国王的全息图

很多人疑问，何以提克威和汤姆-汉克斯要拍这部电影？

豆瓣的评分也不高，国王的全息图也没多少展现。

在大多数观众看来，这是一部异域风情片，加了一点爱情佐料，其它就是七零八落、东拉西扯了。

但实际上，很多人没有看出来，这是一部现实的隐喻片，隐喻了美国的现状、美国与中东的关系，以及美国与中国暗地里的竞争。

汤姆扮演的这个角色就是美国的象征，表面上看非常风光、正派、牛逼，但实际上，他已经破产，卖了房子卖了车，连老婆都跑了，只有女儿还牵挂着他。

汤姆去沙特做生意，显然体现的就是美国要插手中东事务，而且自以为是。

但是，他不了解中东的风俗与民情，因此，进入沙特后，就被中东人的不守时间、随时变化等等行为，搞得精疲力尽，手足无措，一筹莫展。

加上汤姆背上还有一处有些致命的隐疾，更是弄得险象环生。

美国式的幽默，到了这里也水土不服，变得让人生疑。

而石油产地的中东，确实野心勃勃，有着让人垂涎欲滴的前景。

尽管现在看起来只是盖了几栋样板间，但宏图可观，未来的城市眼看就会在沙漠中崛起。

就是在这个让汤姆无可奈何，却又想赚得生意的地方，中国人却无处不在，暗暗让他羡慕嫉妒恨。

他的隐疾，居然要靠中国医生来治疗，他的生意，最后又让中国人抢走。

很多人说这是影片在“黑”中国，我倒宁愿把它看做是对中国的夸赞，因为这就是美国目前面临的现实。

而最后汤姆要靠与沙特的中年妇女恋爱来挽救自己的命运，这是什么鬼？

其实，影片所描述的比较开放的那些场景，比如丹麦女郎偷偷送酒、去丹麦使馆放纵一把，以及后来的与女医生裸泳和啪啪等等，放在沙特其实有些勉强，如果放在阿联酋的迪拜，就一点没有问题，因为沙特实在是中东禁忌最严格的地方，宗教警察无处不在，开放程度与迪拜完全没法相比。

