小直是小学五年级生

首先，这是一部形式感很强的电影，把其中的每个五分钟分成一份，就是一个现代的广告，虽然你不知道到底在广告什么，但你一定会觉得这是部很现代的广告，因为很现代的广告都不知道在广告什么。

其次，这是一部关于失败者的电影，它的情节如下：没落诗人和应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员相爱，诗人在天桥上向神秘小贩购买了一张神奇光盘，光盘上的软件帮助诗人创造出来许多优秀的诗，然后诗人凭借这些不是自己写的诗着实地牛逼了起来，然后软件失效了，然后诗人不能再牛逼而只能抑郁了，然后诗人的爱人就是那个应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员离开了诗人走了。

其中穿插了诗人好友通过养鸡生黑鸡蛋发家致富的励志故事和诗人好友铅华过后神秘离去回归起点的哲理故事，故事包含了一个特立独行的导演第一部电影所需要的所有世界观——荒诞。

然后，我们来讨论下导演的意图，豆瓣里的评论中有一篇一语中的：“这是理想主义者集体的悲哀，他们骨子里的高贵，拒绝了世俗，以及世俗以内的人们。

而他们所宣称的病态，则又让他们深深的感到自卑。

”当我们的诗人主角在神奇光盘造诗软件的促进下成为一个成功诗人在电视节目上大谈特谈个人体会时，每一个在看电影的诗人都会诅咒这一恬不知耻近乎剽窃的恶行。

于是剧情便向观众需要的方向发展去，诗人作为灵感伟哥的软件失效了，成为了个不会写诗的诗人，作为对一个背叛了曾经有过高尚纯粹的诗歌追求的诗人的处罚，剧情剥夺了他神经质的色盲女友兼诗歌崇拜者。

而诗人的好友兼养鸡生蛋专业户陈小阳最后了无牵挂超凡脱俗地离去，更反衬出了诗人的失败。

于是开始的一幕得以解释，诗人的自尊只有在被烂番茄扔到脸上才得以平静，想许多受过刺激的人一样，诗人希望通过剃成了一个光头来完成自己的扬弃，最后，我们随着摇曳的镜头看都眼神忧郁的诗人独自行走着，他叨念起了自己灵魂的父亲马雅可夫斯基。

接着，电影的配乐是优秀的，几个场景都同音乐相得益彰。

秦海璐在最后坐在摄影机前随着轨道车的移动唱了一首很肺叶王（Faye Wang）的歌着实降低了该片的小众格调而增加了些小资情结，而陈建斌最后激情的朗诵又着实（没错，我着实喜欢用着实这个词）让我起了身鸡皮疙瘩，还是那个满口台腔（台腔、广普，傻傻分不清楚）的小朋友来的可爱，不过在观众期待她再来几句台腔时人家说了句倍溜儿的普通话儿，成了本片最大的悬念。

最后，如果你看了这部电影后觉得很失望，你至少可以学到像欧阳云飞一样破口大骂：这都是什么电影！

什么导演！

什么音乐！

什么布景！

什么演员！

什么剧情！

……然后，像他一样默然转过身去，拿个大顶。

我不知道怎么养鸡，但我也喜欢上了马雅可夫斯基。

关于诗，我只说这么多。

我们挣扎的青春挣扎的人生挣扎的人格与信仰物质和精神化成鸡蛋和诗人 就这么单纯盗版光盘能否买来思想当诗人去卖鸡蛋 当诗人写的不再是诗你早就不应该养鸡了为什么呀养鸡多傻呀那你早就不应该写诗了为什么呀写诗多傻呀你是我的颜色我为你调色而你却终于无法分解成红黄蓝方方走了我再也不想写诗了我再也不想养鸡了小阳走了去哪 不知道诗人哭了他早就该去剃光头而不是在明白这个之后明白什么一切妥协都是得不偿失的！

