魔鬼深夜秀

这部电影差就差在它最后给出了一个明确的答案，而且拍的明明白白，于是把【阴谋论】和【未知恐惧】那种看不清真相、但每个人都有各自相信和看法的魅力全部抹杀了。

比如说，白银连环凶杀案凶手没被抓住前，大家讨论这个案件会觉得恐怖，恐怖就在于不知道凶手是谁、不知道凶手现在过着怎样的生活，甚至于不知道凶手是不是就在自己身边邪恶潜伏，于是，每个人都由自己内心恐惧的投射而产生了无数的怀疑和揣测，变得疑神疑鬼无法相信……而凶手被抓获后，再讨论起这个案件大家都会有一种置身事外的解脱感，因为很显然事实已经【真相大白】【水落石出】【与我无关】了。

而这部电影就坏在它给出了一个确切的解释，而这个答案——魔鬼，很显然是无法让不同信仰、不同年龄、不同国家的观众全都引起共鸣的——尤其是，电影里降临的恶魔甚至还具有和人类相似的逻辑和思维，并且能和人类进行沟通，这真的是一种非常糟糕的处理！

人会产生未知的恐惧，但显然大家的恐惧各不相同。

有的人会害怕魔鬼、恶灵，但更多的人可能害怕的却是外星人、蜘蛛与杀人蜜蜂、杀人犯、地球超自然磁场、未知病毒、未被发现的神秘动物、深海与宇宙、迫害人民的政府与秘密组织……等等等等，而揭示了真相只是一个高度类人化的魔鬼，就相当于把另外那些有未知恐惧症的观众全都拒之门外——更何况，电影中的恶魔降临和现实中也对不上号，因为电影中结尾提示恶魔降临成功，按照常理，现实肯定会血流成河，但真实的现实是:那之后的美国反而进入了长达半个世纪的黄金时期，国力和人民生活水平全球唯一一档，这就更让这个结局显的可笑和滑稽，恶魔在70年代通过全美直播的电视节目成功降临，结果降临出来美国的黄金盛世，就这？

所以，我觉得如果电影能在魔术打假师和恶魔附身女争论要不要看她的回放时戛然而止，然后帖一段字幕让观众脑补会更好，字幕如下:“由于灵媒师的死亡引发的旷日持久法律纠纷，以及大量观众对争议内容的投诉和抗议，涉事电视台被迫无限期下架整改本节目。

”“之后，电视台突发大火，当期节目母带被完全烧毁。

”“两个月后，主持人杰克被发现疑似大量服用违禁药物死于自家浴缸中。

同期，魔术师卡尔在预定接受其他电视台采访公布独家爆料前夕，突患脑梗引发老年痴呆，对当期节目的记忆完全遗忘。

”“半年后，琼博士的超自然科学研究所因为政府停止资助而关停，她和莉莉前往欧洲，从此下落不明……”“而当期节目所有在场观众和工作人员事后在被采访时都拒绝谈论此事，据说他们全都收到了来自FBI的警告不许对外公布真相。

”如果就这样结尾，会不会更加完美呢？

害怕魔鬼的观众可以继续相信有魔鬼作祟:毕竟莉莉的变身和悬浮证实了这点。

走进科学的观众可以继续相信科学:因为魔术师卡尔证明了利用催眠和暗示可以制造幻觉篡改记忆，到达和莉莉召唤恶魔类似的效果。

阴谋论者可以继续咀嚼那些无法被证实的阴谋:一切都是背后的那个兄弟树社团搞的鬼，就像真实世界线上的电影《大开眼界》，导演的死亡、以及汤姆克鲁斯和科学教。

而其他人也可以继续怀疑美国政府已经暗地里和魔鬼达成了交易，或者其实一起都是还未被证实的地球磁场或者未知病毒引发的幻觉……总之，真相已经由于不可抗力和人为因素被彻底破坏掩埋，而所有人都知道背后一定存在着可怕的阴谋和真相，只是谁都无法再到达真相。

