豪勇七蛟龙

150多年前，黄世仁带着他的暴力武装组织来到墨西哥的一个小镇，企图以极低廉的价钱买下农民们世世代代赖以生存的土地，开采金矿，牟取暴利，结果遭到了以大春为代表的农民团体的反对。

黄世仁手起枪落，毙大春于庭前。

大春媳妇儿白毛女没有因此而委身求全，她带上全部家当，骑着马绝尘而去，留下一帮当缩头乌龟的乡亲们吃土。

她去了隔壁镇。

南北战争结束后，经常有一些从战场上退下来的豪强出没此地，她坚信凭自己的决心和运气，一定能遇见个好的。

果真被她撞上了，一个黑大壮老红军愿意帮助她，当然，也有一半的私心作祟。

老红军凭借自己在圈内的号召力，集齐了其他几个或参过军的、或参加过民兵预备役的，一共7人——连上他自已，浩浩荡荡的朝白毛女的故乡进发。

红军战士一来，白毛女有了底气，体内的女汉子属性被唤醒，端起枪来啪啪啪，精准度高的吓死人。

老红军们也做起了乡亲们的动员工作，他们将当前凶险的形势开诚布公，号召大家奋起反抗，如果不反抗，那么你们无论去哪里都是杨白劳。

被吓着的乡亲们二话不说，拎包走人，留下为数不多的革命精英在那儿干瞪眼。

红军战士们用肮脏的语言咒骂练枪打不中靶的农民，但是黄世仁马上就要杀来了，所以留给他们咒骂的时间也不是很多，就算枪练得不怎么样，也只能各就各位，临阵杀敌了。

7天后，黄世仁带着他的暴力武装集团，黑压压的出现在村外——所以他们这几天很有可能住7天旅馆。

虽然敌我双方力量悬殊，但黄世仁团伙是为了钱财聚集起来的乌合之众，而我方军民一心，众志成城，加上老红军经验丰富、运筹帷幄，布下的防线足以将其一举歼灭，奈何黄世仁作弊，扛了台格林机关枪过来，这在当时属于大规模杀伤性武器，非常之惨无人道，一下子把整个村庄打成了马蜂窝。

但最终我军还是扛住了压力，冒着枪林弹雨，付出惨重的代价，将黄世仁拿下。

经此一役，我军锤炼了战斗力，白毛女报了仇，乡亲们也得以重返自己的家园。

他们埋葬亲人的尸体，以顽强的毅力投入灾后重建工作，继续在这片大地上播种耕耘。

而我们的老红军，牵着马，在众人的道谢声中离开，一语不发，落寞的身影消失在夕阳的余晖里。

那一刻，白毛女和乡亲们终于懂了什么叫“人民子弟兵”，什么叫“不拿群众一针一线”，什么叫“军民鱼水情”。

经典的音乐响起，美版《白毛女》圆满落幕。

感谢大家观看。

经典的群戏电影很多，但像本片这种一而再再而三翻拍的不多。

本片翻拍自1960年的同名电影。

那部电影1966年还拍了一部续集，影响自然不如第一部大。

而1960年那个版本，又翻拍自黑泽明1954年拍的《七武士》。

《七武士》固然伟大，翻拍的这几部也都不弱。

尤其这部2016年版的，在它的编剧名单里出现了黑泽明、桥本忍、小国英雄三个名字——他们是《七武士》的缔造者，他们当然不可能真的重新编写剧本，相信是片方出于对他们的尊敬加上去的。

