控制

1、幕后制作：【后朋克的中间力量】　　影片叙述时间跨越了从1973年处在青少年时期的柯蒂斯，到1980年以自杀告别人世，此前还在筹备举行一次轰动的美国巡演。

形成于英国朋克迅猛觉醒的时期，快乐小分队以着重体现精神状态而非愤怒、独特的风格和黑暗氛围，成为后朋克运动中的第一支乐队，至今仍对英式摇滚有着深远的影响。

影片主要记录了柯蒂斯生命后半部分的时光，与妻子以及与女友的关系，与自己的病情癫痫症作斗争，以及他的乐队是如何在音乐道路上取得成功的。

　　在准备拍摄这部电影之前，荷兰籍导演安东·寇宾已经是一位世界知名的摇滚摄影师与音乐录影带导演，而且长期以来还是快乐小分队的忠实歌迷。

70年代末期开始与英国演唱团体合作，为多位知名乐队如U2等操刀。

为了接近心中的偶像，寇宾曾经在1979年的时候特意从家乡移居到英国，并于当年11月亲手拍下了第一张快乐小分队现场演唱的照片。

值得一提的是，这是一张黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基调。

由于寇宾与快乐小分队相识多年，还是他们的著名单曲《大气》Atmosphere的MV导演。

正因为如此熟悉，近乎真实电影的摄影，寇宾才能精准地捕捉到人物的神韵与那个年代所迷漫的幽暗氛围。

【记录历史与真实】　　这部电影改编自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所写的关于他的丈夫的文集《遥远的抚摸》（Touching From A Distance），书中主要记载了她与伊恩相守的时光。

此外，不遗余力的黛博拉还亲自担任起本片的制片。

然而，本片编剧——曼彻斯特作家马特·格林豪恩并不仅是限于黛博拉的回忆，为了确保电影的真实性，同时希望能够涵盖更多的内容，访问了很多与电影相关的人物，包括从不接受采访的安妮克·霍内尔。

　　电影的原声大碟由New Order与1970年代的华沙（Warsaw）和稍后更名为快乐小分队的乐队共同完成。

除此之外，配乐中还采用了符合当时那个年代情境的英国华丽摇滚乐队Roxy Music、朋克先驱乐队The Buzzcocks以及地下丝绒合唱团（Velvet Underground）这些乐队的作品。

影片与音乐结合得近乎完美，当背景音乐响起乐队自己创作的那首《爱会将我们分开》（Love Will Tear Us Apart）时，伊恩正与黛博拉站在街头说分手，此情此景不禁令人潸然泪下。

【唤醒沉睡的心灵】　　在影片中，黛博拉的角色由曾获奥斯卡提名的女演员萨曼莎·莫顿饰演，而伊恩·柯蒂斯这一角色则是由不怎么知名的演员萨姆·赖利扮演。

虽然曾在迈克尔·温特伯顿的《24小时派对狂》中出演一个小角色，扮演坠落（The Fall）的主唱马克·史密斯，但在《控制》中却是他首度出任主角。

在现实生活中，萨姆·赖利也是一支独立乐队的主唱，为了精益求精，他反复观看快乐小分队当时的现场录像带，学习伊恩·柯蒂斯独特的机器人舞蹈姿势，还特意花心思去研究癫痫病患者的发病症状。

正是因为如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼备。

　　不仅仅是演员的表演，可以说整部影片的表现都非常精彩，这不是一部内容陈腐的摇滚乐对沉浮录，而是一部可以带动所有观众的情绪的电影，也绝对不仅仅是那些热爱音乐的人们。

《控制》让我们看见了一名凡人的挣扎，那是梦想的起飞与破灭，面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨。

2、花絮：·由于快乐小分队的音乐表演起来很容易，而且演员们都对他们的歌曲了如指掌，所以在电影中所看见的那些乐队现场表演的段落，实际上正是演员们现场演绎的，并非出自录制好的唱片里。

