我和妈妈的最后一年

国内上映时片名叫做《我和妈妈的最后一年》，不知道是不是基于市场的考虑。

这个名字强调了最后的陪伴，因为片中的母亲患上了阿尔茨海默症，记忆力迅速衰退。

儿子不能总在身边照顾她，另一边妻子身怀有孕，分身乏术的他把母亲送去了养老院，夫妻二人抽空去看望。

母子二人的关系看上去很别扭，客气、拘谨、隔阂。

原来，儿子童年时，母亲曾经抛下他跟自己的情人以夫妻名义生活了两年。

他们原本就是单亲家庭，母子二人相依为命，母亲离开，儿子只能在亲戚家寄人篱下。

这段经历在儿子心中留下了巨大的创伤，使母子俩有了隔阂。

长大成人的儿子想问母亲为什么抛弃自己，想要一个道歉，可是患病的母亲似乎已经忘记了曾经抛弃他的事情了。

看过鲍勃·奥登科克主演的剧集《幸运汉克》。

主人公汉克为自己年少时被父亲抛弃而耿耿于怀，几十年没跟父亲联系。

当见到年迈的父亲时，他鼓起勇气问为什么，父亲甚至已经认不出眼前这个中年人是自己的儿子了。

剧中对这段情节表现得很直接，感情冲击很强烈。

日本电影一向含蓄，没有表现得那么直白，但是核心问题是一样的：当伤害过你的人忘记了对你的伤害，尤其对方是父母时，这是否构成了二次伤害？

含蓄不代表温和，本片相比于《幸运汉克》，其实更残忍一些。

片中的母亲在神志比较清醒时表示，不能得到儿子的原谅很遗憾，但是她不后悔年轻时的那次选择。

如果影片就这样残忍下去，让母亲困在记忆里，儿子困在创伤里，就像千千万万个你我一样，也就挺好的，我对本片的评价可能会更高一些。

然而，影片最终打出『半朵烟花』的温情牌，失忆的母亲最后残存的记忆仍是与儿子相处的时光。

于是，痛苦和创伤就被包裹在脉脉温情里，不再追究了。

这是一个比较妥协的处理方式，也许也是比较现实的处理方式。

现实中的痛苦和创伤，往往得不到疗愈，只能这样和着温情，囫囵地搅在一起。

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川村导演说，他看过最美的烟花，永远都是在高高的家属楼中间，跟妈妈从楼缝里看到的不完整的烟花。

百合子想要看的半个烟花，也是这样的吧，是儿子记忆掩埋的美好回忆。

那个由记忆组成的机器人、不是叫KOE吗？

声こえ？

她不会遗忘，所以她永远无法变成人。

在生命的流动中，我们无法掌控自己能够记住什么，也无法理解别人能够记住什么。

日记记录下的，是记忆，是生命，是人与人之间的联系。

如果日记被偷走了，那些记忆还会在吗，那些曾经的日子会被抹去吗？

影集和纪念品的消失，或许是好事吗？

至少它们的消失让百合子继续生活了？

川村导演说，自己的奶奶也得了阿兹海默症。

奶奶说他们曾经在湖里钓鱼，但他记得是在海里。

但照片证明，得了遗忘症的奶奶是对的。

我们为什么会遗忘呢？

人总是会遗忘的。

我们能记住什么呢？

人总是会记住什么。

这个略显单薄的故事，在充沛的情感和细腻的叙述中变得磅礴。

我在电影院泪流不止。

旁边传来细细簌簌的抽泣声。

但我并不知道自己在哭什么。

可能是因为最近精神状态欠佳。

但我十分感谢这个公共又私人的空间，感谢一起流泪的观众。

胜有言。

最后，菅田将暉真是太好看了！！！

完全戳中我的心巴巴！！！

《我和妈妈的最后一年》一个男生 看得多次泪流满面

慢节奏的平淡叙事细节处理和台词很微妙 和《步履不停》很像 看完像是喝了杯很香的淡茶值得推荐！

让我泪崩的几句台词“泉的妻子叫香织”“别买太多鸡蛋”“家里一定要有花”“我想看半朵烟花”“原来是我忘记了这一切”“对不起”

我和妈妈的最后一年 (2022)6.62022 / 日本 / 剧情 家庭 / 川村元气 / 菅田将晖 原田美枝子今天，女友要好的本科室友来济南找她玩，我作为一名“留守男友”，乖乖在家里搞了卫生，整理出假期内堆积的杂物，把衣服丢进洗衣机，再拿出来穿进衣架，在烘干机里尽量整齐地挂好，在便条上列出明天加班要做的事情，最后坐在那张即将就要被淘汰的铝合金椅子上。

