穷小子威尔顿为改变自己的命运,从爱尔兰来到伦敦当起网球教练,立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。
结识富家公子哥汤姆后,他得到机会,对方的妹妹克罗伊对他一见钟情,其后,在对方的父亲的相助下,威尔顿顺利混入上流社会。
正当要与克罗伊谈婚论嫁时,威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉,后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。
相似经历令两人萌生真情,但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。
一切梦想都成真后,威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉,两人旧情复燃,威尔顿开始在她与妻子之间周旋。
不久,诺拉怀孕坚拒堕胎,威尔顿迎来人生的赛点。
仅从剧情看,让人不免想起司汤达的《红与黑》。
然而,威尔顿比于连更进了一步,他遇到了诺拉,为了一段婚外情,他连杀两命。
我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人,从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。
我既不羡慕他能脱罪的幸运,也无法真正责怪他的自私,因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机,如果换成了我也许我也会这么做。
而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方,他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度,从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。
伍迪艾伦电影《赛末点》是一个非常19世纪欧洲小说式的故事,其攀龙附凤的爱情部分有着法国讽刺小说的相同套路,凶杀部分则有着陀思妥耶夫斯基笔下人物的影子。
在19世纪的法国,下等人想方设法挤入上流社会的文学故事有后人耳熟能详的《红与黑》与 《漂亮朋友》,故事套路相同,结局却截然相反。
前者的主人公于连是小业主的儿子,一路攀附达官贵人以及勾搭贵族妇女,就在得到侯爵和侯爵女儿的青睐即将飞黄腾达时,前情妇市长夫人的来信将一切毁于一旦。
后者的主人公是法国驻阿尔及利亚殖民军的下级军官杜洛瓦,依仗漂亮外貌,勾搭上流社会女子无数,以图仕途坦荡,最终成功娶到报馆老板的女儿,当上该报总编辑,前途远大。
在阶级分明的欧洲,想挤进上流圈子,小人物要不择手段,巴结同性,勾引异性,争取资源,走上捷径。
社会状况如此,讽刺小说收入同样套路的故事,司汤达同情于连的失败, 莫泊桑则鄙夷杜洛瓦的成功。
电影《赛末点》是现代伦敦故事,却有同样的故事套路。
退役网球选手、爱尔兰穷小子威尔顿到伦敦给富人当网球教练,试图挤入富人的世界,通过自己的学生汤姆,他勾搭到了汤姆的妹妹,得到丈人提携,进入公司,做上收入丰厚的白领工作,学丈人一家过起骑马度假看戏消闲的富人生活。
但汤姆的女友,来自美国的女演员诺拉就没这么幸运了,被婆婆看不上,婚结不成,没能混进伦敦富人的世界。
相同的外来下层人经历让威尔顿与诺拉萌发激情,二人开始了婚外情。
后来诺拉以怀孕逼迫威尔顿离婚,爆发尖锐冲突。
接下来的故事就有了陀思妥耶夫斯基犯罪小说式的人物挣扎,威尔顿在上等生活与性感情人之间煎熬挣扎后,选择制造罪案,杀掉情人。
这是一个戏剧张力十足的故事,伍迪艾伦将这种挤进上等人生活的成败故事定义为“幸运”或是“不幸”。
电影从一开始就告诉你,人生就像擦边球,全靠运气。
威尔顿是如杜洛瓦般幸运的,他得到了一切,连最后警察推断出了作案全过程都决定放弃调查。
而诺拉却比于连还不幸,演员事业不顺,没嫁成金龟婿没抢到情人,还丧了命,真是个不幸的人。
抛开幸运与不幸的中心戏剧冲突,这个故事里的男人实在实际得可怕。
