琅琊榜

我觉得吧，按照某些人的观点历史上很多大英雄都YY的不要不要的，玛丽苏汤姆苏的不要不要的。

我都能想象得到他们的台词嘴脸：比如岳飞要是小说人物，他的后背居然刺了精忠报国，哦哟，太装了了，好羞耻。

什么他一个武将不是勋贵出身在文臣地位全面碾压的朝代居然38岁就是实职的一品大员。

多少大儒宰辅也就混个死后推恩嘛。

太祖太宗真宗刘后仁宗几辈子的祖宗都没能收复的十六州他分分钟就要搞定了啊！

拜托，要不要主角金手指开的这么大啊。

比如刘病己要是个小说人物，什么！

他居然生在牢里，老妈还是个侍妾而已，流落民间的武帝曾孙居然能被找还朝登基。

作者脑洞可真够可以的，摔下悬崖得秘籍的梗都不用了，直接牢里生了个皇帝出来啊，哦呵呵呵。

比如萧太后要是小说人物，什么！

她居然死后可以和皇帝丈夫后嫁的相好同埋一处，儿子还特尊重后爹还娶了后爹家的小侄女当皇后恩恩爱爱的。

真是脑残女尊作者YY大开，世界人民都绕着女主角啊。

比如梁红玉要是个小说人物，什么！

一个妾，一个三，一个出身腌臜的妾，呸呸呸，作者真是小三转世把这种女人捧成沙场擂鼓不畏敌军的巾帼英雄。

比如合纵连横的苏秦张仪，比如十二岁拜相的甘罗，比如女子封侯的秦良玉，比如隋唐改朝的李三公主，比如同为十二岁的少女，杀蛇的李寄，千里救父的缇萦，比如二十岁的冠军侯霍去病，比如牧羊的苏武，比如荡平倭寇的戚继光……我还有无数个比如，所有这些人物若都是小说中的人，必然逃不过情节夸张金手指大开各种苏的指责。

至于这部成本大约一个亿左右的剧是不是良心剧，是不是能跟灯塔国分级有付费的正面全裸高清斩首姐弟乱伦，各路英雄王八蛋分分钟领便当，下个龙蛋相比，我深深地相信，他要是变成了国产，A胖胖老爷子收获的板砖绝对小四乘以一万啊，而且一定有人痛心疾首的上升到民族历史种花的就是地里low啊。

我看到了说郡主不够少女的，十二年前她是少女，十二年后她是支撑王府的当家人，沙场十年的将帅，望门寡十二年的未亡人。

你少女一个我看看。

我看到说主角光环加持各种小儿科，将军百战死，沙场十年归。

我们的李广岳武穆于谦，荷兰人的勒伊特海军元帅，大家习惯鄙视的朝鲜邻居家的李舜臣，哪个不是一腔热血冤死窝囊死的英雄。

历史上，可以为一个木偶杀数万宫人，历史上，16岁的少年可以坐拥万人嫔妃，历史上，可以将亡国之罪推于一个祸水红颜身上。

一个愿意为国捐躯之人，一个筹谋十年，画卷展开的故事，一个为天下理想战友亲族勇于病躯上战场再不回头，一个将不公推翻沉冤昭雪的人，他要是真的存在该多好。

出场人物众多，节奏飞快，多线并进，被诟病为编剧结构问题。

为啥我从未读过原著，理解的轻松明白。

历史好多东西都写得太简略了，无从得知武惠妃那离间杀三皇子究竟是怎样一出阴谋，无法窥得贫寒出身的刘太后少女青年时代半圈禁的十五年究竟想了什么学了什么做了什么。

无法相信老谋深算半生朝堂的夏言严嵩是不是真的一封青词引得抄家灭门。

无法确认天下一人的韩信是不是真就那么轻易一块布折在个寡妇手里。

YY，历史比我们的想象更酷炫狂霸拽，外加不讲道理。

最后，如题

看完最新更新的四十六集，还是来写评了。

从开播开始几乎每天紧追不落，还不止，上豆瓣几乎泡在评论区，看长评短评。

对写书影评这种事我其实是比较懒的，通常只是看别人写的，最好能恰好疏解到我心中所想。

等了很久，还是没有看到一个评主写殊凰的，所以就动笔了。

全民卖腐，靖苏党呼声很高，但是说实话我不太喜欢这样的解读。

虽然我是腐女，一度一入耽美深似海，最喜欢的耽美作品也是古代的，菖蒲笔下的韦苏cp。

但在这部剧上，却觉得观众不该这样。

很心疼靖苏，也被“鸽子蛋”、“我只想他活在这个世界”感动哭了，但总被观众往爱情上扯（我知道是玩笑）有点烦，有点污。

说回殊凰吧。

最开始知道《琅琊榜》是在同事的安利下看了那个预告，她当然是早就看过原著的，评价很高，据说是当年起点的镇频之作。

我就看了那个预告，只觉画面色调如清流，人物长得都很好看，气势磅礴，节奏紧张，而真正让我起了一身鸡皮疙瘩的还是那一幕，刘涛泪流满面拥着胡歌，说，究竟是什么样的经历，可以让一个人变得面目全非。