地点光线，时间午后两点一直下雨，滴答在挡雨板上上的雨声比的裴多菲爱情的宣言来的更有力度。

如南宁豆瓣上关于吃喝拉撒的话题远比书碟来的更猛烈。

又如艺术学院谁的作品卖了个好价比创作本身更令人兴奋。

所以才有:孟电影里的的裴多菲的诗歌在被聪明的小国朗诵完后半晌没有反应，赶快宣布：全村的保险丝都换新的了！

来暖场，来领取掌声，果然如雷。

和陈建斌在裴多菲零星的拍手的并置，戏剧的手法用的那般恰当。

孟氏舞台运用无处不在，只是能运用的那么自然，不简单。

与《暗恋桃花源》电影版那么局限与舞台的感觉来的更轻松，自由。

陈建斌，一直只在电视剧里见到他，被糟蹋后的他，在孟的电影里陈像找对了乐谱，指挥的乐团，一切那么潇洒而超常的淋漓。

那张苦大仇深恩的脸庞所融化的诗人洞察世俗后的痛苦，一点也不亚于玛雅科夫之辈。

“你为什么叫我诗人？

我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁便是众人不幸的忧愁，……”自古以来的诗人仿佛就是人类苦难的凝结者，无论于：屈原，荷马，杜甫，艾略特，等等。

而世人仿佛一直都是在体制里被麻醉的躯壳。

其实不然：，“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开，看来即使最亲密的朋友，我们也常常看低他们。

”就如片中的陈小阳在当时诗歌被奉为神明人人都写诗的的年代，也小小的放光了一番。

在这个全面物化的年代，他一直在做新玩意，一直都站在前面不人云亦云，一直都是时代的歌者。

只是用着不同的方式，在酒吧，那圈重金属的的哥们拉赞助的媚态与卖光盘的居高临下的秃顶嘴脸毫无二致。

在那个诗集的首发式上，所谓的文学圈漠然而伪崇高者们，在洗手间买光盘诗歌的作家们，当下的大画家的工作室里帮画家复制成名作的民工们。

陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。

”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。

”至此诗人与非诗人界限更加模糊。

在那个超市开张的那一个场景里，那些不断重复的烂俗的歌词，的编写者到底是谁呢，在大奔里出来的鞠躬的云飞和小阳给镜头鞠躬后，那一段说口相声。

秦海璐砸的那一黑鸡蛋。

给出了似是而非的答案。

谁写的已经不重要，重要的是黑鸡蛋卖完了。

那么火暴，与光碟诗歌的促销结果前后呼应，对现实的反讽达到了高潮。

舞台的魅力被运用的恰到好处。

犹如《东厂仅一位》里的三人表演，突破传统相声里两人长衫，咫尺，一捧，一兜的模式。

像这样的镜头的切换，聚光灯的运用，舞台的元素的整合等等。

都是孟氏一直为先锋戏剧导演的强项，而对情节，故事的叙叙就弱了很多。

给人强烈的现场感。

仿佛观众就在台下随时可以跳到台上搅局。

这样的感觉就把电影与剧场的界限模糊化了，导演的幕后性也更加淡化。

“你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色 　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色 　　 你是我的颜色。

　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色 　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 还有黑色，这些羽毛的颜色……”当秦海璐真实而笨拙的唱起这首歌的时候，自己的心在微微的哀伤里浮起的微笑也显得那么的真实而笨拙。