·2007年第60届戛纳电影节上，安东·寇宾根据伊恩·柯蒂斯拍摄的这部传记片广泛获得好评，最终赢得“金摄影机特别奖”，同时还摘得了电影导演新人“Regards Jeunes”奖，这是奖励第一次或第二次执导电影的导演，以及欧洲电影院线最佳电影奖等多个奖项。

·本片的英文原名Control（控制），取自于伊恩·柯蒂斯当时所创作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。

这是他在看到一个癫痫病发作的女子之后有感所写。

谁也没有想到，不久之后他也被诊断出相同的病症，从而导致了最后这起无可挽回的人生悲剧。

·与这部传记电影同时发行的，还有由快乐小分队而获得创作灵感的运动鞋。

美国艺术家Dylan Adair是这双鞋的设计者，是从乐队1979年的专辑《Unknown Pleasures》的封面设计中获得的灵感。

这双运动鞋有着与众不同的鞋底花纹、鞋舌等部位，都有根据乐队的专辑内页设计而形成的浮雕，同时还有乐队的厂牌Factory Records的标志在内。

3、一句话评论：寇宾的这部电影巧妙地采取了对比度强的黑白画面，成功地把马克莱斯菲尔德小镇的阴森冷酷转换成了庄严与伟大。

——《英国卫报》影片讲述了众所周知的故事，即处在迅速上升时期的摇滚明星与日常和传统生活格格不入，但寇宾并没有对此视而不见，或者故意忽略了遗孀黛博拉日益遭受蒙骗以致于被丢在一边的痛楚。

——《综艺杂志》安东·寇宾的一部关于伊恩·柯蒂斯非常有趣同时又能出动心灵深处的电影。

——沙龙网站至关重要的是，《控制》的每一寸胶片、每一个细节，都高度一致地令人感到真实可信，这是一般音乐片很难做到的。

——《泰晤士报》这是一部令人印象深刻的电影，同时它拥有绝对优秀的摄影师，他没有让电影的观众失望，横贯整部电影的都是美丽的镜头，在深刻有力的故事情结以及人物发掘方面展现了自己的实力。

——第60届戛纳电影节评委会4、简介：　影片开始于1973年，当时的伊恩·柯蒂斯（萨姆·赖利饰）青春年少，是一位眼睛画着眼线的高中在校学生，成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。

对于他而言，家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱，唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。

　　著名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会，从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。

虽然他当时并不会演奏吉他，但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。

他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，当时就一拍即合，随后组建了一支名叫华沙（Warsaw）的乐队。

　　后来乐队更名为快乐小分队（Joy Division），经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。

加上一路上经常遇到贵人相助，乐队从此以后开始逐渐走红。

这一时期，伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演，非常忙碌。

由于过早进入婚姻殿堂，他的感情也开始变得犹豫不决，一边是妻子黛博拉·柯蒂斯（萨曼莎·莫顿饰），另一边是情人安妮克·霍内尔。

　　隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。

1980年5月，终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕，万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡，年仅二十三岁。

当天晚上，他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》，听着伊基·波普的专辑《白痴》。

时常在每天的碌碌无为中忽视了生命本身的摧残和狭隘，直至看见了新长出来的皱褶充斥了寒冷拥挤的内心，与现实的灰暗腔调如此遥相呼应时，才在魔鬼的脸上感觉出他褶褶发光所隐藏起来的得意。

Susan Sontag 在她的《Illness as Metaphor and Its Metaphors（疾病的隐喻）》中写，“疾病的实体与病人的肉体之间的准确叠合，不过是一件历史的、暂时的事实。

它们的邂逅仅仅对于我们来说是不言而喻的，或者更准确地说，我们现在只是刚刚开始客观地看待这种邂逅。

”肉体的疼痛用隐喻的方式来诠释它的始发点，而根植于内心的黑暗毒瘤却是由梦境里出现的某些片面场景，组织成纠缠于一生不可预知的暗示。

我想起了Ian Curtis (Joy Disvision主唱，1956-1980)。

他18岁那年对着镜子描画眼线的场景，时常出现在我的梦境里。

我自认为这个似乎是无法抗拒自我的自恋男子，最终却死在了自我主义的独裁里，黑色眼线暗示了他的这场梦境中的邂逅，他以一个自己，去应接另一个自己，他看见镜中的自己，拥有着不同的灵魂，他们扭曲并且伤害，尽管也曾得到过些许自以为是的安慰。