她的表情那样凄楚绝望又疼惜，让我瞬间就有点鼻酸。

所以决定看看《琅琊榜》的小说，看完的感觉就是相见恨晚。

我看过很多网文，女频言情，男频打怪，这部作品却是清流一般，立意独特，所书的凛然大义、忠魂赤血让人热血沸腾，又文笔绵密，丝丝入扣。

但对原著唯一不满的地方，就是让霓凰对林殊青梅竹马的感情，变成了少不更事时对他兄长般的依赖，转而跟聂姓副将日久生情。

虽然是增强了梅长苏这个人物的悲剧感，但不是我要的那种虐啊。

这样一来，原著里霓凰真算不上女主了，成了实打实的酱油党。

幸好在剧版里，去掉了霓凰移情这条线，霓凰这个角色才算真正出了彩。

追剧以来，几乎所有眼泪都流在了殊凰戏上。

从梅长苏时隔十二年再见到霓凰那一幕开始，虽然两人并未真正会面，霓凰在外面试练小辈，和豫津和景睿喂招，而梅长苏一直在马车里没有出去。

一开始只闻其声，隔着幕帘，听到霓凰和小辈寒暄的声音，他便已是手颤心惊，这里胡歌演得实在太到位，每一个眼神、表情都是满满的戏，最终他还是忍不住稍稍掀开了马车的帘子，远远看着少年时的未婚妻，看那一身银铠戎装，利落侧影。

记忆里那个笑着喊他林殊哥哥的少女，已经长成英姿飒爽的将军，这十二年间，他的小女孩又是如何沙场拼杀，历练独撑，才从天真烂漫的霓凰蜕变成威慑一方的霓凰郡主。

此时镜头已成了梅长苏的视角，在微微拉开的幕帘下，在混乱打斗中，还是紧紧胶着那人的身影，一别十数年，两人都不复当年模样，想问她这些年可好，想多看她几眼，却最终还是放下门帘，坐回马车，不去看，不去听。

他已不能做林殊，现在他是梅长苏。

金陵城外，物是人非。

第二幕看哭的是两人在太奶奶面前的那场。

已经老年痴呆不认得人的太奶奶，却在看到梅长苏的第一眼就喊他，“小殊，过来。

”喊他到自己跟前，把他爱吃的点心放到他手里，又喊霓凰也过来，将两人的手放在一起，说，“你俩还没成亲啊？

”看到这里不由得也是一阵鼻酸，可以设想，假如没有十二年前那场变故，如今这般场景就不会是一个老人胡乱指划出来的“错认”，而是美好幸福的事实。

假如他还是那个林殊，今天他就可以和霓凰一起与太奶奶闲话家常，承欢膝下。

大约也应如太奶奶所说，早就成了亲，说不定孩子都有了。

他垂目隐忍，极力压制着内心的感情，终归还是有旁人残忍地提醒：是老人糊涂了，林殊早就不在了。

但就在霓凰把手抽回去时，他却紧紧握住了她的手，略带强硬。

我想这里不光是不想让老人失望，更多的，还是不舍吧，舍不得松开她的手。

这里破绽太明显，不合梅长苏这个身份，但或许那一刻，他只想再做一回林殊。

第三幕殊凰相认，这一幕是殊凰线的情感高潮，那天光是这一集的一分钟预告我就已经看哭了，而后出来正片当然更是眼泪止不住，后来过了好几天无意间又看到了相认这部分，又看哭。

这集两位演员的演技都爆表，刘涛演得放，胡歌演得收，感情碰撞得火花四射。

她破釜沉舟而来，不管他认不认，反正她已经认了。

在太奶奶面前，握着她的那只手的颤抖，说她不喜带侍女随行的习惯不好的提醒，拂去她身上落花时的温柔，还有分明是初见却似一见如故的熟悉，分明是初识却莫名其妙的信任，反正就是这不讲道理的直觉，她就是知道，他就是她的林殊哥哥，字迹和以前的截然不同他也是，那颗痣不见了他也是，体质没有半分从前小火人的炙热他也是，不管他再如何理由充足地不是，他都是。

霓凰对梅长苏步步紧逼的时候，心里应该是希望又绝望的吧，万一他真的不是呢？

万一这关于林殊生还的最后希望也终于灭绝呢？

此刻，梅长苏根本不敢去看她的眼睛，但他终是没绷住，嘴唇因压抑而颤动，而眼泪已经泫然而下，默认了自己就是林殊。

其实若他心狠一点，咬死否认，霓凰也半点办法都没有，毕竟他没给她留下任何证据。

但他终是不忍心，不忍心教她伤心，不忍心看她哭成这样，不忍心让她怀抱的那点希望变成绝望，所以他不忍心再说他不是。

想必当梅长苏的手终于轻轻落到霓凰背上时，她才真正安下心来吧：是他，真的是他。

终于相认，霓凰从这个久违的拥抱中抬起头来，看着他已不复当年容颜的脸，更多的恐怕是心疼，他究竟吃了什么样的苦，遭了什么样的罪，才变得如此面目全非，找不到半分当年的痕迹。