于是，所有观众只能继续相信自己所相信的，害怕自己所未知的。

相比近期热度爆棚的《破墓》，澳大利亚小成本恐怖片《魔鬼深夜秀》着实令人惊艳。

电视直播现场反邪教红人与邪灵使徒现场斗法，妙龄少女通灵后电力十足化身“老熟人”大杀四方。

复古的外衣恐怖的内核，矛头直指娱乐至死和名利至上的社会价值潮流。

你说鬼可怕，人心更可惧。

让我们把时间退回到1977年，互联网方兴未艾，电视媒体一家独大的时代。

主人公杰克是某当深夜直播节目主持人，凭借稳健的台风，过硬的主持水准，敏锐的社会洞察力，常年稳居收视亚军宝座。

没错，是亚军，不是冠军。

不是一年，而是常年。

影片开场就用一大段剪辑来堆砌出杰克光鲜亮丽的过去与一时瑜亮的如今。

一度如日中天的辉煌和每况愈下的今时今日相比，杰克深知名利场后浪与前浪的辩证关系。

所以他无所不用其极，甚至以接发妻子的病痛为卖点渴望扳回一盘。

怎奈人算不如天算，收视率还是一路下滑，大有击穿马里亚纳海沟之势。

杰克虽不知道项羽是谁，但他必须背水一战。

不同于中国鬼节家家关门，人人闭户，西方国家赶上万圣节那绝对是粉墨登场，好不热闹。

于是，借万圣节恐怖夜为题，杰克礼聘重磅嘉宾三组，以灵异为素材，招魂为目的，要用电视直播的方式搞一场大动作。

嘉宾A：资深灵媒，素以招魂为业，仪式现场常伴随身体的扭曲和抖动，全心全意为天人永隔的两类客户跨界服务。

嘉宾B：反邪教明星，早年曾浸淫巫蛊灵媒等领域，如今摇身一变开始背刺昔日同行。

嘉宾C，邪教遗民少女及治疗师一位。

通灵之说，古已有之。

借亡灵上身传未尽之言，方式千差万别但效果大同小异。

影片中嘉宾A登台后的表现也与现实中颇为类似，先抑后扬加深观众印象，套路化的背后是媒体与嘉宾的商业互捧。

嘉宾B上台后再与A针锋相对，以互怼拆台的方式博得观众眼球。

嘉宾A急火攻心倒在台上，临退场前甚至表演了一段真正意义上的血口喷人。

想想看，现场观众肯定特别开心。

但所有人都没想到的是，嘉宾A真死了。

主持人杰克听到消息后很快从惊慌失措中稳定了心神，决定彻底封锁这个消息，因为这样重要的舞台事故会成为压垮他事业的最后一根稻草。

趁着观众热情度提升先把节目盘活才是重点，于是他忙不迭请出了第三组嘉宾，邪教少女和心理指导师。

如果说前半程是铺垫，那从中场开始热闹来了。

传说中邪教团灭后惨烈的现场只留下一名少女，身份不详却机具邪典气质。

该少女动不动来一波鬼上身搅闹四邻惹是生非，好在有心理指导师长期跟进才能控制局面。

节目组为了收视率不惜惹祸上身，到最后一刻心理指导师都力劝节目组希望叫停。

嘉宾A死了都不在乎，更何况眼前这个少女？

接着，就是嘉宾C邪灵附体，嘉宾B极力拆台的老戏码。

电视媒体善于搞气氛，嘉宾B和现场观众都以为少女腾空而起，面部狰狞，变声交流是效果设置，殊不知实际情况开始超出了节目组的控制。。。。。。

说起伪纪录片恐怖电影，现在的观众早就见怪不怪。

且不说早年的《女巫布莱尔》等作品，今天的UP主每时每刻都能在手机短视频里整出点花活儿。

那介乎于电影和短视频之间的电视媒体则成为本片的着眼点。

不同于今天鸡肋般存在的电视行业，影片设定的1977年绝对是电视媒体开始发力的黄金期。

各种直播节目层出不穷，新鲜度和话题度成为绝对的收视铁律。

主人公杰克之所以拼尽全力也要把万圣节专场做下去，就是基于广泛的受众以及强势的市场竞争。

《魔鬼恐怖秀》在复古的色调下选择了彩色和黑白两种色彩调度：彩色留给现场直播，黑白留给幕后讨论。

强烈的对比在直播与休息之间无缝切换，寓意着绚烂的美好都是刻意营造，实际的后台安排重重黑幕。

常年的现场主持早已把杰克锻造为金刚不坏之身，后台的危机重重夺不走台上的风轻云淡。

他自信可以掌控一切，或者说整个节目和背后制作人自信能够摆平一切。

