世界计划：无法歌唱的初音未来

【剧透可能存在注意】写于观影结束后28分钟。

唉怎么说呢，刚开始看的时候感觉就是普通电影，情节都是很标准的那种，展开感觉很老套，一眼就能看到结局的那种。

大约花了30分钟把五个团都讲完了，就开始解决问题。

我本来看到初音未来说「自己不会唱歌」或是「请教我唱歌」会感觉「您可比他们会唱多了」，这种情节套在一个虚拟歌姬上是否不太合适？

后面才发现是我太狭隘了，这里的「传达不到」更深的意义是「不能传递希望」。

而其它五个团都能做到这点，她才去请教别人。

后面的情节我就不多赘述了。

这部电影到底是怎么做到让我在感觉「这种情节很尴尬」的同时哭个不停的。

我真不理解了。

哭的时候还想着「这又没有泪点，为什么哭啊」。

但事实就是，从30分钟之后，我基本上就没停过。

他们唱歌的时候我哭，不唱歌的时候我还能哭，一直在抽噎。

或许我该称之为「张力」，或者是作为一个13年来看着互联网成长的老人的感慨，或者是被像初音未来这样的存在拯救过的回忆。

我能切身感受到初音未来对整个世界的影响。

虽然我从1个月前才开始了解并游玩PJSK，但是这部电影仍然深深的吸引了我，抱着前所未有的决心决定一定要去电影院尝尝咸淡。

本来看到互联网上对这部电影情节的批评我是抱着「是不是史我一尝便知」的心情来看的，如今却真正成为我心中的「神作」。

虽然可能没那么神啦，不过这也是唯一一部让我算是「从头哭到尾」的电影。

以前看的那些电影的所谓「泪点」基本上从来没让我动容，甚至可能想笑，只有几部电影的几个情节会让我眼眶湿润，但除此以外再也没有了。

那些花里胡哨的特效啊，大场面啊，低音的震撼啊，对我来讲一点用都没有，只感觉胡乱堆砌一团，打着「燃烧经费」的名号试图以量取胜。

这部电影「烧经费」吗？

我不敢下定论。

但是可以看到的是，整部电影只有一处学校的镜头用了3D，其它的任何，即使是live都是2D作画，至少看起来是这样（除了片尾应援live，不过这也是Vlive不得不品的特色）。

同时演出效果也足够炸裂，配以顶级运镜，爽的不行。

本来看到一半大集结我还以为要包饺子了，原来是炸吗？！

后面硬是用40分钟左右的时间直接包了皮薄馅厚的大饺子。

节奏把控非常恰当，效果堪比《詩超絆》甚至更高（暴论，番和电影的节奏肯定不一样，更何况还有一个团和五个团的区别），五场live直接让我脱离地面。

然而，美中不足的有两点，但它们都不影响我对电影本身的评价。

其一，是译制做的差。

犯了国内进口电影将所有单词都翻译为中文的经典错误，MEIKO，KAITO，Wonderhoi之类都是硬翻的；本来有更好的中文意非要用标准翻译的；画面上的不关键小字不翻译的；关键小字翻译是要和语音翻译放在一起又没有明显区分的。

另外感谢译制让我想起还有「炫狂小队」这么个翻译。

其二，看这个电影理论上是有游戏兑换码领的，但是限量，而且不是每个影院都有。

我这个电影院前台直接就是没人，问都没法问。

那么差不多就到这吧。

不过，事已至此，我还是得说一句：尊敬的昭玺銧鲶，储槟果脯运营方你们好。

事先声明，我是半个miku粉丝，没有玩过《世界计划》这个游戏，所以当朋友拉我去看的时候，我已经做好了心理准备，因为不认识的人很多，到时候可能会让大脑无所适从。

但是在看的过程中，我发现，其实也没有那么难理解🧐这个故事的起承转合，我觉得还是展现的比较清晰的(*^_^*)五个环境迥异的世界和生活在里面的形形色色的主角，意外发现了闯入他们世界的初音未来。

他们满怀着善意，打开了初音未来的心扉，让她有勇气去拯救她自己所在世界的人们。

但是那个世界的人们的负面意愿太强烈了，以至于是miku被黑暗埋没。

后来五个世界的主角以miku“想要把歌声传达到人们心中”的愿望为主题，分别按照自己的风格写下了五首各有千秋的歌曲，把希望传递给miku，从而让miku重振旗鼓，完成蜕变，让自己原来所在的世界耳目一新。