《Control》里的Ian Curtis，常常做着这样一个梦，他想象自己是另外一个躲在他皮肤之下的人，做着并不是他希望的但是仍然假装是他的事。

(He said, just like it's not happening to me but someone pretending to be me,someone dressed in my skin,I've no Control anymore.) 他长大，他唱歌，他爱与被爱，他觉得流失在自己体内的，并不仅仅是成长中灰色现实所带来的痛苦，或者还有一种关于爱的隐喻。

对于自己的爱，使他困其于层层的枷锁之下，他试图剥及生命的真相，却溃形于梦境的本原。

love, love will tear us apart again. 他深信爱即是摧毁一切的根源，并且从来不曾怀疑。

Ian Curtis无疑是一个dancer in the dark，古希腊悲剧似的人物。

24岁用自缢的方式结束的生命，隐喻着他最后的挣扎，他将自己的最后气息从被紧缚的颈脖中被呼出，如同是驱赶着体内那个并不属于自己的灵魂，他对他大喊，他要他走，他要他离开他，他用死亡来获得所谓绝对的自由，最后的胜利。

同样是死亡的选择。

我在这个阴冷冬天下午，记起了另一个死去男人的面孔。

这是一个在49岁以跳入塞纳河作为自己终点的男人，一个眉梢眼角流淌着对死亡迷恋的男人，一个给自己取名Celan（拉丁语，意为隐藏、保密）的男人。

他的名字是，保罗策兰（Paul Celan 1920-1970）。

曾经的奥地利诗人。

他在诗中写着，“你曾是我的死亡 / 你，我可以握住 / 当一切从我这里失去的时候”。

语句里泛着黑暗的亮点，他像是幽灵般地将他那些死亡的气息悄无声息地潜入读者的灵魂中，他不赞美，也不批驳，他静述着梦境，他的文字是滴血的魔咒，看不见伤口，但是在疼痛的体验中愈发地感觉真实。

作为废墟文学的代表，策兰是属于那个年代的。

早年在法国的求学生涯使他目睹了纳粹对犹太人的迫害，而本身即为犹太人的他，在经历了与死神躲藏的整个二战岁月后，他肉体的伤口开始愈合，但他却任由内心的伤口逐渐糜烂。

痛苦造就了他，他没有选择去逃避，而是从痛苦的根茎里妖娆蜿蜒出死亡的花蕾，他“走向黑暗，沉入他心的枯井中”。

策兰的诗中包含着大片的隐喻，难言则隐，难直言而喻。

他似乎在与人对话，但言语之中却充满着绝望，他自言自语，流落在被自我放逐的荒野中，这或曾也是他在梦境中反复追寻拷问的另一个灵魂。

1970年，他以跳入塞纳河的方式终结了自己的生命。

那应该是“五月风暴”发生过后的两年。

我无法知晓后来选择定居在巴黎的策兰是如何看待这场思想上的革命变迁，但是他以与水结合为一体的死亡方式，在隐喻的定义下，或许是一次灵魂母体的回归，回到最初子宫里的状态，也是最初孕育我们的生命海洋。

以蜷缩的姿势来完成轮回的仪式，在慢慢地与之融为一体中，放弃了焦虑、恐惧与孤独。

他想要得到的并不是灵魂的逃逸，而是再次地获取，他和Ian的不同在于，他能给与自己的全部，就是在黑暗中触及到的心灵饥渴，他不需要通过放弃生命来寻获自由，死亡是他回到梦境里精神上自己的唯一方式。