而在他经历那一切的时候，她都不在身边。

可又何其庆幸，他还活着。

情绪到这里终于渐渐缓下来，久别重逢互诉衷肠，她问他这十几年他经历了什么、身体又怎会衰败至此，可他不愿说，她也只好不再追问，只说这些年，他一直是她心中支柱。

独撑云南王府，她是整个云南王府的依靠，现实教她必须强大起来，可她却一直记得少时自己依靠的那个人，会在她跑累了的时候背她回家。

那一幕回忆闪现特别催泪，还是青葱模样的少年少女在草地练剑，默契整齐的动作，一帅气一灵动，两人脸上皆有笑意，真是青梅竹马的最佳诠释。

可回忆有多美好，现实就有多残酷，她十年铁血，满眼沧桑，而他更是面目全非，病入膏肓。

对霓凰来说，真是十年生死两茫茫，纵使相逢应不识。

而终于相认，执手相看泪眼，却不知他还有多少时间。

霓凰说她可以等。

但分明一开始蔺晨就告诉梅长苏，他的身体最多只能撑两年。

这场等待的尽头也许是又一次生离死别。

记得原著中梅长苏是死了的，不知剧版的走向会是如何。

其实殊凰这条线，必须要殊死才是正确的结局，悲剧效果最为浓烈。

就像我写小说，从一开始我就知道这个故事会是悲剧还是喜剧结尾，哪怕写到后面自己不忍心，还是会选择那个残忍但正确的结局。

如果最后编剧不忍，给了好的结局的话，虽从艺术角度来看不完美，但我还是愿意接受的。

后面追剧再更新吧，还有几幕戏想写一写，元宵花灯的眼前人是心上人，还有霓凰吃醋，以及“我没追问，我怕他难过”。

就整个剧来说，殊凰戏其实很少，但很精，就是恰到好处的程度。

毕竟这不是言情剧，偏就是权谋中的这一笔淡写的言情线，格外亮眼。

隐忍含蓄，又生生戳心。

————————————————————————————[第二次更新]今晚看了明天大结局的预告，约莫是知道结局了，霓凰一句，“在我眼里，他永远都是那个金陵城里最明亮的少年。

”又让我各种揪心，还有殊凰的来世之约……好吧，我想明天看完结局之后，可能不会再有心情补前面的了，可能直接就结局几幕做下评析这篇影评就算完了。

为了防止自己虎头蛇尾，所以在看结局之前，把之前说的补完。

殊凰线中，霓凰知道梅长苏就是林殊之后，感情戏其实是比较坦白的，只要殊凰同框，霓凰的眼睛就离不开林殊，关心、维护、担忧、思念，无一不溢于言表。

无论是私炮房事件中靖王误会梅长苏时，她厉声责骂靖王的维护，还是太奶奶过世梅长苏悲痛无依时，她自云南千里奔来的陪伴，还有猎宫兵变时，霓凰救驾进来之后第一句话问的“苏先生还好吗？

”霓凰喜欢林殊，如此真诚热烈，坦荡无遗。

而林殊作为梅长苏，必须要克制，他背负了更多沉重的东西，所以他注定不能像霓凰那样袒露心迹，很多时候，他都不能回应。

所以在殊凰戏中，可能霓凰表现得更深情一点。

但毋庸置疑，霓凰在梅长苏心里是不一样的。

说两幕特别的殊凰戏吧，不是霓凰单向的，而是两人互相的。

殊凰相认之后的感情戏里，我最喜欢的一幕，便是元宵花灯那一场。

特别温情，又让人心疼。

元宵节，苏宅也挂上了花灯，一串儿明明亮亮的，在廊边檐下摇曳，梅长苏站在廊下看花灯，忽然看到了一个金鱼花灯，记忆闪现，想起了那一年元宵，还是少年林殊的自己扶着霓凰踩梯子挂花灯，少女站在高处挂好那个金鱼花灯，捧着花灯低头冲少年一笑，“好看吗？

”映着灯光，她的笑容那样明亮，少年几乎看呆了眼，说：“好看！

”自不必说，好看的不是灯，而是人。

旧忆忽醒，梅长苏移下视线，却见阶下那与他同看着那盏金鱼花灯的，正是自己刚刚想起的人。

一瞬恍惚之后他才意识到，眼前人并不是自己的幻觉，霓凰确确实实就站在面前。

她看着他笑，说，“我想你了，就来了。

”这一幕真是有种令人泪中带笑的温情，泪的是回忆太美好，不知为何，每次出现少年林殊和霓凰的场景时，都觉得特别催泪，因为那些场景真的太美好了，明亮张扬的少年，天真烂漫的少女，好像永远都会那样笑着，那样长大。

衬得现实太残酷，不忍细想。

但是后面一幕又是那样温情，让霓凰真的出现在梅长苏的面前，关于思念，最浪漫的事，莫过于我在想你的时候，你也在想我。

而最美好的事，莫过于我在想你的时候，你刚好出现在我面前。

“我想你了，就来了。

”灯影摇曳，两人遥立对望，不再多说一言，却已情意悠远。

还有一幕特别喜欢的是霓凰吃醋。

倒不是因为霓凰的醋劲儿好玩，而是因为梅长苏的反应实在太可爱了。

猎宫兵变镇压之后，霓凰见宫羽女扮男装混在军中，在守宫战中受了伤，而梅长苏对其还挺关切。

霓凰问他宫羽身份，语气酸酸地说“有个姑娘在你身边照顾你我挺放心的”时，我们一向淡定的梅宗主，居然有点紧张了，然后又开始解释，说着说着还脸红了，明明说的都是实话，却偏有越描越黑的嫌疑。

最后霓凰一个眼神，他就全招了，也忘了就轻避重，老老实实说宫羽在他帐前站岗，惹得霓凰甩下一句“以后苏先生帐中安全就由我霓凰负责了”拂袖而去，留下一脸愕然的梅宗主。

看到这里我真是笑死了，谁能想到平时能言善辩、一开口没有谁劝不服的梅宗主，这会儿嘴这么笨，连撒个小谎都不会，该玩点文字技巧糊弄过去的敏感事件，却偏偏实打实地全说了。

