填词L

几年的时间，技法的成长，属于填词人的创造力却没有看到呢。

梦想需要创造力，需要从无到有。

艺术家也不仅仅是使用他人的技术，比如填词法（0243），而不是自己创造属于音乐的方法论，创造出属于音乐人本身的独特味道和生命表达。

所以影片最后的音乐公放是突如其来的，那不是创造力带来的力量，是朋友带来的，属于音乐人的独特能力还没有体现出来。

初中的时候填词也曾是梦想最近翻出以前打印好的歌词有点尴尬不敢看 觉得很傻所以明白为什么叫填词L可能有梦想的人睇落正L样但那实在是内心很热血的事情但是哪里没有惩罚梦想的地方呢现实世界的事情还是要先做总有一天能做到以前想做的事情念念不忘 终有回响不然为什么偶尔看到一些故事还是会感动呢不然为什么看这出戏的时候会心潮澎湃呢主题曲很好听 词也太好了

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊一个梦想成为作词家的女孩从学生时代排演表演节目，一直到大学，毕业工作坚持追逐自己的词能被唱遍大街小巷的人生梦想的小故事。

【评价感受】🤨未曾想过和无法想象的写词逐梦人的世界，十年时间从学生到职场，无时不刻再选择离成就梦想更近的那个方向奔跑，但终究不是每个努力都会有完美的回报。

幸亏最后在便利店打工时候的女主还能听到一首自己填过的词被播放，也算一种小小慰藉，不过能一直连续十年一直追逐和享受自己作词，和努力成为填词人的过程中也是一种难忘的生命旅程。

一个细节很有意思，把自己的作词作品上网找所有的唱片公司的邮箱，挨个发送过去自荐，结果有一多半的邮箱都是废的，无法送达的，这种确实得有实际付出努力，拼命追梦的人才能有的体验。

《填词L》中，字母“L”有多重含义。

首先，它代表“Lyricist”（填词人），强调电影围绕歌词创作的主题。

同时，电影的宣传中提到，“L”与“学牌”相似，学牌是学习驾驶时车辆上挂的标识，通常为黄色或橙色的“L”，提醒其他驾驶者注意该车由学习者操控。

这种联系暗示了角色在填词领域的学习和成长，体现了他们在追求梦想过程中的努力与挑战【印象深刻】💾女主角被男朋友分手，第一时间想的是有更多时间可以投入到填词比赛中，并且这种悲伤的情绪值得被记忆和深挖，这样才能创作出更多有内涵和意义的歌词，这种是真的努力和热爱的领域的天才，可惜赛道确实比其他的坎坷太多。

好棒的家庭氛围和不扫兴的父母，女主可以尽情不出去工作专心在家琢磨想办法实现自己写的词被看到

一次很现实的职场小白经历，本来是碍于情面帮不知名小艺人出片，女主非常想借这个机会推销自己，然后套近乎说自己的词都可以不要钱赠送给她只要能出品专辑就行，结果背后就被炒了，免费赠送的说明价值不高，然后还挑了一堆毛病，千万不能舔着自己廉价付出，人性还是稀罕贵物的

扎心的音乐总监，其实从一开始四个人去报名写词班就知道了整个音乐行业词人都是饿死的节奏，很少有人会当做核心主业来做，有名的方文山，林夕这种始终是少数，而且这些作词人本身也是很棒的作家有其他的营生，并不是只追着写词这一条出路过活。

拖了很久打开这部小众的《填词L》，怕主人公太励志，不适合我这种躺平人士；怕粤语填词太陌生，我无法感受共鸣。

然而看完只觉得这是一部很真诚的电影，没有套路，甚至也不算励志，它只是在讲一个女生在追梦的路上怎么一次又一次尝试、失败、再尝试、放弃……但片尾响起的时候居然有想哭的冲动，所以，我意识到这个故事打动了我。

没有伯乐，甚至也没有千里马，我在看电影的过程中看到女主填的词脑子里都会飘过疑问：这算有天赋吗？

好像真的对于梦想，她不仅缺很多运气，也缺一点天分。

只是偶然的喜欢上，被夸赞过，于是便坚持了下来，六七年脑子里只有【我要成为填词人】这个念头。

她为此做了好多看上去很“笨”的事：去报名一个作词辅导班，尽管全班只有她一个人想入行；给网站上的一百多个作曲家邮箱投稿，尽管收到的回复只有十分之一；去给不知道哪里来的歌手写demo，结果唱片是自己烧的碟；去给汽车公司写广告曲，结果公司倒闭了……失败了太多次，又坚持了更多次，因为忘不掉收到一个好听的曲而留下的泪水，忘不掉接到唱片公司电话时心里的激动，忘不掉一个个熬夜作词的晚上迸发的灵感，可是无论怎么努力，好像永远也只是在圈子的边边打转。