其中让我的眼泪夺眶而出的情节就是miku被黑暗淹没了😞真的好可怜🥹她用尽最后的力量把五个世界的朋友送出去，孤身对抗黑暗。

音乐部分的话，我觉得堆料很足，很多曲目都足以让人耳目一新。

整体的故事情节还是比较传统的那种日式青春希望的剧情。

（分割线）片尾还有映后节目

当DECO*27创作的《Hello Sekai》旋律在影院中响起，银幕上20位少年少女与逐渐清晰的初音未来身影重叠，那些跳动的音符不仅穿透了虚拟世界的"心之壁"，更在现实观众的心底激起长久的共鸣。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》作为《世界计划缤纷舞台!feat. 初音未来》的剧场版作品，用一场关于歌声与联结的冒险，诠释了虚拟文化背后最动人的真实——正如崩坏三中琪亚娜所言："既然世界并不完美，那就让它变成我们所期待的样子"。

这部作品没有沉溺于粉丝向的情怀堆砌，而是以音乐为钥，打开了一扇通往心灵共鸣的大门。

影片最精妙的设定，在于将"失声"这一核心危机转化为对现代社会精神困境的隐喻。

故事始于东京涩谷的唱片店内，星乃一歌偶然听见的残缺旋律，揭开了虚拟歌姬初音未来的困境——她的歌声被噪音吞噬，存在逐渐稀薄，而这一切的根源，是现实世界中人们积压的负面情绪形成的"心之壁"。

当电子设备失灵、网络中断等现实异常接踵而至，影片巧妙地将虚拟危机与现实焦虑相连，构建出"世界系"作品特有的张力：看似遥远的虚拟崩塌，实则是现实中人际联结断裂的镜像反射。

这种设定让初音未来的形象超越了普通虚拟偶像的范畴。

她不再是单纯的音乐符号，而是承载着集体情感的"共鸣容器"——诞生于人们的念想，也因人们的沉默而凋零。

影片中，不同SEKAI世界里的初音有着细微的性格差异：流星教室中的她带着少年人的热忱，奇幻舞台上的她透着灵动的稚气，这些差异恰恰印证了她"由人心塑造"的本质。

当她在黑暗中说出"无论怎样努力，歌声都传不出去"时，那份迷茫与无助，恰似每个在现实中遭遇沟通壁垒的普通人的缩影。

这种共情设计，让即便不了解原作的观众，也能轻易代入剧情。

五大音乐组合的群像刻画，则为"修复世界"提供了具象化的答案。

尽管20位角色的篇幅分配难免受限，导致部分人物背景未能充分展开，但影片通过精准的风格定位，让每个组合都成为一种情感表达的代表。

"Leo/need"的摇滚旋律里藏着青春的执拗，"MORE MORE JUMP!"的舞台表演凝聚着逆境中的坚持，"Vivid BAD SQUAD"的街头律动迸发着冲破束缚的力量，"Wonderlands×Showtime"的奇幻演绎传递着纯粹的快乐，而"25点，Nightcord见。

"的深夜歌声，则成为疗愈伤痛的良药。

这些风格迥异的音乐，共同指向同一个核心——音乐是跨越心防的最佳媒介。

影片的叙事高潮，是五大组合对初音残缺歌声的集体补完。

这一巧妙的剧情设计，将"个体表达"升华为"社群共鸣"。

当"Vivid BAD SQUAD"以爆发力极强的演出撕开黑暗，当"25点，Nightcord见。

"的温柔旋律安抚人心，当所有声音最终汇聚成《Tell Your World》的壮阔合唱，银幕上的黑暗逐渐退去，初音的身影重新清晰。

这一刻，影片给出了最动人的答案：世界的崩坏并非终点，个体的微小努力终将汇聚成改变的力量。

这与琪亚娜那句名言形成完美呼应——世界的不完美，恰恰需要每个个体用勇气与坚持去填补。

在视听呈现上，影片堪称一场极致的盛宴。

https://douc.cc/8wDUv0ORKS标志性的细腻画风，让每个SEKAI世界都拥有独特的视觉质感：流星划过的教室透着暖黄的柔光，街头舞台的霓虹闪烁着冷冽的锋芒，奇幻剧场的布景充满梦幻色彩。