威尔顿为什么不离婚分了财产跟情人去过激情日子呢,因为上等人的格调不是一天两天临时抱佛脚看看文学听听歌剧就能融入的呀,电影里,男主在多处镜头中是游离在妻子的家人朋友之外的,这表明了他没有实际融入那个悠然自得的圈子,一旦离婚就要被打回原型了。
所以他其实还不够幸运,因为出身不好,内心弱小。
假如男主是个来自没落贵族家的穷小子,毕竟再穷的贵族也比土豪有范儿,那就可以理直气壮离婚了,分得家产,有地位有钱。
可惜他是平民,这些不赚钱只花钱的日常消遣和格调,不是突然有了钱装装就够味的。
我一个朋友的上流穷朋友娶了意大利黑手党的女儿,离婚之后分到了大笔财产,这才更幸运。
运气在西方决定命运,奋斗型的中国社会大概不太能理解这一点,懂了运气决定一切,就是人生真谛。
除了阶级差异与幸运与否的喜剧冲突,电影中还有爱与欲望(love&lust)的冲突。
在情人的不断逼问下,爱与欲的冲突爆发,于是冷酷的男人明白,哪有真爱只有性欲,他要抱紧上流社会的大腿,绝对不能离婚,于是牺牲掉了不幸的诺拉。
电影结束了,但威尔顿的故事没有到终点。
等到有一天这个冷酷的男人真正学会了上等人的范儿,也就不再需要他的妻子了。
关于妻子与情人的比较,张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中有金句:“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。
娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。
” 在这个故事中,恬静却无聊的富家妻子就是那饭黏子,被杀掉的热烈情人则是那朱砂痣。
待他在中上层社会终于混到如鱼得水,一定会在得来已久显得乏味的生活中另觅一朵红玫瑰,爆发新的陀思妥耶夫斯基式冲突,这就是这种人的可以预测的人生。
最后,电影配乐值得一提, 用歌剧来衬托戏剧冲突,反复以《爱之甘醇》中的选段《偷洒一滴泪》来表现love&lust,用《奥泰罗》佐以谋杀,用《麦克白》佐以逃离现场,不光够味,还省了找人配乐的钱。
---公众号:穆尔登格
人这一辈子,靠的是什么?
小时候老师说,靠的是99%的努力和1%的天才;准备高考了,父母说,你要坚持,一个人的意志力是成功的关键;读大学的时候,发现天赋其实很重要,尤其文科,没那么点感觉是不行的;工作若干年后,暗暗明白贵人相助的重要性,于是学会周旋和不是那么违心的奉承。
现在,伍迪·艾伦说,运气,运气很重要,甚至可以说是决定性重要。
运气好了,就算杀了人也可以逍遥法外;运气坏,就算你攀上了高枝傍上了大款,也还是会别人一脚蹬掉一无所获。
运气决定一切的成败——这是关于人生的一个很冷的看法,所以不能过早输灌给小孩子,只有成功或者失败的大人们,在《赛末点》的一惊一乍中若有所悟,觉得确实好像是那么一回事。
好的爱情收梢是怎样的呢?
接吻与拥抱?
鲜花与白纱?
好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢?
砰砰。
那声枪响让我醒觉。
我不仅仅在电影里。
我在现实里。
伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。
他做出的不是一部剧。
他做出的是现实。
现实不是甜美蛋糕,有樱桃装饰。
现实可能是一张5毛钱的大饼。
硬的可能会噎到喉咙。
可是总是要吃下去的。
看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。
彻底放空。
什么预期都不要有。
因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。
你以为这不是爱情?
他说不。
他看自己妻子眼神永远平淡无波。
他看她的眼神一直充满火焰。
告诉我,谁羡慕平淡无波的爱情?
谁拒绝得了漩涡的拉力?
发自内心的说。
诚然他是爱她的。
爱她身体的性感。
爱她的嘴唇。
爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。
自卑又骄傲的粗糙一面。
于是他愿意不惜一切得到她。
或许只是身体就够了。
那是爱吗?
那是身体的一种疯狂。
可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。
爱不也是一种诱惑么?