当女主因为作词一次次放弃和男友在一起的时间，被指责“你太自私了，什么事都想着自己”，而被分手的时刻，女主除了伤心脑子里的念头竟然是“失恋的体验很珍贵，我要赶紧在没忘之前写进歌词”，然后就熬夜发着烧写词的时候，我发自内心地感叹“ 这真是太酷了吧” ，在她心里梦想从来就不是爱情可以比较的，生活里的头破血流是滋养梦想的养分，梦想也是她温暖安全的避风港。

毕竟，【成功太热血小挫败没人说破】。

结尾女主在便利店打工的时候，戏剧般的，她填词的第一首出街歌在店里响起，歌词正是她的故事，有妥协，但更多的是放下。

竭尽全力的时候总不尽如人意，兜兜转转却又有意外的惊喜。

我不知道她是否有再回去重拾那份梦想，还是就此默默存在心底，但就如歌词一般【难得我耗光一世努力才放弃，曾花过力气不过未令人铭记】【梦里当天我有快乐过】。

快乐过，就值得。

香港中文大學邵逸夫堂 《填詞L》，很感人的一個故事。

情節很簡單。

女主在香港，從中學時代就夢想成為一名「填詞人」，但屢遭碰壁。

最後她不得不放棄夢想，在台北成為一名普通的便利店員工。

最平常的一天，她忽然聽到自己曾填過詞但發行失敗的歌曲，終於與曾經的自己和解。

最後歌曲響起的那刻，女主回頭，眼前記憶浮現，令觀眾也濕潤了眼眶。

女主大學在CU聯合書院，影片前半段偏喜劇的情節都在UC拍攝，十分有代入感，觀眾爆笑連連。

氛圍的轉折發生在女主步入社會，大學「象牙塔」式的快樂生活和被現實冷水潑醒形成了強烈反差，女主一度懷疑自我。

但影片並未走「失敗-堅持-成功」的傳統正能量路線落入俗套，反而像敘述著一段我們普通人最常見的故事：在一次次打擊中放棄夢想，找了份與夢想不搭邊的工作，度過餘生。

影片最難能可貴的是正視了夢想與現實的距離，並給出了和解的方法論：追逐夢想就像一段旅程，結果固然重要，但我們更要享受過程的風景。

這部片全程粵語台詞，對瞭解香港的文化和社會問題也有很大幫助。

影片除女主「與夢想和解」的主線外，還隱藏一個副主題。

女主歷經失敗，但仍對填詞抱有希望時，曾在一家打車公司找了工作。

老闆同樣是一位有夢想的青年，似女主的映照。

然而現實卻是，公司剛步入正軌，香港警察卻逮捕了所有的司機，因為他們沒有相關牌照，不能做的士司機。

眾人將散，女主推門望見默默流淚的老闆，門外兩位同事正竊竊私語：「接下來working holidays玩一段時間，你要去哪？

」「無所謂咯，總之要去一個不會懲罰夢想的地方。

」 在法例嚴格，創業困難的香港，普通人想要實現夢想，是不是真的如此遙不可及？

影片在台北和香港各自取景，也暗暗對這兩座城市做了數次對比：女主的第一首填詞作在台北發行，雖然最後發現是場烏龍，但確實給了女主希望；女主最後找到工作，與曾經的夢想和解，也是在台北，這是否應和了那句「去一個不會懲罰夢想的地方」？