所以本片在叙事上仍旧采用了老版的经典模式，讲起故事来一板一眼，有章有法，像极了我们的章回体小说。

不过毕竟过去半个世纪了，角色在塑造上加入了一些更符合现代审美的细节，比如克里斯普拉特（星爵）这个角色就很喜欢撩妹，连女主角都不放过。

另外，在视听效果上也做了很大的升级，大漠孤烟直，长河落日圆，子弹在空中呼啸而过，木材和玻璃在风中碎裂一地，戴上耳机观赏的话，这是一部相当不错的西部商业片。

值得思考的是，同样是诞生于上世纪五六十年代的作品，同样是被侮辱和被损害的对象，《豪勇七蛟龙》的女主角和我们华北大地上的那个白毛女怎么就那么不一样呢？

微信：野评人2016年12月18日

2016美国西部动作片《豪勇七蛟龙》，改编自1960同名西部片，全球累计票房1.62亿美元，定级PG-13，豆瓣评分7.6。

本片是一部纯粹的动作片，没有儿女情长，没有拖泥带水，只有路遇不平、拔刀相助的豪气和霸气。

影片节奏紧凑，引人入胜，一气呵成，火爆刺激，从头打到尾，全程无尿点，是我看过的最为精彩的西部动作片，好久没看到这么过瘾和纯粹的西部片了。

故事情节简单而单线，没有反转，老套的除暴安良的英雄故事，除了动作戏就是动作戏，是一部无需动脑子、只需用眼睛去享受的爆米花商业大片。

人物角色的塑造，各具特色，比较丰满和鲜活。

七个人不仅性格各异，而且擅长的武力也各有不同。

有的擅长左轮手枪，有的擅长长管步枪，有的擅长刀斧冷兵器，有的擅长射箭，可想而知如此之多的动作元素杂糅在一起，会是怎样一出火爆刺激的动作片。

本片众星云集，黑人巨星丹泽尔·华盛顿担纲七蛟龙队长，“星爵” 克里斯·帕拉特出演男二号，还有韩国当红演技派明星李秉宪，虽然戏份不多，但很出彩。

李秉宪如今在好莱坞顺风顺水，成为好莱坞科幻片和动作片的座上嘉宾。

片尾七蛟龙联合村民对抗雇佣军团，波澜壮阔，惊心动魄，不仅有大量紧张激烈的西部枪战，还有各种爆破戏，片尾的加特林重机枪出场，更是使影片的火爆感达到了顶峰。

本片由于改编自1960版的《豪勇七蛟龙》而不是《七武士》，在剧情上与1960版差别很大，和《七武士》更是没啥关系了。

《七武士》和1960版的设定都是穷苦的农民，而本片里的村民则没那么贫苦，没有原版逼上梁山的悲怆感。

原版的凶徒是打家劫舍，而本片的凶徒则是西部片中常见的动不动来票大的大反派。

本片去掉了《七武士》和1960版都有的爱情戏。

《七武士》和1960版的七角色的原始目的是为了包吃包住的基本需求，外带行侠仗义，而本片的男主则设定为了执法官，认识大反派，和大反派有私人恩怨，这使得本片增加了警匪和正邪对抗的成分。

本片在七侠士的设定上和《七武士》和1960版差别很大，为了增强影片的商业性和娱乐性，本片的角色差异很大，有年轻人有老人，有白人有黑人，有美国人/亚洲人/墨西哥/印度安人……1960版的七侠士用的是手枪和长管猎枪，本片中七侠士的武器技能也和上述角色一样充满娱乐性，既有常见的牛仔腰间手枪，还有弓箭、匕首、长管猎枪……这使得本片的动作戏更富娱乐性和观赏性。

本片作为翻拍改编版，没有忠于原作，也没有毁原作，在娱乐性大幅超越原作，是一部结合当代观众兴趣需求、与时俱进的成功改编版。

影片的结尾演员表，奏响的是1960版的经典配乐，向原版致敬。

值得一提的是，外国人可能难以区别亚洲人差不多的面孔，本片中将韩国的李秉宪角色说成了是在中国上海遇到的。

你们来到这里，要不清楚一个事实，民主就等同于资本，而资本等同于上帝。

看是赤条条的信条，其实却是整个西方社会的真实，当他们拿着枪拿着火药走进教堂的时候，一句在上帝的面前，你们不能拿杀人的器械，已经非常的徒劳而无助，他们做的只有默默的忍受与聆听新的教诲，这个教诲就是关于资本关于胜者为王的永恒逻辑。

