吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

《木偶奇遇记》在今年颇为繁忙，先是迪士尼依据这个故事拍摄了一部1940年动画的真人翻拍《匹诺曹》，而吉尔莫·德尔·托罗亦在年末献上了这一部带有他个人浓厚印记的匹诺曹故事。

不同于迪士尼所拥有的斑斓色调，这部《匹诺曹》延续了陀螺导演一贯的阴沉，黑暗，甚至有些恐怖的氛围，故事的主题亦从少年的成长拓展出了包括战争，包括死亡这样更多的旁支。

就像是影片中提到的热巧克里一般，影片乍一看颜色深沉，如同泥土，如同死亡，但外观的不完美之下，则是醇厚的香甜气息，这是一部献给成人，又带着一些真挚之心的作品。

对匹诺曹形象的成人化改编并不是从这部电影才开始的，2019年就有一版颇为阴暗的匹诺曹真人影片，虽然导演试图去重塑一部分故事与角色形象以匹配上这种略有诡异的画风，但最终效果不佳，影片也略显冗长无趣。

而这一版陀螺的匹诺曹，则在原先故事的架构上做了颇多删改，变驴子的部分被舍弃，背景被搬到了二战，最重要的则是影片主题的转向，初版的故事更侧重一个孩子对世界的认知与成长，在成长历程中学会要善良，要诚实，要成为一个好孩子。

陀螺这个版本里，成长被放在其次，匹诺曹的几次生死徘徊，松果，松树，木偶所展现的时间变迁让我们更多感受到了生命与死亡轮回这样的伤感情绪，影片开头更是用不小的篇幅去渲染卡洛的离世与孩子早夭后杰佩罗的沉痛欲绝。

当然，匹诺曹从开始的懵懂小孩一路到最后领悟了死亡的意味，大概也是某种意义上的成长吧。

与此相比，迪士尼今年的《匹诺曹》则过于裹足不前，空有一身经费与技术，做出来的却还是之前那盘冷菜。

甚至在大量cg的加持之下，场景的想象力还没有定格动画的本片要高。

《陀螺的匹诺曹》绝大部分镜头采用定格动画完成，定格动画能达到如此的场景完成度，已经是非常令人惊喜的了教堂中的耶稣像

黄泉世界的怪物

探照灯下的少年兵营

略为奇异气质的场景配合上定格动画本身角色那种滞涩的动作，让影片天然地具有某种诡异的观感，但这种观感大概也是陀螺着意想要塑造的，亦是他个人风格的标签，从《潘神的迷宫》到《水形物语》，无不是这般阴郁又迷人的。

本片还有一点很值得说道的便是匹诺曹的配音，小孩的歌声真的为影片增色不少，如果现实里真的有一个木偶能唱出这么宛转的歌声，估计也能成为某直播平台的牌面之一吧。

当然本片也有一些不足之处，比如影片中虽然很多场景用定格动画来完成都有较好的效果，可是影片中海水的效果只能说差强人意，甚至有一些时候流水的质感颇有十多年前廉价动画的质感。

而故事层面，虽然大部分都踏实，但也有一些不甚连贯的地方，最明显的便是意大利少年军营发生爆炸到悬崖遇到马戏团长的转折，一方面意大利孩子的结局未能讲明，另一方面马戏团长的出现亦显得突兀，像是强行推动剧情一般。

诚然，影片不完美，但不妨碍其美丽。

蟋蟀说自己记录了这对不完美父子的故事，父亲有些控制欲过强，对孩子也持有太多执念，孩子也太为不服管教，毛手毛脚常常闹出笑话。

我们不能祈盼世间所有事物都是完美的，但伴随着我们对世界认知的加深，我们至少要懂得什么值得被珍惜，什么值得被爱。

如果实在找不到什么珍贵之物，那么在这个寒冬尝杯热巧克力也是个不错的选择，热巧克力的外观或许不甚完美，但其甜蜜的味道还是值得一爱的。

看过原著书开头的一点点，电影基本是重新设计了故事情节，只是套用了匹诺曹故事中部分角色的原型。

风格从一个儿童向转变成了黑暗童话的成人向，色调偏向阴沉，氛围透露着丝丝诡谲，尤其是杰佩托酒后砍树造木偶匹诺曹的过程，像极了制造科学怪人的场景，基调上整体比较阴郁悲伤。

把时代背景放在了二战时期的意大利，墨索里尼还出场了，匹诺曹有着死而复生的设定，出现了精灵和死神的姐妹花角色，立意从教导小孩不要撒谎到人物在时代洪流下的挣扎和生死观上。