無論如何，《填詞L》或許不是一部完美的作品，它節奏緩慢、受眾較小，注定無法獲得票房的豐收。

但是，在一幅幅對香港普通人家日常生活的特寫下，確實流露出創作者滿心溫情與人文關懷，值得一看。

网上找了好久的资源，期待了很久，让人很惊喜，没有半点失望。

现实中的黄琦琳没有专职写词，当了导演拍了填词的电影，影片中罗颖诗跑去种地，不知道会不会在填词的道路上继续走下去？

原声带中最喜欢的一首是家常便饭，最后的为那个笨字争论的情节也不错。

在超市中听到自己填词的歌有点被打动。

整个影片带有导演自传的色彩，高中时，几个好友一起填词唱歌的场景很让人怀念，无忧无虑，对未来充满希望。

踏入社会以后，打击接踵而来，有时会有点惊喜发生。

不是所有的梦想都会实现，但每一个拥有梦想的人都十分的了不起，追求梦想的过程也会带给我们许多东西。

种地的时候，有个农民说：种瓜的瓜，种豆的豆。

年少时心中埋下的种子，只要我们用心灌溉，一定会有所收获。

最初，对这部港片并没有什么兴趣，只不过看到主演是个熟人，看着她从电台去了电视台然后上大银幕，从配角到主演。

好奇她的演技到底如何，正好前段时间上了资源，就看看吧...简单点评:1. 说说主演钟雪莹，给我的印象是很有理想并且认真勤奋的行动派，而的确她目前也正是按着自己的计划，一步一步地实现着理想中。

有趣的是，电影里面她所饰演的角色，仿佛就是平行时空的另一个她。

2. 回到电影，讲的也是一个不断努力实现理想的少女，在实现理想的路上尝尽酸甜苦辣的故事。

但有别于常规的青春电影，这里没有天才热血，也没有天道酬勤，只有平凡人在理想与现实的落差中的生存故事。

3. 电影里面大部分都是工具人和工具剧情，也有一些刻意点题的台词，围绕的只有一个中心，努力不一定有回报，但是生活必须继续。

发现最近开始多了很多这种现实鸡汤，来告诉大家，现实就是这样不如意，自己就是这么不优秀，请和自己和解，请和现实和解，快乐的生活其实还有很多实现的方式。

4. 感谢香港乐坛，给我们丰沃的土壤，让我们有从改歌词到填词的共同回忆，初学填词的那段实在有共鸣，同时怀勉一首没发布过的《No more chance no more time》。

24/2/2024 @B+ cinema MOKO

女主角鍾雪瑩更喜歡叫她鍾說這是她作為「填詞人」這個身份出現時的名字去年底影展季幾位同行看片的feedback都偏正面過高的期待值導致自己看完有點小失望😞理性層面從《闔家辣》到《過時過節》再到這部《填詞L》都有一個通病只要導演拍的是自己的故事似乎就可以由此合理化一切劇情的bug感性層面聽到鍾說提到這部電影因為預算的問題拍拍停停心裡還是蠻有感觸正如導演黃綺琳所說「在異鄉尋找身份認同」一部徹頭徹尾的港式小品成本幾乎完全來自台灣籌措的資金的確這樣的片子要想在本土找到投資人基本不可能1千萬台幣有這樣的完成度導演也算對金馬創投有交代了PS：鍾說本人還蠻直接，甚至蠻有棱角的～大概這也是「填詞人」特有的風骨吧

好喜欢钟雪的演技，这套作品是讲首部如何钻研填广东词的题材，说真的一首歌大部份人记得住原唱已经很好了哪怕是这些幕后功臣，对于行外人那些填词的专业术语会令观众看得没那么明白包括我自己，但就是会勾起普通人对某些兴趣爱好的执着、兴奋、及失落，要不要在坚持一下呢虽然过程是孤独的，但偶尔总会记起那些切夜未眠为梦想而拼搏的日子就涌现在脑海里。