“有些人就是他们生命的本身，有些人只是寄居在他的生命里，不晓得该如何去对待。

拥有了生命的同时，就会有放弃它的诱惑。

诱惑越是强烈，越是感觉自己只是自己生命的房客，不晓得该何时归还。

”依然是Susan Sontag的话语，出自《黑暗之匣》。

生命对于我们而言，或许就像是一个匣子，里面藏着美丽与丑陋，希望与绝望，但在黑暗里只能靠摸索去辨认，去猜测其中危险的记号。

好像是博尔赫斯的诗句写的那样，“我能够给你我的寂寞，我的黑暗，我心灵的饥渴。

我在尝试贿赂你，用无常，用危险，用失败。

”我相信这个你，即是我们每一个生命的本身，在梦境与隐喻中存在的另一个渴望得到诉求的自己。

Feb.18th 2008

其实我对jd唯一的了解就是Ceremony，真的绝响，不过我一直听的是新秩序的版本，有个评论说得好，就像讲别人的故事。

Ceremony是什么呢，极度的绝望和抑郁中居然有光。

真的失望的时候听是有奇效的，这时候就领悟到它真的是一种救赎。

不太听jd的歌居然是因为ian的唱腔，我觉得怪怪的，但是调子都很好，比如disorder （请不要打我，我真的希望没有人声，可是特么不听人声感觉缺了一块，人真的是蛋疼的动物）看了电影终于知道是怎么唱的了，原来是吃话筒……从Ceremony 开始讲起是我本期望能拍一下录绝响的画面或是有Ceremony 做片尾，没有想到用了atmosphere，但是也意外的很配，不过也是真的一灰到底了。

这并不是一个纯粹的音乐片，而且爱情线还占了极大的部分，算是败笔吧，也是我扣了星的原因。

而且女主都不咋样，没有一个长得比男主好看，比hook好看……大概是为了显示对ian的控制的一个部分，但我认为只能是很小的一个部分。

作为非歌迷，我觉得sam很好的还原了ian，除去那些所谓琼瑶的部分（但是我觉得用jd的歌做bgm也无大碍吧，毕竟是他本人心情的反映）那个病态的舞，令人欲罢不能的痛苦的眼（和我上一个看的超脱里ab一样）然后我大概也要用琼瑶的方式进行一些滥抒情

小鹿般的绝望无助啊Joy division 其实一点都不Joy，它的结局甚至是一个tragedy，多讽刺啊。

今年5. 18看到有人在jd专下说，我今天比ian curtis大了。

23岁他永远成了孩子控制，来源于几个方面。

他无法控制的爱情，乐队成名后巡演的压力，他的癫痫和无休止的药物副作用，以及这个世界施加给他而孩子般的心灵无法承受的东西。

导演把重心放在讲爱情上，把ian塑造成一个渣男。

就真的是渣，先是和伙伴的女友暗中拉小手最后还结婚了，那时候才十九，又一时冲动要生小孩，巡演遇到那个独立自由的女人又接着沦陷，觉得自己被婚姻，被灰暗的macclesfield控制，再次滑向深渊，自己又两边都不肯辜负，想做正确的事情，却都无力挽回，最后只能让自己消失做结。

天真单纯到偏执。

他对家庭的认识是理想主义的，无法推卸的丈夫和父亲的责任在左，自由的向往在右，无怪他在climax的时候褪下情潮终于放声大哭。

或许真的是早婚的坏处，一个孩子认为光是凭着几个月来相处的激情就希望能度过将来几多年的岁月，只是单纯地爱到不能自己而想要有一个两个人的结合体却没有想到过未来，等到看到Natalie 的那一刻，debbie已经预备好如何做一个母亲，而他完全没有准备。

