村里有情况

在说人性之前，我想先说说，这个故事。

整个故事用一句话概括就是：警察女孩作为卧底来到亲生父亲身边追查国家重要文物的失窃事件，从此改变了她一生的命运。

故事一共只有四个人物——总想去恨但灵魂高光的赵红雨（缉毒警-万教授的亲生女儿）。

总想去爱但人性本渣的万正纲（历史学教授、唐史讲坛主讲人-赵红雨的亲生父亲）。

声色犬马但本质孤独的林白玉（前射击运动员、著名电台主持人-万正纲现任妻子、赵红雨后母）。

和如你我一般不清不楚不黑不白的邵宽城（赵红雨的搭档、文物追缴科刑警）。

故事很简单，分为两条线进行讲述，一条明线是缉毒警赵红雨因为与万教授一家的特殊关系，被上级委派进入万教授家成为卧底、并与邵宽城组成搭档，倾尽全力追查、保护、追回被盗的国家文物（唐武惠妃石椁）而壮烈牺牲，另一条是万正纲、赵红雨情感和关系的层层过度与转变（由开始的极端对立到最后父女之情的苏醒，再到最后的大反转，人性刻画令人拍案叫绝），而万正纲、林白玉在婚姻中的博弈、在盗墓事件中分别起到的的作用、盗墓缘由及追缴过程则作为辅助的线条在故事里进行展现。

电影的剪辑手法很妙，整个故事采用非线性的手法进行展现，通过倒叙、插叙一步步为你解开谜题，却在你以为知道答案的时候，给你致命一击！

开始你以为是警匪电影，最终发觉还是人性电影。

故事并非悬疑和推理，开始就给你结局，然而结局却不是你以为的真相，当你以为你得知真相时，才发现又上了导演的“当”。

而最后的彩蛋让你不得不去思考，这个世界有真相吗？

也许正如万教授所说：你所认为的真相，只是你自己愿意和希望看到的真相。

所以，这个世界根本没有真相！

人性的本质，导致这个世界没有真相！

“禁毒支队：赵红雨”赵红雨可以说是整部电影里最成功、最高光的形象，她不是一个脸谱化的英雄形象，也不是一个单面的、垂直的人物，作为警察的同时她也是上级的下属，邵宽城的朋友，万正纲的亲生女儿、林白玉的继女…幼年被父亲抛弃，后又丧母，她的童年是缺失的，然而缺失的童年并没有让她自怜自艾自暴自弃，反而促使她自强自立成为一名优秀的人民警察。

表面上她是一个单纯、敬业、上进的青年警察，会为抓到毒贩而沾沾自喜、会像男警察一样和嫌犯肉搏、有不怕牺牲的属于警察的责任感。

脱去警察制服时，她是个有点小可爱的普通女孩，也会和普通女孩一样，知道名牌球鞋的价格、喜欢K歌、憧憬着结案之后去旅行、去恋爱…而人后的她，则是一个爱的缺失者和渴望者…“九号墓”事件，把她推向了人生的十字路口，却没有人告诉她路要怎么走。

回到失散二十多年的亲生父亲身边，使她在矛盾的感情中游移，在警察和女儿的身份中挣扎，她想恨，却在爱，最初她顽固的想要万正纲付出“抛弃妻女”的代价、所以她把倒卖文物的证据死死的掌握在自己手中，不断的去制造机会抓捕嫌犯、试图揪出万正纲这个背后大佬，而当万正纲用一颗一颗“糖果”试图挽回这段破裂的关系的时候，当误会一层一层被揭开，当慈父的形象跃然纸上。

赵红雨困惑了、动摇了、她不得不承认，她还是爱了…所以她想用离开让父亲不要淌倒卖文物的混水，她去威胁偷人的继母，她在警察怀疑万正纲的时候愤怒为父亲辩解…赵红雨，她不是没见过人性的原罪，却不由自主的选择一次又一次相信。

这是善的光，是人性的光。

而当真正的结果降临时，她身上“善”的属性和光芒，使她在种种身份中，仍然选择用警察的身份机智而又悲壮的完成任务，同时，也彻底让这份她不愿意承认不愿意曝光的父女之情落地。

我想，倒在血泊的那一刻、也就是被亲生父亲放弃的那一刻，她想的不仅仅是将父亲绳之以法，同时也是用自己的方式对父亲的一种释怀，一种拯救。

虽然她失败了。

最后她只是嘲笑了自己、只是打动了看客。

但从某种意义上讲，她也成功了，我想，万正纲一定得到救赎了。

只是看完电影，走出故事，面对一如既往的生活，我很想问问，赵红雨，你真的存在吗？

镜头拉回那个长长的巷弄，红雨的背影慢慢出现，她想去说出真相，她想要坦露心声，她带着对未来的憧憬和对父亲的爱，满心喜悦的回到那个她找了二十年的家，金黄的余晖落在她整洁的白衬衣和牛仔裤上，然而等待她的却是宿命的终结……“警察抓到贼，奖励一颗糖，但是俊俊不听话，爬屋顶，只能吃一颗糖。

”“我所做的一切都是为了补偿”“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的知识分子的一种典型。

他们的特点是生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。

他们虽有高尚的理想，却远离人民，虽不满现实，却缺少行动，他们是"思想上的巨人，行动上的矮子"，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。

他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。

然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

著名历史学者万正纲教授其实也不过是活在自己理想世界里的“多余人”。

万是一个大学教授，同时在电视台主讲《唐史讲坛》栏目，是一个学富五车、名利尽享的人。

这样一个有着名人光环的高级知识分子，却最终深陷文物盗窃的漩涡，最终，还牺牲了自己的亲生女儿。

沉醉于做学问的万正纲是一个时常感到孤独的人，他需要仰慕、需要听众、需要理解，所以他找到了听他讲故事会流泪的林白玉，而抛弃了赵红雨母女，他理想中的自己“是皇帝，是诗人，是酷吏，是战士”，他常常说中国的历史，是男人的历史，也是男权的历史，而女人，只不过是历史的引子，他原本以为找到了终身的听众和‘粉丝’而成就他骨子里的男权（帝王）美梦，而没想到的是，曾经的听众变成了主宰，变成了真正的“皇帝”，他所有的美梦只能在林白玉为他开设的《唐史讲坛》中实现，然而这档节目也很快要被取消了。

这个时候，缺失爱情、淡出亲情、事业瓶颈、毫无幸福的万正纲、连做学问都无法快乐的万正纲，终于遇到了失散二十年的亲生女儿——赵红雨。

然而女儿并不原谅他，于是我们看到那个唯唯诺诺的万教授，顶着夫人的淫威，冒着违法的风险，一步一步把女儿接回家、为她装修老宅、为她找工作、为她买信托、为她安排学业…也许看客真的和红雨一样，一度被他打动，以为这位父亲的人性终于觉醒，然而当故事进一步发展，我们才发现，他不过是想把赵红雨变回当年的“俊俊”，想按自己的蓝图重新编制一个家园、进而重塑和修补他人生中唯一的遗憾，他爱红雨吗？

也许他是爱的。

他确实短暂的爱了一次赵红雨，可是他终究最爱的还是自己。

这是一个醉心学问、不屑金钱、从不与官商勾结同流合污的文人，当发现妻子与他人蝇营狗苟，当内心的男权被侮辱被挑战时、这位“文人”忘记了“道德”，选择用同样的方式，“偷梁换柱”的进行报复，当行迹败露在亲生女儿面前，这位父亲忘记了“俊俊”、忘记了“家园”，眼睁睁的看着女儿走向死亡。

为了保全尊严和脸面，两个女人为他牺牲。

最后为了缓解观众极度的不适，导演把他安排成变为疯子的结局。

这个知识分子的皮肉终于再最后被一层一层撕开，让你看得到他难得的真心。

“当她是敌人还是客人，取决于你哦”林白玉是一个声色犬马而却本质孤独又空虚的人，美则美矣，实无内涵。

在整部电影中，林白玉串起了盗墓的来龙去脉，也是书写故事的重要一笔。

她是一个善用手段的人，年轻时柔弱温柔是手段、年长后优雅干练是手段。

对于自己要什么，有着精准的判断。

这样一个蛇蝎美人儿，本不该如此迅速凋零，错就错在，她估错了人心。

电影里面的林白玉，她的物质需求是丰盈的，情感需求却是缺失的，也许年轻的时候她得到过万教授的垂怜、她体会过仰慕的幸福、享受过被爱的骄傲，可是数十年的婚姻生活，数十年并不同步的人生脚步，让她的世界从此没有了琴瑟和弦，有的是鸡零狗碎的丑陋。

因此，她骄傲、她独立，她使用各种手段控制丈夫的金钱、事业、人生…可是她的这些做法对他来说毫无影响，丈夫对她的种种手段不闻不问，依然是一个只会一门心思做学问的人…所以她去外面找寻久违的温情，也是因为看不透短暂虚假的激情，而与情人同流合污。

她以为她能赢过赵红雨，她以为她会得到一切，却和赵红雨一样，成为实实在在的牺牲品。

“她是替我去死的，你说她重不重要”如果说赵红雨是阳光，万正纲是泥土，那么邵宽城无疑和你我一样，既不是阳光、也不是泥土，是一个非黑非白的、不清不楚的、和欲望进行挣扎的普通人，也间接的导致了赵红雨的牺牲。

在警察和创业之间摇摆不定，在欲望和清醒之间苦苦挣扎，好在赵红雨替他而死，让他终于得以醒悟，找回了迷失了的、真正的自己。

邵宽城，电影里唯一一个被幸运光顾了的人。

所有的故事最后都是在讲“人”，所有的人性都在毁灭和重生之间游移。

看完这部电影，无法忘记赵红雨最后的眼神，她对这个世界的善意：是见过人性的原罪，却依然相信人性。

而人性是什么，是你跌入地底同时也坠入太阳。

虽然电影的叙事、剪辑上有待加强，但依然是一部不可多得的好电影！

焦俊艳等演员的优秀演技，让观众看到了年轻演员的成长，也让观众看到了国产电影的未来！

期待焦俊艳，宋洋等年轻演员未来有更多优秀的作品！

最后引用片中红雨唱的一首歌作为结尾：“清风笑/ 竟惹寂寥/ 豪情还剩了一襟晚朝。

苍生笑/ 不再寂寥/ 豪情仍在痴痴笑笑。

”豪情仍在痴痴笑笑……

值得去看【长安道】一部被低估的人性解剖力作。

一部影片的深度，一部作品的回味，弥漫余香的反思，耐人寻味的思索。

悬疑只是故事阐述的框架，人性才是影片的核心灵魂。

随着光影的切换，镜头的推进，视角的窥探，润物细无声的解剖着人性的纵深，人心的博弈，欲望的追逐，满足下的空虚，错失后的遗憾。

艺术的魅力，是激起灵魂的震撼和反思，去窥探未曾正视的内心世界，镜像银屏的启示借鉴，豁然开朗的解剖阐释，恰到好处的释放宣泄，意犹未尽的触动观感。

人性是隐晦的，不是直白的；是含蓄的，不是刺激的；是掩饰的，不是浮夸的；是深埋的，不是裸露的。

极为欣赏【李骏导演】对于人性阐述解剖的深度和视角，不直白刺激·浮夸裸露的迎合商业运作，不献媚讨好市井的苍白肤浅。

改编自海岩《长安盗》的《长安道》用的是双时间线交叉推进的叙事方式，刚开始时会让人有点摸不着北，同样角色的妆发和行为差异很大（尤其是女主赵红雨），但这种混乱随着剧情展开很快就消失。