没有想到，今年以来，我被电影打动得最深的两次，都是来自港片。

一部是《年少日记》，一部是《填词L》，两次都是看得大哭，眼泪哗啦哗啦根本止不住。

《年少日记》讲的是东亚普遍存在的令人窒息的家庭亲子关系，功利且粗暴的鸡娃教育。

比起《抓娃娃》的奇观式展现，它更现实，更内敛，也更能让人共情。

《填词L》作为一部讲述年轻人追梦故事的青春片，之所以打动我，则是因为它过于特别。

一方面，它很港味，不管是题材还是台词，处处都打上地域文化的印记，是只有香港人才能拍出来的电影。

毕竟，除了香港，还有哪里的年轻人会把“给粤语歌填词”当做一个毕生梦想来努力追求呢？

另一方面，它又很私人，是香港女导演黄绮琳自传性的作品，片中那个一心想当填词人的追梦少女，就是二十年前的黄绮琳本人。

女主角追梦路上所有的激情与曲折，都是有真实来源的。

这样一来，它就从那些套路化的青春片中跳脱出来，真挚热烈，以情动人，是独一无二的“这一个”。

同时它又以粤语歌为线索，映照出了刚刚过去的那个时代，让听着粤语歌长大的这一两代人，都能带着深深的怀念沉浸其中。

因为电影的自传属性，它的情节与黄绮琳本人经历是高度一致的，而借由这部电影，黄绮琳的人生又有了意外的走向。

我觉得戏内戏外已经粘连为一体，无法分开，共同构成了一个更丰富也更动人的故事。

所以，在讲电影本身内容之前，请允许我先来讲讲黄绮琳这个人，以及她的成长背景与历程。

▲黄绮琳导演黄绮琳，1987年出生于香港，成长年代正是粤语歌最鼎盛的时期，影响力辐射两岸三地及至所有华人地区，涌现出了大量的巨星和金曲，张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、陈慧娴、叶蒨文、张学友、Beyond乐队、李克勤、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅……可谓星光璀璨，一时多少豪杰。

而在这些巨星和金曲背后，有一群不可忽视的幕后推手，就是才华横溢的填词人群体。

一直有种说法是，比起国外的流行音乐，中国人会更注重一首歌的歌词，歌词表达要引人共鸣，这样歌曲才能深入人心。

而比起中国其他地区，香港的粤语歌在歌词上所达到的艺术成就，又尤其让人瞩目。

华语乐坛最负盛名的词作者，一大半都来自香港，从老一辈的林振强、郑国江、卢国沾，到后来的林夕、黄伟文、周耀辉，都是公认的词坛大家，他们接续的是中国古典的诗词歌赋传统，把流行歌歌词提升到了文学的高度。

一地的文化氛围，当然会直接影响此地的年轻人。

眼看着已经有那么多前辈靠着填词成名成家发光发热，肯定也会有一批一批的后辈想要接续而上。

这其中，就有这个叫黄绮琳的女孩。

黄绮琳小时候喜欢听歌，这没什么特别的，多数小孩都会听歌。

她爸爸喜欢许冠杰，她喜欢的是苏永康和郑秀文，人生中第一次去红馆看演唱会，就是郑秀文的演唱会。

她小时候上过很多兴趣班，这也没什么特别的。

她学过跆拳道，也学过钢琴，但这些常规的兴趣门类都无法让她持久投入。

直到有次学校音乐考试，要记一些古典音乐的旋律，她一开始觉得很难，根本记不住，然后突发奇想，把一些粤语词填到旋律里面，很快就记住了。

这终于让她感觉到，自己是个特别的人，和周围同学不一样。

从此她就爱上了填词，利用课余时间废寝忘食钻研填词技巧，和同学合作创作一首新歌，在学校文艺汇演中献上自己的创作，还报了个填词训练班，又到处报名参加填词比赛，获过大奖。