谁人区分的开?
你以为他在说爱情?
他说不。
男女主角成了好事。
一对壁人。
但是。
然后呢?
她开始纠缠。
开始索取无度。
向他要安全要婚姻要稳定。
像所有的小三儿一样。
仗着受宠。
错误估计形势。
一闹再闹。
他开始惶惶不可终日。
爱情像水草。
缠绵的时候美。
真的缠身不放就渐渐缺氧。
他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。
免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。
当她说:我怀了你的孩子。
我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。
杀意由此而起。
女人的筹码换来一杆枪。
对不起。
伍迪艾伦就是这样。
你要咖啡。
他给。
但是他不给你方糖。
爱情是什么?
爱情是一个空间坐标。
说有就有。
说虚无就虚无。
人性确是实实在在的纸张。
有墨迹。
有折痕。
又薄又脆。
禁不起一再追逼。
很容易穷极尽像的。
可怜人意,薄于云水。
爱情是函数。
弧度优美。
可分可合。
有说不清道不明的奇妙。
所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处,她道:“怎么说呢。
那是一种叫人万念俱灰,欲仙欲死的快乐。
”爱情不是有理函数。
数学差一点,功力弱一点,是解不出的。
譬如青蛇学不会爱人。
譬如电影里女主角把自己做赌注。
可是解不出,功力低。
爱情顶多消失。
可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。
如果错估。
消失的可能是生命或人生。
人性好似微积分。
说真的。
微积分我其实一点没学过。
没学是因为看过理科同学的作业。
万念俱灰。
就此放弃。
人性里许多面也是我不想考证的部分。
因为万念俱灰,所以就此放弃。
也许不去考证,不去考验,不做试探,才是一种安全。
这一点,死去的女主角是不懂了。
我们不懂人性也没关系,但是我们懂得自保,懂得江湖防身之道。
对了,伍迪艾伦还告诉我们:因果报应这种东西不要信的。
痴情可能早死。
绝情未必伤身。
掌握一点灰色的常识,再去看伍迪艾伦。
会觉得犹如遇见知己。
看惯格林童话的,也许要掩面痛哭。
像吃糖长大的你我,猛然喝到苦咖啡。
味觉不适应到适应,需要一定时间。
还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。
不理解那么多人羡慕甚至鼓吹威尔顿的幸运,他真的幸运吗?
我觉得剧中每一次提到luck都是深深的讽刺。
威尔顿杀掉的,不仅是邻居老太太,还有诺拉,还有自己未出世的孩子,更是自己人格中的最后那一点真实感和人性化。
诺拉代表欲望,代表原始的冲动,甚至是搞砸了的畸形的爱情,但我们都不能否认,他和诺拉在一起是更真实的,更在场的,他不用在自己看的书里寻章摘句作为和别人的谈资,不用假装享受豪华的假期和期待悲情的歌剧,不用为了他不喜欢的做办公室的工作焦头烂额,他和诺拉在一起,考虑的就是爱欲。
通过多次镜头中的对比,我们已经记不清有多少次看见其他人是其乐融融,而威尔顿一个人寂寞,迷茫,冷清,躲闪,疲惫。
他的状态就是分明的“不在场”,像个行尸走肉一样,甚至对自己的刚出生的宝宝都没有欣赏的欲望,对工作也没有兴趣,他自己也知道是靠老丈人,自己对签合同谈生意就是走个过场,对妻子哪有什么柔情蜜意和关注,一直电影里表现的都是妻子对他的爱吧,偶尔一次男主说给妻子买了她爱看的歌剧票还是为了掩饰自己掉在地上的子弹?
他不知道羡慕诺拉多少次了好嘛,虽然她一次次试镜都失败,但是他的眼里都是心疼,这像极了他曾经打网球想出名但每次都淹没于人群中。
他今时今日所取得的地位越高,他面对诺拉就越无所适从。
他一直说自己想achieve something,是有一些对人生的不甘心,不得志的,但是这种状况并没有随着后来在公司里步步升迁而有好转,他也并没有获得那份对热爱事业有所成就的满足感,自豪感。
他真的lucky吗???
