是让阳光多照一会儿吧。

这样余温也能温暖余生。

原来。

温柔，才是这个世界的通行证。

这么说来，大概没有多少成年人是合格的吧，他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。

以自己的偏见，一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。

当然，这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。

尽管有很多人吐槽徐娇的那句：虽然一切都会过去，但是，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

但我依然被这句戳中了某点。

尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行，还是只是没有承担失去的勇气，所以在可以拥有的时候就保持高度警惕，甚至用排斥来取代拥有。

不知道。

但我有一种直觉，一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象，不会成为我生命的同行者，无论朋友还是恋人。

因为ta有勇气面对人生里的一切失去，有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非，那么如果有一天，我想紧紧抓住些什么的时候，这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。

人总要有那么一些贪恋，才会显得真实与可爱。

而生命的终点究竟是什么，大概远没有那么重要。

我想说，这并不是关于小萝莉与小正太的早恋故事，不是青少年校园暴力研究，也不是挑唆少年偷窃或者离家出走的反面教材，更不是家庭问题对于少年成长影响的写实报告。

这部电影的内容是十三岁的孩子所看不懂的。

它的主题，与爱情无关，与成长无关。

或许一个脱胎于稚纯，经历过些许世事颠簸，但棱角尚未打磨殆尽、内心尚存净土的成年人，坐在电影院里，能够体会到电影所想传达的某种普适的审美与共鸣。

这是一场关于每个人的自我的童话。

十三岁是稚嫩美好的年龄。

十三岁的感情是知足的、纯粹的不参杂任何情欲的感情。

梵高莫奈雷诺阿是感情热烈的纯粹艺术家。

艺术是感情纯粹集中的表达。

法国是所有人心目中有关艺术的世外桃源。

爵士乐、红酒和地毯是上等阶级的代名词。

没有蚊虫叮咬的森林，摆满蜡烛的废弃教堂，森林里干净隐蔽的小木屋，平静湖面上的小木船……导演用尽一切手段，布景、环境、室内、室外、音乐、特效，来渲染一种“唯美”的氛围。

一切的一切，都是一种生命中“美好”事物的代名词。

故事要建立在这种“美好”之上。

一双幼小的主人公，是观众窝藏在内心身处的自我，是心里那块净土。

那个幼小的自我很容易感动，会在心里感激对窗传来陌生的音乐；那个幼小的自我很敏感，会因模仿关注对象的一举一动而快乐；那个幼小的自我很易怒，会躲在楼上捶打汽油桶宣泄；那个幼小的自我很自尊，会拒绝一切外来的关心；那个幼小的自我也可以很勇敢，会为了想要保护的东西奋不顾身大打出手。