他自己的人生还没有展开，便已经被家庭控制。

没有想到跟annik在一起是他笑得最开心的时刻，看到新生的Natalie 他也只是勾了勾嘴角然后是乐队。

我觉得每个乐队都会这样，oasis也这样，Liam就在刚开始巡演的那段时间觉得厌倦，Noel认为偏离了自己所想的音乐的纯粹。

开始都是希望自己成名的，而真正迎来的时候又都会无所适从。

他不知道自己是怎么从听Bowie的少年来到那个台上的，觉得自己已经付出许多，而又被要求更多。

就在这个徘徊的当口，他离开了。

unknown pleasure 的封面真的美绝了突如其来的癫痫大概是让他转变的重要因素。

他本是无忧无虑希望能活挺长时间的，听到She's Lost control的那个女孩因为一次发作就去世的消息，是个有心有肺的人都害怕啊。

知道必须吃药，吃药也的确能控制，但无法忍受那一连串的副作用，也无法抗拒巡演的压力和酒精的刺激。

最终他是被病痛控制了，在最后一次发作后口吐白沫，我不知道他有没有被这样病态地活着恶心到，他选择离开可以解释一切了吧。

说说ian自己吧。

我没能想到理想主义者这么一个精准的概括，我只觉得他还是没长大的小孩。

他当政府工作人员的时候是认真热情的可爱。

他对世界的看法尚且是简单的，比如父亲就是要做个好父亲，他心中的那个定义是很正派的负责任的人。

选择在一切还没开始的年纪就用死亡结束一切，也是个挺孩子的举动吧，无法忍受控制就自己了断。

固然是幼稚也是很有勇气，不同于苟活的那种勇气。

他始终是诚实的，他无法欺骗，对debbie最后仍是坦白了，对自己无力改变的他选择了了断。

看到这个孩子式的解决真是又气又好笑

ian其实是个文青诶，写的词都是那种抑郁的诗，虽然高潮部分略有不足。

也长于用文字记录自己的心情，写日记什么的，是很可爱的举动。

他和annik讨论自己喜欢的东西。

他说喜欢mancity的蓝。

太像了，我不懂为什么sam居然被豆瓣评了个最烂男演员厨房里的滑轮转动，一切又回到macclesfield回到他穿着写着hate的大衣在街上晃荡去上班的时候

回到他对朋友们念华兹华斯的我心雀跃when I beholdA rainbow in the skySo was it when my life began;So is it now I am a man；So be it when I shall grow old,Or let me die!The Child is father of the Man;And I could wish my days to beBound each to each by natural piety.回到刚开始的那个下午，他从外面回来，画着眼线，躺在床上听着bowie。

我不很懂电影，对于joy division的音乐也无法领会它们的深刻含义。

这部电影给我一个了解柯蒂斯的机会，也许我得到的并不都是真实的。

柯蒂斯的死没有让他成为列侬那样的神，但足以让他成为永恒。

短短二十三载，他的一生匆匆而过，上帝赋予他高挑的身材和出色的才华，但却没赋予他成熟的心智。

尽管早婚，但他一直都是个孩子，一个无法处理好理智和情感、理想和现实的孩子，一个真的担不起成名和婚姻的责任的孩子。

他内心的挣扎对我们每个人都是那么熟悉，不同的是我们走过了我们的青春，柯蒂斯却无法继续前行，永远停留在了他的二十三岁。

黑白的影像展现了他的一生，当joy division还没有到达大红大紫的程度时，柯蒂斯匆匆离去，凭借一个人的力量让这支后朋克乐队成为了永恒的经典。

然而这一切何尝是他的意愿呢？

相对于舞台上那个有些癫狂的柯蒂斯，我更喜欢生活中那个冷漠的他，那个时常哭泣的他。

比起那个rock star，生活中的他离我们更近，也离他自己更近。

love will tear us apart,柯蒂斯可以理解爱，但无法理解婚姻，这就是为什么他说无法离开安妮克和是否与黛博拉离婚没有关系了。

托尼说安妮克和他彼此相爱，可黛博拉和他又是怎么样呢？

她是他的归宿吧，因此他才死在他和黛博拉的家中，而不是死在安妮克的身边。

无论癫痫是否发作，柯蒂斯都在挣扎，直到死。

他是个活生生的人，我们同他一样，也在挣扎......直到死。

黑白画面的真实感 画烟熏妆的男人 有摇滚的天赋 凡人的挣扎 是梦想的起飞与破灭 面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨 后朋克的声音很闷 真的 说句欠扁的话 我比较喜欢男主角唱的版本 每次听向前走 都会联想起伊恩摇摆的手臂似乎摇摆的是一整个内心的不安和动荡 遥远的触摸 对未来的预测和了解 唤起幻觉似的中坚力量 其实你真的可以被他每一个慵懒的音调或表情吸引失去控制的 何止是表层昏沉的支架 还有横切面的黑色颗粒组织 既然明白 深入骨髓 那就彻底摆脱轨道 至少还有选择的权利