“老玉米糊”杰佩托有了儿子，可是战争带来的一场意外夺走了儿子的生命，杰佩托在痛苦绝望中造出了木偶匹诺曹，偶遇了马戏团，被骗去表演，发现自己可以死而复生，被纳粹军官带去训练营，遇袭后被怪鱼吞入腹中，意外和追寻匹诺曹的杰佩托重聚，为了救自己的父亲杰佩托，甘愿放弃不死之身牺牲自己使父亲获救，最后在蟋蟀的许愿下获得一次重生，在之后过着恬静的生活，一直到杰佩托和匹诺曹的朋友猴子、蟋蟀相继离去，匹诺曹一人独自踏上属于自己故事的旅程结束。

电影中有很多意味深长的段落。

比如大家在教堂第一次见到木偶匹诺曹时，都好奇是谁在牵线控制着他，匹诺曹反问那个纳粹军官的儿子，又是谁在控制着你。

这个军官的儿子一直生活在军官父亲的期望中，想要成为父亲的骄傲，在父亲的“控制”下朝着父亲需要的方向前进。

纳粹军官父亲是被民粹裹挟的“木偶”，鼓动自己的儿子亲自上战场打仗。

同样是木头制作的人偶，教堂里被钉在十字架上的耶稣被人膜拜，而匹诺曹则是被唾弃被叫作恶魔。

这都是人们心中所望和认知在现实中的投射罢了。

耶稣一直都是以上帝之子的救世主身份存于世的，而本应是没有生命的木偶却能说能动，像人一样，这超越了大众的认知，也不属于人类这个种族，未知的带来恐惧，就必然遭到排斥诋毁。

如果可以死而复生，这是奖励还是惩罚？

死神对匹诺曹说，你一直存活在这个世界上，目送着一个又一个你爱着的陪伴着你的人离你而去，无法真正去拥有，也无法成为一个真正意义上的人。

在选择放弃不死并牺牲自己的时候，匹诺曹反而真正成为了一个人。

没错，正因为有死亡存在，生命才更具有意义，敢于为了理想为了目标慷慨赴死才使生命更加辉煌。

影片最终也落脚在了生与死的选择上，也终将匹诺曹变成了真正意义上的人，而不单纯的外表上的改变。

值得一看，不过画风和故事或许会劝退很多带小孩看合家欢的人群。

其实在陀螺的故事里，Pinocchio一直是一个天真、赤诚、勇敢的孩子，他并不曾因金钱和荣誉丧失本心，参加马戏团也是想为爸爸偿清债务、想成为爸爸期望的好孩子。

不过陀螺在原著的基础上添加了更多设定和冒险情节，使得Pinocchio在真诚与勇气之外也懂得了时间与生命的意义，懂得了理解、陪伴与珍惜。

当然，如果仅仅是这样的内核，倒也不会让我觉得如此惊艳。

陀螺另辟蹊径的高明之处在于，他让“爸爸”彻底参与进了小男孩儿Pinocchio的故事中——Geppetto制作Pinocchio的动机、与Pinocchio的矛盾和分歧、直至彻底接纳Pinocchio。

这一切使“木偶奇遇记”不再仅仅是一个Becoming a real boy的故事，更是一个Becoming Pinocchio himself的故事，也是一个家长与孩子共同成长、互相支持、互相陪伴的故事。

想起来陀螺在接受采访时说的：动画只是电影的一种形式，它并非是专供给小孩子的。

所以，无论是在“童话”中直白地展现生命的脆弱，还是告诫为人父母应有的包容、尊重与理解，这样的展现既带着浓烈的陀螺个人色彩，也符合当下的价值讨论。

这是我个人认为的改编出彩之处。

关于战争，家庭教育，消遣娱乐，生命和死亡，宗教的美丽童话，耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代，在马戏团骂首相的一段笑死我了。

匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的，他为什么被称为是巫术，讽刺满满，象征和平的海鸥被鱼雷炸死，战争带走了Carol，匹诺曹永远成为不了的小男孩，马戏团里的坦克发射出来的却是礼花，里面说到小男孩要听话，obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿，甘愿成为小男孩也要救父亲，小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹，永生代表着要看着身边人一个个死去，把四个坟墓丢在身后，匹诺曹去看更大的世界吧。

最后最后，果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了，sin值狂掉，还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程，太有意思了，今年最喜欢的动画电影了。