杀了三个人,也杀死了一部分的自己,他真的会幸福下去吗?
再去看歌剧时会不会想起死去的诺拉?
下暴雨时是否会想起那份草地上的缠绵?
孩子慢慢长大他是否会想象诺拉和他未出生孩子的眉眼?
这是个价值多元的世界,你大可以鼓吹lucky,但是lucky绝对不是所有价值中第一位的,它只是给你开了一扇窗,给你更多实现自我,探索世界的可能性,它不等于成就,不等于幸福,不等于圆满,luck的随机性让我们忽略了太多努力的价值与追寻梦想的勇气,打心底认可自己的畅快。
最后,如果这份luck无法带给你生命中的幸福感,平静感,满足感,那我宁愿叫之“doom”
与通常的限制级电影不同,《赛末点》的限制不是因为暴力和情色的镜头对未成年观者不宜,而是因为这个话题的故事,对于男人,不是在任何时候,与任何人都合适看的。
如果你是一名男士,看这部电影,你可能真得找个合适的时候。
如果你还是一个已婚男士,那更要注意啦,至少在以下情形下是不适合看的,你旁边有你的女性朋友,或你的爱人,或你的相好。
毫无疑问,这是一部关于偷情渣男的故事。
吃里扒外,没有担当,又劫色又杀人的男主,不仅会被天下听有的女人‘’千妇所指‘’,男人们纵生来我心狂野,渴望风花雪月,也会觉得男主太过分,沦落到如此地步,谁也不想。
倘若你不管不顾,硬要在上述不合适的时候看这部电影,等待你的无疑将是尴尬和批判,你很难不被身边的女性与男主扯上某些联系。
根本可以不需要理由,仅仅因为你是个男人,就足够了。
天下男人都一样,所以,发生这些牵扯联系,不是你想不想的问题,而只是有多少,有多深刻的问题。
如果你不信,你就试试看! 虽然男主侥幸地赢了决定命运的赛末点,却不会得到喝采,只会收获观影者的一片遣责,我想这也是导演希望给予观众的。
但在这个主弦律后面,我似乎还听到了一点弦外之音:男主本不至于渣到这么彻底,其实是女朋友逼的。
一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里,就变成了黯然销魂饭。
穷小子傍大款的冷饭,也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。
在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里,一文不名的穷小子要改变出身向上爬,断没有成功的道理,非得摔得鼻青脸肿不可。
所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败,甚为不服,他又没有谋财害命,哪里来的死罪?
《赛末点》里的克里斯生逢其时,有机会逃脱惩罚,倒觉得是可以接受的结局。
就象改革开放前,动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪,要被发配到荒山野岭接受改造,而放到现在却是搞活市场经济的先行者,点子多是好事,就怕你想不到。
在十八世纪借男女关系上位是死罪,现在就怕你做不到。
社会进步给起跑线落后的人以更多的机会,不安于现状并力图改变现状,才有利于社会进步。
这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。
十八世纪末十九世纪初,在苛严的古典批判主义笔下,于连因犯罪动机而获罪。
二十世纪五十年代的《郎心如铁》,乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡,也没有逃过审判。
“吾虽不杀伯仁,伯仁由我而死”。
到二十一世纪的《赛末点》,克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉,为了伪造入室抢劫的假象,还顺带捎上了房东太太,却幸运地逃脱了惩罚。
不仅如此,只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得,成果大大的。
不象两位前辈,只能预支对成功的想象,尚未享受到成果就一命呜呼了。