而音乐演出段落更是将动画表现力发挥到极致，"Vivid BAD SQUAD"的街头表演中，流畅的动作设计与鼓点精准契合，每一帧都透着律动感；"Wonderlands×Showtime"的奇幻演出则运用华丽的视觉特效，打造出虚实交织的舞台奇观。

当熟悉的《千本樱》旋律响起，银幕内外的情感共振达到顶峰，许多观众跟着轻声合唱，此刻虚拟与现实的边界已然消融。

片尾的彩蛋演出堪称神来之笔。

当正片结束，银幕上突然亮起演唱会现场的灯光，五大组合与虚拟歌手们共同登台，上演了一场完整的live秀。

影院里此起彼伏的应援声、荧光棒组成的灯海，让观影体验从"观看"变成了"参与"。

这种设计不仅满足了粉丝的情怀期待，更印证了影片的核心主题——初音未来的舞台从来不是孤立的存在，而是由创作者、表演者与观众共同构建的社群空间。

正如那些滚动在字幕中的P主与画师名字，他们与银幕上的角色一样，都是这场音乐冒险的参与者。

影片的深层价值，在于它对"虚拟与现实关系"的重新定义。

长久以来，虚拟文化常被贴上"逃避现实"的标签，但《世界计划》却证明，虚拟世界可以成为照进现实的光。

初音未来的歌声之所以能跨越十余年依然动人，正是因为它承载了无数人的青春记忆与创作热情。

从最初的音乐软件，到如今的动画电影，初音的进化史本身就是一场"由不完美走向精彩"的实践——她并非天生完美，而是在创作者与听众的共同滋养中不断成长，这与琪亚娜"主动塑造理想世界"的信念一脉相承。

当影片结尾，星乃一歌在现实的唱片店再次听见清晰的歌声，银幕内外同时响起释然的叹息。

这一刻，我们突然明白：影片真正要拯救的不是初音未来，而是每个观众心中那份渴望联结的初心。

在这个信息爆炸却情感匮乏的时代，我们拥有无数沟通工具，却常常陷入"想说却不敢说"的沉默；我们被海量信息包围，却鲜少能获得真正的心灵共鸣。

而《世界计划》告诉我们，改变这种现状的方式其实很简单——就像那些少年少女们一样，勇敢地唱出自己的声音，真诚地倾听他人的旋律。

琪亚娜在崩坏的世界中选择成为照亮黑暗的光，而《世界计划》中的少年少女们，则用歌声在断裂的联结中搭建桥梁。

两者都传递着同一种生命态度：世界的完美从来不是与生俱来的，它需要每个个体的主动参与和创造。

影片中，初音的歌声最终回归，不是因为某种神奇的力量，而是因为人们重新拾起了表达与倾听的勇气；现实中，初音未来能够走过十八年依然鲜活，也正是因为创作者与粉丝们始终在用心浇灌这个虚拟生命。

走出影院时，脑海中依然回荡着那些动人的旋律，以及初音未来眼中重新亮起的光芒。

这部作品或许存在些许瑕疵：人物刻画的深度不足，部分剧情转折略显仓促，但这些都无法掩盖它传递的温暖与力量。

它用虚拟世界的冒险，照见了现实生活的真相——那些看似微不足道的个体表达，那些发自内心的真诚共鸣，终将汇聚成改变世界的力量。

正如琪亚娜所说，完美的世界从来不是现成的。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》用歌声告诉我们：当我们勇敢地唱出心声，当我们真诚地倾听彼此，那些不完美的裂痕里，终将透出最美的光芒。

而这，正是音乐最本真的力量，也是每个普通人塑造理想世界的开始。

I say!Hey, hey, hey stardashHeyheyhey stardash不对，现在是vocaloid频道。

能在北美的大屏幕上看到公主陛下，真的很开心🥳作为一个原住民和十年老粉，对project sekai的制作没什么要求，只求包饺子大团圆做的不要过度都合主义，但是没想到pjsk此次呈现的初音未来大电影立意很高，剧情丰满要哭点有哭点要萌点有萌点🥹此部作品再次回应道纪录片回应到的初音作为 “vocaloid”一部反阿多诺主义-民主化音乐，并且对应着女性粉丝(厕妹和lgbt)数量急剧上升去魅宅化诉求的命题: P主流失，粉丝经济，谷子经济(simulacra)兴起，男凝满满的偶像少女的媒体影像向摇滚乐队少女成为主流，初音未来如何重振她二次元第一偶像身份？

pjsk在这里呈现了后现代伤痕叙事可以达到怎样的高度: 是物自己在动，是vocaloid在流动的信息素和情动力量平衡在根茎中对偶像经济中仅仅歌颂阳具主体拓扑学的不满，对阳具能指逻辑的，对独属于自己的房子的诉求。