显然，导演或原作者认为，美国与中东最好的合作方式就是联姻，这样能解决美国面临的难题。

但实际上，这是个理想化的情境和结局，很难想象，汤姆与女医生联姻之后，如何面对宗教信仰问题，如何面对阿拉伯风俗问题。

所以，如果看懂这部喜剧的隐喻，也许才会感受到导演的用心，才会理解提克威和汤姆汉克斯为什么要拍这样一部看似轻松的喜剧。

影评人得懂影史，我不懂，但我懂人生。

好，今天看了一部电影：《国王的全息图》

IMDb评分 6.1，豆瓣评分 6；得分不高，的确是烂片的评分。

主演是 汤姆·汉克斯，是那个曾经出演过《阿甘正传》的拿过两座奥斯卡奖的 汤姆·汉克斯。

导演是《香水》、《云图》的导演：汤姆·提克威。

这片子真的是烂片吗？

答案很简单：不是烂片，还是部严重被低估的好电影。

电影的名字很重要，特别重要，对于好片而言，名字即线索。

“国王的全息图”按照字面理解的话，应该是说的是一个国王的故事。

本片改编自同名小说《A Hologram for the King》，如果直译的话应是“献给国王的全息技术”，台译版为“梭哈人生”。

那为什么要翻译成“国王的全息图”或者“梭哈人生”呢？

很简单，这部电影想表达的，不仅是一个把投影技术卖给国王的故事，而是借这个故事，折射人生。

在这个角度上而言，我觉得中译版比台译版好多了，“国王的全息图”每个人都是自己的国王，全息图是人生的一段缩影，它反映的便是人生。

但是，从商业或者传播而言，台译版更易吸引人观看。

话说回来，人生是什么，有谁真的懂的人生呢？

大家都是似懂非懂呀！

每个人有每个人的经历，每个民族每个国家有不同的文化。

世界那么大，人是怎样的孤独。

还好，我们可以看电影。

好片，推荐观看，对于本片的剧情就不累诉了，说几点吧。

一、关于原作。

原作“A HOLOGRAM FOR THE KING”，指的是主角Alan试图将一套3D立体投影技术销售给国王的过程。

本书入围2012年美国国家图书馆奖小说类决赛、纽约时报和亚马逊网站2012年年度十大好书。

大部分认为本书像是《等待戈多》与《推销员之死》的结合，藉艾伦的经历侧面反映美国如今产业萧条、中产阶级经济危机。

主角Alan名义上是团队领袖，实际上是推销员，他一直在等待似乎不会到来的国王，像极了《等待戈多》与《推销员之死》这两部经典文学剧本的人物与主题设定。

二、隐喻美国，希拉里要上台了；同样是 汤姆·汉克斯 主演的《阿甘正传》其中充满着各种隐喻，尤其是片头的那片羽毛，巧妙优雅，简直就是灵光爆发。

好的电影充满着隐喻，“国王的全息图”与《阿甘正传》一样，同样是在隐喻美国。

“阿甘正传”叫好又叫座，“国王的全息图”则不然。

时代变了，在这个时代，电影似乎只有好与坏，黑与白。

电影更像商品，而非艺术，那么灰色的东西，需要时间去咀嚼的隐喻，懂的人自然懂，不懂的人呢？

可惜了。

总的来说，本片的价值观还是蛮有意思的，感觉美国已经破罐子破摔咯，因为一个女人改变生活的轨迹。

有趣！

这好像是在说希拉里。

三、文化帝国主义与中国威胁论，把枪放下；好莱坞一直是一个文化输出的平台，本片把造成Alan前往沙特阿拉伯谋生的原因推给了中国崛起，同时Alan之所以留在沙特，因为中国人用一半的价钱提供了同样的技术。