整个的西部这里也不是土地，不再是土壤，不再是land，这里只是尘土。

是的，我喜欢这种赤裸裸的事实，就。

就像电影藩篱中的丹泽尔华盛顿，把自己拖得连内裤都不剩，这就是一个中年男人的事实，而在这去7豪客电影中，这却是资本主义的少年时期。。。。

哈哈哈两个世纪以后，也许他们想不到，他们当年买一下霍乱的种子，在今天在特朗普和拜登的交锋当中愈演愈烈。。。

为什么《七武士》对电影界产生如此大的影响？

这部电影在多个领域被改编，除了好莱坞的两次改编，我还看过一部科幻题材的日本动画片也改编自这部巨作。

除此之外，更别提其对大量影人潜移默化的影响。

好莱坞对《七武士》的改编最为有趣，背景设在西部，牛仔置换了武士，拓荒者们替代了农民，1960年改了一次还不够，就在2016年又来了一次，这实在是有趣的事情。

好莱坞的两次《七武士》改编，阵容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龙》更是让丹泽尔 华盛顿领衔，继《被解放的姜戈》后，黑人再度在西部片中成为主角。

在我看来，《七武士》的叙事本身，确实是很对好莱坞口味的架构，也与商业电影非常兼容。

在黑泽明版的《七武士》中，抛开他试图表现的主题，整个故事结构也是如今很多电影大片的经典结构。

1.英雄主义：这是一种人类历史上，永恒的具有感召力的精神力量，无论人类电影发展过程中，如何现代、后现代解构，这种古典主义的情怀依然撩人。

一帮落魄的武士，勇敢的面对强悍的敌人，以自己的牺牲保全一方水土的宁静，当然，他们的动机似乎不纯，但是这恰恰是该剧本另一个优势。

2.不完美的英雄战胜自我：高大全的银幕审美，如今已经式微，它会产生出于观众的距离感，不易激发共鸣。

而早在《七武士》中，黑泽明镜头下的武士们，身上或多或少都有缺陷，三船敏郎扮演的菊千代可谓其中代表。

是的，不食人间烟火的英雄那是神仙，克服自身的贪念与懦弱的英雄才是人间的英雄。

这批人聚拢的初衷似乎只是为了佣金，但是在权衡收益成本后，依然挺立战斗的，那就是英雄。

这样的气质实在太对美国文化的胃口，从职业到商界，从战场到宇宙，美国电影中，一个个大小人物总能突破自我，达到自己能力的另一个境界，这就是英雄。

3.小人物的勇敢：《七武士》中，尽管七位武士堪称被侵害村庄的拯救者和超级英雄，但是本片却有一种更接地气的感召力的，有些电影，英雄出场后，凡人退下，常常是英雄与恶势力直接对抗。

而《七武士》体现的是，英雄们对小人物内心勇气的激发，一帮看起来笨拙的村民，颤颤巍巍的也成为了与恶势力作斗争的战士。

而这个过程中，他们也真正唤起自我利益的确认，成为自己的主人，正如片尾幸存武士意味深长的台词“我们还是输了，真正赢的是农民”。

4.群戏的丰富：七位武士的角色树立，不但是让影片两边的对决显得更加平衡，更增强了影片厚度。

七个人，特长各异，性格各异，无论其外部冲突，还是内部冲突，都会让影片容易四处迸发火花，让影片更加精彩丰富。

这一点，在如今美国超级英雄电影中，有着突出的体现，“群殴”已经是美国此类电影的主基调，对于观众来说，老看一个人一招一式也腻味，一下子批发些英雄技能表演，自然更加痛快。

而其中涉及的戏剧冲突也更加精彩，生活中，独处或许有益个人思考，但是电影上独角戏可没那么容易演绎，所以就是汤姆汉克斯演《荒岛余生》也要整个排球来“对手戏”啊。

5.单线剧情：“俗套！

”，这是很多人看到一些电影对“简单”剧情的评价，事实上，设计精巧的剧情固然令人击掌，但是很多时候，一些电影并不是摆在剧情线索的“俗套”，而是表现方式和沿着线索推动过程中内容的单薄。

《七武士》之所以成为影史杰作，原因并不在于其剧情多么艰深或者讨巧，基本上就是一条线索按顺序走下去，没有多么复杂的切换，没有特别的闪回，更没有分段剧情、环形结构。

但是，在单线的剧情下，黑泽明却安排了性格鲜明的角色，此起彼伏的戏剧冲突，更别说还有充满历史时代厚重角度的思考和深度。

所以，《七武士》是影视名作中，让人“容易看懂”的一部，从主线到一些细节设计，简直就是一个经典的故事模板，商业电影参照使用扩展也可以得心应手。

而美国人将《七武士》的故事设定在西部，也算是一种具有美国特色的致敬。

如同武士时代一样，西部牛仔也已经是一段逝去的时代的注脚，也同武士一样，是一个秩序失范时代的无根群体。

在2016年版的《神勇七蛟龙》中，我们看到的还是熟悉的《七武士》经典故事推进模式，即小人物面对外来强势力量侵夺土地家园的威胁，在另一派强势力量帮助下，鼓起勇气与之对抗。