赛壬的歌声在海岸上让主流御宅族无法分清所谓的诗歌和非诗歌的区别，可理解之物和不可理解之物的区别被模糊，结构主义中安提戈涅的欲言又止自相矛盾化作影像中初音未来的小消失：「ありがどう、そして、さよなら」（正对初音未来同名歌曲的歌词）不能海纳百川进”用内心积压的情感的意向性对应物与歌词的意向对象重组”的特殊性无法检验名为御宅族的普遍性，那个理想！

歌唱吧，公主陛下，把人们的心声歌唱出！

纯路人，之前只知道初音未来和甩葱歌，刚开始前半个小时真的是看得云里雾里，出场人物真的太多了，剧情也谜语人，错过开场三分钟的我没搞懂初音想传达什么，想给谁传达？

中间开始慢慢看进去了，音乐不错，虽然剧情俗套但成年的我依旧很吃这套，为什么呢？

因为我刚好在几天之前由于“每天学习任务量太多完成不了而且每天很累 & 前面一段时间贪玩导致学习进度会延期一个月而感到懊悔焦虑” 在身体和心灵的双重重压下，让我动了想暂时放弃，再逃避一年的念头，最后在deepseek和朋友的沟通后，再三考虑还是想通了没什么大不了的， 而且人生本来就充满变数，计划不可能完全按预期一样发展。

要有允许一切发生，接受并适应变化的勇气。

我认为这是真正想要得到成长所必须经历的。

只是因为今天没心情学习so找部电影看看，看之前没想到是关于梦想的，还是鼓励大家不要放弃坚持梦想的主题，所以虽然剧情很俗套：一首歌就能让人重新振作，但也确实让刚好在追梦的我多多少少有点动容，溢出了点小珍珠。

不过我还是第一次看见一部电影有六个主角团的，大开眼界了2333， 观影过程中，突然想到什么时候能把学习能力更加优秀的ai搭配上可爱的建模做成专属于每个人自己的陪伴系的电子宠物，我觉得真的很有市场～ 大家轮番表演时不少歌词都很打动我：“请你看着这个不完美的自己正在改变的故事” 结尾看到那个世界上空悬浮的一个个五颜六色形态各异的门窗时，突然意识到这不正好象征着每个形形色色的梦想吗？

看到它们一个个重新恢复了色彩，充满了生气与活力。

自己也不自觉地感到很欣慰很开心。

歌很好听，这次观影也给我带来了一份美好的回忆，相信在我未来的追梦路上时不时回想起这部电影时，这份回忆能陪伴我，带给我一些鼓舞。

这也是这部电影的意义吧，阿里嘎多，Miku酱(˶╹ꇴ╹˶)

《世界计划：无法歌唱的初音未来》是一场包裹在旋律里的心灵共振，虽然带着粉丝向的基因，也能让路人被音乐的力量打动。

影片以初音"失声"为引，将虚拟歌姬的困境化作现代社会情感隔阂的隐喻，那些被生活压垮的沉默正式吞噬声音的原因。

剧情确实有些仓促，如果作为路人可能有些情节看不懂，甚至让路人对多线叙事感到困惑，但五大组合的演出完美填补了缺口——从Leo/need的执拗摇滚到25点的疗愈旋律，每首歌都像一把钥匙，解锁着不同的情绪密码 。