意外事故只是一个无足轻重的数字，节节攀升的收视率才是核心关键。

随着故事的进行，万圣节专场由开场的喜庆转向了压抑和凝重，直至最后尸横遍野。

反邪教科普的心里催眠和障眼法都开始失效，预想中的操控恶灵变成整个节目被恶灵控制。

就像所有打开潘多拉魔盒的人一样，节目组的自以为是开始反噬自己。

对于热衷于恐怖片的观众而言，本片的血腥和惊悚恐怖场面基本没有威慑力。

有意思的部分在于每一次意外发生都是直接呈现在现场观众面前的，都是大多数人内心早就默认的表演。

而当发现此次表演非“表演”时，那才是真恐怖真吓人。

在我看来，本片真正有意思的地方恰在于台前幕后的交锋。

在演和不演之间，主持人与嘉宾的互动，与现场观众的交流都营造出一种强烈的戏剧冲突。

“我以为我在演，我以为我很聪明，我以为我能操控”的身份错位在一点点推动着恐怖事件的发生。

而恶灵是谁呢？

谁是这场恶灵秀的始作俑者呢？

恰恰是主持人杰克本人。

为了收视率，他可以把重病缠身的妻子带上台打感情牌；为了收视率，他可以加入邪教借助邪灵出卖灵魂；为了收视率，他可以枉顾嘉宾死活；为了收视率，他赌上所有观众和同事的性命拼死一搏。

影片最后甚至看到他为了收视率对爱妻痛下杀手。

娱乐为王，生命为代价都是可以忽视的。

娱乐为主，亲朋故旧都是可以拿来利用的。

主持人也好，制作人也好，观众也好，都把风险置于不顾，为了感官愉悦和强刺激汇聚一堂，以命相搏。

在这种情况下观众被节目带动，节目为观众而疯狂，两者之间相互作用最终让事件走向了不可操控，或者说被魔鬼所操控。

世上无鬼，人心即鬼。

影片中的邪教和现实生活中的邪教别无二致，都是以无限膨胀的欲望为起点，释放出人性中的恶。

有多少人求神拜佛是真心为了天下苍生？

好多都是向自己的贪欲所臣服罢了。

既然你有贪欲，他有贪欲，我有贪欲，那聚沙成塔最终变幻化为邪灵厉鬼。

驱动邪灵的，是主持人对第一的渴望。

第一背后呢？

是名利二字。

名利二字，才是直指人心的恶魔。

作为一部场面并不惊悚，画面极力复古，故事并不复杂的恐怖片，《魔鬼深夜秀》胜在质朴。

本片的心理暗示和恐怖场景展示老套到不像今天的产物。

而正是这种扎扎实实的怀旧风打赢了同期所有故弄玄虚的恐怖片。

就像郭靖最后赢了杨康，重在一个“质”。

END

优点： 导演一共用了三种画面比例，以全屏视角展现直播，黑白镜头4：3用花絮的方法表达，也正是这部分巧妙的将电影分为几个小段，每一次的出现都有着剧情的进一步发展，结尾处使用了16：9的镜头来“揭秘”。

在镜头语言这块做的不错。

莉莉在一出场就直接打破了第四面墙，大胆的与观众对视甚至是盯着观众（就像老师盯着开小差的学生）之后的主角的对视就没有怎么强烈，对比下来就感觉莉莉一开始就是恶魔在透过镜头威胁我们。

音效是有恐怖片水准的。

不足之处： 这部电影最致命的就是它那令人窒息的特效，本来都进入那种恐怖片专有的一人看电影周围全是人的时候突然就来一道假的不行的特效将我拉回现实，我宁愿他没有这些特效，只有老恐怖片的那只蚯蚓都可以，但是那些激光，电光真的太草了。

写了首打油诗：人心不足蛇吞象，一己私心把名扬。

本是同林鸟一对，为何生死两茫茫。

千踪万迹已告知，妖魔鬼怪在身旁。

终成惨剧是为谁，为名为利不为她。

“版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Danax（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/15890737看完之后跟朋友谈了半天，亦真亦假的情节好像怎么解释都说得通，索性把自己的理解发出来并看看别人的看法了（说实话有些地方没准编剧和导演自己都圆不回来，我还在这分析，有点好笑哈哈哈！！！