玄乎的中国式面子从电影叙事角度来说，双时间线交叉的剪辑手法编织出一个异常立体的中国知识分子形象——万正纲（范伟饰），也通过这个身份带出一个非常有趣的话题：中国式面子。

万正纲做了一辈子的学术，是真正难得的能够凭着良心说“出于污泥而不染”，与世无争，更不与人结仇。

在电影里他的两次关键性转变也不是为了名利，而是怕外人知道真相之后损了面子。

最后他和女儿赵红雨的对话，让人深深觉得这个角色是一个彻头彻尾的悲剧人物，令人唏嘘的地方不是因为他想要不属于自己的利益，而是竭力想维系那个子虚乌有的“体面”。

为了这两个字，他在很多事情上都做得过了火，成为中国式面子文化又一个典型牺牲者。

单单是这样的一个角色设定，就已经让他成为《长安道》中最令人惊喜的角色，而范伟的演绎更是让这个角色变得更具说服力。

中国式面子，是最令人困惑的中国文化之一，不仅让不熟悉中国文化的外国人觉得不可思议，甚至连日常将这两个字挂在嘴边的中国人自己，也未必能够说得清楚。

关于面子，我们有太多的相关俗语了：人要脸树要皮、死要面子活受罪、僧来看佛面、人活两张皮……美国传教士Arthur Henderson Smith曾认真探讨过“中国面子”问题，试图给出一个准确的解释和定义。

对此鲁迅就评论说：“面子”是我们在谈话里常常听到的，因为好像一听就懂，所以细想的人大约不很多。

但近来从外国人的嘴里，有时也听到这两个音，他们似乎在研究。

他们以为这一件事情，很不容易懂，然而是中国精神的纲领。

只要抓住这个，就像二十四年前的拔住了辫子一样，全身都跟着走动了。

但直到现在，包括常常将它们挂在嘴边的我们，也没有人能够真正搞懂，中国人所说的面子，究竟是怎么一个玄乎东西。

个人主义和集体意识的微妙抗衡片中万正纲反复提到的武则天和武惠妃佚事，也体现了中国面子的这种隐晦性。

武惠妃生前并没有能够成为皇后的主要原因并不是满朝大臣对她本人、或者对武氏的东山再起有什么忌惮，而仅仅是怕又迎来另一个武则天。

他强调说“中国历史是一部男人的历史”，即使是曾经将全中国男人压在裙下的武则天，她的故事在日后也是由男性来选择如何讲述。

作为中国男人最为忌惮的女性，武则天的存在反向强调了中国男性面子文化在两性态度中的微妙态度，一个中国男人不介意一个女人坐上社会权力的最顶端，而只在乎这种状况会让他们丢了面子。

它从两性角度折射出了中国式面子背后所隐藏的集体属性，它与西方根植于个人主义的“尊严”“自尊”有着本质的区别，中国式面子有着强烈的集体社会属性。

很多研究表明，“中国面子”如此纷繁复杂、让西方世界（甚至中国人自己）完全摸不着头脑的一个主要原因在于，东西方社会的个体自我构建的文化根源不同。

西方文化中个人主义背景下的自尊/尊严等个人情感都是以个体感受作为发源点，而个人主义在以中国为代表的东方文化中从来都不曾是主流思想。

中国社会讲求的是“大和谐”、社会协同、集体利益，即使是在旧时的封建制度下皇帝对国家的管理模式，也是通过将权力一级级下放、落到民间各个家族，维持家族的稳定和谐达到整个国家的和平统治。

集体意识下的“面子”不可避免地与社会和集体的利益和荣誉紧紧地捆绑在一起，社会舆论也成为了是否有面子的风向标，甚至成为唯一的标准。

而社会舆论本身又是一个极其不稳定、无法预测的一个变量因素，是否有面子这件事也因此变成无法预测和控制。

在《长安道》里，万正纲异常行为的背后，有着两层的动机：林白玉的出轨让他在旁人面前面子挂不住，尤其考虑到当初两人的结合也是婚内出轨，这就让万正纲的处境更为尴尬了。

较之妻子出轨，得知真相的赵红雨对他来说更是一个定时炸弹，会严重威胁到他学术界的地位。

这对一个自视甚高、一生都贡献给学术圈的知识分子来说，是不可想像的。

换句话说，这个脸，万正纲也丢不起。

被自己圈子所唾弃，对他而言，就是一个致命打击。

学者Stella Ting-Toomey曾在1985年提出了“面子谈判理论”，探讨了不同文化语境之下个体对冲突局面的反应和处理。

在西方文化中，面子问题牵涉的更多是个体本身的能力和情绪控制问题，而在东方文化中，面子关乎个体的社会地位和群体威望，而社会地位和威望又和个体未来的利益紧紧结合在一起。

所以，东方个体在面子挂不住的当下，反而更容易作出更为激进的反应。

这种激进反应不表现为对抗性冲突，而是表现为整合性维持，即所谓的面子工程。

万正纲正是通过高超手段来在整场盗墓行动中默默地把主动权抢了过来，几乎骗过所有人。

在旁人人眼里，他仍然是家庭美满的好好先生，仍然是协助警方侦破犯罪案件的专业顾问，仍然是诚心弥补旧日时光的好爸爸。

面子背后的中国式关系这种关于面子的强迫性重视背后，折射的是中国式商业的另外一层核心——关系。

资本进入中国市场过程中，遇到的最大问题不是对市场缺乏了解，也不是资本不够宏厚商品不够好，而是如何具体地操作市场。

因为市场被一层又一层的机构包围着，要真正接触市场，你就必须和这些或大或小的机构、职位或高或低的个体打交道，建立属于自己的忠诚的关系网，而这个关系网中的陷阱之多，界限模糊，不曾明言，资本力量在中国市场似乎一夜间失去了它的魔力。

这也是为什么万正纲会成为整个盗墓案中最为关键的一环，单纯的古玩买卖在中国没有办法流通，而是需要像万正纲这样的正统文化中的一级话语者背书，盗墓集团才有可能脱手到手的宝藏。

不然，偷了东西卖不出去，也是白费功夫。

他的历史学教授、电视节目主讲人身份成为这桩非法买卖中最为关键的一环，这让原来经济靠老婆支持、不熟悉（也不屑于）黑市交易的万正纲一下子有了谈判资本。

这桩本来利益关系清晰明了的盗墓案，因为万正纲特殊的知识分子身份和对面子的执着，多了一层难以捉摸的迷雾。

林语堂曾经说过，这种面子不能洗，不能刷，不能刮，但可以给，可以丢，可以争取，还可以当作礼物送出去。

中国人的面子，是一个既抽象又模糊的概念，但却又是一个规范中国社交生活的严格标准。

正是因为对体面身份的过分执着，中国面子文化影响之深，让一个本来不屑俗事的知识分子，慢慢变成了过往自己极力鄙视的那一类人。

而更重要的是，直到最后万正纲都没有发现自己其实变了。

如果重来一次，谁又能够保证他不会重蹈覆辙呢？

剧本不行，漏洞百出，强行加戏。

1.警察出动一群人去墓地，林涛还在路上，也就是盗墓的两个boss还没到齐还没接上头，警察就动手了？

为什么不等boss到齐再动手？

派五六十个人包围，却只派赵红雨（焦俊艳饰）一个人抓林涛，什么脑回路？

2.五六十个人包围盗墓团伙，竟然趁乱被领头的跑了，不用派几个人盯住他一上去就擒贼先擒王吗？

就算为了推动剧情，至少也编一个不得不马上围攻的理由好吗？

3.跑了以后不是迅速离开现场跑路，也不是躲在旁边庄稼地里等人走了再跑路，也不是打给林涛让他别来现场了（林涛被抓细节就全暴露给警方了），而是看到邵宽城（宋洋饰）的车就去袭警？

4.上面这一切就是为了给邵宽城和赵红雨加戏，但是，俩人最后搞定了俩boss之后，也不先打个电话给警察队长汇报情况，反而坐着尬聊那么久凸显友情？

5.赵红雨拿枪对着林白玉（陈数饰）那场戏，林白玉是什么人？

是洞察人性、事业有成的知性女人。

而赵红雨在她眼里只是个混混太妹，她不知道她是训练有素的警察，竟然就敢激赵红雨“你开枪啊！

”还激了好几次，一个20上下的混混有多冲动多脑热她不知道吗？

一不小心就真开枪了好吗？

她竟敢拿命赌？

一点都不符合林白玉的精明人设。

6.赵红雨和邵宽城一起抓商场里那个倒卖文物的人的时候，邵宽城在抓的路上接了个电话停下了人跟丢了，是不是有毒？

你在跟踪别人，接电话用脚接吗为什么要停下接？

当然，编剧设计跟丢了这个剧情就是为了让赵红雨追到地下室去帮忙，但赵红雨是个卧底啊卧底？！

而且是就是去万正纲（范伟饰）那里的卧底，这是同一波涉案人群，她竟敢明确告诉他他是警察？！

从没见过这么高调的卧底好吗？！

7.赵红雨死了以后，邵宽城在酒吧借酒消愁，这都能偶遇穿那双鞋的人，巧合设的太硬了吧？

而且遇到那双鞋二话不说上去直接问尺码最后被打，这是一个警察该干的吗？

那双鞋就算是限量版也不是唯一的一双，在嫌疑没确定清楚之前，应该先跟踪，再改天以警察的身份带回警局审问才对吧？

8.邵宽城发现万正纲是杀人凶手之后，去电视台找万正纲，当着那么多人的面说他涉嫌谋杀要带他回警局，周围的人竟然敢拦着他挡着他？

人家是正常办案，带了警察证的，有没有嫌疑去了警局问了就知道，阻挡他那是妨碍公务好吗？

再说演技。

范伟陈数演的很好，宋洋无功无过，特别说一下焦俊艳演的赵红雨。

她演技最大的问题是把服装当做人物性格的转折，当她穿上警服她就乖巧可人，穿上太妹服就是太妹。

但是她有几场戏是穿着太妹服和邵宽城在一起的，她的内心应该是个警察而不应该是个太妹啊！

警察才是她的本性，太妹只是装的，有两个警察在一起为什么她会觉得自己是太妹呢？！

太出戏了！

真正的情况是，范伟杀了2个女人，先杀陈数，再杀女儿，然后把罪名栽赃给陈数，这才是真相，因为范伟演讲里说了，2个结局都不是真相。

那么真相就只有一个，就是——他杀了2个女人，栽赃给女人。

我把几个细节列出来：1、00：24：20，范伟做亲子鉴定，最后鉴定女儿是自己的，所以范伟一直怀疑前妻出轨2、陈数出轨，说明陈数不爱范伟，所以陈数不可能为了范伟杀他女儿，然后满足范伟结尾故事唐玄宗的第二个结局3、通过结尾唐玄宗故事的映射可知，两种结局都不是真相，再加上范伟其实可能已经发现女儿是警察，所以范伟有作案动机结论——老实人由于女人出轨引起的仇恨招来最后的双杀复仇，很好的悬疑电影