在对《七武士》剧情架构的移植和与西部片特色的嫁接上，导演做的还是非常出色的，比如，西部时代的宗教、矿业便融入到影片中，让影片充满了美国味。

此外，对于反面角色，这个版本做了加强，说白了就是哥们“废话”更多，试图呈现一种如今美国电影中比较“吃香”的富于神经质气质的反派形象。

不过在我看来，这个角色可能出于演员表现问题，以及反派缺乏足够的与正面人物直接的冲突铺垫，这样的神经质塑造，显得有些单薄，有些自嗨，有些出戏。

整部影片还是好看的，《七武士》剧情上的诸多优点都被这个版本很好的体现出来，特别几位牛仔，也是个性鲜明，什么鬼都有。

不过，这方面也有调整，比如，多了美国式的插科打诨，玩世不恭风格的角色，但是类似原作菊千代那样有些“二”的莽撞角色似乎找不到对标。

尽管我们不能要求一部《七武士》的改编电影也体现原作的深度，但是这部《豪勇七蛟龙》也确实只是在剧情架构上致敬了《七武士》，它发力于讲好一个精彩的西部电影动作片的故事，除此之外似乎也没啥太多想法。

甚至，整部电影的节奏都很不够西部片，它节奏极快，最后的决战场面，更是成了重武器和爆炸的表演场，好像迈克尔贝在这里友情导演了一把，缺乏西部片的那种稳重与气氛，最后的场面浩大的更像一部美国南北战争电影。

在致敬经典这方面，昆汀塔斯蒂诺致敬传统西部片的《被解放的姜戈》就不同，他加入了自己的诸多特色符号和趣味，但是整个节奏却依然让人感觉很西部片。

所以，《神勇七蛟龙》还算是部好看的电影，丹泽尔华盛顿的老道表演也让影片增色不少，但是毕竟挂了直接翻拍《七武士》的名头，所以被观众用《七武士》的标准拿来审视一番也是不以导演的意志为转移的事儿。