对于中国的威胁的刻画，像是闯进羊群的狼。

那么Alan的态度是什么呢？

最终Alan没有射击，把枪放下了。

这个把枪放下，没有射击相当妙。

美国不禁枪，Alan和万千美国人民一样，自然会用来复枪。

在小说中关于上山猎狼一段，描写详细精彩，算是对沙特的地理、文化、甚至社会缩影的介绍，但是电影中只是粗略带过。

书中艾伦对那头狼开枪，但其实那是一个小男孩，还好没有命中，这个环节使得艾伦与尤瑟夫之间的关系却因此产生变化。

电影中将这头狼的影子，作为艾伦自身的投射。

不得不提起电影中的另一个片段，开跑车的沙特负责人问Alan：“如果能选择重来，你会怎么做？

”Alan回避了这个问题：“这个很复杂。

”艾伦有思考过如果一切重来，怎么选择会更好？

这时候镜头拍到了一个吊着的，摇摇欲坠的，高空擦窗着。

为什么文化帝国主义的美国，把枪放下了呢？

的确，这很复杂。

四、爱情不讲道理，与命运一样；Alan和沙特女医生Zarha的爱情，这段很妙。

我想我不用过分啰嗦，爱情是无数必然下的巧合，也是无数巧合下的必然。

这便是这个世界有意思的地方，这便是这个世界让无数想要自杀的人留恋的地方。

在圣城乔装教徒，在禁酒之地痛饮，在碧蓝海底热吻，在绝望之后找到希望，这便是这个世界让人留恋的地方。

————"You're strong and young, and You Have Time."好好活着吧。

刚看片名以为是类似国王的演讲的电影，看到最后却有不少惊喜。

汤姆汉克斯饰演一个失意的商人前往沙特阿拉伯完成一桩电脑生意，他的家庭也和他的生意一样岌岌可危。

不仔细看这就是一部异域风情片加上些许爱情与喜剧佐料。

但细细琢磨这是一部讲述美国中产的衰落与美国如今的国际地位的电影。

作为美国中产的汤姆汉克斯看起来光鲜亮丽却只有一辆破旧的车，飞到中东谈生意不断的被高层推辞迟迟不能进行正常的会面谈判。

手下抱怨工作环境的恶劣，自己也得了恶疾，诸事不顺。

商人艾伦跑去丹麦使馆和丹麦美女风花雪夜，又和沙特女医生共赴巫山。

一个人困在这个鸟不拉屎的地方，身心俱疲，遇到一位善解人意并善解人衣的女人，当然合理的进入温柔乡，甚至不操心工作了。

最后全息投影展示顺利完成，生意却没有谈成。

石油发家的中东土豪，却物资贫乏，在这里女人要严严实实包裹不能喝酒不让就准备被宗教警察抓捕。

但是身为高层人物 的生活却是酒池肉林为所欲为，真是可笑。

仔细想想商人艾伦也是如今的美国，看似风光牛逼但是却各方面被人超越，现在在寻求与其他国家的合作，中东是个好方向。

但是中东特有的宗教问题与美国一贯的世界警察形象所背离，艾伦与女医生的暧昧十分美好但是落到实处却困难重重，美国与中东也是如此。

全片都一直黑着中国，中国人偷了技术，中国人抢了生意，最后中国人救了性命。

美国和中国的关系也不会超过这个流程，让人玩味。

这部电影讲述了一位事业家庭健康均失意的中年美国人，来到异域他邦，意外地结交了一段不一样的“友情”，还邂逅了一段夕阳红恋情，混乱的人生仿佛又回到了正轨的故事。

　　 主要冲着汉克斯去的，就像是重逢一位多年的好友。

但是这片汤姆汉克斯可能就没打算拍给青年人看，也没打算赚多少票房。

剧情向文艺片？

所以整部电影的节奏特别温吞。

其实生活本身就没那么多戏剧冲突。

电影也拍得平淡如水。

　　但是随着电影也让我们看到了阿拉伯的沙漠，还有有钱任性的沙特国王打算在沙漠中凭空建起来的一座现代化城市。

让我们跟随主角一道去了沙漠深处去打狼。

让我们看到了穆斯林的虔诚，到点就跪…… 　　最后的海底镜头也拍得很唯美。

　　当然有槽点了，50岁大妈，丑得可以…… 就不能请个40岁出头的徐娘来拍？

还可劲黑中国。

实话实说，我没看懂，所以不想打分，但是豆瓣必须让我打一个分，暂时三分，不予置评。

有两个在我眼里的关键问题电影里都没有明白的告诉观众，而是让观众自己去理解。

一个是司机的身份究竟是什么，他和汉克斯去猎狼时说的那番话有什么寓意，自己汉克斯为什么没有开枪打狼，以及最后对女医生讲的那个故事有什么寓意，为什么女医生听完流了眼泪，我不懂。

由汤姆·提克威（《罗拉快跑》《香水》导演）执导的电影《国王的全息图》，请来汤姆·汉克斯（《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》男主角）担当唯一的主人公。