作为Joy division(快乐分裂）的主唱，他在２３岁的时候自杀，完成了他人生中第二件大事，除了成名以外的第二件事．对于这个８０年代的乐队来说，Ian是个灵魂人物．片名＜control>就选自他们的一首歌＜she's lost control>.他曾经也有快乐,天真烂漫.与妻子的相遇,一首华兹华斯的诗歌,被他轻轻吟诵:my heart leaps up when I beheld a rainbow in the sky,so It was my life began ,so is it now I am a man.so it be when I shall grow old,or let me die...他们很快走向了婚姻，这于他是一个错误的决定．妻子为他诞下女儿的那一天，他仿佛还没有为突如其来的生活做好准备．不成熟的决定让他痛苦，当后来他发现自己已不再爱自己的妻子的时候他流泪了，他不愿意放弃家庭，而他也选择不了爱情． 在给情人的信中说＂我在个人信仰和世俗的眼光之间挣扎徘徊，人心永远在理性和情感中挣扎，直到无法挽救之时．是不是一切到最后都一文不值，那还剩下什么？

能带走什么，又给后人留下了什么？

＂他选择了自杀，在最辉煌也最不堪的时候逝去． 在他看来仿佛一切现在的所有到明天都将可能变得一文不值．他害怕再次痛苦．曾经对于妻子的爱已消散，他不知道自己可以留下什么，或许某一天连他最爱的情人他也不爱了，音乐也于他没有了意义．他害怕就如我们都会害怕，现在牢牢抓住的，拼命去珍惜的东西也许到最后会变得什么都不是，那个时候我们又将怎样去面对那种失落．我们这一辈子又是为什么而活着呢？

今天的努力难道是为了换回明天的遗忘吗？

或许我们不该如此悲观，或许有些东西到最后还是像当初一样在我们的心里，不会褪色．那么我们的昨天还有意义．可谁又能保证呢？

悲观主义者的眼里看不到希望，痛苦在他们的心里变得越来越重，最后他们将自己永远沉在了水底，见不到阳光，感受不到温暖． 很久前写的东西·

How many roads must a man walkBefore they call him a man_____Bob Dylan中规中矩的一部电影，大概Joy Division几个重要的点都提到，甚至你可以翻出《24 Hours Party People》去对照这一支伟大的乐队，以及一个年轻巨星的辉煌与消逝。

我想说这部黑白画质的电影里，导演Anton Corbijn在满足了那些想窥视一个短短的成名史版本的前提下，更想把握的是Ian Curtis这位天才被不断磨碎掉的内心。

他最后的一个动作就是把自己勒紧脖子然后一片黑暗。

《She's lost control》，这首歌毋宁是Ian内心的真实写照，这个如此年轻的生命，几乎还来不及控制住接踵而来的痛苦，就已经被死神遮住了企求光芒的希望。

二癫痫病患者，开出这么多药，紧接着告诉嗜睡，抑郁等副作用的可能，一堆药能够消磨掉一个人的勇气，如此可怕的事。

等到后来坐在被歌迷毁坏了现场这位年轻人，内心已经塞满了这么多恐惧，他颓废在那个舞台上，几乎忘记了能够招致如此人嫉妒的才华横溢，而仅仅是怯生生地重复着陷入与所有人为敌被仇恨的逻辑里。

那群愤怒的歌迷们仅仅需要一剂兴奋的放肆，这时候作为商业工具了的Ian，已经摸不着自己的身份，他确定害怕了这些现场，不知道是不是还会喜欢音乐。

结果，原先那个孤傲的天才变得弱弱而多疑，仿佛一下子老去了几百年。

三如此年轻就成家的Ian，自然逃不过责任的质问。

那个19岁的少年经历了一场甜蜜爱情，很快便步入婚姻殿堂。

是什么使他把自己关在电视机前，而慢慢消失了与妻子Debbie曾拥有的美好，可是难道这样的率性被判定患了年轻的幼稚病，进而所有爱都因为这样，未经过时间积淀的不够成熟？