影评前半部分是对电影中大部分的因素做的分析论证，核心内容在第五章总论，若赶时间或想直接了解核心内容，可以跳过前四章，对理解核心影响不大。

影评侧重点为电影中的主题和其现实意义，对电影细节的逻辑只会浅尝辄止。

影评旨在提供一种对电影不同的解读方式，并不声明哪一种方式是绝对正确的。

“结论是，这个世界，没有真相。

” 万教授向着空无一人的观众席痛斥，万教授向着屏幕前的观众哭诉。

《长安道》就定格在了这么一个场景。

零：序言很幸运的抢到了《长安道》点映的票，成功错开了11月中旬内地影市即将来临的腥风血雨。

我是错开了，但长安道却错不开。

今年11月中旬的档期是大片云集，各种类型齐全。

情侣党有《大约在冬季》；情怀党有《海上钢琴师》；爆米花片党有《霹雳娇娃》；文艺党有《盗梦特攻队》；还有收尾阶段的《少年的你》和《天气之子》。

因此在看《长安道》之前，我并没有对这部电影保有太大的希望，面对这样一个强手如云的档期，它实在占不到什么便宜。

但当我看完电影后，我对这部电影的潜力有了一个重新的认知和定位，这样的一部电影应该受到更多的关注和期许。

长安道相比于其他几部大片，占不到什么便宜从电影本身的定位来说，是部商业片，一部该有的商业元素都集齐了的完备的商业片，但导演李骏并没有只将这部作品局限于一部商业片，他更希望的是将电影引向一些更深刻的意义。

如果单单只是一部商业片的话，长安道并没有太多出彩的地方，讲完了一个完整的故事，仅此而已。

但恰恰是因为这种对更深刻的追求，才使得这部电影有可能在这个大咖聚集的档期有一席之地。

这种对深刻的追求，体现在电影的主题上，体现在电影的名字上，体现在电影的形式上。

这种追求向我们提出了一个至关重要也难以避免的问题：这个世界，有真相吗？

一：故事总览：（电影并没有采用常规叙事方法，以下总览以事件发生的时间顺序排列，不以实际剧情顺序排列）过去轴（童年时期闪回）：1）万正纲抛弃妻女，追求与林白玉的“真爱”。

现时轴（赵红雨死前情节）：1）林涛公司“精舍”试图从“九号墓”中获利，和公司股东林白玉密谋拉万正纲合作，让其充当中间人转卖货物。

2）林涛公司所选的盗墓团伙被警察盯上，警察开始怀疑林涛。

需要卧底接近林涛，因此警方选择了具有相关联家庭背景的赵红雨作为卧底。

3）赵红雨顺利进入到万正纲的生活，成为卧底，因其童年时对万正纲的仇恨而刻意去寻找万正纲的犯罪证据，希望借此机会将他拉下水。

父女关系十分紧张，而林白玉的存在加剧了矛盾，三方的交手构成了第一阶段的戏剧矛盾。

4）赵红雨发现神秘陌生人造访万正纲，以为神秘陌生人是潜在买家，找到证据-玉镯。

5）万正纲祈求赵红雨原谅，赵红雨表面没有答应，但观众看出赵红雨对万正纲的态度并不向她所表现的那么强硬。

6）万正纲交易现场捉脏，买方交代万正纲交易意图（为女儿购置基金），一定程度上感染赵红雨，缓和双方关系。

7）父女关系缓和，林白玉的压力加剧。

林白玉接连对赵红雨和万正纲两人施压，并再次引出赵红雨和万正纲两人的矛盾，赵红雨揭秘林白玉和林涛婚外情，后赵红雨离开。

8）万正纲同意合作，却实则开始自己的计划。

9）林涛和盗墓团伙被捕，赵红雨与邵宽城夜聊。

10）万正纲与警察合作，林白玉逃跑。

万正纲逃脱嫌疑的同时与赵红雨关系缓和。

11）棺椁失窃，万正纲重新被怀疑，赵红雨前去调查。

12）林白玉找到万正纲，要挟万正纲，两人产生矛盾。

正巧赵红雨赶到，林白玉与赵红雨同归于尽，万正纲为了不让赵红雨报警而刻意延误，致使赵红雨死亡。

这一场景揭示万正纲为盗取棺椁元凶。

未来轴（赵红雨死后情节）：1）邵宽城通过赵红雨留下的线索追查真相，找到杨涧，得知真相。

2）万正纲录制最后一期节目，邵宽城将其逮捕。

3）赵红雨葬礼（由于影片的不常规叙事，一些情节可能出现记错记混，如发现错误请在评论区指出，十分感谢！

）二：电影形式上面一节已经过了一遍电影的大致情节，但形式和内容的结合才是这部电影最大的亮点。

而本片争议最大的应该就是叙事技巧了。

一部正常叙事的电影应该追随时间顺序，在此基础上有条件的闪回（需要有明显的与现时的不同）。

而在《长安道》中，导演刘俊采取了更为大胆的叙事方法，即将电影拆分为过去，现在和未来三个部分，而且这三种时态的穿插中并没有明显的信号表明时间轴的变化。

这样大胆的尝试是一把双刃剑。

缺点十分明显：观众难以彻底明晰剧情的脉络，也不好掌握剧本中的逻辑。

对于观影素质一般的观众，很可能会被这样混乱的顺序给绕晕，从而对观影失去信心。

这拆解重构时间的叙事手法绝不是刘俊一个人用过，许多电影都曾使用过，并在这一叙事技巧上大获成功，这些成功背后的共同因素是：靠着过硬的内在逻辑，使得场景与场景间的联系变得牢不可破，观众能一眼发现时间轴的变动，并且这中变化不会影响内在逻辑的理解。

而长安道并不是一个成功的典范，导演本身功底不足是主要原因，在这样频繁的转换中，观众容易迷失主线，特别是刘俊大量的将未来片段先行，却又缺失足够的联系，导致观众很难第一时间调正时间轴，自然就难以很好的理解故事了。

但即便这样的尝试使电影丧失了逻辑的紧凑度，我仍然要肯定导演刘俊的尝试。

正是这大胆的尝试让长安道走出了俗套，并获得了更多的讨论的空间。

导演刘俊从电影整体来看，这样的尝试是绝对有利于电影的内容的。

按时间顺序叙事的电影大多以一个事件或几个事件作为电影的核心，随着事件的进展和解决，主角也发生了改变，观众在严密的时间次序中体验主角的电影弧光。

而在一种打乱了时间顺序的叙事中，电影更关注的是场景本身。

这样的叙事技巧更多的会被应用到多线叙事中。

在一个没有严密时间次序的叙事过程中，主角意识被削弱了，取而代之的是每一个场景中的主要矛盾，因此，在长安道中，没有真正意义上的主角。

这样的变动有益于导演更深入的探讨每一个角色的矛盾，于是万正纲的矛盾被无限放大，于是原本是配角的邵宽城也获得了属于自己的电影弧光。

对角色矛盾的绝对放大也更有利于我们观众去分析和探讨导演真正想要讲的“深刻”的意义。

最为重要的是：通过对事件的拆分，通过对逻辑的降解，电影中真相的效力也从某种程度上被削弱了。

如果我们细细观察最后揭秘真相的时刻，我们会发现最后其实有两个场景，一个是万正纲角度的真相，一个是从叙事者角度（全知者）的真相。

这一从形式出发到对内容的影响我们会在总论中重点讨论。

三：电影主题：现在网络上有个流行用词：“要素过多”，我认为用这个词来形容《长安道》是再合适不过了。

同样的，“要素过多”也是一个不好把控的东西，用好的能为观众呈现一种多元的叙事语境，但用不好的就是类型杂糅，定位不明晰了。

长安道在对要素把控的使用的效果是见仁见智的，有人认为最终的效果令人满意，也有人认为这部电影的目标太大，反而使得电影主题变得苍白了。

这两种说法都有各自的道理，从满意的一方来看，长安道完成了形式和内容的结合——将电影事件拆解，强调个别场景的叙事技巧为“要素过多”的内容提供了形式的基础。

在这样的结合中，观众更能理解导演的意图并与作品共通。

从不满意的一方来看，“要素过多”确实是一个无尽的槽点，目前国内的观影环境普遍习惯于一种标准的叙事——从事件出发，随主人公共同成长，在和主人公的连接中体验电影的审美。

而在长安道中，常规的审美诉求被破坏了，取而代之的是一种分散的观察，而且长安道在这一方面的尝试的确有不尽人意的地方，因此有的观众会否定掉“要素过多”，并认为这样的一种尝试失败于导演。

推荐的态度是：肯定导演李骏的尝试，但对这种尝试持审视态度。

有关电影的主题，我总结出了三个关键词，欢迎大家在讨论区继续补充。

1）家庭关系2）个人利益与他者的冲突3）情与法的冲突1）家庭关系家庭关系是长安道中讨论的最深入也最核心的主题，又可以细化分为夫妻关系和破裂婚姻中的父女关系。

大部分观众可能只注意到万正纲与赵红雨的父女关系，而忽略了夫妻关系。

而事实上，夫妻关系和父女关系是同等重要的。

对于赵红雨来说父女关系是最为重要的，但对于万正纲来说，他的矛盾不仅仅只有父女，还有夫妻。

因此在这个层面上，我相信导演更希望万正纲作为电影主题的核心人物。

父女关系：电影中第一对对立组合就是赵红雨和万正纲，矛盾呈现的态势一直是女儿想走，父亲挽留，这一段关系是不完善不对等的，而引起不平等的因素就是过去轴中万正纲对赵红雨的背叛。

万正纲因当年自私之背叛而始终耿耿于怀，祈求赵红雨的原谅，而赵红雨却仍保留着对万正纲的恨，因此这样的一种父女关系是一种追逐。

这一镜头很好的诠释了两人不对等的关系通过这样的关系，我们理解了万正纲的目的从始至终就只有一个：消除他与赵红雨分离的时间，使得两人的关系重新回到赵红雨童年时期。

从这个目的出发，我们会在电影文本中发现许许多多指向这一目的的象征。

最具代表性的象征就是电影物件——橘子糖。

不得不说，对橘子糖的使用让我给这部电影加分不少，橘子糖既是服务于剧情推进的物证，也是串联了万正纲与赵红雨关系的重要象征，更重要的是，它体现了万正纲的真正目的，也揭示了什么才是“真相”。