很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时,它很可能蹭过去,你就赢了;也有可能被弹回来,你就输了。
很多时候,命运的转机需要运气。
克里斯的欲望是每个普通人的欲望。
他所做的选择,也是你在他的位置可能做的选择。
他所具有的弱点,他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理,作为旁观者,完全可以理解并感受得到。
你几乎可以忽略他与你之间的距离,甚至私底下希望他逃脱惩罚。
这就是伍迪·艾伦选的角度,你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。
他让你感觉到,如果有机会,你也可以是克里斯。
据很多人民群众传言,这是WOODY ALLEN最不够WOODY ALLEN风格的一部电影。
不可否认,伍迪.艾伦真的老了,八旬有余,任是再婚再换佳人也改变不了生理年龄这个事实吧。
这一点上看,时间无论对伍迪.艾伦还是杨振宁都一样的,当鹤发先生和娇颜美女真的并列一起,还是有点吓人的。
当然,谭校长非要说自己年年25,我们觉得是玩笑,心理医生觉得是什么,那是另一回事。
好了,牢骚太盛防肠断。
一点点就好,见好就收。
《match point》,如果不看演职表,我一直以为是年轻人拍的电影。
节奏进度恰到好处,剧情不愠不火,光线充沛,画面亮泽。
帅哥美女不但性感而且感性,实在养眼并且入心。
连偷情陨命这样的阴暗恐怖题材却被WOODY ALLEN处理得如此干净,健康,生机勃勃,却丝毫没有削弱它本应带给观者的沉重思考和饱满回味。
实在让我忍不住拍一下马屁:大师风格,炉火纯青,丝丝入扣。
赛末点,影片一开始就解释,当你发的球撞到那个临界点时,它很可能蹭过去,你就赢了;也有可能被弹回来,你就输了。
运气,很多时候,命运的转机需要运气。
也许,chris的理论是对的。
所以,他敢于一切。
他不但是能抓住运气的人,也是能创造运气的人。
一开始,遇见富家公子,他就审时度势地营销了自己,巧妙自如地表达自己热爱歌剧,艺术。
因为他知道这个理由是成立的,不被反感的。
果然,一切如愿,被引见,被喜爱,被接纳。
穷小子一步步地接近自己的目标。
我想,NOLA的出现于他这样的年龄和境况是个意外吧?
毕竟,他家庭未建,事业未立,妻族势力巨大,自己的身家命运还在被控制掌握之中。
人为刀俎,我为鱼肉,还没资格堂而皇之到公开养情妇的地步。
连NOLA都警告提醒他:“你想把自己搞砸?
比如跟我这样的女人调情。
”但欲火上身,怎顾得了远虑和近忧?
况且,他们也确是般配的一对。
一样的青春,性感,充满欲望。
谁都没有错。
如果有错,那就错在他们都出自寒门,并且都妄想出人头地。
这样的目标一致,决定了只能同室操戈,自相残杀。
虽然,兔死狐亦悲,但残酷天注定。
用卡波特的话说,同一个家门的孩子。
只不过一个走了前门,得势;一个还在后门,失意。
谁也不愿妥协。
我很赞叹导演启用乔纳森和斯佳丽这两个尤物。
斯佳丽在2006年获得全球第一性感女郎的美誉,他们双双连手,本身就是说服力,青春无敌。
如果换做了另两个人,我很可能要上升到道德的范畴来进行围剿,充当卫道士,坚持所谓的正义和公正。
晕,你看,所谓的道德和公正是什么?
连我这样的局外人都无可避免地动用私人感情,不辩是非,陪审团又能怎样?
大多时候,道德也是由人堆砌起来的,不但虚情假意而且不公。
Chris终于为休斯特家族添丁进口了。
他的身份又被巩固了一层。
父凭子贵。
本来持观望和徘徊态度的我却隐约地希望他能逃脱法律的惩罚。
因为,这个家庭太不容易了,每一步都充满了阴谋和谎言。
在阴谋和谎言的大厦里建筑起来的幸福,我希望能继续下去,继续下去。
我害怕当谎言穿帮后,他的妻子很可能扼杀掉那个孩子。
目睹了前两条生命被剥夺的惨状,我宁愿祝福这个孩子能活下来。
突然的想起,年少时候觉得生命非得由爱情来催生才是人道的,完美的。
谁说非如此不可呢?