拼图，是幼小内心一种完美主义倾向。

拼图缺失的一块代表着生活出现裂缝，不再完美。

“爷爷”是疼爱和保护幼小自我的意象，爷爷的逝去代表着幼小自我失去了庇护。

需要独自面对外界的风暴。

父母的离异代表着一切成人世界里所要面对的破碎和无奈；而校园比赛以及后来引出的暴力事件代表着来自同辈的竞争和压力。

一个是远虑，一个是近忧。

面对这些，每个人内心那个幼小的自我，首先想到的当然是逃避，而最佳的避难所则是曾经为自己提供庇护的，爷爷的住处——一所远离成人纷争、同辈倾轧的隐世山林中的木屋。

这次逃家的目的只有一个：看星星。

而为什么要“看星星”呢？

因为辽阔的星空会让人觉得自己的烦恼都变小了。

一种自欺的、形而上的思维方式。

只有这样，他们才能得以生存。

逃逸，和躲藏。

是在污浊纷扰人世中，保留内心幼小自我的唯一方式。

然而，幼小的自我实在是太羸弱了，以至于一场雨就淋坏了身子，不得不提前结束这场旅程。

这也是暗示着某种纯粹美好事物的脆弱和短暂性。

为什么说与爱情无关？

因为没有性。

只有灯照剪影的一点点浅尝辄止的性暗示。

像甜汤里加的辛辣作料，用以吸引观众。

一双小儿女之间，只能说是，寒冷中相互依偎着取暖的一对小兽。

牵牵手，吻额头。

只是温暖。

为什么说与成长无关？

因为没有拔节。

小姑娘所有的青春只凝结为一句话，请温柔的对待我们。

成长的只会是我们的身体、心智和阅历。

这个幼小的自我，在我们的内心深处，要么躲藏，要么死亡。

永远不会成长。

这也是为什么我并不喜欢这个结局的原因。

即便桂纶镁如何美丽窈窕，我扔不愿见苍白无辜的小女孩换了面孔。

本来与爱情无关的电影，非要加上一个言情的结局。

最后的相遇，更像是一种狗尾续貂，用以取悦观众的补丁。

为了故事而故事，为了圆满而圆满。

这种“圆满”是通过每一幅拼图缺失来表达的——女孩作为最后缺失的一块，最终回到了男孩的心上。

也暗合了圣经里夏娃是亚当的一根肋骨的一种回归。

缺憾，一直是几米漫画的几大主题之一，他一直企图用一种完美的方式来诉说不完美的存在，好让这种教化看起来不那么残忍。

成人童话，应该是。

整场电影下来，两个小时，就好像跟着小女孩坐着火车到星空减遨游一番，完成了一场舒适的心理按摩。

我只记住了一句话：虽然，一切都会过去，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

这次遁逃，那么美，美的让人无法释怀。

这部电影汇集了所有十三岁的我喜欢的元素，朦胧唯美的故事线，青梅竹马的伙伴，偶像明星的主题曲，考究的画面转帧。

电影里的小女孩，都像极了我从小一起长大的堂妹，尖尖的下巴颔，清丽干净的脸蛋。

她的家庭，装潢消费、梵高莫奈，优渥的生活，精致的器物，优雅时尚的父母。

甚至刘若英举着红酒坐在桌前的端庄举止都像极了年轻美丽的婶婶。

是的，蔓延了整个童年的向往、艳羡，关于幸福的幼稚定义，都在这部电影里。

但我只给了它四颗星。

因为我不再是十三岁，不再憧憬羡慕那样的生活。

因为我觉得这部电影缺少一种优秀电影所具备的精神内核，一种对现实的关怀。

电影只做出了一种形而上学的陈述，并没有探讨女孩的成长问题，没有解决幼小自我的生存问题：是任其死亡还是建立起强大的外壳将其深锁？

纯善敏感的自我与风雨交加的外界之间的冲突，绝对不是一场遁逃就可以一劳永逸解决的矛盾。

就像是，灯亮了，散场了，不管在电影院再坐多久，观众们还是要回到现实中去。

电影够美，但不够真。

所以离开的一刻，愈发显得残忍。

今天码完代码，被室友强行拖去电影院看了这部片子。

看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声，因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程，而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。

想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。

然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。

然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。

然而大家都忘了星空。

大家都想追求，美好的天长地久。

可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。

口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！

星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。

我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？

何必怀念梦想？

何必追求美好的天长地久？

活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。

“敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”如果一部电影可以用这些词语拼出来，那一定是青春片。

如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”，那一定是最有台湾味道的青春片。

那就是，《星空》。

想看星空，是因为预告片第一时间就把我俘虏。

我是一个毋庸置疑的外貌协会成员，当看到男女主角唯美的脸庞，我顿时就Hold不住了。

再看场景调度，看色彩，看摄影，看女神桂纶镁，看得眼睛直流口水。

这时再听到五月天的用力吟唱，票钱就这么乖乖掏了。

而预告片没有欺骗我。

这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。

全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。

情绪来自于干净的画面，舒缓的节奏，潜伏的隐喻，以及被成功视觉化的心情，比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失，拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去，星空代表着美好与希望……但最典型的，还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。

父母吵架时，安静得只听得见滴滴的时钟声；伤心的母亲边跳边哭，只听见她独自的啜泣；两个人害羞的对白，不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。

就像参加演唱会，身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样，面对着尴尬的沉默，观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。

但片子最台湾的特点，不是纯情，不是台湾腔，而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。

这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材，是目前的大陆电影做不到的。

即便试图去做了，也不是这个情怀。

不是这有多难，而是没那么多闲工夫。

我们都太现实了，我们还有大量没上过学的山区孩子，大量没有父母关爱的留守儿童；我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲，没有满屋子的玩具，没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候，我们只懂考试，长大了，想要懂点什么，却为时已晚。