请大家一定要留意橘子糖所代表和所指向的含义，在接下来的总论中还会分析讨论。

橘子糖作为电影物件出现多次父亲的目的是回到开始弥补过去，那么女儿的意图是什么呢？

从剧情来看，赵红雨一开始的意图是报复万正纲，但最后被爱感化，放下了对万正纲的恨。

这么看来女儿并没有明确的目标（贯穿整个电影的目标），或是说她在这个关系中的意图不是最重要的。

（注意：我这里不是说赵红雨的意图不重要，而是说她在这个关系中体现出的意图不是最重要的。

赵红雨的意图将在情与法的冲突这一节里得到最全面的展现。

）大家在日常生活中也见识过这样的一种关系：婚姻破裂后对孩子的影响，父母试图为补偿修复这一影响。

父母愧疚与子女，子女憎恶父母。

因此这是一个极具现实性的关系，而电影对这种关系给出的答案是：爱能战胜恨。

夫妻关系：电影中第二组对立组合由万正纲+林白玉+林涛组成，这一组合又可以联想到过去轴里的对立：万正纲+林白玉+赵红雨母亲。

关键词是出轨，什么是现代婚姻最容易出现的问题？

出轨。

两次大的矛盾的起源都来自出轨：因为第一次出轨赵红雨厌恶万正纲，因为第二次出轨万正纲决定摧毁林白华林涛。

从这个角度来看，婚姻关系才是电影最想探讨的关系。

而这两次出轨的意图也确实很有讨论的空间，第一次是万正纲背叛了他的家庭，他的解释是他原来那个家庭不懂他，和他谈不来，赵红雨的母亲也不是他的灵魂伴侣。

直到他遇见林白玉，一个崇拜他理解他的女人。

这样的崇拜大概是多数“搞学问的人”都想要的，而万正纲对自己的定位也是一个“搞学问的”。

所以从他的辩解上，他背叛是有情可原的，因为他是一个“搞学问的”，他“本来”就是要追求知己的。

赵红雨的母亲不懂他，可林白玉懂，所以这段感情并不是“那么不堪”。

这确实说出了许许多多“搞学问的”将要遇到的婚姻困境，激情浪漫消散后的婚姻还剩下什么呢？

这样看似空壳的婚姻还有什么支撑的必要呢？

万正纲象征着一个热爱知识崇拜知识的有情怀的学者，但他不懂婚姻，他觉得妻子不理解就可以是他弃她而去的理由，他永远处在追求激情和浪漫的过程。

这是从万正纲的角度来看他出轨的真相的。

当万正纲为自己的出轨激情洋溢的辩解时，赵红雨在冷眼旁观，最后她指出万正纲出轨不是为了别的，就是为了利益，为了利用林白玉的身份。

而万正纲在这一点上无力反驳，只好转移话题。

由此我们推出结论：万正纲确实是因为利益才出轨的，他是个不道德的人，他想要补偿。

这是我们从第一个出轨得出的结论，我们对万正纲不道德的这一判断也为后来他“杀死”赵红雨提供了情感上的基础。

可这就是真相吗？

对于赵红雨来说，是的。

对于观众来说，是的。

但对于万正纲来说，我认为不是。

我认为万正纲是忠于自己文人的身份，因此我相信他的辩解。

这一点将会在总论中重新提起。

万正纲在第一次出轨时的意图与林白玉在第二次出轨中的意图是全然不同的，但如果真要将万正纲第一次出轨的意图定义为利益的话，那两人出轨的意图反倒是相通的了。

林白玉被完全塑造成了一个心狠手辣的毒蝎美人。

对她来说利益理应是最高的，勾搭万正纲也就是看重了他的身份和人脉，她一直将这段婚姻定性为一种利益游戏，我付出我理应收获。

在这种语境下她对万正纲的背叛并不等同于对婚姻的背叛。

但如果万正纲真的因为利益而选择的林白玉，则他不应该感到愤怒，至少不该是如此的愤怒，这种级别的愤怒甚至让他选择了对他女儿恶语相向（“你放屁！

”）由此可见，在万正纲心里，还有着比利益更为重要的一环。

这也再次佐证了万正纲在第一次出轨时的原因，他确实是为了某种文人特有的情感。

当他意识到自己被欺骗时，他的情感塌陷了，他意识到了他所认为的的知音到底是什么。

从此时开始万正纲坚定了其目标并与警方合作。

至此，故事的所有合目的性都由出轨提供了，但是，导演还安排了另外一组婚姻——邵宽城的婚姻。

这样的安排对部分观众而言是剧情杂糅摸不着北，对部分观众来说是恰到好处相得益彰。

导演对于婚姻的态度就都体现于这一组婚姻里了。

婚姻是一个很现实的话题，出轨也是一样，这两者就像是双生子般相互纠缠。

为什么这个问题是如此的难以解决呢？

因为这个问题背后，隐藏的是一种更大的人性难题：现实与理想。

万正纲的现实不懂他，于是他走向了理想。

这一根本性的纠结同样也作用在了邵宽城身上，即便邵宽城没有真正出轨，但是这种纠结在他身上同样有效。

邵宽城一直在纠结：是回去当CEO还是接着当警察，警察是他的理想，而CEO则是他需要拥抱的现实，虽然剧中大多数剧情预示邵宽城想要当警察，但赵红雨的死才真正揭示了邵宽城的对立，它对于邵宽城而言不仅仅是一个同事的死那么简单，从某种意义上说，邵宽城已经将自己和赵红雨绑在一起了，也将赵红雨和他的警察生涯绑在一起了。

因此它更象征的是他的一种缺失，他警察生涯的缺失，死在那里的本该是他，也因此他的伴侣说：“我可做不到为了你去死。

”对立从此而生。

邵宽城的纠结占比不大，但也至关重要在最后与赵红雨的夜聊中，赵红雨说她还想谈个恋爱，而邵宽城只是看着她，没有说话。

这种沉默其实就已经侧面印证了邵宽城对待自己理想的态度：走向现实。

万正纲的态度是错误的典范，而邵宽城的态度才是我们面对婚姻时应有的态度：总会有一个人在梦里，而另一个在身边。

但梦里的只能留在梦里，一旦连身边那个都失去了，等待的只有虚无。

2）个人利益与他者的冲突电影中不乏个人利益与他者的冲突，这也是构成戏剧张力的基本矛盾。

这种矛盾的体现是犹豫不决，林白玉并非是一个最佳例子，虽然她是绝对的崇尚个人利益的肖像，但我并没有看到她产生过过多的纠结。

而作为正派的赵红雨的矛盾是在下一个情与法的小节中才显现，所以最好的例子还是得找万正纲。

有一个场景大家应该都无比印象深刻，就是赵红雨中枪倒地后的那个场景。

观众从这一场景中得出的结论是：万正纲为了不让自己名誉受损间接杀死了赵红雨。

这个场景确实是全片中最重要的一个场景，在总论中我还会以这一场景为依据展开分析。

但就目前来看，这么一个结论向观众揭示了万正纲之恶。

为了自己的利益他甚至可以选择（间接）杀死他的女儿，这种对名誉和对自身利益病态的追求让我们将他与道德败坏画上了等号。

那么这样的一种语义替换究竟是如何可能的呢？

在万正纲做选择时，他面临着两股力量，一是他的私欲，二是他应该遵守的道德律。

在这里我把道德律放在了他者的位置上，因为审判他的人是我们观众。

如果万正纲最后毅然决然的拨打报警电话，即便自己进了监狱但拯救了赵红雨，我们会将他定义为一个道德好的人，因为他遵守了他者制定的规则。

而万正纲选择了破坏这条规矩，所以他是道德败坏，是不能被我们所接受的。

电影的结尾，万正纲被捉拿归案。

导演通过这一结果表明自己的立场：这样的道德选择是错误的。

但依旧，我们仍有必要再多想一步，这就真的是真相吗？

3）情与法的冲突：前几个问题的主角都是万正纲，在这个问题上，我们终于找到了赵红雨一角所代表的矛盾：情与法的纠结。

说来惭愧，我也是看完全片才一点一点反应过来这个矛盾的。

（不得不说“要素过多”确实有着不少的负面影响）让我意识到这一层意思的场景是万正纲与邵宽城在车里的对话，这是一段属于未来轴的对话。

万正纲问邵宽城赵红雨是否恨他，而邵宽城的回答是“她希望她恨你。

”当然电影中还有许多的体现这一含义的对话，比如赵红雨一直在强调“我是警察”，比如最后在赵红雨临死前仍坚持让万正纲自首，她当时已经偷听到了所有真相，但自己也失去了抓铺万正纲的能力，所以这句自首就象征着她在行驶她作为警察的职责。

从结果来看赵红雨坚定了法的信念，这一选择是电影主题的结果。

影片结束后开始了一段与现实做对照的教育环节，我其实不太建议这样的强行靠边，这种靠边可以视为导演自信不足或是并没有找准电影本身的定位。

《长安道》实在没有必要强调这一现实意义，只需声明作为改编剧本即可了，特别是导演自己还有一个找真相的远大诉求。

也可能也是因为档期和大环境的压力，《长安道》要光靠自己的属性未必真能在11月中旬档期杀出来，基于商业原因，这种靠边是一种妥协。

不管怎么样，情与法的冲突还多多少少能算是一个主题，而导演给出的答案也很明确：即便爱最终能战胜恨，在法律面前还是得让步。

至此，对电影的几个主题的分析基本已经完成，尽管我大体上是认可这部电影的，但不得不承认，在对主题的表达上，《长安道》做的的确有不尽人意的地方。

四：电影意义《长安道》的电影意义是小于电影本身的，即便最后强行靠边试图使电影意义超越电影本身，但单单从整个剧本的追求来看，电影本身才是他们更为关注的。

如果真是这样，长安道将落入俗套，和无数部无聊透顶的商业片一起成为市场的尘埃。

是的，从主题和内容上，《长安道》的电影意义基本停留在一个简单的犯罪加黑吃黑的故事，但真正让我对这部电影改观的并不是其内容本身，而是导演刘俊对深刻的追求，他提出了一个质疑，一个在我看来无比重要的质疑：这个世界，有没有真相？

因为这一质疑，《长安道》所希望体现的电影意义彻底超越了电影本身，这种对元电影的思考和追问使得长安道有能力在这个档期占据一席之地，也是我为什么认为这部电影应该获得更多关注的原因。

对电影最为本质的探索是每一个电影人都需肩负的时代重责，正是因为电影人们的这一理想追求才让电影独立于其他艺术形式而获得自在的生命力。

这种对真相的拷问体现在《罗生门》里，这种对真相的拷问体现在《楚门的世界》里，这种对真相的拷问甚至体现在《调音师》中，足见这么一种元电影理念并不会受电影类型的改变而改变，不同的类型是对这同一理念的不同显现。

电影《楚门的世界中》在楚门质疑楚门的世界时，我们也质疑着我们自己的世界 前方高能哲学和电影之所以具有一致性，哲学思考和电影技术之所以朝着同一个方向前进，是因为哲学家和电影人有着某种同样的存在方式，以及某种同样的、同一代人的世界观。

——莫里斯·梅洛-庞蒂梅洛-庞蒂在这里说的一致性其实就是电影与现象学的一致性，两者都有着相同的追求：从个体的意识出发，追寻客观世界的真相。

因此这种电影学上的提问也成为了一种现象学的提问——我们能否获得真相？

当然，我们没必要非搞清楚现象学和电影学的到底有个什么联系，我们只需要知道，这个问题是基于现象学的理解上提出来的，因此对这个问题的理解我们既要基于电影事实也要超越电影事实，电影最终会呈现出一种态势，一种超越自身直击观众的意图。

电影通过这样潜在的质疑，使得观众不得不从电影出发到反观自身生活，并在认清电影世界中真相的荒谬性中的同时发现生活的不堪一击。

观众学会用一种电影思维来看待自己的世界，并通过电影来真正认识自己所在的客观世界。

有着这样一种情怀或意图的电影，应该获得更多的关注和鼓励。

我并不是说《长安道》在这方面达到了多高的高度，因为很显然《长安道》并没有达到《罗生门》这类经典的水准。

我赞同的是这种尝试，这种去尝试的勇气和对电影负责的态度。

就从立意来讲，这部电影我认为已经达标了。

电影意义（我们无法真正认识真相）是理解何为万正纲所说的真相的最后一环，接下来将从多种角度综合讨论究竟万正纲哭诉的“没有真相”是什么。

五：总论：真相到底是什么？

——我们认为的和事实之间的荒谬《长安道》，一开始名为长安盗，自然会有人将之联系为盗亦有道之意。

但最吸引我的反倒是《长安道》的英文名："Hunt Down" 一词翻译成中文就是追凶至底（追凶直到追到）。

由此可见《长安道》试图将一个闭环的故事，讲一个罪犯最后绳之于法的故事，我认为这也是最开始试图以一个事件为名字（长安盗）的原因。

但电影最后选择了长安道这个名字，又为观众提供了对电影的新的解读空间。

这个道究竟是什么？

我相信各位观众都有着自己的理解。

而我在其中看出了一种凄冷，我看到的是万正纲的凄冷。

我看到的是Hunt Down 背后万正纲的凄冷，我看到了一个在长安道中迷失自我的“搞学问的人”的凄冷。

我也看到了质疑：真的Hunt Down 了吗？

这就是真相了吗？

万正纲为何如此执着于最后一期节目的录制，万正纲为何向观众哭诉？

万正纲，一个铁板钉钉的罪犯，为何如此？

因为这不是真相，至少不是万正纲的真相。

让我们重新探索电影，找到这个场景：万正纲与赵红雨在老房子里，万正纲激情的为自己的不忠狡辩，赵红雨冷眼旁观，并最终无情的戳破了万正纲“真正”的意图。

这个“真”是赵红雨认为的真，是电影试图告诉观众的“真”，因此也是观众认为的“真”。

而万正纲在听到这一真相后的措手不及更加令观众确证了万正纲刚刚狡辩中的“不真”。

这里是第一个我们能对万正纲人品的判断：他是个说谎的人，是一个以虚假的文艺来隐藏自己欲望的诡辩者，一个假的搞学术的人（当然其他个人品质也在之前显现过，比如懦弱胆小，但不足以让我们将他在道德层面上定义）。