当她说：“你是我的颜色。

”我很想在那个灰褐色的光垠的背景里来个旁白：“就算我是你的颜色了，那你又能真的去做成你的空姐么？

”答案在片尾给了出来，秦海璐最终和廖凡一样悄然消失。

放弃现在，重新开始。

当诗歌不能再做她的颜色，当飞机改变航线，当黑鸡蛋被鸵鸟和瘟疫所取代，留下的自由那个在机场丢失身份证的光头玛雅科夫。

原来诗歌和黑鸡蛋一样都只是，人制造出来的理由，生存下去的理由。

这简直就是我多年来最喜欢的一部电影.2002年,我刚毕业,去北京混日子.误打误撞的在超市买下了这个电影,是2张VCD,看完之后.十分喜欢.继续去电影院看了电影.因为想推荐给自己心仪的男生看.看完后,很期待的想听他对电影的评价又紧张听到他对电影的评价.最终大家都什么也没有说.再再再之后,每当有喜欢的男性出现,我都很白痴的问人家,有没有看过像鸡毛一样飞?当对方回答没有的时候,我就极力的推荐他去看.我一直固执的把ta当作自己内心深处想表达,但是表达不出来的那些含糊不清的东西的一个载体.丝毫不管那几年正是我想法改变最快的几年.直到2006年的夏天.我再次的拿出这张几乎放不出来的VCD,再次跟当时很是心仪的男人一起观看时.这个男人面无表情的看完,在我期待的眼神下,无辜的对我说,看完了,可以去吃饭了.在他完成任务般的解脱下,我突然有点无地自容.从他的反映里,我发现自己的真正目的在哪里了.我不过想最快最省力的跟对方来一次所谓的心灵交流.如果没有小火花的存在,咱可要迅速的转移阵地的.一切都那么无所谓.吃饭的时候,他若无其事的说,你,有没有看过一个电影,叫做,开往春天的地铁.哦,我心里想,我们大家都一样.是,这电影,仍旧是我很喜欢的电影.岁月流逝,我已经不记得ta引起我共鸣的具体原因.但是,这么几年,这还是最大程度引起我共鸣的一部电影.每个人都有这么一部电影.我有,你也是.ta承载了我们所有理想主义的梦想.当时间走到2007年,我又一次拿出这个电影来看.看到qin在里面的那个角色,很倔强很愤怒很认真的对着她患有幽闭恐惧症的诗人男友说,不,你不一样,你跟他们都不一样,你是一个诗人..我知道我更应该惭愧而不是感动.在青春过去大半的今天.我才发现,自己这么的弱小,和社会之间的联系这么的无力.可以给我们力量的就是这样的没理由的肯定.这个肯定的名字,叫做爱情.在有些年里,被我忽略和失去热情对待的爱情.我爱你,因为你有理想,因为你被理想困扰而失去力量,因为我有理想,因为我无法实现我的理想,因为我在你身上寄托了我所有的希望.在你自己都以为自己跟所有人一样的时候,我可以坚持说,不,你跟别人不一样.你是一个诗人.我再也不着急推荐给男人这部电影.这些年,我在寻找的是什么?我真正认识的人又有几个?我想好好想一想.到底我能不能,又是能对谁,在他自己都烦躁的否定自己的时候,坚持说,不,你跟别人不一样.因为你是一个诗人.我想,成长,不应该仅仅是承认理想和现实的区别.成长,是在看到理想和现实之间的差距之后,始终的坚持追寻自己的理想.像鸡毛一样飞,我们都一样.

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

“我们小时候都写过一篇文章 叫我的理想我的理想是当一名文学家 像鲁迅那样而陈小洋的理想每年都变 所以他的理想实现了很多次而我的理想还依然是个理想”当 诗歌不再是信仰与热爱而成为生活的一种装饰 是获取名利的手段之一那是真的大量世俗生活的场景 不协调的搭配 摇晃的电梯 废弃的厂房 暧昧的酒吧 人们天真的理想在 世俗生活的淹没下摇摇欲坠“你是我的颜色” 我喜欢这句话