）有其他的解读欢迎交流！！

”很琐碎混乱的情节，前半段平乏无味，后半段故弄玄虚，不咋地的片子。

唯一可以确定的几个碎乱细节：1.主持人参加了邪教；2.主持人去世的妻子想要帮助他；3.主持人背后的电视台还有其安插在节目中的神秘观众（骷髅衣男）想要依赖他完成献祭；4.在万圣节特别节目中，献祭完成。

开始严重剧透。

哎呀我联想到一点东西就忍不住想记下来。

说直觉链接到的那些。

片头以纪录片引入，片尾定格在舞台模型，中间频繁出现了催眠，精神侵扰，听觉异常，空间扭曲，时间错乱元素，不止一个角色打破了第四面墙。

看到有其他人也这样认为，看来导演就是故意的。

博士姐在上节目开始就交代，所谓的女孩体内的恶魔，本质是混沌和人的愚蠢。

经济滞胀、就业危机、能源危机、反战与性别运动如火如荼；另一边传统婚恋观瓦解，性解放/开放、drug滥用、嬉皮士文化大兴，铺天盖地是媒体喂食的冲突和对抗，开头“你看不见就是瞎子”用了很冒犯的词，但说的就是这种冒犯。

然后人的愚蠢是跟着故事呈现的。

Jack是布恩郡的人，搜了一下这里，2023这里人口密度每平方公里不到74人。

他拿“家里人开电视可能只看收视率最高的主持人”戏谑时，意识到他一直要挣的原因（之一）。

米妮上节目的最后，有一个杰克看着米妮的镜头，和整个喜剧脱口秀氛围形成对抗性冲突的镜头。

米妮死后Jack一蹶不振，即便重回节目状态也一路走下坡。

米妮临终脱口秀（差不多）交代了Jack相遇时还是清纯小伙，而后来Jack为了包住饭碗把尊严道德卖了又卖，这个时候米妮也不在了。

节目先来了个长的有点像中东李小龙一样的江湖骗子，事实上骗子说种情况都有观众觉得“我确实是这样”，所以Jack会有相同的观点也不足为奇。

这个时候米妮已经出现在舞台了，他已经这样相信。

莉莉是个小女孩子，蹦哒的样子有些别扭，有成熟的思维能力但是无法正常和人沟通交流。

我觉得年轻有灵性的小女孩经常在惊悚恐怖故事里出现，这件事本身就很有意思。

（Jack预期观众会看到的）镜头里，她当着广大网友（？

电视友）的面，把Jack伤口痂揭开来又小心盖了上去，末了真诚地表达共情Jack。

为什么通电后莉莉会变样，猜测是解离身份识别障碍人脑电在人体通电后发生变化，而后出现了“通电后身体里的男性魔鬼就出来了”的情形。

幼年时亲人都葬于大火，身体本能地分离出不同的人格保护小宝宝自己，似乎是有可能的。

看上去是一场神秘/灵异/小血（恶）腥（心）的恐怖秀，但导演让观众（指我）在最后发现那些人物不知道什么时候成了微雕，故事真实发生的空间好像消失了。

所以万圣特辑是顶点转折点，但不是终点，因为莉莉一直在找与镜头正视的机会，因为我们跟着人物在舞台上一次又一次被催眠，当我们以为是真人真事时，后来发现其实是被催眠后的假象；Jack在假象里杀了人却又成了真象；那么当我们发现这是假人的故事时，又该对应什么呢？