外媒评价本片为新一代的《推销员之死》，同名原著小说也曾经登上年度销售排行榜。

从剪辑时空的层面上来讲，本片主要由主人公的闪切和正文两个部分组成。

闪回手法在所有电影类型中都广泛应用，主要起到交代前史的作用，能够揭示人物现时行动的内在诱因。

但是闪回有一个明显的拙处，它常常切断正常时间轴上正在进行的故事，延宕剧情的发展。

如果处理不好，很有可能给观影者带来严重的拖延感。

而闪切作为电影所独有的艺术创作手法，在影片中却不常使用。

它与闪回的本质相同，都是表现人物过去发生过的事情，区别在于闪切的时间非常短，短到只有几秒到十几秒不等。

正正因为时间较短，所以对于剧情的正向进展起不到拖延的反作用。

本片多次运用闪切手法，单个闪切镜头和组合闪切镜头配合完成。

本片一共出现11个闪切镜头，其中两个属于组合镜头。

影片开头，主人公艾伦·克莱来到达沙特阿拉伯入住酒店后，出现闪切画面表现他此行的目的就是要跟国王谈成一笔大生意。

等到他发现自己的组员在恶劣的环境下办公时，一个闪切镜头表现所谓的与国王侄子认识是怎样的一个大话。

与妻子签署离婚协议、女儿因没有钱交学费而打工做女侍应、女儿写信的三个时长在十几秒左右的闪切镜头，主要交代了主人公在国内的困境。

加起来不到一分钟的时长中，已经将艾伦的中年危机勾勒出来，直接而简洁。

接下来的一个闪切镜头出现在21分43秒，大全景的景别表现900个因艾伦失去岗位的工人，总时长一共8秒。

以此揭示父亲与他闹翻的内在原因，表现主人公在国内孤独无援，到国外父亲也不关心他的死活。

下一个闪切镜头只有3秒，内容与第一个闪切一样，与上司的面谈。

他反复想起此行之可胜不可败的商业目的，面对种种压力和责任，他不得不从操故业做起了要看人面色的推销员。

53分19秒和89分07秒出现了两组闪切镜头，前者于主人公搭乘过山车和现实身体不适昏倒两者中来回切换；后者于艾伦儿时与父亲露营情景和现实与女医生对话之间来回切换。