未来，不知直接打《七武士》翻拍的电影还会有多少，但是我们知道，这部经典的精髓必将继续在更多影人的作品中渗透和流淌。

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西部旷野，枪风为伴，一言不合，震碎豪强。

本片就像是一位纯爷们，它不和你多聊什么意识形态，不和你多扯什么思想内涵。

无视所有打嘴炮的书卷气。

凡是干了劳资看不顺眼的事，哥们会让你付出代价。

活脱脱一部马背上的《速度与激情》。

抛开《七武士》和《七侠荡寇志》的那些历史牵绊。

单独审视这部雄性荷尔蒙爆棚的热血电影。

也许安东尼·福奎阿当年拍《太阳之泪》的时候有的镜头用的还不够自信。

但是这次，这哥们修炼成精涅槃归来，可以看出他对枪战场面的把控力已臻化境。

同时更是把那种生死一念的紧张氛围贯穿全片。

本就是一部剖析人性、赞颂理想主义的电影，套用《太阳之泪》的一段话：“许多惨绝人寰的事情之所以会发生，是因为善良人们的不作为”这也正是本片的主控思想。

不为别的，只为正义。

通往好电影的标准永远只有两条路，一种陶冶心灵，另一种震撼感官。

不管哪一种，只要做到极致都会让观众流连忘返。

安东尼·福奎阿属于后面那种。

辽阔的荒野，爆裂的枪林弹雨，夕阳中奔腾的男人们，再加上詹姆斯·霍纳的燃情配乐，观众的血脉就开始沸腾起来。

开场就巧妙地用一声巨响震慑那些套住的马，圈养的羊。

虽然也是常用手法，象征被奴驭的小镇居民。

但是导演的境界不同，展现的效果也不同。

爆炸一响，紧张感就单刀直入了。

一个轻俯的大特接一个轻仰的全景，配上厚重的马蹄声，“鲍格先生”人还没出现气势就压过来了。

大家在教堂开会，“鲍格先生”正式登场，一个大全景慢慢推近到特写，继续给观众施压。

遗憾的是彼得·萨斯加德的演技。

“鲍格先生”这样的恶势力头子被他演得力量太弱。

如果没有导演的调度功力，单靠彼得·萨斯加德，就连“星爵”克里斯·普拉特他都震不住，更别说剩下的那六位猛男了。

像这样的感官型电影，角色的塑造不用太全面。

但是有一个重点必须做到极致，那就是必须“有范儿”。

本片在这个小鲜肉霸屏的时代严重提醒了亚洲观众们“男人到底该是什么范儿”。

西部的男人，肯定是很少洗澡的。

但是他们必须着装得体，用生命去谱写事业，而且还要做到极致。

就算全身都在飙血，脸上依然从容，临死绝不拖泥带水，一定要有“就这么活一场，不亏”的觉悟。

酒精、雪茄、枪一定是标配。

杀伐四方后翘腿坐在酒馆里，然后在不该生情之时，心软了那么一下。

导演的视听语言加上对味的演员就是本片成功的关键。

在超级英雄称霸全球的这年头，能请来这几个神角，投资9000万刀，绝对是高风险的事情。

特别是迪斯尼充斥野心的2亿大作《独行侠》扑街以后。

好莱坞的大佬们对高成本西部题材简直谈虎色变。

本片能开拍的关键就是请动了“星爵”克里斯·普拉特。

从《银河护卫队》到《侏罗纪世界》，只要有他在就有票房。

《训练日》的超级CP丹泽尔·华盛顿与伊桑·霍克再次联手归来，而且还有亚洲地区极富盛名的李秉宪欧巴的神勇刀法表演。

男人帮的失败作《敢死队》告诉观众一个道理，不讲女人的男色电影是没有前途的。

本片启用海利·贝内特饰演小镇少妇简直是神来之笔。

点到即止的着色让这个角色充满魅力，看似柔弱娇俏的她却有着大能量。

简直是懦弱小镇的生存源泉。

总的来说本片没有什么值得思考的内涵，但是导演用他的独特功力给观众描述了一个血性夕阳里的牛仔世界，全片充满张力。

每一幕都可以让观众不握枪的手激动得颤抖，彻底给超级英雄审美疲劳的人民带来一丝观影闪光。

翻拍片的翻拍片。

继承了1960版的一些东西，人设方面保留了飞刀客，同时将其改为亚裔并加入功夫元素，意图扩展观众群。

加特林机枪的加入弥补了1960版的一点缺憾，它发挥了《七武士》里的火枪在叙事上的功能，这可算是对《七武士》的某种致敬。

其他人物的改动就更大了，丹泽尔华盛顿被特别强化出来，以至于整部片子差一点点就成了一个孤胆英雄和一群帮手的故事。

与两部前作相比，人物塑造上只有克里斯•普拉特饰演的法拉第先生富有魅力，他的放浪不羁多多少少继承了一点菊千代的特质。

女性角色被重新定位，不再只是男性的陪衬甚或反衬，而是勇敢站出来斗争的坚强女性。

与1960版的一个相同之处是都强化了反派，使其具体到某个大坏蛋身上，这是《七武士》没有的。

好莱坞电影的一大传统就是把反面势力具体化，这样就在某种程度上丧失了剖析时代和社会的机会，因为具体的某个大坏蛋很难抽象成某种社会阶层与势力，这当然也让影片变得简单粗暴。

而这一版甚至比1960版更加简单粗暴，更加没有像《七武士》那样去剖析时代与社会，而成为了一部够燃够爆的纯动作片。

简单粗暴还集中表现在人物的行为动机显得非常弱，并不足以支撑他们的冒险与牺牲行为。

当然，对于西部片而言这也许算不上是多大的缺点，因为这类注重娱乐性的影片似乎都更看重简单的正邪对立，并不试图深入人物内心。

也许对于大多数西方观众而言，某个大坏蛋在片子一开始就烧掉了小镇的教堂，那么英雄们就该不惜一切代价弄死他和他的帮凶，根本不需要任何更复杂的内在动力了。

当然，对于差点成为孤胆英雄的丹泽尔华盛顿扮演的奇泽姆先生而言，加入一个复仇动机也并不嫌多，哪怕这样做其实毫无新意又画蛇添足。

值得一提的是影片的音乐出自配乐大师詹姆斯霍纳之手，你完全可以从影片的音乐里听出《勇敢的心》里具有霍纳强烈个人色彩的那些熟悉的音乐元素。

这位曾为《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《秋日传奇》、《狼图腾》等影片配乐的作曲家在这部电影上映的前一年死于一场空难。