为什么一部2023年的电影，会以伪纪录片的手法，讲述1977年的故事呢？

又如何确信这个年份不是被“催眠”篡改的记忆呢？

电视镜头真的像小女孩说的那样不会说谎吗？

另外歪楼看到有人说老是有广告，后来想想七十年代有线电视的广告投资应该不少，看好几个同时代的都爱放广告。

另一个广告时人是黑白的，是纪录片镜头下的真正生活，广告之前人是有颜色的，是节目镜头前的，穿的衣服看着像块金条。

广告像是一种信号，但是信号本身并不能反推色彩和镜头。

很喜欢这种切换感，反复切换就会忘了自己正在看的到底是哪个镜头。

《魔鬼深夜秀》是近几年看过的，最棒的恐怖电影之一，跟《咒》并驾齐驱。

在“伪纪录片”方向做出了更新鲜和更深入的尝试。

夸张点说，应该在恐怖电影史留名。

之所以把《咒》拉出来，是因为二者都在利用或者说思考“媒介”本体以及其互动关系。

《魔鬼深夜秀》找到了“真人秀”（或者说对谈类综艺）的切入点，非常绝。

展现灵力的通灵者和坚持打假的魔术师，在镜头前同台对垒，你作为一名电视观众，无从辨析节目的真假。

哪怕只有“镜头”是绝对真实客观的存在，也没有意义。

怀疑论者可以像魔术师一样，起初坚信一切都预演安排的；电视观众可以选择相信“所见即所得”，因为这是直播嘛，直播做不了假。

所有人都获得的是部分事实，或者说，“事实”取决于你相信什么。

尤其是结合近段时间诸如“猫一杯”“老公偷偷送外卖”这类假新闻事件来看，会有更深的体悟。

恰巧前几天刚刚通关《心灵杀手2》，游戏里真人与动画影像的互动，类似于直播画面与幕后纪实的交叉剪辑，都做得很出色。

前段时间在和电影群朋友聊《破墓》时，还说亚洲恐怖片势头正盛，欧美恐怖片无趣式微，没想到这么快就被打脸。

总之，我个人强烈推荐这部给恐怖电影注入新鲜血液的作品。

权力的代价与牺牲——《魔鬼深夜秀》

今天聊聊澳大利亚 / 阿联酋电影《魔鬼深夜秀》。

片名 Late Night with the Devil (2023)。

本片设定在1977年，当年有三个电视台，影片虚构出了第四个电视台。

主人公杰克·德尔罗伊的脱口秀节目《夜猫子》如同冉冉升起的新星，梦想有一天能在收视率上打败深夜之王约翰尼·卡森的《今夜秀》。

尽管《夜猫子》凭借其独特的风格和精彩的内容成为了有力的竞争者，但收视率始终未能超越《今夜秀》。

《夜猫子》播出了六个赛季，收视率曾一度接近卡森，但始终未能实现超越。

杰克·德尔罗伊的妻子玛德琳因肺癌去世后，他的世界瞬间崩塌，收视率开始下滑，他要做出最后的努力来挽救他的节目和他的事业。

在接下来的扫荡周里，杰克与他油腻的制片人里奥携手，为了提升收视率，他们决定邀请一系列主题相关的嘉宾，打造一场别开生面的表演。

这场表演将充满惊悚与刺激，其中包括一位通灵者、一位怀疑论者以及一个可能被魔鬼附身的女孩。

事情的发展变得如此诡异和离奇，以至于那场节目的录像带被雪藏，再也未曾现世。

如今，录像带以另一种方式重新回到了人们的视线中......