当《Tell Your World》的合唱响起，银幕上的歌声与观众的情绪交汇，虚拟与现实的边界瞬间消融。

片尾的应援彩蛋更将气氛推向高潮，让影院成为共同狂欢的舞台 。

这场不完美却滚烫的音乐冒险，终究证明：歌声从不是独奏，而是无数心灵的合唱。

能看出作者太想火了单纯为了缝而缝依然日本后现代根据人的现实不幸延伸出些哲学议题。

解答上也是依然唯心主义。

本身讲的就是主角团帮一个原生世界不幸的扫把星未来对本作主角未来一点好感没有，纯害人精，你自己的原生世界不幸或者日本后现代社会就这样你为啥就要连累其他未来捏。

看下来我只同情主角团被这么个霉运未来粘上。

影院给张海报周边。

直接领完走都可以。

eva的问题是为啥活下去，魔圆的问题是在那样一个世界观下咋活下去。

那你除了展现点经典的日本后现代社会典型有啥创新的玩意吗？

感觉还不如围绕本作主角未来写她该不该存在那样一个世界有没有意义呢。

现在这么写也是纯作者自己唯心主义幻想一个跨世界拯救。

我都看不到本作害人精主角未来有任何的自我救赎。

本质还是卖歌和live就中间扫把星连累其他未来到这我只是稍微推推这个逻辑就瞬间不想看了。

说个难听的感觉真不如母鸡卡，虽然神人剧情也是烂完但好歹让人就是想往下看。

本作主角未来人设烂完。

上来就惨的一批后面越看越觉得是为了惨而惨的剧情。

以后这种害人精未来让其烂在自己世界，原生世界就烂就非得救吗？

让他们自己爱咋活咋活尊重下他人命运，放下助人情节就这么难？

总结，如果我突然遇见个不知道从哪钻出来的陌生未来完事你自己原生世界不幸就给我的我世界的未来整没完事还要老子给你擦屁股完事你自我觉醒了。

看到主角团开个live完事扫把星未来就好了直接给我笑死。

还能再没逻辑一点吗。

这种纯靠别人扫把星未来自己啥力不用出就能实现救赎那以后只要是原生世界不幸的就使劲粘主角团就行了呗整的主角团就是通马桶的一样。

客观一星都不想给，主观上你们觉得歌或美术能加分我也不反对但总之这不是及格作品。

这个电影标题真是长得没边，想打点别的引言都不行

（微剧透，如介意请立即退出）很高兴参加了电影「世界计划：无法歌唱的初音未来」的国内首映礼，能在国内大屏幕上看到本部作品除了感到意外之外更多的是欣喜，随着国烤今年年初的落地之后，本片应该会成为世界计划（后称啤酒烧烤）在游戏IP的大众宣发上最出圈的一次影片本身讲述的便是日系经典的小人物通过歌曲/故事拯救小人物的故事，整体剧情推进还算流畅，作为强粉丝向的电影，片中藏了不少需要观看过一定烤团剧情才能get到的梗，对于路人来说部分片段的笑点可能显得相对不是这么明显，但如果对五团剧情都有一定了解的话观影起来其实就和看新箱一样了（）电影基本上遵循的游戏内的设定，但对于路人来说又不会看着很“干涩”，电影前半段花了一定的篇章对“世界”概念进行展开，使得即使没有玩过游戏的朋友也能理解平行“世界”的概念在选曲上主要以近几年的新歌为主，以Deco*27/40mP/MIMI/怪力熊等P为主力，期间也有大半首快晴以及半首Ayase的幽灵东京，剩下的基本上是世界计划里翻唱曲/原创曲，整篇里全曲播放的只有ファイアダンス/スマイル*シンフォニー/FUN!!/そこに在る、光。

/SToRY，且5首都是独立MV聊一下这次的棒子，官方做了一根很长的电棒，质感相对一般，因为灯片部分很长所以灯色不是特别匀，灯珠也是裸灯无透镜，打出来的初音色甚至不如上周的对邦棒颜色正，个人感觉没有特别收藏的必要顺带讲一下影厅选择，本片仅发行普通2D/4DX制式，但仍推荐观看“借厅”播放的版本，片子本身色彩是很绚丽的，画风上也与游戏上基本一致，所以越是Pro的厅显示效果必然是更好的，毕竟没有人会有120的烤不打去打60的烤吧（）全片混音上没有特别出色，中规中矩水平，不知道是否为厅的问题，昨天观影时部分乐曲乐器分离度不是很高，环绕感也偏弱，具体情况还有待公映后前往各厅具体考究总结一下，本片作为强粉丝向的作品，没有特别大的问题情况下，大家开开心心的包饺子就已经完成了他的使命在做好本职工作的同时，还能给到我一种类似「酷爱电影的庞波小姐」的治愈观感，无疑是出色的，对于喜欢啤酒烧烤/V家新人/音乐电影的朋友可以直接列入年度必吃榜了