看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架，进行了大量的改编和充实，利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话，Pinocchio大部分时间都那么欢快，那么天真，他认为自己是一个真的男孩，然而没人把他当作真的男孩越是这样，他被骗去马戏团表演，爸爸为了救他可能要负担高额赔偿，爸爸说他是burden，Pinocchio就离家出走想赚钱养家，这里我直接看哭了，Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子，或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系，个人成长和自我认知，反战，这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品，如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话，中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛，只需要成为pinocchio的时候，我都哭了……配乐和配音绝佳，给影片增色很多，特别是pinocchio的配音，欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛，配乐也是完美贴合……我必须打满分，很少有电影能让我哭，这是真正的艺术

小时候的看匹诺曹，下意识的代入的是匹诺曹的角色，还是个孩子的我，跟着他一样到处冒险，去到马戏团，登上欢乐岛，跑进鲸鱼的肚子里，我瞪着好奇的眼睛，跟着他一起探索这个奇妙的世界。

而现在再看匹诺曹，已经成为父亲的我，完全代入到了老父亲角色，看着他在失去儿子后的痛苦，打造匹诺曹的绝望，看到匹诺曹复活时候是的惊喜，一路寻找匹诺曹是的坚定，以及最后失而复得，相伴到老的幸福。

我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏，在的眼中，这部电影不叫做匹诺曹，叫做《匹诺曹的爸爸》。

老片新拍有新意，老片新看也有新的收获。

这一次，有一个特别击中我的点，就是“匹诺曹舍生救父”。

这个桥段，让我颇为惊讶。

惊讶的第一个原因，就是类似“二十四孝”，被现代中国人都吐槽的价值观，居然出现在了一个美国电影中？

美国电影的价值观不一直都是“实现自我”，怎么这里出现了“父为子纲”，舍生救父这种典型东方价值观？

让我惊讶的第二个点，是这个桥段似乎是有点眼熟，上一部出现这种情节的，还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》，小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。

如同《哪吒》那样，自刎后成仙；匹诺曹舍身后，也获得了长生，连最后的结局都有几分相似。

一部2022年的美国动画片的价值观，撞车了古老东方几十年前的动画，我不知道只是巧合，还是说这就是人类本性的共识。

最近这些年的电影，大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿，比如《飓风营救》这个系列；还有经常能够看到的一些社会新闻，也不乏这一类，父母捐献器官给子女；似乎父母为儿子无条件，甚至牺牲性命的付出，是正常的，合理的。

反之，子女为父母舍命，最近这些年已经很少出现了。

无论是电影中，还是社会新闻。

甚至“孝”这个字，都已经很少被提起，甚至在很多时候，都会略带一些“贬义”：孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。

在《匹诺曹》当中，儿子和父亲的关系，堪称“父慈子孝”的完美模板。

在儿子被骗去马戏团的时候，父亲千里寻子，从不放弃。

在父亲有难，沉入海底的时候，儿子放弃了不死金身，只为救活父亲。

这样的美好关系，可能只会存在电影中，存在100多年前的童话里了。

但是，相比生活中常见的，父亲为了儿子燃尽自己，而儿子不知感恩，一位索取。

这样的父子关系，才是最健康，最让人感动，最让人羡慕的，不是嘛？

电影中，这种双向奔赴的“父慈子孝”，是最好的模式。

至于怎样才能做到这样？

对于父与子来说，都是一生要学习的课题把。

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。

虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。

总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。

新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。

这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。

以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。

匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。

似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。

当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。

就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。

当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。

这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。

长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。

所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。

因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。

他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

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作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。

看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。

最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。

也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。

中间儿综合征指的是家中排行老二或中间的孩子，由于没有老大或最小孩子那么受关注，因此产生的一些心理问题。

受影响者会像一般觉得自己受冷落的孩子一样，企图利用极端吵闹或孤僻的行为，来表示抗议，或博取成年人的注意力。

但这只是一种描述，医学上并不能证明所有的“中间儿”都会出现这种情况。

家庭对孩子的影响及个人的自我救赎电影里出现的三个孩子，只有卡洛拥有完美的父亲和完美的童年，也只有卡洛从始至终是完美无瑕的，但我们都知道，这只是因为卡洛已经死去。

对于匹诺曹而言，他的诞生始于一场意外（Geppetto喝醉酒的产物），先天条件并不优越（是一只木偶，还笨手笨脚，对人间常识也不理解），更不论他自出生起就活在哥哥的阴影中。