对万正纲批评的基调也是从此刻开始真正建立起来的。

但是，这是万正纲认为的真相吗？

在“三：电影主题-夫妻关系”一节中我通过他对待两次出轨的态度出发拆解，最终得出结论：万正纲心中还有比利益更高的因素，他说的是真的，在他把林白玉视为自己的知音，将自己的出轨解释的冠冕唐皇的时候，他说的是真的。

在那一刻，他忠于自己的文人身份。

的确，利益可能也是这次出轨中的一个因素，但绝对不是决定性的。

在面临第一个出轨时的矛盾时，对于万正纲来说，矛盾不是家人和利益，而是家人和自己作为文人的理想。

对万正纲真正的认识应该是：他不是一个虚伪的假君子，在他的心中，作为文人的身份认同是他一切行为的动力。

因此，我们看到他一开始就言辞拒绝了林涛林白玉的提议，并说出：“你知道我的毕生追求就是出淤泥而不染。

”虽然后来他盗窃棺椁，但这盗窃的背后更多的拥有着两种意义：因为文人身份被侮辱（被所谓知音林白玉出轨）以及为了女儿（棺椁所得的金额可以视为是为了女儿）。

出淤泥而不染是万正纲的毕生追求从始至终，万正纲都不会以自己金钱上的利益作出决定，只有他的文人身份能真正决定他的行为。

这种文人身份就是万正纲必须要走的长安道。

通过对万正纲意图的重新解读，我们会以一种全新的眼光来看待万正纲和这部电影。

但这只是提供对万正纲意图的重新定义，为了真正理解万正纲最后的坦白，我们还需要再深入一点。

女儿的出现将曾经万正纲面对过的问题再一次带到了他的面前，我们得知他想要补偿她的女儿，无论何种代价。

从电影的情节来看，万正纲会为了女儿放弃所有自身的利益，他带着女儿走进采访片场，他为了女儿开始与他在利益关系上的伙伴林白玉疏远。

在这一点上我们看出在万正纲心里，利益在爱面前不值得一提，最明显的一个例子就是他甚至会为了女儿的基金而去进行大额的古董买卖。

（这一事件也能看作是万正纲对女儿的爱的例证，因为他参加的这个违法的买卖可能会破碎他心中的长安道，说明万正纲确实有令爱凌驾于自我的趋向，但最终失败）在对女儿的补偿中，我们也能看出万正纲的诉求：回到开始，抹除这段分离的时间，回到那个赵红雨还是万俊的过去，回到那个他们还能一起玩警察抓小偷的游戏。

这就是万正纲的诉求，他的一切补偿也都是为了使两人的关系回到那一刻。

对他来说，女儿永远叫做俊俊而不是赵红雨，对他来说，女儿永远爱吃橘子糖，特别是他给的橘子糖。

整个第一阶段的矛盾都来自赵红雨，从她身上对父亲态度的转变看出万正纲的爱的力量。

但是对于万正纲来说，矛盾并不存在，对立的双方是利益和女儿，而万正纲从来就不要钱。

他认为“一个搞学问的人”是不看重钱的，他甚至把整个财政大权交在了自己的“知音”的手上，因此女儿一方占了绝对上风，利益小于女儿。

在电影中，最直接的例子是林白玉的一句威胁：“你可以不要钱，但你女儿不行啊”。

从这两个角度来看，万正纲的选择和利益都是没有太大的关系，但电影有着将他描述成一个利益者的倾向，从而影响了观众对万正纲根本的判断。

在一次次的误解的加深中，我们最终失去了万正纲的真相。

现在，让我们再以一种新的眼光来看这个故事的高潮——三方对峙。

这个场景也是整个故事最重要的一个场景。

它被讲述了两次，一次是通过万正纲之口，一次是通过全知叙事者。

而其实第一次和第二次的讲述的前半部分并没有太大区别，但是每一个细微的区别都很致命。

在万正纲的叙述中，我们只听见了枪响，没有看见被枪击的赵红雨，接着叙事结束。

第二个叙事中，我们是在赵红雨的身后看到三人的关系的，赵红雨和林白玉同时倒地，万正纲瞬间冲向赵红雨，林白玉被完全淡出。

这是个很小的镜位的变化，为什么很重要呢？

因为它诠释了真相的效力，在第一个镜头中，我们只知道是林白玉开的枪，因此自然推断出赵红雨是因为林白玉开枪而死的，这恰好是万正纲所想要的结果。

而在第二个绝对客观的叙事中，赵红雨死时我们借她的视角看到了奔过来的万正纲，因此这一场景得以延续，才有了后来的反转，不同的叙事方法再次向观众传达了这样的一个信息：万正纲是骗子，是个不择手段的人。

在这里我要提出第一个问题，我们如何确定这个全知叙述者的可靠性？

可能有一些观众已经注意到了，邵宽城破案的依据基本就是个可能，他发现了糖，然后问尸检处的人有没有可能是中枪之后吃的，回答是：“有这个可能”，仅凭这么一种可能就推测出了这么一个全知视角？

即便最后邵宽城从杨涧那里认定了万正纲是盗窃案元凶，这也远远不足以构造出他刻意杀死女儿的犯罪。

当然，也有人觉得这样的解释是合理的，因为在万正纲的叙述中，压根就没有讲到赵红雨吃糖这一步骤，只有可能是死后吃的。

这样的解释可能沾边可能合理，但这并不妨碍我保持对这个真相的怀疑，同时，基于怀疑的基调，我也同时质疑整个解释真相的场景的真实性。

在此处，对全知叙事者的质疑将我们引向了对生活的反思，如果我们认为的绝对可靠的全知者都失去了他的效力，那我们还如何确定整个现实生活不是某种纯粹的假象？

（详见第四章电影意义）这是从形式上作出的质疑，并不意味着这种质疑就绝对是对的，这里的质疑是为了内容而服务的，不是所有内容都可以这样质疑的。

如果我真能那样，那电影全知叙事者就没有任何意义了。

形式上的质疑为我们提供了重新审视万正纲意图的可能，最后还是得回归到剧本中。

对真相的误读是从赵红雨倒地后开始的，万正纲冲向他的女儿，却得到了她是警察这一揭示，万正纲哭道：“你们怎么都在骗我啊！

”这里的你们指的是林白玉和万正纲，林白玉对他的出轨被他视为一种作为知音的欺骗，而赵红雨的欺骗是欺骗了他们的关系，这种欺骗的揭示意味着从一开始赵红雨就没有可能再回归到万俊了，这个结论对万正纲的打击太大了。

从这里开始，万正纲被击垮了。

赵红雨将永远不会变回俊俊了他瘫倒在地，失语，接着赵红雨再度抛出重磅炸弹：“爸爸，你去自首吧。

”而万正纲的第一反应则是爸爸这个词，在这一刻，在崩溃之时他又看到了一丝希望，因此他对女儿说“我谢谢你叫我爸爸”。

但紧接着，他意识到了这一声爸爸后所代表的真正意味——自首，女儿是站在执法者的角度而非女儿的角度说出这话的，这样的反差再度冲击了万正纲的内心，崩溃使得他本能的拒绝女儿作为执法者的代表，从此意义上，他反抗自首。

但这样的反抗还不足以支撑万正纲的行为，只能作为加速器。

也就是说父女关系还不是最本质的矛盾，只是使矛盾激化的一个重要因素。

那最深入的到底是什么？

他不愿自己名声受损，这是影片给出的答案。

有的观众将这种对名誉“病态”的追求视为万正纲对自我利益的追求。

但在我们重新定义的新的语境中，利益不再是个合适的词了，应该替换为他的文人身份，即他心中的长安道。

（以下是从万正纲角度出发的，对这个场景的重新解读）第一次的纠结中，万正纲走向了长安道，抛弃了妻女，当赵红雨向他抛出第二次更正的机会时，他犹豫了，他愣住了，他不知所措。

女儿作为执法者向他提供了最终的机会，让他在能弥补自己的过错。

如果万正纲自首，则父女的关系将重修于好。

再一次的，女儿要求他放弃他的长安道，他最后的执着，希望他能拥抱现实。

万正纲困惑了，他被困死在这个纠结之中了，直到电影元素-电话的出现。

电话击碎了纠结的迷茫状态，女儿将手伸向了电话，万正纲看着女儿。

“你想要打电话报警抓我？

”他平静的接近冷酷的问，女儿不置可否。

平衡被击碎了，女儿的不置可否撕裂了万正纲对现实最后的希望。

他对现实的全部希望都寄托在了女儿身上，他认定了他的目标：和女儿重新回到那个最初的开始，重新回到那个最简单童趣的游戏。

而当倒在地上的女儿伸出手的时候，这样的目标粉碎了，融化了，成为了幻想，消失在了女儿的眼泪里。

万正纲终于意识到了，这个目标将没有可能实现了，那个假扮警察的俊俊已经不再了，取而代之的是作为真警察的赵红雨。

巨大的荒谬感向万正纲袭来，将他掀翻在地，准则的天平开始倾斜，天平的一端逐渐化为泡影，那一刻，长安道成为了万正纲最后的归宿，成为了他心中仅存的唯一。

因此，他任由手机落下，破碎。

焦俊艳在这个镜头里献出了超常的演技平静，万正纲看着地面。

赵红雨意识到了自己的父亲最后的选择，在极大的痛苦下（情感和肉身的双重痛苦），她决定让法超越情。

她想通过吃下橘子糖来揭发万正纲，但她发现自己已经没有力气撕开糖纸了。

这里的设计确实让人拍案叫绝，橘子糖的象征意义在此处达到了最大。

赵红雨说：“爸爸，我想吃糖。

”那一声爸爸完完全全的打动了我，因为在那一刻，赵红雨不再是那个刚强勇敢的警察，她回到了她的童年，她再一次成为了那个依赖于父亲，甚至崇拜父亲的小女孩，她再一次成为了万正纲希望看到的小女孩，而她要吃橘子糖。

在赵红雨说出这句话时，万正纲的反应有一个停顿，这个停顿我认为是范伟老师全片演的最出彩的地方。

停顿过后，万正纲仿佛被从魔咒中释放，此时的他已经不再认为他能修复父女间的鸿沟了，但赵红雨又为他创造了一个最后的幻想，在这个幻想中，万正纲终于达到了他所追求的目标。