这会儿他哪里还是心计无双的梅长苏，他分明又成了那个单纯的林殊，不知所措，怕她误会，怕她不高兴。

说起来梅长苏所有最不“梅长苏”的时刻，都和霓凰有关。

哪怕在靖王面前，他也能时时保持冷静端着梅长苏的身份，但是对着霓凰，他才最容易变回林殊。

说起来这两人之间隐忍不发的东西，还是静妃一语道破。

那是猎宫兵变镇压后不久，梅长苏突然发病，陷入昏迷前还特意交代下属，不要告诉霓凰，也不要让她来看他。

后来静妃来为他诊治暂时脱险，第二天霓凰知晓，也许被那边拦阻了吧，便冲到了静妃寝宫，急切问她苏先生怎么样了。

静妃说自己也已经知道他是林殊了。

在这个长辈面前，一向坚强的霓凰终于哭了出来，她说，她知道这十三年他一定吃了很多苦，她知道他一定病得很严重，但是她没问，她怕他难过。

静妃说，他瞒着你，又何尝不是怕你难过呢？

是啊，因为怕对方难过，所以霓凰明明那么担心却忍着不问，所以梅长苏自始自终隐瞒自己病情。

后面被蔺晨当众说破他所中的火寒毒有多凶险之后，面对霓凰不再让步的质问，他还是选择撒谎，骗她说自己还有十年可活。

是啊，怎么说得出口呢，她听说只有十年的时候都那么难过，更何况那个实际寿命数字只有寥寥数月。

或许梅长苏自归来之后，对霓凰感情的克制，也是源于老早就清楚自己并不能许她一个未来吧。

他早就说了，“霓凰，你的未来没有我也会很好。

”他也早就和她最好的朋友夏冬说，以后他不在了，霓凰若能遇到有缘人还希望夏冬能帮他多开导她。

霓凰还以为能和他厮守十年，他却已经在铺垫她没有他的未来了。

真是令人难过啊。

明天大结局，等一场蓄谋已久的告别吧。

————————————大结局更新——————————————那天晚上看大结局，虽然前一天的预告都已经剧透得差不多了，我也早知道梅长苏是一定会死的，但是真的看到大结局还是被虐得哭成狗。

以林殊的身份重回十三年前的赤焰战场，以林殊的身份死在沙场，这当然是个完美但不圆满的结局。

完美是基于艺术角度而言的，这个结局将整个人物又拉高了一层，并且实现了一个结构非常漂亮的回旋，一个与故事的发端相连的圆。

而说它不圆满，当然是林殊的死给靖王、霓凰等所有活着的人带来多无尽伤感和遗憾。

这是一个非常有力度的悲剧。

大约是从蔺晨劝说梅长苏不要去战场的时候开始，眼泪就没有干过。

蔺晨劝说无果离去之后，镜头转到霓凰一步步从走廊帘幕中走出来，两三步之后我才知道这用意，原来霓凰全都听到了：他只能再活三个月，他已经打算好了死在战场。

霓凰走出来，远远看着长苏的那眼神，那昭然痛楚，真是见者伤心，是啊，他明明承诺了她十年，明明赤焰旧案才刚刚昭雪，正以为可以厮守十年时，却突然发现，他只有三个月时间，并且他去北境她去南境，连最后三个月她都不能陪在他身边。

霓凰之痛，何以为释？

长苏发现霓凰时，他的眼里是躲闪， 是愧疚，他知道，自己这般选择的确是成全了自己，却终是负了她。

相顾无言，惟有泪千行。

看到微博上有人说，果然靖王才是女主角，梅长苏临行的最后一夜都给了他，而霓凰却有一个小飞流。

我却觉得霓凰和飞流的这场戏安排得很好。

霓凰没办法和梅长苏像他和靖王那样告别，靖王并不知道梅长苏只能活三个月，他只觉得梅长苏可能会有危险，但更多还是相信他一定会回来。

但是霓凰不同，她已经知道了，这一别很可能就是永别。

但她还能和他说什么呢，她当然不希望他去，她当然希望自己能陪在他身边，她当然不想他以林殊的身份死去，她只想他好好活着。

可是她不能劝阻他，因为她知道那片战场、那个名字才是他心之所向，是他真正的志趣。

因为她了解他，十三年阴诡暗狱的生活并不曾磨灭那少年赤子之心。

做回林殊，死在战场，才是他真正想做的事情。

所以再不舍再心痛，她也不能说不，甚至还必须压抑着自己，不让自己的爱成为他的心理负担。

她心里的那些不舍都不能对梅长苏说，而她也不习惯在别人面前软弱，所以她选择了飞流这个孩子，因为他听不懂。

她说十三年前，她送林殊哥哥出征的时候，也就飞流这么大，那时她以为他很快就回来，娶她过门，陪她一辈子。

却不想那一别就是十三年。

而现在他又要出征了，不知何时能再见。

她说，虽然所有人都说他完完全全变了一个人，可是在她心里，他永远是金陵城里那个最明亮的少年。

她说，这次出征请飞流一定要帮她好好照顾他，一定。

霓凰对林殊对情意，就以这寥寥几言，传达得克制又虐心。

霓凰真是剧中最令人心疼的角色，她对林殊对万千柔情在永别之际都不能表露分毫，被自己生生压制在洒脱平静的表象中，送他出征，故作欣然地接受了那“此生一诺，来世必践”的安慰。