我非常非常非常喜欢这个片子，但是很可惜手上的碟不行，快到结尾的部分跳碟了，所以到现在我对这个片子的印象也就是半拉。

一半鸡毛在心里的分量就这么重，原因是——他，陈建斌。

我非常非常非常喜欢陈建斌，早期的他，《一个无政府主义者的死亡》里的他，孟京辉大氅里的他。

他后来演的电视剧，没看过，就算是被糟蹋了，我也不知道。

在我心里，他根本就没机会残花败柳。

秦海璐在这里演的很没劲。

事实上，自从《榴莲飘飘》之后，我就没看见过她的进步。

反而退步了。

我以为是没碰到好导演，可在这戏里，她依然发挥苍白。

我始终认为，陈建斌没碰上好本子，没碰上好机会。

否则他可以在大屏幕上建立比姜文还猛辣沉健的角色。

他是个人才。

老孟最大的成功就是照亮了陈建斌。

或者说，他打通了我们通向陈建斌的出口。

没有陈建斌的老孟是肌无力的。

没有陈建斌的孟京辉戏剧是停留在文本上的，是表演凝滞的，是行尸走肉的，是语言的冰糖葫芦被哑巴叫卖——欠吆喝的。

（才发现，居然豆瓣的电影描述上居然没有男一号陈建斌的名字，试图添加未果，怒了）

我喜欢这部，看了好几遍。

不管从电影的角度看来它有多粗糙。

关于它，暂时不想说太多什么。

升爷曾经送过侯佩岑一句话，”有一些无声话语，只有寻梦的人彼此听得见。

“——这句话和这部电影，送给那些意气相投的哥们儿。

是片子我在一家音像店大清仓的时候发现的，VCD，一堆存货，三块钱一盘，还是正版。

我一口气买了三张。

之后在其他场合买了三张DVD。

没别的意思，出于尊敬而已，顺便缅怀自己那已经过时了的青春热血蓝色情怀。

尽管白衣飘飘诗情似雪的那个年代早已过去，抑扬顿挫的诗歌读起来仍旧会让我们的口腔回荡着千年不朽的灿烂激情。

电影里马雅可夫斯基的光头和痨病人脸上的红晕一样鲜亮夺目，它们在这个巨大而腐朽的拜金社会里成了偏远小镇上空频繁掠过的飞机，习惯了被遗忘的红色理想在地面仰望那架飞机的时候常常获得了仿佛是新生的力量，却又力不从心。

导演孟京辉让我这个从没看过舞台剧的乡下人在方寸屏幕里饱满地感受到了舞台剧那充沛而丰富的现场感染力和鲜明的个性。

事实上，表面形式越荒诞越是无法掩盖内心那渗透着真实感的严肃状态。

也许只有一小群人才能在这样神经质地抽搐却又显得异常坚定的电影里找到共鸣，不过不要紧，生活的本质永远具有两面性，就象电影中的小女孩，念诗的时候是字正腔圆的普通话，聊起hello kity和加菲猫时却重新开始嗲声嗲气。

“我的孤独就如同一个就要失明的人的最后一只眼睛/年代、心情，和日子我都将忘记/把自己和一张稿纸关在一起/田野，树林，小镇,常常有飞机滑过的天空/我知道, 这是我最后的落脚点。

”生命只有一次，那些曾经如同诗歌一般铿锵的激情，我们或许会遗忘，但请一定记得在今后的某时某地怀念从前、再次拾起。

电影里的一些台词：“《穿裤子的云》马雅可夫斯基你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子 ，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道 ，如果把它们告诉你我会羞愧得脸红 ，今天我想到了死亡我想去死 ，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 ，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看 ， 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 ，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 ，你不理解我我想 ，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点， 我可以看到就象那些东西 ，我不是一个诗人我知道 ，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕弗拉基米尔·马雅克夫斯基这个剃着光头的男人，他曾经说：人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

而他自己却在1930年4月14日用手枪对着自己的心脏结束了生命，这就是他自己选择的生活。

自己选择的死亡。

这个仅仅活了37岁的苏联诗人，喜欢在人们聚集的地方当众朗诵，据说他声音洪亮，才思敏捷，那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他，他们跟着他一起朗诵，就象今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。

但是这又有什么用呢？

一点用都没有，总有一个地方会出问题是不是？

他一生没有得到过莉莉的爱情，他一生也只爱这一个女人，诗人终生未娶，也不曾衰老，虽然在自我终结生命的时候已经37岁，年入中年，可诗人永远是年轻的，永远活在自己的“二十二岁的激情”中，激情燃烧的诗，也是首悲情四溢的诗。

他将自己的著作全献给了她，从相识的那天起到临死的那一天，他每天都要送给莉莉一首诗，哪怕只有一句，从未间断过。

这中激情是一生年轻的激情。

让那些在欢乐中发霉发的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字——这是马雅克夫斯基22岁时写下的诗句，马雅克夫斯基无疑是个天才诗人，他说：“在这个生命里死亡很容易，建立生命倒是很难。

”我只能以此来缅怀。

”

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

这个片子叫作话剧彩排纪录片。

为什么这么说？

因为你完全看得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”陈建斌还是很牛的，内心的焦灼还是体现比较到位的。

孟京辉看过的片子还是比较多的，想要的风格是不定的。

剪辑师是比较忙的，看到一个形式就要剪一个形式。

剧本是比较到位的，只可惜讲不到位的。

风格是想荒诞的，只是没有诞到底。

没办法啊。

这是孟京辉的本行，排演话剧呢。