等到Annik出现，一方面是淡如水的夫妻感情，另一面是这样一个美丽的女记者几乎占据了他巡演外的感情。

一：my heart leaps up when I beholda rainbow in the skyso it was my life beganso it is now I am a manso it be when I shall grow oldor let me diethe child is the father of the manand I could wish my days to bebound each to each by natural piety二：Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: What?Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: That's a strange question.Ian: Because...if you did...it'd be OK.I'd be OK.Debbie: Are you being serious?When you say a thing like thatit makes me think you don't love me anymoreIan: I don't think I do三：Dear Annik,I know I'm intruding on your life not you on mineI felt as if things were becoming a bit clearer earlier onBut can now see everything falling to pieces before my eyesI'm paying dearly for past mistakesI never realised how one mistake in my lifeSome four or five years ago would make me feel how I doI struggle between what I know is right in my own mindAnd some warped truthfulness as seen through other people's eyesWho have no heart,and can't see the difference anywayI saw apocalypse now at the cinemaI couldn't take my eyes away from the screenOn the record,there's Marlon Brando reading the Hollow MenThe struggle between man's conscience and his heartUntil things go to farGet out of hand and can never be repairedIs everything so worthless in the end?Is there any more?What lies beyond ?What is left to carry on?

原文地址：http://www.paulconnolly.co.uk/page11.htm感谢百度吧友暗里思乡提供全文翻译在伦敦东区的一家酒吧里，和我面对面坐着的这个娇小、腼腆的女人已略带醉意。

她说话的声音开始变大，与两小时前我见到的那个胆小害羞的人相比，此刻的她显得更为直率。

“我其实不怎么听Joy Division”她说，“如果那不是我父亲唱的，我也许会听。

有谁愿意听他们的爸爸唱歌？

那就像看你爸爸跳舞一样，令人尴尬的要死。

你爸爸从来没酷过，不是吗？

”这个年轻女人是Natalie Curtis，26岁，Joy Division的主唱Ian Curtis的女儿，她的父亲在25年前的这个月里自杀了。

如果换成其他人说Ian Curtis不够酷，他一定会被耻笑为对流行文化一窍不通的老土。

无论是从文化还是音乐的角度来看，或许除了Nirvana的Kurt Cobain，现代摇滚史上没有任何人比Ian Curtis显得更为重要。

他的死震动了整个音乐界，使上千的乐迷陷入深深的悲痛之中。

作为Joy Division的领头人，Curtis不仅是最富魅力、引人注目、令人不安的后朋克艺人，他同样是那些令人震惊的美丽的、敏感的、充满忧郁气息的歌词的作者，这歌词或许预示了他的死亡。

Joy Division'的两张录音室专辑Unknown Pleasures和Closer均为经典之作；乐队最有名的歌曲Love Will Tear Us Apart仅仅在Robbie Williams的Angels的歌曲海报上被列为过去25年的最佳歌曲，这一结果犹如一个不知羞耻的老戏子在他自己歌唱的结尾也用到了Joy Division的经典和声而令他自己都感到尴尬。

Joy Division也深深影响了一系列的乐队：U2的Bono承认这支曼彻斯特的乐队极大地鼓舞了他的音乐，如果说没有Joy Division以及那支后Curtis风格的乐队New Order，就不会出现Depeche Mode, the Pet Shop Boys, Franz Ferdinand和the Killers等等。