在文学创作中，用文字尚能写出闪回的画面感，而闪切则难以文字方式去传达这种现实与过去快速切换的节奏感效果。

导演纯熟的剪辑技巧和具体的蒙太奇思维，将影片的节奏控制得张弛有度。

整部影片所有闪切时长加起来也不出三分钟，就是这些碎片的零星画面将剧情内容丰富起来，把人物的心路历程填补完整。

这些不可或缺的前史部分，既发挥了自己应有的效用，也减少了正文情节的阻断效果。

作者：cherie chik日期：2016年8月6日公众号：wordshowu转载请与本人联系，未经许可禁止随意抄袭，侵权必究，特此声明，请自重

我和大部分观影的人差不多，也感觉有点平淡。

看了另一篇影评，说隐喻什么的，也有道理。

但多数人，特别是中国人，应该不看这个。

如果说隐喻的话，我感觉整篇的核心，就是焦虑。

主角焦虑，代表了整个美国的焦虑，主要表现就是生意被中国人抢走了。

当然这种焦虑中国人更严重，最有名的就是N年之前多少万条裤子换一架飞机，我们是食物链的最底层，大头全让美日拿走了，我们只吃点加工费勉强度日之类的。

现在的焦虑症是美国一关网，我们全回到原始社会，当然真假我不知道，也不论证。

总之焦虑是一种病，我也有，我总担心我的网店会不会挂掉，我吃什么，靠什么生活下去。

那司机总担心被人干掉。

司机老家的人看到美国人就问他是不是中情局的，这电影好像人人都在焦虑。

给6分的人最多，可能看完也感觉没啥可说，说烂吧，也说不上，说好吧，也说不上。

看汉克斯的面子给6分吧。

我也是这感觉，无话可说，不知道说什么。

也不是很感动。

情节片总要给点感动对吧，这个没有。

也不打仗，白显摆一箱子枪，一枪没开。

可能这电影就是给美国人看的，美国人一看就感同身受，中国人看了就咂吧一下嘴。

无fcak说。

我都忘了是因为什么下载本片，好像是网上瞎逛看到简介了，就下载了。

但简介是什么内容，是因为什么吸引我，早忘光了。

DOUBAN分并不高。

但与我而言，收获颇多。

结合MSL当前在全球扩张的趋势，它提供了一个机会让我得窥豹一斑。

片中各种场合下MSL的集体行为，我相信观众从头到尾一定会感受到那种从震撼转变而来的压力！

楼内贫富极端分化的两极对比，只隔一堵墙。

外面阿拉伯世界内的贫富分化，中间隔的是沙子。

到处都是道德的压力，人们不得不用各种小伎俩来掩盖自己与别人的欲望。

片中一段汉克斯对狼的态度，耐人寻味。

狼是什么呢？

是美国人？

是有自由信念的年轻辍学司机？

还只是汉克斯考虑到了当时的场景。

对中国的行为，耐人寻味。

即认可，又无奈。

另一位绝望的大楼销售商，体现出这里的商业发展模式，官方利用一个憧憬与石油资源做背书，制造一个超级庞大的骗局。

这片拍的实在有技巧，其实已经体现了美国人目前对MSL世界的世界观，一些东西因为政治正确不好明说，但从镜头与故事情节中，你可以看来他的真实态度。

最后，汉克斯放下一切，拿着高薪说，你们继续骗下去吧！

我还是过好我的一亩三分田，面向大海，春暖花开的日子。

不这样结局，又能怎样收尾呢？

国王的全息图讲述的是一个年逾50的男人在面对，家庭，工作，身体诸多的困难和挑战面前坚持奋斗的故事。

婚姻的破裂让艾伦；克莱陷于精神的疲惫和经济的窘困。

为了能够支付女儿的大学学费，努力争取到了公司一个不被看好的项目。

给阿拉伯的国家的国王展示全息摄影技术。

一路面对文化的差异，工作环境的不理想。

这位年逾花甲的男人并没有低头，在不断的争取和奋斗过程中，找到了自己生活的归宿。

和一位当地的女医生建立了新的家庭。

虽然都是美好结局足以安慰观众对于主角的同情和赋予在他身上对奋斗与不服输的期望。

但是并不是在主人公要努力的方向上给与期望上的补偿，而是意料之外的收获。

这个收获相信比预期中的要好很多。

一个单用手触背就能神交的soul mate。

和一栋面朝大海，春暖花开的大house。

电影中印象深刻的是对主人公内心活动的细致描写。

比如艾伦在专门负责接待他们的项目负责人那里没有获得任何进展的情况下 看着简陋的工作棚 他知道 作为领队 要振奋整个team的士气。

一系列细微动作的刻画十分到位，驻足，握拳，深呼吸，调整心态，挂上一个big smile，轻快，大步的向前走去。

还有一幕，他脸部向下躺在手术台上，听到女医生走了进来，然后一只手放在了他的背上。

不安瞬间消失，取而代之的是喜悦和平静。

影帝汤姆汉克斯，细微的眼神变动把这些心理活动淋漓的展现了出来。

其间这类心理活动的描写还有很多。

是我喜欢这部电影的重要原因之一。

汤姆汉克斯的电影不仅层次和寓意丰富，而且常常给人以正面积极的力量。

这部电影也不例外。

主人公的经历揭示美国现在不如往日全球霸主地位，这一点在在艾伦的团队在沙特得到的待遇可见一斑。

故事结尾艾伦用富有意味的一个眼神注视着中国团队。

至于眼神背后的内容，我想每个人都可以给与自己的解释。

电影也在侧面展现了沙特阿拉伯这个神秘国家的文化和不同阶层的社会关系。

不难看出其中存在已久的社会阶层之间的矛盾。

这些都在男二号yousef的身上得到全面的展现。

再谈个人层次，中年危机对美国人来讲已经不单是心理问题，而是与亲人的关系危机，财政危机和工作危机的综合，心里层面已经无暇顾及。

在困顿交错中，艾伦选择了紧守自我，对放纵说不。

坚持不是白费，生活给了他一个不小的惊喜。

这部作品无疑给了正在困顿中挣扎的人们一个莫大的内心安慰和坚持下去的力量。

《国王的全息图》：昭昭天命的忧伤与纠缠的中国人文：空语因明 《国王的全息图》（《献给国王的全息图》）讲的是大致处在天命之年的一个美国男人，克服如影随形的中国人带来的忧伤的故事。