我对生命的起源充满了茫然。
如果Chris的孩子后来得知了自己在这样的业力和重重矛盾里获得生命,会不会后悔自己的存在?
自然那是后话。
不过,生命的权利本来是就是先由别人来替你选择的,因为别人需要你,才愿意把你带到这个世界。
当屏幕上打出了END的字后,我长吁了一口气。
结束了。
外界的审判终于结束了,良心的审判那是自个儿的事。
一辈子,路漫慢,还得上下求索。
也由此而知,进入上流社会是需要代价的。
不管是杀人的还是被杀的,恐怕都永远不得安息。
还是胎没投好。
相信Chris的孩子不用像他爹拿着猎枪来善后,只需要拿着银子就OK了。
My dear Nora,如果你不是出身卑微而贫贱的小演员,是不是就不用不远万里从美国飘零到英国?
如果你不是一笑倾城,性感迷人的尤物,是不是就不用从一个男人辗转到另一个男人,却始终未曾得到属于自己的那一份幸福?
如果重逢的时候,你可以微微一笑,说一声,我很好,然后优雅的转身,是不是就不会踏上这条不归路?
如果你不是那么坚持的要为这个自己爱的男人生下孩子,歇斯底里的要和他相守,是不是就不会倒在自己心爱的男人的枪下,最后还成了众人释放廉价同情的对象?
一切都因为贫穷,不是么?
因为贫穷,所以你和你爱的那个男人一样卑微,小心翼翼的爬着,第一次见面,电光火石之间,一切都已经明了,但却无可奈何.因为贫穷,所以你爱的那个男人注定无法放弃他来之不易的一切,你们在一起,除了爱,什么都没有。
贫穷这么的可耻,它可以撕掉披在爱情身上神圣外衣,它可以抹煞掉人性中所有的美好,让一个正常理智的人成为杀人犯,向一个70岁的无辜老太太开枪。
Nora,我明白你。
谁不想自己遇到一个专情,多金的钻石男,从此嫁入豪门,优雅富足的生活下去。
到后来,在被无情的现实打击后,无非是想紧握一个真正自己爱的男人,留住和他的血脉,从此平平淡淡,认真生活。
然而,错就错在,你爱的那个男人,爱他自己更多。
错付痴心一场空。
这个片子,给所有企图以第三者身份篡位成女主人的人一个警告。
在这场争夺中,连MATCH POINT都谈不上,不要指望运气能帮上你。
因为,从一开始,就压根没有上场,一直以来,只是在场面大呼小叫,好像教练的那个人,就是你。
至于Chris,噢,这个男人。
不予置评。
我欢喜地看到他最后躲过一劫,让更多的男人以为其实最终胜利可以握在自己的手里。
这样子,便可以偷笑得看到现实生活中,无数的男人倒在了Match point前。
最嫉妒的是那一家人,Nora的前男友和Chris的妻子。
什么都不必担心,什么都不知道。
生活对于他们来说,就是在画展徘徊的一个下午,在歌剧院里昏沉的一个晚上,和在某处名胜的一个假期。
可以那样的不知羞耻的活着。
因为他们富裕。
伍迪艾伦的电影总是带着一种戏谑的口气调戏我们可怜的人生。
有人说《match point》是最不伍迪的片子,我不太赞同,因为至少从戏谑的调调上讲很符合老伍的一贯风格。
片子的主题是运气,运气的到来不是我们可以预料的,但运气的好坏,哪怕运气已经结结实实地砸到我们脑门上,都不能算数的。
这部片子让我不时地想起基斯耶洛夫斯基的《机遇之歌》,赶不赶得上火车书写了三段别样的人生。
我总是想着,如果谁先遇上谁,如果谁没遇上谁,又会怎样,是幸运呢还是不幸。
上天给了你机会,其实并不一定安了好心。