自此一南一北，甚至一阴一阳，终不再见。

爱不是占有，而是让他去做自己真正想做的事。

霓凰的这份爱太大气，太坚定，也太揪心。

这个故事到这里就结束了。

看到全剧终的时候，心里有种巨大的空洞感。

心里很清楚这是最完美的结局，但情绪还是久久缓不过来。

把自己晾了两三天，才得以把这个影评写完。

自看完原著之后，我对这个故事一直是抱有极大期望的。

万幸剧版做到了。

每个人物都像是从书中走出来一般，山水画卷，人影绰约，权谋正义，赤血忠魂，还有情穿始终。

感谢作者海宴，山影团队，和这些演员，对于这部剧，我作为原著党表示没有差评，对别人的差评，也只能任性地说我不听我不听我不听了。

（我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。

刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。

漫谈，乱谈，杂谈。

想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。

近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。

琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。

伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。

拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。

只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。

具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……2.色调。

我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。

国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。

这颜色，看多了我真的眼睛疼。

后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！

看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。

那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。

直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！

”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！

”最终正片色调也没有让我失望。

好极了好极了。

3.剧情进展。

（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！

）才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！

这剧不是要放五十多集的吗？

才两集就到原著10%这该怎么玩？

不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。

誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。

这种剪辑意识是非常值得表扬的。

节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。

我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。

其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。

咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。

像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！

要表扬特效！

给特效团队加鸡腿！

特效绝对不止五毛，肯定有一块！

就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！

咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————第五集的群戏不错。

看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。

当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！

简直振奋！

第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。

还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。

看到主页有人说剪辑很奇怪。

我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。

这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。

只能说是电视台剪辑得不好。

等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。

【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢所以说这种事情也不只是我国才有的嘛————————————————看完第十集了————————————————这集进度放缓了。

把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。

精彩的布局开始渐显端倪了。

没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。

梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。

我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。

但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。

（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。

说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。

主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。

那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。

再说了，他也未必会注意到啊。

”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。

”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。

爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。

这特别地微不足道，却又特别地真实。

琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。

回到权谋的主线。

从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。

这里面还插了一条关于景睿的暗线。

这一战其实异常的精彩。

没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。

拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————这三集很精彩有没有！

剧中高潮！

扳倒谢玉的一局。

全程无尿店。

反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。

发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。

就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。

这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。

谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。

接下来就要开始斗夏江了。

也很井猜哦这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。

由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。

所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。

梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。

至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。

前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。

所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————“你有情有义，可你为什么没脑子！

”from耿直的酥胸其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？

实在想不通实在想不通。

但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。

窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。

为什么要助靖王夺嫡？

就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。

所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！

最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。

连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。

所以你们说！

靖王是不是才是最杰克苏的？

再说一句跟剧情无关的话。

我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。

看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。

但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。

我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”我觉得他说得有道理。

我接受，也分享给大家说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。

我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。

中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。

怎么说呢？

主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。

其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。

先说誉王这一场。

这场戏大概只有三分半钟。

誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。

独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。

镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。

黄维德这一系列的表演非常流畅到位。

再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。

这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。

靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。

苏在后景书房椅子上坐着静听。

这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。

入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。

接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。

靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？

②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？

”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。

然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。

卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。

讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。

苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。

这一系列的动作也是相当精彩。

看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。

有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。

以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。

古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。

靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。

光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。

再来就是攻城大战了。

这场攻城戏，剧组足足拍了七天。

看的我（我相信不只是我）热血沸腾。

不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。

这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。

我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。

这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。

跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。

我觉得这个改编真的相当相当的好啊！

至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。

这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！

琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。

现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。

四集讲完这件事，充足、圆满。

先下是有期待又有不舍啊……——————————————电视剧总是要有结局的——————————————是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。

垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。

十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。

梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。

这是注定的事情吧。

虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。

以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？

虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。

但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。

因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。

就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。

【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）4.为什么爱琅琊榜。

褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。

我就说说我最直观的感受吧。

看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。

琅琊榜却不同。

也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。

戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。

这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。

再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。

谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透）。

相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。

最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。

也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。

我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。

每个人都有自己对于角色的理解和看法。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。

别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧再来说说很多人抨击的配音问题。

给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。

这没什么好驳斥争辩的。

但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。

单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。

还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。

所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。

但这首歌是从网络上征集来的。

这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。

反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。

大家不怕剧透的话可以去听听。

再次声明！

这首歌有剧透有剧透有剧透！！

大家请慎重点开！

有剧透！

有！

剧！

透！

http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。

每一个“有用”都是对我很大的鼓励。

有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。

真的非常感谢大家！

【鞠躬

在这个内容为王的时代，观众的审美水平已经进化到了一般粗制滥造的国产古装雷剧已经无法糊弄的地步，又放眼望去，古装剧多是三个女人一台戏的后宫争斗戏，要么是各路神仙各种欢脱的剧情，而琅琊榜则是一场男人之间朝堂之上的智斗，比起女人之间后宫之内的撕逼大战，着实清新爽口了许。

更难得的这更是一部脱离了低级趣味的电视剧，没有恩怨情仇、虐恋情深，有的只是淡如“鸽子蛋”的兄弟情。

Wuli林府少帅林殊率领赤焰军七万将士出征御敌，不料被皇帝单方面宣布叛乱，七万男儿冤死梅岭不说，活下来的林殊先是被大火烧灼，然后在冰天雪地里被寒蚧虫噬咬，直至削皮挫骨得以活下来。

然而林府被灭门、林母自刎、皇长子被赐死、皇长子生母宸妃自尽，祁王也成为了朝野之上不能再提的禁忌。

被琅琊阁救下的林殊化名梅长苏，成为了天下第一大帮派江左盟盟主。

又化名苏哲潜入金陵，开启了他全程高能的复仇之路。

同哈姆雷特的复仇不同，苏哲的复仇堪比权弄之术的教科书。

先是假意住进了太子府，然后名义上帮助誉王谋划，实则明修栈道暗度陈仓一步步帮助最不得宠的靖王除掉参与党争的各部尚书，然后通过扳倒宁国侯府的谢玉令太子被废、又斗倒悬镜司夏江，使得背水一战的誉王自裁。