这是一个警示性的故事，讲述一个人在职业生涯中追求权力和成功的沉重轨迹。

他深信自己拥有无限的能力，可以凭借一己之力跨越一切障碍，从而获取心中的渴望之物。

然而，随着故事的展开，他逐渐领略到这条道路上的艰辛与残酷，没有什么东西是不需要付出代价的。

权力的主题被鲜明展现。

杰克身怀深厚人脉的白人男性，渴望在由同样拥有强大关系的白人精英所统治的社会结构中更进一步，踏上权力的巅峰。

然而，这一路的晋升与上位，却是建立在对身边女性角色牺牲之上。

从他深爱的妻子，到罗斯-米切尔博士，再到年轻纯真的莉莉，她们无一不被他权力的欲望所裹挟，成为了这场权力游戏的垫脚石。

杰克为了迎合白人观众的喜好，甚至不惜牺牲黑人嘉宾。

这一选择展现了权力的另一个面，为了获得更大的影响力，可以轻易践踏他人的尊严与权益。

万圣节之夜的恶魔附身能在一定程度上提高收视率，但杰克的选择却更加直接地揭示了这部作品中权力与观众偏好的微妙关系。

他迎合了那些对神秘学充满恐惧、以保守基督教价值观为中心的白人观众，却忽视了其他观众群体的需求与期待。

《魔鬼深夜秀》对撒旦恐慌的题材并无太多的兴趣，它仅仅将其作为一种手段，用以制造视觉上的震撼效果）。

电影对于有权势者与魔鬼之间交易的深入探索，几乎是一片空白，只是触及了这一主题的大致轮廓，而未能真正深入其中。

大卫·达斯马尔基安（David Dastmalchian）在片中表现出色，流畅自如的演技以一己之力撑起了整部影片。

他塑造的电视节目主持人角色，既可爱又充满魅力，与银幕形象完美契合，又略带一丝狡黠的脱口秀王者。

在达斯马尔基安的演绎下，角色的性格得到了充分的展现和发展。

他与妻子的深情厚意，以及她去世后所流露出的悲痛与无奈，都让观众为之动容。

这个角色也不是完美无缺，性格中带有一些灰色的阴影，他的贪婪与野心让他愿意为了节目的收视率而不择手段，甚至不顾及周围人的感受和后果。

这种复杂多面的人性描绘，使得角色更加真实而有趣。

卡迈克尔·亨特（Carmichael Hunt）这一角色，其灵感和形象源自现实生活中的詹姆斯·兰迪。

兰迪先生是一位才华横溢的魔术师，后来转型为著名的通灵揭穿。

他创立了一家研究所，公开承诺为任何能在严格受控条件下复制其所谓的超自然力量的人提供一笔巨额奖金。

几十年来，无一人能够赢得这份丰厚的奖励。

在电影中，卡迈克尔·亨特（Carmichael Hunt）所领导的机构名为IFSIP，即国际超自然科学调查联合会（International Federation of Scientific Investigation into the Paranormal）。

本片制作人“凯恩斯兄弟”（科林·凯恩斯和卡梅隆·凯恩斯）对本片给出了解读。

他们说：“回溯到70 年代和 80 年代，深夜电视时常会出现一些略带危险气息的节目。

特别是脱口秀，它们仿佛是一个通往诡异成人世界的窗口。

我们的想法是，将这种激动人心的现场直播氛围与超自然现象交织在一起，带来一次独特且震撼的观影体验。

”

伪纪录片无疑是创作恐怖电影的捷径，其独特的魅力是通过营造强烈的真实感，将恐怖效果无限放大。

编导为《魔鬼深夜秀》构建了一种不祥而又紧张的氛围。

每当节目播出时，观众仿佛身临其境，与角色一同经历那些惊心动魄的瞬间；而当广告休息期间，画面转变为黑白手持纪录片凝视，将紧张感推向了高潮。

这些纪录片片段并非随意堆砌，而是精心策划、巧妙布局。

它们在一开始就作为展览般的存在，吸引着观众的好奇心，同时也为后续的剧情埋下了伏笔。

在我看来，不出意外的话，本片将是年度最佳恐怖电影。

它并未沉溺于那些廉价的突然惊吓，而是将焦点凝聚在对未知的深刻恐惧以及对接下来未知剧情的强烈好奇之上。

电影的序言部分巧妙而随意地揭露了杰克及其社交圈的一些可疑细节，这些微妙之处犹如迷雾中的线索，若隐若现。

对于经验丰富的恐怖电影影迷来说，这些线索很清晰，故事结局显得相对明显且可预测。

遗憾的是，本片极度依赖于一个出人意料的结局来，倘若拍成了，无疑将成功经典恐怖电影。

即便结局的惊喜被削弱，这部电影的魅力仍然不减。

它以其独特的叙事手法和深刻的主题探索，为观众带来了一场难以忘怀的观影体验。

以下内容含有剧情透露。

影片中，杰克·德尔罗伊的妻子米妮的鬼魂贯穿始终：1.（大约第8分钟）在解释杰克·德尔罗伊背景故事的序幕结束时，当杰克独自倚靠在门口，他的身后，电视监视器的屏幕中，米妮的影像若隐若现。