外卖的葱油拌面送到时还有些温热，倒是适合这个暮春时节，我拿起手机，开始看最近有没有上映什么好玩的电影。

日本作家、导演川村元气的《我和妈妈的最后一年》进入我的视线，放映地点就在离家不远处的超级商场内，时间也恰巧合适。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评作为某种类型，我现在对日本电影其实有些恐惧，像是之前看的《花束般的恋爱》《余命十年》《情书》《挪威的森林》等，都有些太过静谧的氛围，那不是令人舒心的安静。

电影里对生活细节写实般还原的镜头与音效，以及大概是受到“私小说”传统影响的意识世界表现，都让我感到不仅仅是在透过银幕看电影，而是在观赏一段他人的人生，甚至是进入导演本人的自叙里。

然而所谓“人生”又是那么令人不安而复杂的事情，它让我联想到“宿命”“命运”“生命”之类的概念，观看他人的人生，无异于把他人“不能承受的生命之轻”一部分地转载到自己身上，这种观影体验使我有强烈的窒息感，很想当场大喊大叫起来，用声音突破电影里那“他人”的人生困境。

这类电影还有一个特点，就是寓意不明，全靠剧情自我推动，有时候看着看着就很感动，但却说不出具体原因。

我不知道这算不算一种共情，也许用艺术感染力来解释会更加合适，但正如苏格拉底说自己只知道自己一无所知，面对无边无际的情绪之海，我想还是保持适当敬意的好。

不管怎么样，也许是因为单纯想吃那家超级商场外的烤冷面，我决定“自虐”一场。

《我和妈妈的最后一年》像是一个关于记忆、爱等主题的故事：单亲母亲葛西百合子年轻时为了追寻“好好爱一次”的感觉，毫无征兆地抛弃了年幼的儿子葛西泉，与一名已婚的大学教授浅叶洋平私奔，作为一名情妇生活在铁路桥下的简式公寓内，过了一段自以为柔情蜜意的生活后，情夫渐渐消失不见，她又重新回到了寂寞的生活里。

有一天，警察说公寓里发生了入室盗窃，但这个小偷只偷相册、纪念品等带有“回忆”属性的东西，而这个时候百合子也遇到了以前的同学惠子，交谈中惠子表示自己最害怕被偷走的东西是日记，这一切让百合子感到这个小偷像是要偷走她的记忆一样，于是在一阵破碎而强烈的幻境中，无比地想念自己的儿子。

葛西泉长大后，百合子患上了严重的阿尔茨海默症，记忆果真渐渐衰退下去，这给既要照顾她、又对她没什么好感的儿子造成了巨大的困扰。

由于母亲不断嘟囔着要看“半朵烟花”，葛西泉与妻子找到一场类似的烟花表演，却还是没能满足母亲的心愿，也没能改掉母亲走失的毛病，于是母子冲突爆发，葛西泉将多年的委屈倾泻而出，百合子则陷入深深的自责中，却不后悔自己当年的选择。

在百合子记忆完全消失后，葛西泉收拾好老房子，和母亲同座在缘侧上，忽然间看到远处的烟花被居民楼挡住了一半，回想起小时候曾在母亲的怀里看过这一幕，但后来对母亲对敌意把这些温馨的记忆统统掩盖了，这才知道母亲在患病后一直嘟囔着的半朵烟花、家里要有一只装在瓶子里的花、海钓、动物饼干等等，都是和自己有关的记忆，才明白母亲原来最爱的始终都是自己，并且无形中将这份爱传递给了自己的下一代。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评影片是以阿尔茨海默症患者的精神状态展开的，这让我想起另一部相关的影片《困在时间里的父亲》（The Father），相比之下，这部22年上映的日本作品似乎没有超越后者，但在主题上，二者却有令人寻味的差别。

在《困在时间里的父亲》里，安东尼·霍普金斯出演的父亲幽默、阳光、固执、坚强，却也脆弱、敏感、多疑，活脱脱的西欧老汉形象，也非常符合阿尔茨海默症患者的特征，而在这种形象之下，是严肃的家庭亲情、伦理道德主题，具有个人-社会的二元特征，是比较典型的精神分析结构，或者也可以说是“西方风格”；《我和妈妈的最后一年》却并不完全以阿尔茨海默症为中心，患者与周围人的个人表现不是影片的着力点，导演似乎更加关注人物的成长过程，包括百合子的成长、泉的成长等等，从中发现亲情之爱超越病痛、生死的传承，这种对家庭本身的信念，以及在现代社会中“个人之爱”与“家庭之爱”产生的冲突，带有一种文化上的割裂感，也印证着东方文化在近代以来的历史断层，可以说更具有“东方风格”。