靖王从而当上皇太子，一步步走上人生巅峰。

虽然剧情的走向较为清晰，但是匠心独运的编剧在故事发展进程中，抖了好几处包袱——靖王何时发现梅长苏就是林殊这是第一个问题、梅长苏在死心塌地的宫羽和青梅竹马的郡主之间如何抉择这是第二个问题、赤焰一案如何沉冤得雪这是第三个问题。

为了使这三个包袱抖得恰到好处，编剧团队可谓是煞费苦心。

原著小说中，靖王得知梅长苏就是小殊之后，仍假意试探，直到梅长苏不得已拿起会令他过敏的榛子酥往嘴里送时，靖王一把拦住……简直是酥到了骨子里，但是本剧中对于靖王认出梅长苏的桥段改编，放到了夏江反咬梅长苏之后，靖王终于恢复正常的脑回路之后。

这一点的改编颇为令原著粉不悦，因为他们心心念念的酥酥哒基友情就这样被抹杀掉了。

好在贴心的孔笙将靖王送鸽子蛋给梅长苏的场景处理得恰到好处。

难怪太子有太子妃，誉王有誉王妃，而靖王妃直到大结局才姗姗来迟，然并卵，梅长苏才是真真正正的靖王妃，柳小姐反倒成了插足者。

总而言之吧，琅琊榜的成功不可复制，梅长苏也难以超越了，超级棒了！

取名实在无力星人，以及秉着阁主该随便的时候要非常随便的态度写的。

我想，他人如何评价，蔺少爷大概也不会在意。

记蔺晨，值得•赤子之心他说要平反赤焰旧案，他说去。

他说要看着景琰大婚监国求他再给他一年，他皱着眉头答应。

他说他还是林殊要回去属于他的地方，他二话不说就随他上战场。

别人都当他是十三年前的林殊，只有他喊他长苏。

他在别人前都说没事，只有在他面前说我真的不太好。

他料理所有人的心思，却只有蔺晨一人能给他悉心照料。

连飞流都知道，他在，苏哥哥，不死......黑暗无边又如何？

不怕，身旁总有一袭白衣并肩，咕咕咕咕，嬉笑怒骂。

他们说蔺少爷越紧张，越爱闹。

这十三年来，琅琊阁江左盟是不是每段时间就鸡飞狗跳让人不得安生？

他们说江左梅郎一身病骨下一颗火热滚烫的赤子之心，蔺晨何尝不是玩世不恭面容下暗藏一幅悲天悯人的慈悲心肠。

拼尽全力也要拯救挚友生命，明知必死也要陪他走完全程，这不也是一颗炽热的赤子之心？

得一挚友与兄弟，当如蔺晨。

可他，是最痛苦的。

本是江湖逍遥人，难得有了挂怀于心的人与事，却是活生生将所挂怀珍惜的朋友送上不归之路。

那种一步步看着好友透支生命却还不得不搭把手的纠结痛苦，他就算再狂放疏朗也不可能还泰然处之，他用一颗悲悯的心看着长苏一路走来，并一路成全一路扶持着。

但是他一心想要的，还只是那个他挂怀的人，可以好好过一段轻松悠闲的日子：抚仙湖品仙露茶，沿沱江走游小灵峡，凤栖沟看猴子……这一幕一幕，不知道在他的脑海中走过了多少遍，虽然他知道那最终的目的地，风景秀丽的琅琊山，大抵是个虚妄:——“我想说，你现在要做的，就只有一件事，那就是放宽心。

相信我，”蔺晨笑了笑，凑到他地跟前，“别给自己设限，别再去想还能撑五个月还是十个月的事，你只要尽力，我也尽力，好不好？

”只是再美好的打算也还是败给了命运的无常，那个一向云淡风轻的人，终于愤怒了，平时过于看得开的人一旦遇见执念的事情，反而更加难受：——“不是也许，是可以。

我知道自己可以！

”蔺晨霍然回头，眸色激烈。

“长苏。

旧案已经昭雪，你加给自己的重担已经可以卸下。

这时候多考虑一下你自己不过分吧？

世上有这么多的事，一桩桩一件件永不停息，根本不是你一个人能解决完的！

你为什么总是在最不该放弃的时候放弃？

”也许这段话在他的脑海中已经徘徊了十几年，在每一次看着好友凌迟自己生命的时候。

只是他为了全朋友之愿，忍住了，忍了十几年，因为他知道他终有一天可以和梅长苏逍逍遥遥地踏上回琅琊山的路，只是这次，北境，战场，有去无回。

——“谁认识林殊？

”蔺晨闭了闭眼睛，以此平息自己的情绪，“我万辛万苦想让他活下去的那个朋友，不是林殊……”蔺晨所要护住的，想要护住的，只是那个江左盟梅长苏，那些属于林殊的责任担当他通通不想再去承担了。

只是他终究还是败给了这位好友。

他终究还是会陪着长苏走完最后的一段旅途，就算没有鸟语花香，取而代之的是刀光剑影。

他能够像长苏说的一样，认识到那个呼啸往来的林殊，看见林殊所展现的耀眼风采，但是我想，他最想留下的，还是那个会和他一起逗逗飞流耍耍嘴皮子，需要他时不时把把脉的梅长苏。