这种训练班，这种比赛，应该都是只有在香港才会容易遇到的事物。

后来她考上香港中文大学生物系，可兴趣还是在填词上面，在这条路上继续拔足狂奔，去努力结识音乐人，去联系唱片公司，还去台湾谈合作事宜，甚至一度和某唱片公司签了约。

年轻人碰到所热爱的事情，是不会计较成本代价的。

那几年，她人生中最重要的事情就是填词，花了大量的时间精力，为的是什么呢？

大概就是有一天，自己写的歌词也会被大明星唱出来，唱到红磡体育馆，让成千上万的人一起合唱。

那种成就感，想来会是无与伦比的吧。

但是在慢慢接近梦想的过程中，现实的坚硬壁垒也接踵而至，原来和唱片公司音乐人的合作会随时生出变数，原来多数填词人的报酬都少得可怜，原来这个行业的竞争是如此激烈。

随着不断地由希望堕入失望，黄绮琳发现靠填词根本养不活自己，她也一直没能写出脍炙人口的热门金曲。

终于，她打算另寻出路，去了浸会大学电影学院念了个硕士，与填词行业渐行渐远。

不过她也没有完全放弃。

硕士毕业的时候，她把自己多年来填词的一些心得体会整理成了一本小书，定名为《我很想成为文盲填词人》，像是对自己失败的自嘲，又像是对旧日理想的告别。

后来书真的出版了，同时她也开始投身于影视行业。

这一次，她的经历要顺利得多。

2012年，她自编自导了短片《赤蜡角到天水围是我爱你最佳距离》，在业内很快就得到了一定反响。

2016年，她担任都市爱情剧《玛嘉烈与大卫》系列的编剧，这套剧应该算是近十年来口碑最好的港剧之一。

2019年，她导演了首部电影长片《金都》，是一部婚恋题材的文艺片，在影迷和专业人士中收获无数好评，后来荣获香港电影金像奖新晋导演奖。

失之东隅，收之桑榆，这真是让人始料未及。

按照常规走向，黄绮琳应该就彻底放弃旧日理想，转换赛道深耕影视行业了吧。

她本来也以为已经把填词梦完全放下了。

可是在筹划第二部电影长片时，她突然想到了那本《我很想成为文盲填词人》。

和监制沟通后，对方觉得可以试着把这本书改成剧本，鼓励她就把过去填词的经历拍成电影。

于是一发不可收拾，这个项目就此开动，昨日的理想再次照进今日的现实。

不过她觉得填词这个题材太过小众，怕收不回成本，为此放弃了本来到手的900万政府补助金，宁愿自掏腰包，把之前《金都》挣的钱都投入到第二部电影上去，自负盈亏，这样更有底气。

这才有了《填词L》。

这部电影成本只有200多万港币，钱虽少，但黄绮琳找到了最适合这个故事的团队。

女主角钟雪莹本身也有过相似的填词经历，所以完全能领会黄绮琳的心思。

演员中唯一的明星葛民辉，因为欣赏黄绮琳，愿意不计较片酬过来帮忙。

还有填词界的一些前辈，潘源良过来客串，黄伟文热心给出建议。

最后呈现出来的效果，就是一部极其真诚、灵动、可爱的电影。

其中一些本来很简单的场景，被添上了动画效果，以此来和歌词内容产生对应，让少女脑中的奇思妙想具象化了。

这部电影没有完整的故事线，而是碎片式的讲述，就像一本私人日记。

全片被分成若干章节，每一章重点讲一个填词技巧或者步骤。

由此，我们得以知晓填词背后的一些冷知识。

比如，粤语歌一般都是先有旋律，再把文字放进去，所以才叫“填词”。

粤语分为九声六调，歌词里面每个字的声调要和旋律相贴合，这样才能和谐悦耳。

这个要求被称为“啱音”，意味着给粤语歌填词要比其他语言难得多，有点类似于古诗词里的平仄对仗，有一套非常严格的标准，远不只是押韵就可以。

这也会让我们感叹，束缚多不一定是坏事，这可能反倒会激发创作者的灵感，让粤语歌词的成就超过其他地区，就像古典文学的最高成就是形式最严格的绝句和律诗。

电影中出现了很多让有过创作经历的人瞬间心领神会的细节，比如生病住院还想着要交稿，让过来探病的朋友帮忙电脑打字；失恋后第一反应是要记住这感觉，以后可以用到创作中去；还有最戳人的一处，就是唱片公司领导对女主角说，你努力了这么久都还是没有成功，会不会是因为你根本就不适合这一行？

女主角听到后，脸色顿时变得苍白僵硬，但又要强忍住，回应说，自己根本没努力过。

我们知道，这不是实话，她只是想保护自己的自尊和骄傲。

当然，片中也会遍布一些粤语歌元素，就像埋了无数个彩蛋。

不过坦白讲，这部电影是有一些瑕疵的，因为受限于投资成本，或是因为导演经验不足。

再加上里面太多的粤语梗，对非粤语区的观众会构成一定的理解门槛。

但因为我能感受到投入其中的那股真挚饱满的情绪，很快我就会忽略那些瑕疵和障碍，跟导演一起沉浸到里面。

我也会回想起自己青春期的创作梦想。

上大学的那几年，我几乎每天都要写东西，什么体裁都写，日记、影评、书评、随感、小说，写完就发到博客上，跟黄绮琳一样，废寝忘食，不计代价，把写作看得比现实生活还重要。