当然，这种东西方区分的办法是很粗糙的，只是不失为玩味闲谈，毕竟所谓“西方文化”里有好几门不同的分支，“东方文化”则更为复杂，从影片“在母亲失去记忆的最后时光，看到了呼应童年记忆的半朵烟花”等情节看，还是具有浓厚的日本“物哀”审美氛围，这和中国、韩国等东方国家的传统审美观念有所不同。

回到“记忆”这个话题本身吧。

影片中，泉所在的技术公司开发了一款人工智能，她能吸纳各种艺术家的记忆，并进行独立的创作，但是发布会并不顺利，泉的同事对他说：她能吸收各种记忆，却不能形成自己的思想，还是不通人性啊。

这个情节颇有意义：忘掉所有记忆的人，例如阿尔茨海默症患者，当然就失去了灵魂，变得空洞，但是拥有众多记忆，哪怕是世界上所有人的记忆，依然无法成为一个具有灵魂的鲜活的人。

我想起刘慈欣的一部短篇小说《诗云》，里面描述了一个拥有十一维技术的超高级文明，能够轻松熄灭一颗恒星，瞬间读完人类的全部历史，却始终无法写出超越李白的诗篇，进而感叹人类思想的精妙。

记忆让我们在喧嚣的世界之外，开垦出一方自己的园地，尽管许多回忆充满苦涩，但也难怪我们无法忘记它们，正是它们构成了我们的人生，赋予了我们生命的意义。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评很可惜，这样的影片在中国市场上注定得不到太多关注，文化差异与主题失焦，都导致了中国观众的不感兴趣，今天电影院的观众也仅有寥寥数人，坚持到最后的只有我了。

大概查了下，截止5月12日晚，该片的票房仅30多万元，可谓惨不忍睹，但凭良心说，这部影片还是值得一看的。

空无一人的片尾场不知不觉天又要亮了，就先写这些吧，收回思绪，做个长梦，希望明早的太阳不会太过热烈地将我唤醒。

一次奇妙的观影体验。

由于影院把电影提前放映了几分钟，而使得观众都以为结尾还能有彩蛋或者希望再有更多剧情弥补这种戛然而止的不知所云。

当时的我就是。

看到电影名就知道这不会是一部快节奏商业化的轻松影片，观影中途不乏观众离席，即使没走的观众也有大把直接刷起手机，恼于这种低密度的叙事。

我看完的第一感受的确是怅然若失。

定档在母亲节这天，而又叫这种名字，本带足纸巾希望得到一次酣畅淋漓的情感体验，但实在是太淡了。

出于某种不甘我看起了原著。

原著填满了我对影片留白的想象，甚至峰岸太太与百合子女士去吃下午茶时第一口先吃草莓都在书中找到了细腻描写下的情感对应，在文字的映衬下我想起了影片结尾泉泪眼朦胧下说“妈妈，对不起，我全都忘了。

”当那半个烟花再次浮现在眼前，我追寻的那次酣畅淋漓的情感体验它回来了。

首先提出一个显而易见的问题：到底是谁在“遗忘”？

母亲被诊断为阿尔兹海默症（我觉得应该是老年痴呆症），记忆确实在被一天天吞噬。

但她至少在无法掌握之前，依然记得和泉的点点滴滴——在湖里钓鲤鱼，而非海边；地震脱险后在海边看日出，而非孑然一身以及更重要的，半朵烟花。

忘记这些的，是泉。

这种忘记不是随缘任运，而是人为促之。

因为母亲曾经“抛”下他，选择去追寻属于自己的远方，这对于一个6岁的孩子而言，是无比沉重的，也是很难越过的坎儿。

他将其忘记或许是为了更好地前进。

程序员想给AI一个遗忘性能，因为这样能使她更有人性。

身而为人，总是会遗忘。

“遗忘”乃本性，就如死亡，是随时间发展而不可避免的事情，只不过有时间、容量的个体差异。

那么当一个人因为年龄或者疾病不可避免地忘记了所有的时候，一切都还有意义吗？

于个体者而言，或许达到了一种“本真”状态、原始状态、天人合一的状态；于社会而言，会花时间、精力、资源对TA寄予保护，只因她（他）是我母亲（父亲），只因我无怨无悔！