我们最怕被和别人比较，“隔壁家小孩”已经是无数人的童年噩梦，更何况他被比较的对象是已经死去的哥哥。

他永远无法超越他，因为后者已经死去。

父亲的态度，加上村民们对他的不接受，给匹诺曹带来的是对他人认同的极度渴望。

他愿意去马戏团表演不仅仅因为贪图热巧克力，更因为Count Volpe给了他他从没得到过的赞赏，因为站在舞台上的他能得到喝彩、能被台下所有人喜爱。

然后，父亲出现了。

在观众看来，这是深爱孩子的父亲来解救被骗的儿子，一切难听话的背后都是父亲深深的担忧。

但如果我们只带入匹诺曹的视角，我刚在一个游乐园玩得尽兴，周围所有人都喜欢我，而突然出现的父亲带来的是什么呢？

责骂（「你怎么不像卡洛那么听话」）、失望（「你永远不能变成卡洛」）。

作为匹诺曹，或作为童年时的我们自己，我们都不能理解为什么这种责备是爱的表现。

我们只知道，下一次不能被发现了。

《哈利波特》中的罗恩也有着同样的背景。

他有5个哥哥，在他眼里每个哥哥都优秀得各有千秋。

「如果我没有当上级长，妈妈一定会说我不如哥哥们；但如果我当上了级长，那也没什么，因为比尔、查理、珀西都已经做到过了」。

所以罗恩的情绪总在自卑和自负之间横跳，非常介意外界对自己能力的评价（他跟其他人吵架的经常源于此，比如，赫敏误认为他是因为福灵剂表现优异，或者当他发现哈利背着他入选三枪争霸又出了一次风头）。

不过，幸运的是，罗恩终究是在爱的家庭中长大的，哪怕要和其他六个兄弟姐妹分享，父母亲给的爱依然充足到溢出来（比如每年一件的暗紫色毛衣）。

同样幸运的还有匹诺曹。

哪怕面对父亲口不择言的抱怨（「你是累赘」「你给我带来了很多麻烦」，他依然坚定不移地相信父亲是爱自己的。

他甚至能冷静分析父亲说的话中哪一部分是事实（说我是累赘吗？

没错，我确实给父亲带来了负债，那么我就去解决这件事）。

在离开父亲的那些日子里，他身边是利欲熏心的马戏团团长，充满嫉妒的猴子，和把他当作奇观的观众。

即便如此，他依然成长得善良、正直。

他挺身而出制止强大的团长打骂Spazzatura，他跟幼年时的竞争对象和解，在模拟战斗中携手插上旗帜（「We both win, papa」），他甚至能坦然说出：You know, all fathers love their sons. But sometimes father feels despair like everyone else. And they say things they only think they mean in the moment. But with time they learned they never really meant it at all. And they may even call you ugly things like burden or coward. But inside, they love you.我们不知道他的信心是从哪里得来，也许心里住着一只会说话的蟋蟀能有帮助。

同样不知道为什么会长成这么善良样子的还有哈利波特，一个在白眼、谩骂中无依无靠长大的小孩，却出落得不卑不亢，还勇敢大方乐于分享，甚至靠着一丝似有似无的记忆和其他人的叙述，就继承了妈妈为爱牺牲的特点。

也许那个名为「爱」的古老魔法不仅能保护他不受世界最强大的黑巫师的伤害，也能保护他不受世间所有不友好的侵害。

故事中的另一个小孩是法西斯军官的儿子Candlewick。

他是独生子女，不用像匹诺曹一样被跟自己哥哥比较。

但不幸的是，他的父亲是优秀而严格的法西斯军人，作为他唯一的孩子，父亲一切的希望都寄托在他身上。

所以他从未从父亲那里听到过任何称赞。

电影中的细节不够我们推测这位父亲是因为一心只系国家，所以忘记了这孩子（但我相信不是这样，否则父亲去Geppetto家讨论教堂的事情时，也没必要带着他）；还是因为军人不愿流露过多情感，所以没将赞赏说出口；还是因为他真的打心底里对儿子不满意，因为自己已十分优秀，软弱的儿子连自己都比不上，更别说为国家做什么贡献了。