罢了罢了，他是那么逍遥的蔺晨啊。

随性而活，随心而活。

心之所向，也总是无惧无悔。

三个月匆匆而过，此血仍殷，此身豪情仍未收。

情义千秋，在梅岭雪间长留。

梅长苏不会后悔。

蔺晨，你也不会吧。

只是在长苏去后，他应该依旧还是那个潇洒出尘的阁主，狂放不羁的风流公子，悬壶济世的蒙古大夫，会渐渐忘了一些事情，但是在看到那个扎着宝蓝色发带少年的时候，会想起曾经，有过梅长苏这么一个人。

青砖黛瓦，故景如旧。

一袭白衣祭故人，陈情此时休。

感谢阁主，感谢好剧，感谢靳东。

近几年各种雷剧层出不穷，内容空泛，制作粗糙，对白矫情，情节狗血，让人不禁生出拍桌子砸电脑的冲动，毁三观无下限。

还记得前不久手贱地点开《华胥引》，《盗墓笔记》，《旋风少女》，《云中歌》，《花千骨》.........当我对国产剧感到心灰意冷的时候，《琅琊榜》带着严谨的态度，对细节,剧情完美的追求，磅礴大气又不失诗意的画面，秒杀五毛钱特效，满满诚意，拯救了我们的眼球和大脑，对此向此制作者们跪谢，请收下我的膝盖！！！

观看《琅琊榜》，我感受到了一部古装历史宫廷剧应有的正剧品格，画面以独特水墨素描手法配以沉韵顿挫，悠扬清朗的古典乐，将中国风山水画卷的诗情画意表现得很好，此剧对古代礼仪，服装，语言都有考究，看得到主创们很用心很敬业，演员们演得都很好即使是反派都很喜欢，另外剧中打戏可不是花拳绣腿，密雨惊风，动作很到位。

五星顶起。

这才是我大天朝应有的电视剧水准嘛！

谁说小说改编影视剧难拍好，观众要求高？

作为原著党表示支持《琅琊榜》，剧本可以改但也要合乎情理，特效可以渣但剧情要走心，不要总想着用大牌明星舆论炒作圈钱，那只是一时的，用心做出质量的好剧自然会红也更长久。

希望有越来越多的像《琅琊榜》的诚意作品，国产剧一定能发扬光大！！！

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。

先看原著小说，再开始看剧。

越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。

大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。

胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。

梅长苏这个角色，其实也是。

山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。

胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？

） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。

他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。

为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。

要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。

话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。

特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。

那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。

进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。

初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。

这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。

这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。

电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。

在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。

《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。

但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。

我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。

有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。

那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？

佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。

怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。

这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。

如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

先上结论：普普通通的一部剧，有亮点，有槽点，上不了神坛，下不了地狱。

这部剧，剥离大多数角色是男性这一设定，其剧情精彩程度、人物塑造、格局、思想深度只能算宫斗剧水平，特别是前两点，还远不如甄嬛传。

而这部剧的主要受众，主要也是女性。

大多数男性在成长过程中，无论出于兴趣或是为了装逼合群当做谈资，都或多或少会去看一些有关政治、权谋的东西，虽然他们未必水平真的就高，但见得多了，感受出这剧的诸多不合理之处还是很容易的。

而普遍来说，女性观众对政治权谋了解多的比较少，而且比较感性，对于很多女性观众，你只要抓住她们情绪的点，她们基本就跟着你的思路走了，不会在看的途中想到合不合逻辑这种问题。

所以喜欢这部剧的女生会比男的多的多，而且受众主体和步步惊心、花千骨差不多。

都是女性向爽文，何必分你是穿越仙侠，我是宫斗复仇呢？

虽然这剧分类是第一个标签权谋，但是部分粉丝自己都觉得这分类有点尴尬，因为没有什么权谋剧会用这么……的权谋的。

假如我们把这部剧的主要角色大部分性转，男主看做回宫复仇的甄嬛，飞流看做温太医(拥有超凡开挂技能的忠仆，关键时刻护小主平安)，誉王看做皇后(心机阴险，手段狠辣，势力大)，太子看做祺嫔(头脑简单，飞扬跋扈)，霓凰郡主看做果郡王(拥有一定威信、受皇帝喜爱的皇室成员，深爱主角)，扶持对象看做眉庄(主角发小好友，受到皇帝冷落)。

是不是一下就顺眼许多，这剧的格局说穿了不会超过宫斗剧的格局。

我们还是称它为宫斗剧好了。

而人物塑造的能力又远不及甄嬛传，尤其是台词，这不是说甄嬛传那仿红楼体的文笔就很好，而是说里面的角色，不要提各位娘娘，即使是主角身边小宫女小太监也可以给观众留下很深刻的印象，因为它给人的感觉是——里面的人物的出身和性格决定了他的思维方式，这样的对白就很自然，也让人对角色印象更加深刻。