是的，“无悔”！

母亲“抛”下泉，回神户找丈夫。

她深知这样做对不起泉，但她说：“我不后悔！

”一个人，首先得是自己（本我），再是母亲、父亲、儿女等角色（自我）。

人生在世，惟有经历，惟有找寻自我！

所以我期待、希冀的家庭关系，是彼此之间不被相互束缚的状态，我所指的“束缚”，是诸如“我们这代人怎样，你得怎样”“你为了我们就得怎样”。

当然，我不是说抛弃羁绊，而是“我已经18岁成年了，你可以不用操心了，去工作吧！

”是“我支持你，去闯吧，独生子女又何妨！

”是“将心比心”是“报答”是“无悔”然而，我目前只是20岁的青年，可能无法体悟作为父母面对子女的感受，这些认识可能会在一定程度上指导我的实践，但这些认识也在不断地被完善。

所以，我们目前能做的是什么呢？

感恩家人，注重细节，把与之相处的美好记忆烙印在心中。

哪怕未来不可避免地遗忘，但“无悔”——足矣。

（有剧透）故事很简单，主要就是讲述母亲为了幸福将儿子遗弃，儿子因为母亲不辞而别的一年而耿耿于怀，心生埋怨。

晚年母亲得了阿尔斯海默症，却一直记得和儿子一起看的那场被高楼挡去一半的烟花。

儿子不理解母亲为什么总说要看一半的烟花，直到他看见被高楼挡去一半的烟花，遗忘的记忆被唤醒，儿子在这个时刻终于明白，原来母亲并没有不要他。

故事讲述得比较平淡，不过很多镜头真的很美，挺值得一看。

我不太理解，人和人之间，难道必须要通过对方的痛苦，原谅才会发生，难道一定要在对方得不治之症了，才会有所发现，才能原谅对方，然后和解吗。

啊！

生活的孤独、寂寞已经够痛苦了，又把这样一位没有丈夫的单身母亲，为了幸福遗弃儿子，又在寂寞中等待另外一位有可能是别人丈夫的男人的女人，在她晚年为了获得儿子的原谅，编剧让她患上了阿尔斯海默症。

啊，女人，你也太难了吧。

女人的不幸到底为艺术奉献了什么，难道就是为了获得世界的某种原谅吗。

啊！

对不起，我是女人我有罪。

看完这部电影我太难受了，我无限同情故事里的母亲了。

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！

”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？

”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。

片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。

他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。

有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。

总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！

最好走向全然相反的路才好呢！

”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！

了不起！

跟妈妈一起看了这部电影。

家附近的影院只排了一场，还是巨小的贵宾厅，几乎包场。

与其说是讲母爱的电影，不如说是讲述母子共同记忆的电影。

患上阿兹海默症的母亲逐渐丧失记忆，忘记的事情越来越多，直到将儿子也忘记。

对此儿子说：“忘记了也没关系，我都还能记住就行。

”但是在母亲全部忘记之前，对于母子共同的记忆，反而是母亲记住的更多。

儿子只能记住桌上永远只有插着一支鲜花的花瓶，妈妈却记得那是因为儿子幼时总会送她一支鲜花；儿子只能记得与妈妈一起钓上来的虹鳉鱼，妈妈却记得是在某个湖而并非在海边钓的鱼。

妈妈在病症越发严重的时候说着想要跟他一起看半朵烟花，儿子却仿佛从未听过这种说法。

“我竟然完全忘了”——“这么美丽的烟花，最终还是会忘记啊。

”“不会的妈妈。

因为，这是半朵的烟花。

”和儿子一起看过的半朵烟花，成了妈妈记忆扎根最深的景象。

原本我觉得感染力最强的情景，就是每当儿子寻找走失的妈妈时，与记忆里儿时的自己寻找出走妈妈的身影重叠起来，焦急地呼喊“妈妈”的声音此起彼伏。

但细想来，把母子间微妙的关系和儿子的冷漠归结于妈妈曾抛弃他，这个设定并不是那么好。

毕竟就算没有这么戏剧性的经历，儿子也可能变冷漠，关系也会变微妙。

这样反而更能贴近大众的日常生活引起共鸣。

票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。

看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？

作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。

黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。

随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。

颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。

izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。

kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。