但是上帝就是上帝,他让Chris的爸爸失去双腿,他却从此信仰起耶稣来。
运气总是眷顾有准备的人,这话没错,在运气到来之前,Chris是勤奋的,乃至煞费苦心。
男怕入错行,他先是聪明地选择了最容易进入上流社会的伦敦网球教练,接着是武装内在,在晚餐的时候喝廉价的可乐却认真地看杂志只是个开始,啃陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》,甚至研究他的传记才是正经,为了多一些优雅的谈资装13的表情,心烦意乱的皱眉也要把高雅晦涩的书看下去。
这些准备自然是有效的,对高雅艺术的不待见,他学会了隐藏,后来的那么多场歌剧,他非但没有睡着,还可以对Chloe的暗送秋波坐怀不乱置若罔闻。
有人一肚子墨水却不善言谈,Chris却特别善于发挥他不多的优雅,主动问Tom有关歌剧的事情,从《茶花女》开始,从Chloe看上他开始,这个爱尔兰来的穷小子看到了一线希望。
接下来的相处里,他的谨言慎行和温文尔雅帮助他事业爱情双丰收。
幸运或者不幸,都从乒乓球开始。
锋芒毕露的帅气Chris,性感迷人的金发Nola,他们的相遇,便是一场较量。
第一回合,他们有了眼神的相遇,有了交流,有了共鸣,鹿死谁手尚不可知,紧接着match point在一场大雨里到来,他们都“湿身”之后,球缓缓落在欲望的那边。
第二回合,Nola的冷漠和Chloe及家人的热情让Chris顺理成章地倒插入豪门,眼看地下恋情终将转化为啥啥-in-law,match point却再次出现――Nola离开了,Nola不再是自己的啥啥-in-law,球再次在欲望和理智之间擦网,他去找她,运气最终偏向了欲望,画展上他们重逢,ons和nns的本质区别当然是从第二次开始的。
第三局是关于怀孕的,自己的老婆目标明确旗帜鲜明遍访名医却怎么都不中标,和情人偷欢处处小心唯独一次欲火难耐心存侥幸就怀上了,老婆怀孕在任何国家的文化里都是幸运的,情人则相反了。
另Chris无法做出果断抉择的矛盾是,一边是岳丈才能给与的梦寐以求的上流社会的美好前程,另一边是性感撩人魂牵梦绕的金发女郎。
我由衷地鄙视起这个男人,是因为在他的彷徨里,似乎并没有爱的存在,Chloe的体贴,善良和忍气吞声没有打动他,Nola肚子里他们的骨肉也没有打动他,在哥们面前他吐露心声,让他割舍不下的是婚姻带来的好工作以及优越的生活条件,以及性感的Nola对他下半身的吸引。
Nola的脾气越来越像个哀怨的怨妇的时候,他才明白第三局注定是场持久战。
同时用谎言去应付两个女人,神不守舍,业绩下滑,向妻子坦白?
他从未下定过决心。
跟小三远走高飞?
他割舍不下的太多。
最终,他决定结束这一切,有舍有得,他拿起岳丈的猎枪,将Nola送上天堂。
眼看着理智终于战胜了情感,紧接着便有点希区柯克了,其实从他敲响Nola邻居的门之后,他就开始颤抖,颤抖的找借口进门,颤抖的组装猎枪,开枪打死邻居之后颤抖的坐到地上,为了骗过警察而颤抖地偷取财物布置现场,布置妥当之后颤抖地坐在那里等Nola回来,汗如雨下,在门后不敢做声时颤抖,对Nola开枪时候颤抖,走出公寓时颤抖,在出租车里一边打电话一边颤抖,寄存包裹时颤抖,将枪放回储藏室的时候颤抖,把赃物丢弃进河里时颤抖,直到那个戒指的特写,以及那本日记的出现,我开始觉得跟着他一起紧张和颤抖了,结局会怎样呢?