电影中的女主角跟人说，只要能让她发表作品，她宁愿不要酬劳。

我那时候也是这样，写了上千篇文章，拢共只挣到过千把来块稿费而已，但我依旧乐此不疲，稿费不重要，我写只是因为我想写。

那时候，我绝对想不到将来有一天能给三联写稿。

我其实也写过几首歌词，当时还颇为得意，但又不知道怎么进入唱片行业，只能束之高阁。

现在看了电影才惭愧不已，原来我那根本不能叫歌词，太不专业了。

电影之所以叫《填词L》，这里有必要解释一下，其实也是导演的一个自嘲。

粤语里有个字叫“撚”，本意是“捏、搓、揉”之类的动作，后来引申为粗口，意指男性性器官。

“撚”和“人”，在粤语里是谐音。

黄绮琳的意思是，她本来想当一个填词人，可是没能成功，顶多只能算是个“填词撚”。

电影本来的片名就是《填词撚》，但粗口不能直接作为片名，于是简化为《填词L》。

这部电影完全违背了常规青春励志片的套路，一直到最后，女主角都是一个失败者的形象，梦想终归只能化为泡影。

但你又不会觉得特别失落，因为即便没有成功，可那些创作出来的作品，始终都是属于你的呀。

它们丰富了你的人生，让你有了更多的沉淀，让你区别于其他人。

这些说起来似乎只是陈腐的鸡汤，但是，神奇的是，电影之外发生的一些事，补足了电影里的所有缺憾——如果你在看完电影后，继续耐心看完所有字幕，就会发现，电影里所有的配乐，都是黄绮琳自己填的词。

所以这部电影不光是缅怀青春，而且是时隔多年重拾所爱。

她终于实现了给一整张专辑填词的夙愿，这次是给自己电影的原声OST。

电影票房不算高，但在业内获得了很多好评，也入围了多个奖项，包括女主角钟雪莹的金像金马双提名。

最后，电影主题曲《填词魂》荣获了第42届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖，这首歌由黄绮琳填词，香港新生代女歌手谢雅儿作曲并演唱。

黄绮琳领奖时激动表示，看过电影的朋友都会知道，这个奖对她有多重要。

▲黄绮琳和谢雅儿在香港电影金像奖领奖现场郑秀文看过电影后很喜欢，她希望黄绮琳不要放弃填词的梦想，于是邀请她给自己的歌填词，就有了后来的《盲盒》。

郑秀文是黄绮琳少女时期就喜欢的歌手，所以你能想到这对她是多大一个惊喜。

她觉得自己的人生就像开盲盒，永远不知道下一步有什么在等待自己，于是她把这种心情写到了歌词里。

▲郑秀文在《盲盒》MV解释她为什么找黄绮琳填词惊喜盲盒还不止这一个。

就在上个月，郑秀文开自己的又一轮个人演唱会，把这首《盲盒》唱到了演唱会上。

除此以外，郑秀文还邀请谢雅儿当自己演唱会嘉宾，在红馆唱响了《填词魂》。

▲郑秀文在演唱会上介绍谢雅儿这里又埋了个电影梗，《填词L》里有场戏是，女主角一事无成只能和闺蜜去红馆外面卖演唱会周边，她对闺蜜说，“将来我的歌词会在红馆被唱出来”。

这句话，在电影上映不到半年后，成为了现实。

《填词魂》歌词中有句是，“得不得到掌声还是尽兴，曾真心喜爱不遗余力”，谢雅儿在红馆唱到这句的时候，全场爆发热烈掌声。

歌里还有另几句是，“谁保证热血可兑换动人结尾/白费几多感情/白费几多志气/就怪当初你我太入戏”。

可这些后续证明，黄绮琳的热血并没有白费。

她现在已经是一个有作品、有奖项、有大明星加持的正牌填词人了。

电影最后让我大哭了一场，这些场外后续却又让我高兴了好几天，为黄绮琳高兴，为所有热爱创作的人高兴。

创作是不会辜负你们的，所有投入过的创作能量都会在你意想不到的时候反哺你、滋养你、成就你。

我还为粤语歌高兴。

《填词L》让我明白了，为什么粤语歌在整体上能达到那样的高度，除了那些金牌填词人以外，还有无数默默付出的香港填词爱好者、研究者、传播者，是他们构成了这种文化的根基土壤。

在这样的文化土壤之上，粤语歌是不会消亡的。

即便现在可能不会再出现《沧海一声笑》《千千阙歌》《一生何求》《海阔天空》《红日》这种全民传唱的粤语歌，但在这个分众化的时代，还是有很多才华傍身的创作者，在积极传承着粤语文化。

粤语歌词的质量深度，依然领先于其他地区。

不只是粤语歌，还有香港电影。

虽然现在港片在商业上一落千丈，但这几年我却看到不少展现香港平民生活百态的好电影，体量虽小，但胜在真诚、质朴、扎实。

正是因为不能指望用电影挣大钱了，于是还留在这个行业的人，多是真正热爱拍电影的人，他们是真的有想表达的东西，戒除了浮躁之气，专注于创作本身。

今年陆续上映的《年少日记》《白日之下》《填词L》，都是这股新浪潮结出的果实。

港片不会死，粤语歌不会死，香港文化不会死。

它们只是换了形式，继续陪伴着我，并将一直陪伴我下去。