可以说这部电影将电影工业推向了新的高峰——整部电影完全可以通过流水线生产，从头到尾就是一本彻头彻尾的流水账。

而且剧情重复度太高，完全是为了迎合粉丝而作出的妥协。

剧情深度也很差，不过其实笔者本来也没指望这部电影的剧情能好到哪去，毕竟编剧花在这个剧本上的时间，恐怕比我猜五字ID的时间都要短。

人物塑造堪称《筑梦演艺圈》级别的灾难，片子里塞了20多个主角，却完全没有任何人物塑造（其实塞进20多位主角，本身就注定无法做好人物塑造）。

这部电影彻头彻尾就是人物脸谱化的产物，路人看了根本摸不着头脑。

片方美其名曰“粉丝向”，实则是故事都讲不明白，还想出来收割粉丝的钱。

作画方面，3D部分的死人感太重，观感很生硬。

配乐上，一首歌能循环播放十来遍，我自己单曲循环都没这么频繁，至于曲子本身的质量，这里不作评价。

总结一下：看这部电影，哪怕不带脑子都不行，得是那种纯纯的游戏超级大粉丝（也就是那种看到自己推的角色就心满意足的人），才推荐去看。

吃大粪去吧😅

⭐7.5/10虽有情怀加持，但是能在影院看到miku、听到熟悉的术曲，并从中获得心灵共振的感动，实在是一场非同寻常的奇妙体验。

诚然，影片并非“初音未来”大电影，而是《世界计划 缤纷舞台》（以下简称pjsk）大电影，可谓是有着原作基础的粉丝向作品。

对于单纯的路人或V家爱好者来说，本作的世界观和五队共20人的信息量，都带有一定的接收负担，好在故事本身讲得并不复杂。

剧情方面，讲述了如同《初音未来的消失》的故事，“主角miku”诞生于类似印象空间的公共世界，承载着群众的念想，却因人们生活中的挫折与压力，所处的“世界”逐渐被负面情绪掩埋。

这种“不相信未来”的念头，构筑为隔绝次元的“心之壁”，将歌声的真意阻挡在外、无法传达。

“世界”就此日渐崩坏，直到所有的miku都在“不被需要”的拒绝中被抹除。

这种崩坏甚至引发了大规模停电、电子设备失灵、miku模因消失等现实性表征，从这个意义上来说，本作也可以纳入“世界系”作品的范畴。

而在人物方面，虽因人数众多，难以着重刻画，但大体交待了各自的性格底色与人物关系，如果因此想要入坑pjsk的话，大概也称得上是颇为合适的先导片。

此外，各队的“世界”都描绘得相当漂亮，尤其是Leo/need的世界——流星翩然划过的教室；而诞生于不同世界中的miku，也能够感受到各自性格上的细微差异。

总的来说，情节发展虽直白且略显俗套，也或多或少地存在一些bug，但在逻辑之外的维度，想要传达的情感是那么的直给、有效。

当所有人为了“拯救miku”这一共同目标、不约而同地开展演出之时，这些不假思索的行动、这些竭尽全力的歌声，真真切切地创造出直击心灵震动与鼓舞，甚至让人泫然欲泣。

“传达到了”这么想的瞬间，歌声似乎就这样生生劈开了我近期低沉的、压力围拢的生活，从裂隙中，透射进一股温暖、坚实的力量。

难能可贵的是，每队都给出了各具特色而又相当精彩的演出，特别是vbs先声夺人的炸场表演，着实有被惊艳到，起了阵鸡皮疙瘩（虽然看到“炫狂小队”的译名时真忍不住乐了）。

单是能够欣赏这些演出，都觉得不枉花出了这份票钱。

而这种心灵共振的感动，一直延续到了正片之后。

片尾名单纷纷滚动，看着曲目列表中熟悉的P主、看着感谢名单中眼熟的画师，影片中彩蛋般的点点滴滴在脑海中闪回。

或许，这部作品所承载的，就不仅是一则故事或是pjsk本身，更呈现出纷纷汇聚在miku这一中心的爱好者们所共建的、社群式的爱与感动。

——爱着miku的大家，和miku一起，“Tell your world”最后的最后，真没想到还有场live，真是埋了个“压轴巨蛋”。