这两个足以致命的漏洞,会将这个一直幸运着的小子继续幸运下去么?
好导演往往都是“恶魔”,伍迪艾伦尤其是,他让好心的邻居死于非命,让Chris喜得贵子,让倒霉的瘾君子死之前捡到那个戒指,这一切都是为了成全Chris向往美好前程的梦想,那么最后他成功了?
是的。
但是看看一家人的幸福微笑,再看看Chris迷茫忧伤的眼神,他的失魂落魄多么像一个……一个被阉割了的人,是的,他对自己欲望的核心开枪的那一刻,他的阳具就已经一同被割下来了。
就像那个心神不宁的夜晚他会看到冤魂的造访一样,他的余生会笼罩在对邻居的愧疚,对Nola爱情的自责和肉体的怀念以及对亲骨肉胎死腹中的恐惧之中,从此不举。
Lucky boy, you are the loser.Unfortunately.
吓死个人。。。。
两星半。劈腿丈夫在彷徨于平庸无趣的富家千金与性感火辣的贫穷小三之间许久后怒杀小三却侥幸逃脱惩处的故事。这片子这么高分充分证明豆瓣是一个聚集了大量装逼者的存在。
画圆
有点意思。有点拖沓。
爱情在你的生活中占据什么位置?
又一部理智上觉得拍得不错,但情感上却让我嫌弃的电影。当然,遭到我厌恶的不是故事本身而是男主角威尔顿的所作所为,自从他有了锅里的美食还贪念碗里的佳肴搞婚外恋我就带着打2星的冲动等待最后结局,尽管收尾的处理方式甚妙让我一度想改4星,但鉴于实在无法容忍威尔顿为己害/杀人的行为,给他打1星!
为斯嘉丽而来,运气真的很重要呀。
这电影说白了就是Love+Lust+Luck。
别人眼中的经典也可能就是我眼中的垃圾。不是片子不好,是我看不懂。我没文化拉。
嗯。。。没感觉出来一丝亮点
《赛末点》的故事几乎是伍迪·艾伦1989年的作品《罪与罚》中的翻版。
伍迪艾伦总是毫不掩饰人的欲望与残忍
斯嘉丽好诱惑
没觉得好看,非常无语
为了这口醋包了顿饺子,是有点知识分子那种自大在的
一个欧美凤凰渣男的履历史,为了欲望他背叛妻子,为了安逸的现状他亲手杀掉情人和自己的孩子以及无辜的邻居。然而这样让人牙根痒痒的刽子手竟然在片尾得到了宽恕,乃至自我良知的虚妄救赎。关于网球赛点和戒指碰撞的呼应算是唯一的亮点,其余大部分时间都是纠结在暧昧偷腥的纷繁三角关系里,如入泥淖。
介你妈无敌艾伦自己的事儿吧操!!全都你妈合情合理么操!!马丁斯科塞斯开个班儿给他讲讲吧操!
杀了情妇这个完全说不通啊啊啊啊,他明明是一个非常懦弱的的性格呀。
这才明白为何蔡老师一直说性是最反叛的,因为性是颠覆理性和既定秩序的,这个社会放不下性又承担不起passion,一个性感美女便如同丧家之犬,只是搅动秩序的不稳定因素,理应被抛弃被抹去。同样,艺术和体育都成了资本豢养的宠物,毫无passion可言。passion是毁灭性的,于破中立,你hold得住吗?
看的时候一直在说“男主身边每一个人都是弱智吗!”但那不是重点。重点是人人都只想醉生梦死在小乔薄冰一样的浅蓝色眼睛里,至于他干了什么则不重要,你一定会理解他原谅他,因为他太迷人了。