同时，影片的片尾曲使用了1960版的主题曲。

窃以为，对于这样一部翻拍片，它必须用这首原曲，它没有任何其他选择，因为这曲子实在是太深入人心也太好听了。

在这个高楼大厦，电脑特效烂大街的年代，本片横空出世，牛仔的荷尔蒙配上粗旷的原野足以让人眼前一亮。

在这里你找不到故弄玄虚，更找不到低贱下流的笑料，一切回归原始与自然，两横一竖，就是干！

简单，粗暴！

这里记得上次看二黑（福奎阿和华盛顿）合作的高逼格大片伸冤人，爽，这次二黑再联手，加之好莱坞两大伟哥儿（米高梅，哥伦比亚）片头撑场，足以让人放心，伟哥儿是高潮和质量的保障！

简单粗暴的说一下剧情。

开场土匪头子带着狗腿子冲进教堂，扬言谁要是不老实交出房产地皮，妨碍他挖金矿就让他去见阎王。

期间女主的老公路见不平一声吼！

随后，和几个村民一起去找阎王喝酒了，女主成了寡妇，土匪头子回了山寨。

丹叔登场，单人独马，从头到脚一身黑，一副侠客的派头，简称《黑侠》！

来到小镇酒馆，崩了酒保和喽罗，展现了完美的手速！

女主被单身20年手速惊呆。

女主和村民的软磨硬泡，《黑侠》最终决定和土匪头子对肛！

同时结识了穷逼神枪手《扑克牌》入伙。

4人兵分两路《黑侠》女主搞定了神枪手《流氓》入伙，《扑克牌》和村民搞定了《黑侠》当年的好基友《晚安》与好基友《大饼宪》（别蒙逼，稳住！

）《大饼宪》飞刀6的狠。

两路汇合后找到了《胖子》欲拉其入伙，传说《胖子》收割了300印第安人头！

也是风流人物，岂料《胖子》转身走了，真装的一手好逼。

第二天大伙结识了被流放的《印第安》小伙，《胖子》也赶到，至此七小福组队成功。

回到小镇第一件事，收拾了狗腿子警长，留他狗命去给头子报信。

第二件事，训练手无扶鸡之力的村民。

三天后土匪头子带着几百狗腿子來开团！

一番陷阱炸药和拼死抵抗，七小福渐处上风，《胖子》为了掩护村民，被老印第安人偷袭中箭身亡，死前挥舞着小刀儿，然而并无卵用。

土匪头子带来了加特林，一阵狂扫《晚安》和基友《大饼宪》一起跪了。

《扑克牌》在跪之前叼着雪茄装了一个漂亮的好逼后成功炸了加特林。

《印第安》三招弄死了同族败类给《胖子》报仇。

《流氓》在上面掩护左肩中弹。

最后《黑侠》单挑土匪头子，漂亮的手速一出，土匪头子立马跪了。

在十字架前《黑侠》说出了母亲和妹妹统统被土匪头子手下先奸后杀。

同时女主出现，一枪崩了土匪头子，报了杀夫之仇。

随着四个坟头的出现，剧终。

最后谈一下本片的不足，第一个剧情老套，毫无悬念反转，看到开头猜到结尾。

第二个，人物刻画过于简单，除了第二技能的亮点（比如飞刀扑克之类）毫无突出之处。

第三个，结尾教堂，男主说出其家人统统死于土匪之手，这几句话犹如画蛇添足，即表达了为何为民除害，又体现了一己私欲。

显的男主所做一切并没有那么高尚。

你可以说没看过原版，但一定听过它的主题曲。

这首曲子，最初由万宝路香烟广告传入了国人的耳朵里，各地中小学校运会以及随后的电视直销将它滥用到令人发指的地步。

不信你听一下，脑海里拼命涌现的是不是各路电视导购夸张的肢体语言和声嘶力竭的广告词。

经典好莱坞西部片翻拍。

摄影技巧，气氛营造，场景转换都属一流。

前十五分钟尤其精彩，黑云压城城欲摧的压迫感十足。

恶人气势汹汹的登场，杀人放火无恶不作，村民犹如被赶到了悬崖边的羊群。

不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。