2.（大约第19分18秒）当通灵者正专注地与母亲和孩子沟通时，音频突然出现了故障，画面也随之扭曲。

此时，米妮的幽灵形象在杰克身边悄然浮现。

3.（大约在第24分钟）当剧组即将重新播出节目时，米妮的鬼魂再次现身，出现在后台的镜子里。

此外，在卡迈克尔的怀表中，她的形象也悄然浮现。

4.最让我难忘的，莫过于在杰克要求制片人逐帧播放的那一幕。

大约在第1小时17分钟）当画面缓缓倒退，米妮的鬼魂再次出现在舞台上，她静静地站在杰克的身后，手轻轻地放在他的肩膀上。

深夜惊悚之旅，年度恐怖佳作。

《与魔鬼共度深夜》是一部全新而独特的恐怖电影。

即使看过 500+ 部恐怖片，我也无法将其与其他任何东西相提并论。

它不是开创性的或令人兴奋的，但它是不同的和原创的。

它也非常好，在大多数方面都做得很好。

它很早就吸引了你，甚至在任何恐怖开始之前。

有一段时间，你只是在享受一个捏造的深夜电视脱口秀节目。

然后当恐怖开始的时候，哦，它开始了。

有一些令人难忘和令人瞠目结舌的场景。

我的标题指的是一些让我发疯的事情。

人们，包括亲密的朋友，抱怨好莱坞已经没有想法了，只制作续集、翻拍和超级英雄电影。

我的回应是向他们展示一年内上映的所有原创电影，以及他们如何没有看过任何一部。

他们一年只去电影院几次，而且只去看大片。

他们抱怨的是他们自己的错。

如果你是一个恐怖迷，正在寻找一些远离传统的东西，那么《与魔鬼共度深夜》就是为你准备的。

如果你厌倦了缺乏原创想法，那么这就是你应该支持的电影。

夜幕低垂，城市的喧嚣渐渐退去，而我在银幕前，与《魔鬼深夜秀》不期而遇。

这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵深处的探索之旅。

电影从一场普通的电台节目开始，主持人深陷事业的低谷，却在一次意外的广播中接通了魔鬼的频道。

从此，深夜不再是寂静无声，每一条阴暗的街道都游走着未知的恐惧。

导演用独特的叙事手法，将现代人的孤独与欲望巧妙地编织进这个恐怖与悬疑交织的故事中。

角色的心理挣扎，人性的黑暗面，在这部电影里被刻画得淋漓尽致。

每一个镜头都让我不寒而栗，仿佛可以感受到主角们内心的颤抖。

不得不提的是影片中的魔鬼形象，它既恐怖又充满神秘感，仿佛是每个人心中罪恶的化身。

它的出现不仅颠覆了传统魔鬼的形象，也挑战着观众对于善恶界限的认知。

配乐和视觉效果也是这部电影的亮点之一。

紧张的音效和恰到好处的画面切换，让人仿佛置身于那个充满未知和危险的深夜之中。

每当下意识的想关闭屏幕，却又总是被那种探索真相的冲动所驱使，让人欲罢不能。

《魔鬼深夜秀》不仅是一部优秀的恐怖电影，更是一次关于人性、欲望与自我救赎的思考。

它告诉我们：在光鲜亮丽的现代生活背后，隐藏着不为人知的阴暗角落。

看完这部电影，或许你会对那些午夜时分寂静无声的时刻，有了一种全新的理解与敬畏。

结尾：如果你对恐怖电影有着独特的爱好，或者想要体验一场心理上的过山车，那么《魔鬼深夜秀》绝对是你不容错过的选择。

在这个深夜，让我们一起揭开灵魂深处的帷幕，感受那份来自心底的颤栗吧！

电视直播时任何事情都可能发生。

本片的噱头就是基于公众对于电视直播的误解和迷恋，伪造了一场上世纪70年代脱口秀《夜猫子》直播。

脱口秀主持人深陷注意力焦虑之中难以自拔，为拉升不断下滑的收视率，他发起了眼球反击战，在万圣节当晚邀请几位超自然专家相互对抗，上演了一场魔高一尺道高一丈的殊死较量。

这部恐怖片新作在观众对血浆和钢锯脱敏的年代里趟出了一条失血的血路，将观众带回一个未经修饰的原始恐怖时代，唤醒了那些潜藏在VHS磁带中的恐怖邪灵记忆，完美中和了荒诞的黑色幽默与诡异的恐怖元素，也巧妙平衡了70 年代简陋演播室的地摊调性与低成本制作的尴尬。

只可惜，前面成功地将观众赶入惊悚死胡同之后，最终放出的大魔王居然是蹩脚的拿灵魂与魔鬼交易的大俗套，是男主持的心理崩溃，而非什么真正的恐怖，令人窝脖。

此外，创作者对高空表演时代的历史遗迹TV Show的强烈媚俗与怀旧，甚至上升到审美高度的迷之崇拜，于时下看惯了网络直播并与之共存的播客和看客而言，其意兴遄飞的中二难免显得没见过世面。