他说：“爸爸最喜欢爱吃糖的俊俊”这个瞬间是电影最顶峰的高潮，在这幅幻想中，万正纲的凄冷体现的淋漓尽致，在无法逃离内心的长安道的境遇下，他已经失去了追寻现实的资格。

在过去那个场景中，俊俊最终只吃了一颗糖，在这个幻想中，赵红雨也只吃下了一颗糖。

当万正纲想要再喂第二颗的时候，幻想破灭了，展现在他面前的是死去女儿的尸体。

为了挽救幻想，他大喊：“救救我女儿！

”他跑在街上，浑身是血，喊着：“救救我女儿！

”这一刻，他认知到了女儿对他到底有多么重要，在见识到了幻想之后，他终于意识到了坚守所谓的文人的身份认同，所谓的长安道是多么愚蠢荒谬。

他只想要他的女儿回来，名誉已经不再重要了（他满身是血毫无形象的奔跑在大街上），长安道不再重要了，他只想要他的女儿回来。

万正纲终于认清了纠结的根本，他从那美好的回忆出发，最后回到了美好回忆的幻想，他完成了自我辩证。

他终于认识到了家庭，现实，这些是比理想，文人的身份认同，长安道更为重要的东西。

如果最后他们救活了赵红雨，我认为万正纲一定会自首的，为了女儿，他会的。

这仍然会是一个不错的故事。

可惜他们没有救活赵红雨。

如果说前面的反复是让万正纲认清自我的过程，那么赵红雨的死则彻底的瓦解了万正纲的自我。

一个抛弃了自我身份的人，却换来的是个破碎的现实，这是万正纲第一次真正的破裂。

在他心里，在准则的天平上，只剩下了一样东西——长安道。

因此他不顾一切的也要录完最后一期节目，他说：“我有一句话，是一定要说的。

”读到这里，很多朋友可能很迷惑，这一大串文字有什么用，跟“没有真相”有什么关系吗？

有关系，因为这，就是万正纲的真相，就是他认为的真相。

他是一个坏人吗？

在这一层上意义上他不是。

我们都被电影误导了，认为正是万正纲的犹豫害死了赵红雨，可这不能将万正纲当作是个杀人犯。

也有人说万正纲为了不让别人知道真相故意不救赵红雨，从而间接杀死了她，这同样是误解的语义置换，因为万正纲并没有不救赵红雨，他只是在犹豫中迷失自我，等看到赵红雨失去意识了才反应过来罢了。

这个场景中的主要矛盾根本不是救不救赵红雨，根本矛盾在万正纲自身对准则的态度。

女儿的失去意识只是象征了一个幻境的破碎，促使他作出抉择。

因此我认为，从万正纲的真相的角度出发，把他定义为一个杀人犯是冤枉，把他定义为一个完全被利益蒙眼的人又太不负责任。

万正纲并不坏，他所代表的是两股力量的纠结，他最终的失败源自一切的开始，在他作出第一次出轨的抉择时，就注定了他的结局。

一旦走上了这条长安道，就无法再回头了。

这条通向最后一期录制的路因其特殊的拍摄而具有了“长安道”的意味在一切破灭之后，万正纲心中仅剩的残念就是录完最后一期节目，走完这条长安道。

但邵宽城找到了他，并指控他涉嫌文物盗窃和谋杀。

万正纲一下子火了，因为他的文人品质再一次被质疑了。

而万正纲更为恼怒的是他被指控谋杀了自己的女儿（邵宽城第一次的指控并没有成功，但我认为应该将两次指控连接在一起会更易分析），在我们刚刚的揭示中，万正纲并没有任何杀死女儿的意图，这是他最后对邵宽城爆发出“这个世界有真相吗？

”的原因。

但不管他在申诉什么，他的真相注定不会是邵宽城的真相，更不会是观众认为的真相，因此邵宽城在确定了万正纲的犯罪事实后将摄影机重重的击打在他的脸上，使他破相。

而破相这一象征代表了形象的粉碎，因此万正纲说：“请不要伤害我的脸，我还要录制节目。

”此时邵宽城完成了最后一击：“没有最后一期节目的录制了，短信是我发的，”这么简简单单的一句话，终于第二次也最彻底的摧毁了万正纲，这句话把他心中仅剩的对长安道的执念也彻底粉碎了。

在绝对的否定下万正纲爆发了，他质疑道：“凭什么这么对待你们的父辈呀？

”（你们凭什么这么对待一个做学问的人而且是你们的父辈?）这一质问可以从两个方向来理解，一是他心中的长安道促使他说出了这句话，长安道也同样让他说出了“你们就是这样对待一个搞学问的人吗?”在万正纲对自己的定义中，他不应该被这样对待，他应该做完最后一期节目的录制，而不是被关进监狱。

二是他将邵宽城和赵红雨连接了起来，连接的绳索就是执法者的身份，他不仅在质问邵宽城，更是质疑赵红雨为什么借法律名义欺骗他。

因此他用的词是“父辈”，比“长辈”指向性更强，以及在执法的手段上，赵红雨和邵宽城都欺骗了他。

你们凭什么这么对待一个做学问的人而且是你们的父辈？

这一声质问最终石沉大海，万正纲走向了监狱。

去监狱的路上，他问邵宽城：“她恨我吗？

”邵宽城答：“她希望她恨。

”他还希望了解真正的赵红雨，那个作为真警察的赵红雨。

自从赵红雨死后的未来轴里，万正纲没有表现过一次对女儿之死真正的愧疚，而他也不应该感到愧疚，因为对他来说，是“林白玉开的枪”。

但是不管他是否应当对女儿的死负责，他都会因盗窃罪而入狱，这也是最贴切他的结局，因为被关进监狱的万正纲也将名誉扫地，他内心的两股力量同时消失了，他已经不剩下什么，他唯一能抓住的，只有那女儿童年时最后的幻想了。

电影结尾部分中，我们看到万正纲对着镜子自言自语：“警察抓到贼，爸爸请吃糖，俊俊不乖，只能奖励一颗糖。

”万正纲的故事在这一个略显荒诞的结尾中结束了。

他的真相也不再重要了。

万正纲，一个在长安道中迷失自己，最终输的一败涂地的“搞学问的人”，迎来了他的结局。

但在他真相消散前，他发出了最后的反抗，这就是我们看到的“唐史讲坛的最后一讲-武惠妃之死”，在这个场景中，万正纲不再属于电影之内，他超越了电影，并将手指直直的戳在观众的脸上。

最后一个场景中，运镜是揭示万正纲意图的必不可少的要素，片段以一个中全景开始，万正纲开始讲述武惠妃之死。

在叙述中镜头逐渐拉近形成中景再到中近景最后停留在近景，一个很标准的格式，最后停留在了“哪个是真相”这个问题，让观众更能直接的面对这个问题。

紧接着，万正纲动作先入，镜头切换，万正纲说出真相定义：“是你们认为的真相。

”此时的这个镜头相当的有特点，这不是一个常规的镜头，我把这个镜头理解为一个越肩镜头，而两个对象分别为万正纲和摄影机。

类似越肩镜头，万正纲直接指责电影（叙述者）本身毫无疑问，此时他质疑的对象应该是摄影机，是质疑整部电影呈现出的对万正纲误解的态势，甚至可以理解为他在质疑全知叙述者本身（联系到他在质疑历史本身）。

接着他转过身去，面对一个未知领域说：“你们认为的真相”，又是一个动作先行，呈现出万正纲与电影本身的疏离感。

通过动作先行表达出与镜头和电影的疏离感，意味着万正纲已脱离电影直接质疑观众从第三个镜头中，我们可以推测出，万正纲质疑“你们”时是面对观众席的，因此可以替换为他质疑的对象是观众。

在第三个客观镜头中，万正纲说出了“我认为的真相”。

这个镜头里，被质疑的其他两个对象全部入镜，呈现出一种相互对立的状态。

1：第一镜头，象征观众；2：越肩镜头，象征叙述者；3：画面；4：俯角特写，象征万正纲自己。

接着，镜头切换到近景，给到了万正纲足够的表达情感的空间。

万正纲喊出：“结论是，这个世界，没有真相！

”再切到一个俯视角度的特写加强万正纲的情感。

最后镜头回到全景，强调了万正纲面对的处境——孤独一人，无人会倾听到他的真相，这也意味着他的真相终将被掩盖。

空无一人的观众席，无人倾听的真相结尾的镜头与开头破相但自信的万正纲做了很好的呼应，镜头再一次强调了，我们观众认为的“真”和事正的“真”之间的荒谬。

也让万正纲突破电影本身的限制，向观众直接作出质问，至此，万正纲的真相已经被完完全全的铺陈在我们眼前了，他自私，却是为了自己的信念和自己的身份而自私，因此他不认为自己是自私的，当所有人将他定义为自私，道德败坏的时候，他质疑了所有人：这个世界，还有真相吗？

万正纲让我想起了一个人，他说了这样一句话：读书人的事，能叫偷吗？

当然，这一对万正纲的重新定义并不是完全的消除他的罪过，他确实做错了，他输给了长安道，他任由自己在其中迷失。

他的结局很好的印证了我在“电影主题-夫妻关系”一节中对夫妻关系的总结：一个人在梦里，一个人在身边，这种梦醒时分的荒谬感会折磨我们，让我们支离破碎。

的确，没有人可以打搅我们做梦的权利，但梦里的，只能留在梦里，因为一旦连身边的那个都失去了，等待的只会是虚无和堕落，犬马声色。

最后，我还想再讲一讲一个场景，一个相当特殊的场景。

当万正纲与警察一行人下到墓里的时候，墓室里那美轮美奂的画面。

墓室中的“超现实”因素在长安道这种绝对现实主义类型的电影中，怎么会出现这样的场景呢？

难道只是为了和盗墓的主题搭上边吗？

我认为不止，在这个场景中，我看到了刻意的与之前的电影画面的分离。

可以说，这个场景并不在这部电影之内。

那一刻，我通过万正纲的眼睛看着这些华丽的，金黄与奇妙交织的意境。

那一刻，我看到了万正纲心中的长安道。

那一刻，我理解了万正纲。

（正文完）六：评分及其他在整篇影评中，我没有几次提到过演技这个因素，这绝不意味我认为他们的演技不好，恰恰相反，我是完全被他们的演技所折服了。

正是范伟老师精心营造的这么一个颠覆性，多样的万正纲才为我提供了这么多的解读空间，而焦俊艳的赵红雨也是精准到位，完美的诠释了导演的意图。

宋洋的邵宽城和陈数的林白玉也都是认真到位，我相信，换一批演员一定会给这部电影大打折扣。

布景和运镜方面我倒是提了很多，导演李骏的资料显示他是一个以拍电视剧出身的导演，可能这会影响他对电影节奏和剪辑的判断，但不会影响他运镜的精准度。

从运镜方面，他的确有创造力，也通过形式为内容赋予了更高的意义。

可布景则是平平淡淡，除开墓里的那个印象，布景并没有太多令我吃惊的地方。

但我不认为这是个短板，对于《长安道》这样的电影，布景的平淡并不会对电影的质量起决定性影响。

综合所有因素，我会给《长安道》打7.5分，如果没有这个立意和范伟老师的独白可能分会更低，但如果导演的硬功夫能再扎实一点，能将这一立意发挥的更会彻底，分会更高。

最后，感谢大家愿花时间看到最后，如果有任何问题，或是发现了文中疏漏之处可以在评论区指出，十分感谢！

希望这篇文章能为您提供一个全新的解读思路。

注意：1）我并没有看看过原著，一切对《长安道》的分析，都仅限于在电影层面的分析。

2）本文中电影意义部分参考了莫里斯·梅洛-庞蒂的《电影与新心理学》（）有兴趣的朋友可以阅读一下，短小精悍，是研究元电影能用到书籍之一。

3)文章的一切分析都旨在提供一种新的解读电影的方式，并没有指出哪一种特定方式是正确的。

4）由于文章工程较大，段落与段落之间有时间间隔，有些地方会出现思路混淆或重复，还请谅解！

《长安道》本身是个好题材，手法拍偏了，如果走商业的路线，那就变成功夫片，多点盗墓的惊悚画面，加点打斗场面，美女脱几件衣服，床上多几个虐恋的戏码，哪怕没有什么深度，多少还有个看点。