阴暗污垢烟雾弥漫的酒馆，凶神恶煞心怀鬼胎的酒客，窗外砺石黄沙迷眼，众人雪茄毡帽马靴，圆规脚站好，两人相视无言，目光如炬，剑拔弩张，彼此右手蠢蠢欲动，动作迅雷不及掩耳，电光石火之间，一人应声倒下，另一人吹烟转枪入袋。

这就是我们憧憬的效果，期待的牛仔枪战，有血有肉，有型有范。

别的不说，一部电影有这么多的纯爷们不娘炮的快枪手帅哥，还要啥自行车啊！

这一群养眼的男人们，或站或行，或烟或酒，或骑马或射击，全是风景。

上一次看同类型的热血电影还是《忠烈杨家将》。

很久没有看那么舒服的西部枪战片了 剧情和言论不说 当男主角进第一次进酒吧那三枪打的帅爆炸了 李秉宪刀法牛逼 眼神到位 星爵牺牲那刻反派帮他点烟致意！

这都是多么热血汉子的情节！

很多现代电影里缺少了！

看完刚想关闭 片尾曲竟然是80年代著名万宝路香烟广告曲 妈的！

牛逼到流泪！

烈日、黄沙、荒原、河谷、小镇。

仙人掌、牛仔帽、左轮枪、小酒馆、威士忌。

孤胆英雄、赏金猎人、长枪快马、血腥对决、人间正义。

简单的故事、正邪的对立、壮阔的背景、雄浑的音乐、仰角的拍摄。

一切都在告诉你，这，就是美国西部片的迷人调调。

老套，但魅力永恒；古板，但味道不减；单一，但浓郁纯粹；传统，但从不过时。

即便，《豪勇七蛟龙》是一部翻拍片；即便，《七武士》的故事原型已家喻户晓；即便，有1960年的版本珠玉在前。

但，那又有什么关系呢？

现代的拍摄手法，为传统的决战场面提供了有力的技术支持；多元的人物形象，为单一的故事套路增添了些许的政治正确。

况且，一部血统纯正的西部片，并不需要多么复杂的叙事手法，多么传神的人物塑造，多么深刻的主题内涵。

简单的故事构架就够了，脸谱化的角色演绎就够了，明确的善恶划分就够了。

要的就是黄沙散漫中独行牛仔的潇洒身姿，要的就是生死对决下不露声色的一枪毙命，要的就是跃马驰骋时血腥格斗的激烈场面，要的就是大战结束后英雄离去的坚毅背影。

要的，就是一个简单粗暴！

要的，就是一个酣畅淋漓！

从这一点说，《豪勇七蛟龙》足够了！

至少在我的观影认知里，绝对是一部典型的西部片，说它优秀，也不为过。

这一好莱坞电影的经典类型片，在上世纪30年代之后，经由约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”联手将其推向巅峰以来，名片佳作不断，30年代的《关山飞渡》，40年代的《侠骨柔情》，50年代的《正午》，60年代的《荒野大镖客》《西部往事》《虎豹小霸王》，西部片的辉煌一时无两。

经过了七八十年代的衰落之后，90年代西部片又重新焕发光彩，我的“西部情结”也由此开始。

凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》，都先后斩获奥斯卡，时至今日依然是难以逾越的经典。

进入新世纪以来，西部片的整体节奏更快，新类型的动作元素更多，让人看起来也更爽，《神枪手之死》《大地惊雷》《被解救的姜戈》《八恶人》，个个都是让人回肠荡气血脉奔涌之作。

即便是只带了一点西部元素的《燃情岁月》《老无所依》，或是披着西部外壳的硬核科幻美剧《西部世界》，也都是我的挚爱。

再到如今的《豪勇七蛟龙》——西部精神不死！

尤其是当影片结尾时，那熟悉得不能再熟悉的“颁奖音乐”响起，你是否也会在这不灭的西部之光的照耀下，露出会心的一笑呢？