总之，可怜的Candlewick就在父亲的权威中长大。

这样环境中长大的孩子似乎都会善妒，Candlewick如是，猴子Spazzatura亦如是（我们相信他将他唯一的依靠Count Volpe看做他的父亲）。

Candlewick不喜欢吸引了父亲注意力的木偶，所以骗木偶烧坏了腿；长大后在青训营里也不断跟木偶竞争，希望能证明自己比木偶强。

一直到匹诺曹说出那段理解父亲的著名台词后，才释怀。

最终，Candlewick走出了父亲的阴影。

有句话说，人总要完成一次精神的弑父杀母才能真正成熟。

Candlewick完成了。

他像父亲期望得那样勇敢，只是站出来对抗的，是自己的父亲。

匹诺曹用属于木偶的神奇力量将父子关系间的一切戾气都化于无形，再次见面时二人早已毫无芥蒂。

罗恩通过冒险路上的出走，以及之后几次单独毁坏魂器行动，完成了自我认同，建立起属于自己的内心结构。

哈利在经历了对父亲的好奇（幼年时以为父亲酗酒、车祸而忘）、崇敬（到学校后所有人都说詹姆是个伟大的巫师）、怀疑（亲眼看到父亲无缘由捉弄斯内普），到后来将注意力集中在自己身上，为了自己的使命（而不是为了更像父亲，或为了让父亲骄傲）而踏上毁灭魂器的危险之路。

他终于认识到，不论是父亲詹姆、圣人邓布利多、双面间谍斯内普，还是他自己，大难不死的男孩，还是没什么名气却毁了两个魂器的罗恩，他们都一样，只是一个普通人，有自己的闪光点，也有脆弱、不堪的一面，这些都不妨碍他们做出伟大的事情，或者至少在别人眼中看来伟大的事情。

“你今晚差不多都补偿了，”哈利说，“捞出宝剑，消灭魂器，还救了我的命。

”“听起来比我本人伟大得多。

”罗恩嘟囔道。

“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。

”我们每个人都像匹诺曹一样，我们不完美，甚至处于平均线以下，我们有难以企及的前辈（哥哥、邻居家小孩、优秀的父母，或父母想象中的完美儿子），我们有不完美的父母。

我们可能会经历许多难过、悲伤，我们会跟父母争吵，跟自己生气……但一切，都不能阻止我们变成一个温暖、善良、正直、勇敢的人。

匹诺曹做到了，Candlewick做到了，哈利波特做到了，罗恩韦斯莱做到了。

也许你我也能做到，只是在没有魔法、没有蟋蟀的帮助下，会更困难。

像德尔托罗说的：他（匹诺曹）改变了所有人，因为他是那样单纯，他改变了Geppetto，他改变了蟋蟀，他改变了Spazzatura，他改变了每个人。

他了解了自己作为人类的身份（He learns who he is as a human being)。

希望他也能改变你。

背景资料德尔·托罗小时候，父亲中了彩票。

他现在有一栋房子，里面有16间图书馆。

匹诺曹：12帧陀螺超越了48帧卡梅隆？

他或许不是最好的导演，但一定是最疯狂的手办道具收藏癖！！

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹：幕后匠人

定格动画的形式真是太棒了，用来表现木偶也最好不过。

改编的背景挪到了二战时期的意大利，因战争失去生命的孩子在父亲的思念中被雕刻成木偶，蓝仙女又赋予了他生命，但他现在只是一个调皮、不谙世事的孩子。

经受不住诱惑被骗去嘉年华，艰难找到他的父亲只有训示，即便说谎也要与父亲顶嘴，第一次因说谎长出长鼻子却只觉新奇，匹诺曹也在名利与家庭的拉扯中失去了第一次生命。

父亲只想他长成父亲希望的样子，而不是他原本的样子。

不完美父亲和不完美孩子正是生活中大多数父子的写照。

即便他爱父亲，可不想成为包袱，离家的游子努力赚钱却忘了陪伴。

战争的残酷贯穿始终，那个一直希望匹诺曹成为士兵的执政官，也是一位父亲，但是对待儿子时更像长官。

父母当下说的一些话，后来他们会发现那并不是他们的本意，但伤害已经造成了。

前段时间读蛤蟆先生去看心理医生，里面提到儿童自我状态，是由童年遗迹搭建而成的，为了适应这个世界，儿童学会将自己与生俱来的基本情感转化为各种不同的表现形式，也许会更好的适应世界，但却很难不伤害到自己，哪怕随着时间的流逝伤口愈合，但是留下的伤疤是不会消失的。

这一版并没有一直强调谎言的错误，在大鱼腹中时匹诺曹学会了善意的谎言，世间善恶对错，很多时候都是立场不一样罢了。

匹诺曹在经历了名利的诱惑、国家意识的驱使、父亲期待的操控后，终于学会了成为一个男孩，同时保留着木偶的外形，大概也是想说，人不可貌相，人性的体现更不仅仅在于人类的身体和外表。