导演在采访说，要撕裂人性的伪善，拍出人性恶一面，一个开放式的结尾，让观众去琢磨，但电影整体的画面感是偶像剧的味道，只记住了陈数的身材火辣。

不如像《人山人海》那样写实，或者是《引爆者》那样把背景置身在昏暗的空间内，整体的画面感冷色，这样人文艺术片的质地就出来。

这个片子的元素，美女，盗墓，潜伏，杀人，复仇，出轨，每一个元素都有卖点，偏偏这些元素柔和在一起，拍的如此不咸不淡。

《长安道》根据小说《长安盗》改编，压缩了小说的人物厚度，范伟演的这个万教授不知道在离婚之前的具体情况，是不是因为家里没有话语权。

电影最后他就强调自己的形象，想必性格自卑，老婆恐怕也比较强势，单位也不被尊重，认识了主持人林白玉之后，这个大学教授有了电视的平台，成了明星学者，满足了他的自尊心。

不过这个教历史的教授，应该对人性有深刻的了解。

知道林白玉出轨，应该不能暴跳如雷，应该把他恶的一面隐藏的更深，不露声色。

电影故事脉络很简单，万教授的女儿是个警察，被领导派到万教授身边卧底。

因为父母离婚常年也不来往，这潜伏工作还开始还不怎么不愿意。

开始调查的不是老万，而是老万的现任妻子林白玉。

陈数演的，身材火辣，保养的好，是电视台的主持人，被调查和国宝被盗有关系。

林白玉和万教授其实没有什么感情，万教授需要的是社会地位，林白玉需要的万教授在学术领域的人脉和考古能力，才可以手里的国宝卖出去。

万教授知道林白玉出轨后，不是出于感情的背叛和警察合作，也是为了顾及自己的颜面。

电影故事脉络很简单，万教授的女儿是个警察，被领导派到万教授身边卧底。

因为父母离婚常年也不来往，这潜伏工作还开始还不怎么不愿意。

开始调查的不是老万，而是老万的现任妻子林白玉。

陈数演的，身材火辣，保养的好，是电视台的主持人，被调查和国宝被盗有关系。

林白玉和万教授其实没有什么感情，万教授需要的是社会地位，林白玉需要的万教授在学术领域的人脉和考古能力，才可以手里的国宝卖出去。

万教授知道林白玉出轨后，不是出于感情的背叛和警察合作，也是为了顾及自己的颜面。

电影把每个人物塑造的都不够立体，林白玉表达的媚的一面就可以，女儿的变化跳跃性很大，万教授的心理过度，只能用观众的逻辑去脑补。

我个人推测，为了获得颜面才离了婚，那样可以住上大房子；也了为了颜面报复出轨的林白玉，去向警察结发让她落网；最后更是为了这份颜面，女儿都中枪了也不去救。

因为女儿是警察，如果救了会波及自己的安全，他说：“爸爸现在一无所有了，就剩点尊严和形象了。

”这人性恶的一面到了最后的高潮。

他的不是没有感情，只不过是更在乎的是社会地位，这才符合人性的多面。

不如小说写的一样，自己再补一枪，更有文学性。

林白玉不是他杀的，女儿也不是他杀的，都间接因为他而死，死无对证，警察问不出什么，这是完美的罪犯。

《杉姐影院》 我和电影爱着你作者：杉姐，青年影评人、编剧、导演0110月的三部国庆档电影当中，我写过《中国机长》为什么没能成为第一。

除了叙事、节奏的问题之外，女演员太“抢戏”了。

当然，这里抢戏不是一个贬义词，因为她们确实有那么棒。

袁泉饰演的空乘是一个，漂亮、大气、临危不惧，关键时刻，一个人摆平了100多名乘客。

还有一个就是身在第二现场的民航家属——陈数。

她在电影中饰演机长的妻子，戏份不多，但都给我留下了深刻的印象。

陈数往厨房那里一站，就是一副贤妻良母的样子。

当她接到丈夫飞机失联的电话时，故作镇定，用近乎迷信的方式告诉电话那头的亲属，也告诉自己“我相信长健，他一定会把飞机开回来的”。

但是电话挂了，她整个人身体的状态就不一样了，一种莫名的恐惧感改变了她。

她坚持拿起沙拉酱做菜，但最后终于忍不住情绪的爆发，眼泪涌上来。

当女儿走过来，一声“妈妈”之后，她一转头，脸上已经恢复了平静，甚至还带有一丝安慰的笑容。

但这个笑容掩饰不住她的担忧。

整个过程看下来，我觉得太厉害了，逻辑顺畅，层次分明。

我特别注意到了另一位民航家属在得到同样消息时的反应，镜头先是给了她一个搭在行李箱上的手抖特写，然后豆大的眼泪落下来。

同样是手抖，一个抖的做作，一个抖的真实，这就是演技。

02陈数是什么人呢？

她在微博这样介绍自己：演员，白玉兰奖、华鼎奖双料视后。

董卿赞她是“最优雅女人的样子”，圈里人称她“小赵雅芝”。

观众对她的了解是气质出众、外貌和身材无懈可击的旗袍女王。

陈数生于艺术世家，父亲是舞蹈家，母亲在当地的歌舞团，擅长钢琴、吉他和长笛。

她在回忆中讲道：“母亲常常穿着希腊女神式的白色长裙，父亲演《白毛女》男主时，每天在舞台上洋洋洒洒的32个挥鞭转，汗如雨下。

”这是她最初对美的印象、对舞台的印象。

陈数自幼学习舞蹈，11岁时只身进入北京舞蹈学院附中学习舞蹈，包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞。