我们的青春，徘徊在现实与理想的交界面，不是房奴蚁族，像《蜗居》；就是迷惘颓废，像《观音山》。

即便我们也会试着去怀揣理想，其实也只能以现实为参照物，不过是故意与现实反着来罢了，比如“能做自己喜欢的事，并养活自己，不被金钱束缚。

”与钱对着干，同时也说明，没有忘记钱；与现实对着干，也就是忘不了现实。

所以，当我们看到台湾小孩的青春痛痒，就感觉到了隔阂。

片中主角的小敏感小伤心，若搁在我们社会，就显得是那么的淡，那么矫情，那么不值一提。

小宇替我们告诉了小美：“你很幸福了。

”经济条件决定上层建筑，是一句铁打的真理。

台湾相对富裕且均富，你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。

相比起我们，他们显得如此的不懂知足，他们“逆来顺受”能力远远不及我们。

“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天，要是看到了我们的上访和强拆，不当场吐血身亡？

温室里的花儿是幸福的，但也是脆弱的。

他们的承受能力就是这么差，这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻，伤不起。

青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。

就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂，天天花钱下馆子是公主病，很多人也会烦腻台湾的小清新，觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假，一点都没有现实感。

但这不是大小姐的错，人家从小就吃惯了好料；这也不是台湾青年的错，人家是在温室长大的。

其实，“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。

而现在的中国，无法缓慢，无法清新，无法细腻，所以还不是一个容得下文艺的时代。

所以在普通青年眼里，文艺是奢侈的装逼；在所谓的文艺青年眼里，则是与普通青年区分开来的身份标识。

所以，在两种青年眼里，另一种青年就成了2B青年。

我们的文艺，其实只是现实主义而已。

看看我们的文艺片，都是多么残酷的东西。

但最讽刺的是，在这片盛产现实主义故事的沃土上，是不能上映那些直面现实的作品。

所以，我们就拿了别人的青春来解馋，羡慕，感动，憧憬，借此补上我们残缺的那一片青春拼图。

看完片，从学府影城刚出来，就看见了废墟和垃圾堆，并传来一阵恶臭。

路过澡堂，看到一群人正排着长长的队，就为了洗个热水澡，增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。

我一抬头，看不见星空。

大抵说来，我对林书宇是有好感的。

他拍摄的《九降风》，做副导演的《艋舺》，哪怕是从朋友口中听闻的短片《海巡尖兵》，综合来看，他都是个有才华的实干派，同时也能耐得住创作的寂寞，该停就停。

面对《星空》，我自然是有不小的期待。

那当然不是因为几米的绘本，而是因为林书宇。

《星空》散发出强烈的MV气质，色彩鲜明，到处是艳丽的色块，不时会出现视觉冲撞。

相比《九降风》的七男二女，《星空》的人物关系非常之简单。

一对初中生，一间教室；一次旅行，背后两个家庭。

电影缺乏冲突变化，对于剧作高潮的处理也过于含糊。

这无奈的少女心事，老生常谈的童年阴影，司空见惯的转校生故事。

说实话，《星空》不太好做。

新世纪初，在华人世界红得不行的几米绘本是卖点；演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点；有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。

看到最后，我终于明白了：《星空》是一件很好的商品。

但是，我想看的不是这些，而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。

要知道，《九降风》是一部很真实的电影，人物性格鲜明。

不管勇敢还是懦弱，他们身上都有强烈的真实感，就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。

《九降风》里，击中的棒球飞向空中，又落到了地上。

《星空》的状况就是一直在天上飞，在一个架空的年代和世界里，它努力去表现少女的孤独与幻想。

尤其是在很多年后的巴黎，当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时，我心里暗念道：完蛋了。

这样的结尾，只能说俗套了，再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。

小杰凭空消失后，明明知道地址，他寄了块缺失的拼图，又故意整出一个造化弄人。

有什么必要留到巴黎去相会，异国情调很有意思么？

浓浓的几米特质？

实在令人不解。

所谓的巴黎、法语，就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画，如果这就是家庭品味，这就是电影情趣，那我只能说，自己活得很不合时宜。

更加莫名所以的，电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。

同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨，就好似总结陈词，但说真的，实在没有比这个更坏的处理方式。

哪怕你跟《九降风》一样，来一首真挚的《蓝色蝴蝶》，从头唱到尾，那岂不是更好（我对五月天的片尾曲同样没有好感）。

希望被世界温柔相待，一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍电影还是在替人写影评？

说到底，还是希望这部电影被温柔相待吧……当然，有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。

像妈妈教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”刘若英编的。

它来自戈达尔1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麦迪逊舞（Madison Dance）。

在小餐馆里，三个主角跳起了舞。

戈达尔用了整整四分钟，一刀不减，一镜直落。

而在《星空》里，这段舞蹈也是出现在餐厅。

后面进了阿里山，小美又教小杰跳了一次。

蒙娜丽莎之类的不说，那副《小艾琳》，它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。

林书宇玩电影的致敬并不陌生，上一回的《九降风》，他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落：阿远和阿云走在铁道上（就是海报那个场景）。

而此阿芸彼阿云，一个工整的对照。

【新京报】