Curtis的女儿Natalie，当她父亲吊死在他和妻子、Natalie的母亲Deborah一起居住的位于Macclesfield的房子里时，她只有1岁。

当我第一次见到Natalie时，我惊讶于她和她父亲的相像程度。

丰满的嘴唇、尖尖的鼻子、紧张的蓝眼睛全部直接来自于Ian的遗传基因。

Kevin Cummins，那个为Joy Division拍摄了众多标志性照片的摄影师，把Natalie揽到了他的膝下，作为他的摄影助理。

当Kevin在曼城作一次演讲时，他第一次见到了她，他的反应同样震惊，“我刚结束演讲，这个女孩走上来对我说‘你有我爸爸微笑的照片吗？

’我当时看着她心想，‘你不必告诉我你是谁’”。

Cummins直白的黑白照片是Natalie对她父亲的初次接触。

“Kevin的照片是我记事以来看到的第一样东西。

我看到了两三张。

不知怎么，我知道那是我爸爸，但我不清楚他在照片里在做什么。

我隐约记得我当时在想，为什么他不笑？

他出了什么事？

随着我长大，我认识到那只不过是乐队希望向外界展露的形象。

”Natalie说从8岁起她对她父亲死亡的方式感到好奇。

“一直到8岁，我对他的死没有感到过好奇。

他只是死了——此前我从未想过一个人可以有许多种死法。

”于是她问了她的妈妈。

“她告诉我他死于某种疾病例如癌症。

我告诉了她我的好奇，然后她告诉了我真相。

” 当你得知真相时你是否对他感到生气？

“小时候我从未生过他的气。

我只想知道他的那些故事。

我想了解他那些快乐的事情，那些有趣的东西。

从那以后当我妈妈开始写那本关于爸爸的书（《Touching From a Distance, a no-holds-barred depiction of a driven, sometimes unpleasant man, tortured by epileptic fits》《遥不可及的触摸，关于一个感情用事的、时而闷闷不乐的受间歇性癫痫困扰的男人的毫无保留的记述》）”，我决心了解更多。

于是，我读了一些关于Joy Division的书，这些书大多数提到“他因婚姻问题而自杀”，我知道这些都是垃圾废话。

没人会因为失败的婚姻关系而干掉他自己——他们只会试图挽回或者重新开始另一段感情。

我爸爸是个f*****，我爸爸消沉郁闷，他严重的癫痫病令他痛苦异常。

”Cummins，这个对Natalie有着父亲般影响的人，轻轻地碰了碰她，“这么说，你从未因你爸爸的自杀而对他感到愤怒。

” Natalie深吸了一口气。

“我确实想过，‘他真是个白痴’，不仅仅因为他撒手离我而去，更因为他生前是那么出色却只留下了这么一点点音乐作品。

但摇滚明星的身份不利于他的健康——我是指巡演以及酗酒。

他完全清楚酒精会令他的治疗癫痫的药物失效。

”但当你身处一支成功的乐队时，你很难拒绝这种在路上的生活。

“没错，我理解，那种生活太刺激了，它使人无暇去思考，‘哦，我是个病人，酒精和缺少睡眠是导致这些病症的始因，他们将加重我的病情’。

但当他决定自己已经过够了这种生活时，他本可以通过写书来取代这种生活。

他不需要返回到那种朝九晚五的生活。

他本不必结束自己的生命。

”Ian Curtis于1980年5月18日开始美国巡演的前夜自杀，这次巡演将使Joy Division有望打进全世界最赚钱的市场。

他的音乐遗产数量不多但影响深远。

他的个人遗产毫不引人注目。

他的女儿是个聪明伶俐、个性坚韧的女孩，在她冷酷的性格之外披上了一件羞怯的外衣。

她对她的父亲感到无比自豪，并且全然无视他的死亡方式。

“现在，抑郁在我面前已不是那么忌讳了，但人们仍避免同我谈及自杀的话题。

我记得几年前当我的一个朋友自杀时，没有人愿意当我的面谈及此事。

这真的令我感到生气。

我想如果自杀对我父亲是一个不错的选择，那么它对任何人都会是一个不错的选择。

”

so this is permanencelove shattered pridewhat once was innocenceturned on its sidea cloud hangs over memarks every movedeep in the memory of what once was love也许多年以后 我们也会有这样的感触 遇到同样的处境那时 我们会怎么样呢