贝内尔和阿达玛

三星半。这是一出苦涩的爱情角力，也是黄沙漫天的神秘寓言。一部长片首作能有如此作者性、纯熟的视听语言，导演拉玛塔-托拉耶·希的名字值得被所有影迷记住。

爱情与传统的冲击，但既没有厚实的感情，也没有满足猎奇心理，整体观感仅局限于表面，更像一首短小精美的寓言诗歌。两星半。

76th Cannes Arcades2｜排片太密集不得不战略性放弃这部被硬塞进来的80分钟，大段神游，但没有预期的总会给人惊喜，到最后的高潮处开始后悔前面没有认真看。很爱视听，景深、变焦和角度的设计塑造主观视角的抽离感，传统文化中一个女孩破除立体环绕声式包裹的curse的故事。直接表现对周遭的一切产生怀疑到反抗的结果，省略原因和过程。因为孤身一人，因为父权根深蒂固，所以格外insecure, 仿佛能在斜角俯视镜头里看到她一遍遍扪心自问，到底是我还是他们的问题，是不是我的问题呢？最后还是转身走进黄沙里，满眼失落、无力和无可奈何。

（第76届戛纳主竞赛）1.0-/10 除了摄影绝美，几乎一无是处的电影，男女主的最后一场对话看得我表情都扭曲了。编导应该挺满意自己对地方民俗景观和自然异象的罗列展示，手捧一本“导演进阶指南”感觉胜券在握-时而用超现实把控视听的强悍，时而用渐进的配乐塑造神秘主义的氛围，殊不知内容早已落入窠臼，我国上世纪不就爱拍这种男女自由恋爱违背世道、天意、规训的故事吗。同样没找准自己在电影节上的定位，80多分钟睡不好是肯定的，对于仔细观赏的影迷更是会逐渐划为刻度的分秒必究的煎熬。去戛纳干什么呢？来我们的平遥或first指定能混两个奖岂不美哉。

发现我的电影研究同行不如豆瓣网友懂电影。

表現旱災和沙塵暴的鏡頭近乎是對災難的審美化，對求雨等儀式近乎符號化的展現則僅僅是為了製造現代與傳統的簡單對立，而並沒有兩者之間更深的對話，有多喜歡Jean Rouch對部族文化與現代性對話交鋒對話的呈現就有多受不了這裡面的程式化展現

学院派古典寓言，虚实结合，回味无穷，有那么一二刻看到Parajanov的影子。一部学生作业的编剧、叙事、视听、表演能到这样的高度，有个镜头跟「绝美之城」很像，未来可期，希望继续出佳作。这部都要比那部矫揉造作只能靠意识形态撑门面的东西强，奖给得太失准。片中的非洲茶我在几内亚也见过，当地人很热情端上一杯，但是当地中国人都不敢喝，我怕出事也就没喝。豆瓣评分太离谱。

纯粹而不对等的爱最终会消亡

4分有点过低了。摄影/造型/取景所共同营造出的视听包装极为精致，但反而与农村背景格格不入，比如村民们干净漂亮的衣着，有时甚至像时尚杂志或🍠旅拍笔记。但另一方面，新人导演能有这种视听水准，雕琢每个镜头段落的风格表意，也是足见其天赋才华。

亮眼的影像遮挡不住主题的陈旧，茂瑙在默片时代就探讨过了，（《Tabu》）一对被部落族群封建信仰诅咒的年轻情侣。塑造一个不想生育脱离群众的叛逆黑人女性形象没有问题，但生活在她周围的所有人物几乎都是断裂感极强的扁平化处理，加上概念化的文本创作，使得影片中那些看似颇有格调的偏离中心构图，在影像的语义表达上变得没有中心。字幕组微博上的评论倒非常有见识，曰：福茂一心只蹭女性和种族，让这部非洲女导演电影学院毕业作品成为主竞赛唯一长片首作，延续了几年前对《审判日》的苛责……让女性创作继续被污名化。而了解福茂的人都知道，这不过是他一贯的炒作风格。

懒得打分了都 只能说导演当个摄影师会更有出路

意外惊喜的片子

徒手挖掘出的房子是我关于未来的梦，黄沙把它吹出原貌又残忍地将我一同掩埋。世界在我的眼前崩毁，我的心就像着漫天沙尘。我用弹弓打死壁虎，就像他们说我杀死掉的前夫。小男孩记录着我们的得失罪过，牧牛皆因干旱而死，鸦雨头顶袭来避之不及，若是因彼此相爱才导致天灾，我们的名字在一起便成了诅咒。

被压抑的与终究无法反抗的

怎么评分会这么低？本来没有太大的期待，但看完觉得没有很糟糕。至少对声音的处理相当不错的，视听语言还是挺考究的，最后埋在黄沙里渐渐隐没的呼吸声还是挺惊艳的。故事的内核虽然陈旧，但可能放置在非洲背景下的影片并不常见，对于我来说还是有些新鲜的观影体验。能够感受到的不仅是个人意识的觉醒，更是一种在需要高度依赖集体生存的部落中，这种个体自由意志的挣扎与无力：即使费尽心思为自己刨除一处私人居所，也终究只能被黄沙吞没。

首映场被夹在中间想逃却逃不掉

谈不上糟糕，但整体都很勉强，段落上的不匀称致使一些完成不错的视听段落突兀得厉害，镜头运动与光影变化提前泄露成一种影像上的口号，整体内容的表意实在太停滞了。

嗯……环境变化教育片，生动地说明了气候变化已经是多么可怕，一滴水都不下，老天都不让你发展经济，那还能有什么办法啊！

追求摄影美感，有时近乎时尚杂志

1颗⭐给这部的颜色和音乐，2颗⭐给女主的情绪。