毕业后，她成为了东方歌舞团的舞蹈演员。

但是，偶然的机会，她出演了音乐剧《音乐之声》中大女儿一角，这是整部剧中唯一一个需要又唱又跳的角色。

这部音乐剧演出之时，在北京引起了轰动，陈数也开始得到关注。

她忽然冒出来一个想法：我想当演员。

要知道放弃东方歌舞团不是一件容易的事情，她的内心也非常纠结。

东方歌舞团是很多舞者梦寐以求的地方，而且那时的陈数已经在团里呆了6年，优秀的她已经成为数一数二的台柱子人物，之后就要分到很好的房子了。

可她最后还是离开了，她想“现在去上学，是最好的时间，不可以再晚。

房子，我可以自己努力，自己买”。

后来，陈数用了9个月时间复习文化课，最终以高出分数线170分的成绩，顺利考上了中戏。

但是，当舞蹈家的思维遇上表演，一切都变得那么艰难。

于是，她下了狠心去改变，同学讲起她当年的趣事说，“喊她去卫生间，她却说‘我们边走边对台词吧’”。

毕业后，陈数第一部给大家留下印象的作品是警匪剧《铿锵玫瑰》。

为了演好身手矫健、英姿飒爽的女警花，她看了大量好莱坞电影。

她帅气利落的拔枪动作，后来被央视某法制节目直接用作了片头。

但那些年的陈数始终没有什么名气，没有铜铃大的眼睛、没有削尖的锥子脸、更没有什么可供大家闲谈的八卦新闻，她很美，但不符合这个新时代的审美。

就像她曾说的那样“我注定是生不逢时的”。

有导演建议陈数去拍年代戏，陈数就拿出了半年的收入去拍了一套旗袍写真，虽然她当时真的不宽裕。

后来的事情我们都知道了。

从《暗算》到《新上海滩》、《倾城之恋》《铁梨花》《和平饭店》，我们才恍然发现：陈数是真香啊。

她终于明晃晃的站在了我们的面前，甚至登上热搜第一，没有什么别的原因，就是作品。

那她到底有几分功力呢？

陈数演《暗算》，网友查遍整个网络，各种开贴吧追问“历史上到底有没有黄依依这个人”。

有人说黄依依成就了陈数，但我们都知道是陈数照亮了黄依依，所以我们才爱上了这个行为太异端的女人。

一个天才数学家，她拥有浪漫的身体和放荡不羁爱自由的灵魂。

但时代却偏偏把她带到物质匮乏、精神更匮乏的秘密单位701。

戏里，黄依依为感情发疯，为破译密码几次晕倒，甚至自杀。

戏外，陈数苦练台词到走火入魔，为了入睡她每天都必须服中药，好容易睡着以后梦话里蹦出来的都是“解码、破译”之类的专业术语。

黄依依这个角色，在没有来701之前，是不经世事的小女孩，脸上洋溢着一股傲气，陈数为她设计了小动作很多，站在那里身子都会一直晃。

但到了故事快结尾的时候，她在这里经历了爱情、工作、人情冷暖，她的小动作消失，变得沉稳、淡然。

在这里，陈数贡献出了几种极致。

生活中，极致的纯真。

工作上，极致的投入。

（等待验证结果时，她不敢看，把指甲抠进墙壁）爱情上，极致的疯狂。

（为了得到爱情，她请求组织出面）每一个极致都让人惊叹不已“或许这就是普通人和天才的区别”，而陈数，抓到了黄依依各种极致的状态，并且将她们很好的融合了。

演完了黄依依，陈数把自己之前的名字陈澍改为了陈数，为了纪念这个角色，也为了自己对自己心里有数。

后来，陈数接了《新上海滩》。

老版的《上海滩》非常成功，所以《新上海滩》最大的一个问题就是如何超越。

连黄晓明也曾说自己演《新上海滩》时一度患上抑郁症。

陈数出演的交际花方艳芸是她从未涉及过的角色类型，而且当时还有许多人拿她与冯程程的扮演者孙俪作比较。

那时的孙俪是新晋小花，风头正盛，《玉观音》《一米阳光》《幸福像花儿一样》，演一部火一部。

很多人为孙俪而来，但这部剧播出的时候，大家才意外的发现陈数就是艳压了。

她太有味道了，风情二字于她而言，就是举手投足。

姿态优雅，满目春情，万般动人。

（连睡觉翻身的姿态都让人着迷）而且，辗转于众多男人的方艳芸心中是有真爱的。

对许文强的感情，在家国破碎、时光飞逝、觥筹交错的环境中，她只能隐而不发。

平日里，她是戴着面具的交际花。

但和许文强在一起的时候，她总是会卸下所有防备。

第一次和许文强在上海相遇。

一番寒暄之后，方艳芸不再伪装，她说：“这几年，我......”，话未说完，眼泪先留下来。

从微笑着开口到眼泪流下来，感情切换在短短1秒钟的时间，没有镜头切换，完全是真功夫。

带许文强去吃混沌，她高兴的眼角都要飞起来。

很多观众因为看不得方艳芸落寞，甚至想让编剧改写剧本，成全了许文强和方艳芸。

而且，在陈数的演绎之下，这种落寞的表情总是能在最后变为自嘲，因为她深知现在的自己再无法与他谈爱，一切都是痴想。

低到尘埃里，却能开出最美的花朵，这是方艳芸最让心醉的地方。

印象最深的一幕，方艳芸抽烟。

磕烟、点烟、吐烟，每一个动作都是落寞，每一个动作都自有一番仪态万千、风流态度。

陈数也因此有了“旗袍女王”的称号。

《倾城之恋》再次印证了陈数穿上旗袍的魅力，但这次却是另一种风情。

我们都知道张爱玲笔下的女子不容易演，要有几分清纯、要有几分妩媚、还要有几分世故。

许鞍华导演是第一个把《倾城之恋》搬上大银幕的人，她之前拍过《半生缘》，我很喜欢。

但这次，即便她把周润发请来，也无法弥补一个不成功的白流苏。

当时，白流苏的扮演者是缪骞人，虽然她曾获得“最上镜香港小姐”。

也懂得处处使用白流苏的杀手锏“低头”。

但无奈，缪赛人脸部线条太硬、身材太纤细，怎样努力都没有中国传统女性那种珠圆玉润的感觉。

而陈数演绎的白流苏是让人惊叹的，也是这么多影视作品里，与张爱玲小说最贴近的人物。

观众称赞她“陈数之后再无白流苏”。

张爱玲曾亲手画过白流苏，陈数的外貌、感觉是完全与之相符的。

白流苏是上海落魄的大家小姐，虽然失了势力，但大小姐的细致、优雅、婉约处处都在。

陈数为白流苏设置了一个小动作，她喜欢用手摸脸。

但每次，都是不一样的感觉。

与范柳原调情时，她是害羞的、诱人的。

交谈时，她是骄傲的。

一个人在酒店，回忆起和范柳原的点点滴滴时，她用手摸过的脸，让我们感觉到了温度，感觉到了什么叫脸红心跳。

陈数就这样成为了我们心中最具上海风情的女人，她也因为这一角色入围韩国首尔电视节最佳女演员奖，成为入围韩国首尔电视节唯一的亚洲女演员。

《新上海滩》之后的陈数，接到几十个类似方艳芸的角色，这个时候的陈数只要冲一下，就可以成为最火的那种大牌，但她又做了让我们意外的事情。

她选择放弃黄金期，用一整年的时间去演出话剧《日出》。

话剧再成功，曝光度也远不及电视剧和电影，但是她明白“我必须去拥抱陈白露的那种孤独，去拥抱舞台”。

所有人都觉得她任性，但她却说“以成功为目的，那我的选择绝对不是”“我接受所有的后果”。

《日出》演出后，很多人再次被陈数惊艳。

影评人周黎明评价她：既是一流的演员，又是自带光环的女神......只有看了她的舞台剧，你才会意识到，屏幕其实限制了她的发挥......

陈白露因为陈数摇曳生姿，连最后的谢幕都尽显优雅、完美，陈数也因为这个角色坐稳了海派第一女青衣的位置。

当我们都以为陈数会这样一直优雅下去的时候，她演了《铁梨花》。

有人说，这是陈数自毁形象的角色。

确实，铁梨花泼辣、疯癫的程度是我们始料未及的。

在这部剧中，陈数从小女孩一直演到中年人，与五个男人纠缠几十年。

陈数说，铁梨花伴随着几十年的家国情仇，这一部演下来像演了四部一样。

为了进入这个角色，她体力严重透支，但最后还是坚持了下来。

去年，《和平饭店》热播，陈数功不可没。

她饰演的我党潜伏人员光是身段就让人赞叹不已。

网友赞她是：中国版霹雳娇娃、费雯丽。

每一套衣服、甚至妆容、口红色号搭配，陈数都是费了心思的。

带着48支口红进组，每一支都贴好了标签。

在陈佳影面前，任何男人一靠近，都会有一股天然的暧昧感。

因为这个女人太香艳了。

当然，陈佳影除了香艳之外，还有重要身份，共产党、行为痕迹分析专家。

为了不暴露自己的任何心理和身份，她在人前总是特别稳。

稳到什么程度呢？

像一座雕像。

或者是皮笑肉不笑。

哪怕是一个人的时候，心情太悲伤，需要用哭来发泄，她也全程都是无声的。

我能感觉到这个人物在极力的平复自己，然后把眼泪吸回去。

但作为被敌人追查的共产党，作为一个必须有缺点的人类，她又难免有细小的疏漏。

在人前，她总是举止优雅得体，但关键时刻，她身手敏捷，显然是训练有素。

而且陈佳影每次走路，几乎都是先看右边，再看左边，然后再看正前方。

眼观六路，耳听八方，是她作为一名潜伏人员必须要有的警惕。

03很早以前，我们就把表演体系分了三类，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系以及梅兰芳表演体系。

陈数的表演方式显然是第一种，斯坦尼要求：演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

陈数的表演并不夸张，她擅长的是就把角色融进身体，让自己成为角色。

所以，我们沉迷了。

当然，她也会。

陈数说演完了黄依依，她觉得自己像一个成年人了，知性的气质由内而外；演完了方艳芸，她多了一份风情和妩媚；演完了白流苏，她增加了精致和世故......陈数知道自己容易沉迷于角色，所以她的微博简介里赫然写着：演绎她人，记住自己，我是陈数。

每演完一部戏，她要花很久的时间去跳出角色，但是这些经历不会化为灰烬。

每一个角色都在她的身体里留下影子，是她们成就了现在知性、优雅、端庄、美艳、从容、大气的陈数。

所谓美人在骨不在皮，说的就是陈数这样的女人。

每一个时期，当她可以安稳或者可以顺势而上的时候，她总是做出让人诧异的举动。

这当然不是一种任性，这是一位艺术家需要的氧气。

她需要做自己真正喜欢的事情，才能保持那个最好的自己，而不是随波逐流。

11月，陈数再次挑战大银幕，与范伟合作犯罪片《长安道》。

《长安道》改编自海岩的小说《长安盗》，讲述缉毒警察赵红雨（焦俊艳）为了破获一起文物盗窃案，化身卧底，来到多年未见的父亲（范伟饰）身边，调查他的妻子林白玉（陈数饰）的故事。

从预告片来看，陈数饰演的林白玉香艳动人。

一句 “我想让他哭就哭，我想让他笑就笑”的台词 ，让整个人物的走向扑朔迷离。

而且，拿枪的陈数，真的又美出了新高度，全身都是蓬勃的力量感，英姿飒爽不足以形容，侵略性和美艳混在一起，是中国版致命女人。

大家好，我是一个每天看电影、刷剧、写文章，和业内媒体人聊八卦、谈人生的小姐姐。

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本文首发微信公号《杉姐影院》

这是一部现实题材的电影。

是当代社会的个人、家庭、事业、社会认可度的一部缩影。

1.万教授是一位历史系教授，一位深谙古代政治的学者。

读书人放弃原配妻子，娶了比自己小的有野心的女子。

很多年后，他这样对他的女儿说，是和妻子说不到一起去，而他谈起他热爱的历史文学时，他的妻子要么睡着了，要么让他小点声音，而当年年轻的电视台主持人林白玉，却听哭了。

情人仰慕的眼神，仰慕的微笑，仰慕的倾听，仰慕的眼泪，点点滴滴……如胭脂似薄雾，可以撩拨人的灵魂。

可是把知己变成枕边人，如同把朱砂痣变成蚊子血，把白月光变成白米粒。

无疑是一个错误的选择。

无怪乎现在世俗观点是，在外面可以玩，但是要记得回家。

回家，对任何人多好。

2.林白玉之前是仰慕万教授的，后来她得知了万教授将计就计，利用警察盗取价值连城的棺椁，带着长枪的她说：“万教授，你做了什么不重要，重要的是我又看到了当年的那个你，我又看到了你的智慧，魄力

。

”时过境迁，这句话多少也有着几分真心。

林白玉无疑是女子中的佼佼者，做丈夫的经纪人，打理着丈夫的事业……时刻保持体面，把自己的利益最大化，无论是最后对丈夫的威胁，还是一开始对林涛的勾引，仿佛一切都在她的掌握中。

我想让他哭他就哭，我想让他笑他就笑，他还以为是他自己想哭，他自己想笑。

林白玉是一个对自己要求很高的高知分子，她也非常努力。

后来婚内出轨，触及丈夫的底线，造成了鱼死网破的局面，不得不说是无限惋惜。

（电影源于现实。

我家再婚的亲戚也是如此。

想来万教授和林白玉在一起时候感情也非常好，但是万教授一直没有放弃寻找他的女儿，林白玉和他又没有孩子。

当万教授有了私心，这段感情变变得不稳定，互相的不信任，林白玉才会出轨吧。

）出轨——说到底，是一种选择，面对诱惑，面对人生，我们要如何选择？

去证明自己的价值，证明自己活着的意义呢？

3.选择林白玉不要孩子，因为她清醒地认识到孩子需要一个幸福的家庭基因。

万教授想要对亲身女儿忏悔，但是他始终更爱自己，并且对女儿见死不救。

焦俊艳呢？

她当上了一名正义的善良的警察，因为她时刻怀恋着，小时候，和自己嬉戏玩闹的父亲，陪自己玩警察抓小偷的父亲，那个热爱读书的父亲。

大约也最多是10年吧。

如果真的要结婚，要孩子，我想，我们每个人都要尽心地，衷心地，诚信地，忠诚地，去努力10年，给她一个正确的，幸福的，童年。

万正纲杀了女儿，这个结论到底要如何界定。

法医说，枪伤不是致命伤，赵红雨真正死因是失血过多，如果早送来十分钟就有救活的可能。

因此可以说赵红雨的生与死之间只差了十分钟。

老万是在女儿中枪了之后才知道她是警察的，因此电光火石之间，女儿中枪奄奄一息，老婆中枪死了，得知女儿的出现就是一个局。

这一瞬间的知识量来得有些大。

用老万自己的话来说他是个读书人。

属于活在自己世界中的人，这类人我身边有，他在自己专业领域里如鱼得水，可来到现实世界甚至可能生活不能自理。

老万虽然不至于，但大抵属于此类人。

因此如果这是一个收100万居然会让直接汇到自己名下银行卡的人，那让他在十分钟之内吸收并消化突如其来的事情，并做出会造成巨大利弊差异的决定，就有些难了。

所以如果当时状况是赵红雨没有受伤，而是告诉他，我是警察，现在警车正在来抓你的路上，估计他也会呆若木鸡的瘫倒在地，等着警车到来，而不是拔腿就跑。

因此他不是在让女儿死掩盖自己罪行，和一定要救女儿哪怕自己坐牢中做出了选择。

而是他根本就无法做出决定，他只能呆在那里等着事态自己发展。

只是现实状况是，时间的流逝要的是红雨的命，而不是鸣响的警笛。

影片中除了老万，其他人无论正面反面都很脸谱化，没啥可说的。

剧中的硬伤其实挺多。

赵红雨和邵宽城在警局说情报，老万推门就进，这是警察局还是小卖部。

林白玉玩飞碟射击，先不说持枪证这种中国根本不存在的东西，当我看到飞碟是靠保姆自己扔的时候目瞪口呆，这保姆技能真是满点啊。

盗墓围捕，郭德宝击晕邵宽城夺车，然后铐上他，带着他走。

不是应该推下车，自己跑路么？

不然这个人你要怎么处理？

而最后糖纸定凶，你问过法官么？

靠这个能定的了么？

范伟除了最后的彩蛋，我到不觉得有多么出彩。

不过陈数真是——用老万的话——美的不可方物啊。