虽然我不太喜欢作家抄袭，但能做到这一点的编剧真是不容易，海宴还需多学习。

我不清楚是不是因为粉丝捧太高让海宴自我感觉十分良好，据称这部剧是80%符合原书的。

而据之前黄维德的一个访谈，他特意写了50页的修改意见给编剧，因为觉得里面反派的智商不够高会不够精彩，假如他不写这建议，估计原封不动的地方就更多了。

黄维德作为一个主创，有些话不能说的太直白，其实他对这剧本的看法大家都明白。

而目前看下来黄维德的角色确实是比书里立体许多，作为一个演员他真的特别尽责而且用心，赞一个。

还有就是剪辑师的问题，一些本应是高潮的地方太快就过去了，细枝末节又总是拖沓太长，其实山影的剧不止一部有这个问题，但是碰上编剧优秀的时候还是可以弥补。

另外就是大家喜闻乐见的三观了，假意投诚做敌人的谋士，无所不用其极复仇，在中国的传统道德观里可谓不忠不信，以正义之名就可以行龌龊之事，三观真的正么？

老实讲我一点不在意权谋剧何者为正义，但是这情节谈三观正也很奇怪吧。

还有就是女性作者写的兄弟情总让我觉得很别扭……怎么看都是女性幻想中的兄弟情，男人之间絮絮叨叨的话这么多，还各种暧昧不清。

顺便一提，里面夹杂元素太多了，堪比鲁路修，朝堂、江湖帮派、后宫、复仇、夺嫡……编剧以为自己是大河内么，可是朝堂和武林放一起写不好真的很中二很尴尬诶。

还有剧里武打动作可以不要慢动作么_(:_」∠)_此外对于收视低这点，官方给出的看法是好剧需要沉淀，话本身是没错，但这部剧的问题真不是曲高和寡，而是定位尴尬。

另外，网播量真的很高吗，每天1亿多，现在好多我没怎么听说过的剧上线的时候每天也有个好几千万，只是相比收视率来说还不错。

而且考虑到投资额度、话题热度和演员咖位比琅琊榜差多了，还是有点……至于服饰道具良心，演员演技好，要夸的。

但终究不是关键，一道菜餐盘再美，食材再新鲜，火候控制不好盐没搁好，也不会是道佳肴。

最后我想说，在如今古装剧大范围粗制滥造的环境下，主创(除编剧)的态度值得称赞，但确实没有办法成为经典。

这部剧的粉丝素质相对还是蛮不错的。

他们不会因为这部戏略好就去踩另外的女性向电视剧，不会说你看不懂剧情是因为你智商不够，不会说你记不清角色关系是因为你浮躁。

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

一部好的电视剧，好的剧本和好的演员一样重要，前者是剧的血肉，后者是剧的筋骨，只有血肉没有筋骨的电视剧，就如同一个美人，“美则美矣，毫无灵魂”。

剧本的缺陷确实是先天不足，胡歌饰演的梅长苏可以称为和汤姆苏，杰克苏并列的史上“三苏”，是个风吹吹就倒的男版林妹妹，偏偏心眼多的诸葛亮拍马都赶不上。

诸葛亮都只能决胜千里之外，男猪脚称的上是决胜千人之外，剧里的所有人物在智商情商颜值爆表的梅长苏面前，都像是提线木偶一样被操纵着演了一出木偶大戏。

可惜，男猪脚牛不牛逼，作者说了不算，剧中人物天天吹捧也不算，这个，还只能是观众说了算。

怎么判断猪脚究竟拥有什么样的能力呢，一看细节，一看对手。

这部剧最大的问题是剧情细节的缺失。

胡歌在剧中精心布下的几个大局，折了几位朝中大员，居然都是在几段轻飘飘的对话中就完成了，几乎没有这些案件的正面描写，没有堂前过审言语机锋，没有多方势力的衡量角逐，太子和誉王都像是没有爪牙的老虎，乖乖的任人摆布。

这怎么能让观众觉得服气，我只能怀疑琅琊榜首江左梅郎这个排名，是江左盟花钱买榜的吧。。。

特别是在第11集的朝堂辩论，至少得让所谓的大儒们辩几句，然后请来的周老先生力挽狂澜才能说明他的牛逼，居然只给了一个蒙太奇的镜头，周老先生上去连个屁都没放就碾压全场，我也是醉了。

更不要提太子誉王这两个猪一样的对手，太子啊太子，你是只有天泉山庄才是跟你干事的人么？

誉王啊誉王，你是只有般若这一个妓女当谋士么，拿出你们当时构陷祁王的头脑来啊，那么大的案子都有胆子犯，一个连平民都不算的江湖人士梅长苏，分分钟搞死他啊！

（因为没有看过原书，只是推断出应该是太子和誉王联手搞死了祁王和林帅，如有不对请指正）虽然吐槽了这么多，但是我还是在忠诚的追着这部剧啊！

我不是黑我不是黑我不是黑，重要的事情要说三遍！

因为编剧显然意识到故事里的各种设定是有很多漏洞的，在拍摄中也是尽力的弥补，比如能知天下事的琅琊阁是怎么运作的，电视剧里的表现是很有说服力的，那个档案库设定真是萌到我了，还有第一集开始胡歌以一人之力阻挡双煞帮对老夫妇的追杀，以及后面贩夫走卒为江左盟所用这些设定，都能从细微处显示出江左盟的势力之大，梅长苏影响朝堂的能力才显得有说服力，可惜在夺嫡权谋上，编剧就像是换了一个人一样，各种bug频出，难怪很多评论说剧中的权谋就像是在过家家。

其实剧组的诚意是可以很直观的体会的：讲究的布景，一桌一椅都颇有古风；精致的服装，胡歌束发的发冠很有质感，那毛领披风至少是海宁皮革城的水准，不是义乌批发市场出来的！

恰到好处的妆容和打光（终于不用看完国产剧就洗眼睛），演员的表演都在合格线以上，胡歌演技个人觉得还是不错的，各位主要演员的台词功力都还是过关的，特别是王凯，从北平无战事到伪装者再到琅琊榜，声音好听的耳朵要怀孕了！

琅琊榜，因为剧本本身的缺陷，即使是再靠谱的制作团队来制作，它至多是一部现象级的剧集，是一部可看的国产剧，是无可否认的国产良心剧，但是，它始终无法成为一部能够超越时光的经典电视剧。