故事情节大致可以概括为：中国人仿我技术，中国人抢我生意，中国人给我做手术，中国人让我留在了沙特获得新生活。

虽然一种看法觉得它有《等待戈多》和《推销员之死》的影子，但是“戈多”倒似乎无关紧要，对于这里的推销员而言，紧要的是中国人带来的忧伤。

不过，如果戈多代表的是希望，那么这里的中国人也不算是完全的消极分子。

即便如此，仍然会令人感到诧异：昭昭天命的忧伤怎么就赖上中国人了呢？

在这影片里，男主角原来所在的自行车公司为了降低成本，获得更高利润，把工厂建在了中国。

结果中国人学会了他们的技术，制造出了更有竞争力的产品，挤走了美国公司。

男主角的老父对这件事感到很气愤，觉得那种为了利润而让中国人学走技术的做法是野兽行径。

这样的看法在美国应该是相当普遍的，有纪录片就去谴责中国制造，谴责美国公司把工厂建在中国，从而让美国人失业的做法。

特朗普成为美国总统，宣扬“美国优先”，或许也体现了这种态度。

不过，男主角似乎并没有把恶果的根源完全赖给中国人。

当有个阿拉伯人问他，是否后悔，如果能够改变，他当初是否会不做出那样的决定。

男主角并不觉得他会作出不同的选择。

就像男主角的老父所指责的那样，那是资本家的天性使然，追求高利润。

同样是为了追求高利润，男主角来到沙特阿拉伯推销全息产品。

但这次，男主角又栽到了中国人手里，因为中国人用更低的价钱卖给国王同样的全息产品。

这样，中国人是否对于这个天命之年的美国人而言就是完全可恶的呢？

如果男主角被狭隘的情绪所左右，那他很可能会像他的老父那样想，他可能会咒骂到：中国人都是骗子，骗走我们的技术，却来挣我们的钱。

就好像美国人都品德高尚一样。

但是，男主角并没有那么狭隘。

中国人并非是绝望的代表，因为中国人也会救助他，为他做手术。

在这里，《献给国王的全息图》并非像一些美国纪录片那样要去煽动对中国的憎恶情绪。

这种憎恶情绪是属于现实的，但却是偏执的，狭隘的。

中国人的技术崛起，只能算是男主角遭遇天命之年困境的次要原因，而主要原因是男主角遵循着所处的资产阶级的理性选择。

这里，男主角的遭遇隐喻着美利坚的遭遇。

进一步从大的历史氛围看，美国人是在扩大他自己利益的情况下，催发了中国的崛起。

美国人带着他们那“昭昭天命”的优越感，向全世界，向中国推广他们的意识形态和技术，力图把自己给普世化。

在该影片里，中国人建造着有美国特色的大桥；男主角到了沙特，也可以到处看到美利坚技术的影响：国王要建造的新城依赖的大多数是西方技术，电梯里的阿拉伯人沉迷于美国人发明的智能设备；不仅沙特的商业精英，就连出租车司机都可能接受过美国的大学教育。

现今中国已经沉浸在美利坚的意识形态和技术中，这正是被美化了的“昭昭天命”的所努力的嘛！

如果说“昭昭天命”是带着期待的信念，那么现今的状况，正是那个被美利坚意识形态等待来的“戈多”。

只是这个现实到来的“戈多”，和那个空想美化的“戈多”比起来，是这么陌生，以至于有美国人惊呼：这是异端，这是阴险的来客。

实际要论异端，热情向美利坚学习的中国并不算。

反世俗化，反西方的那种信仰才算是异端。

中国之所以那么令美利坚的“昭昭天命”感到可恶，只是因为中国太好学了，以至于让美利坚觉得自我被抄袭了。

这是生存的反讽。

作为生存主义概念的反讽是由著名丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔详细阐述的。

在《献给国王的全息图》中，当男主角去参加丹麦人的秘密派对时，索伦·克尔凯郭尔正是入门的暗号。

这并不是无关紧要的巧合。

相比于《等待戈多》的荒诞和无意义感，生存的反讽更接近《献给国王的全息图》这一影片的精神。

原本似乎理性的期待，回首变成了非理性的等待。

原本表意的言语，却遮蔽着实况。

后者体现在男主角和女前台的遭遇的情节里。

那个女前台在言语里的许诺，总是和实际状况不符。

当她说，男主角可以见到他该见的人时，男主角却总是见不到；但男主角忽视女前台的话，反而可以如愿。

那个女前台就像城堡的守门人一样，只是她不说谜语，但说的直白却并不直白，而是遮蔽。

要解决这种生存的反讽，与其听信他人的许诺，不如探索，在一个布满了异己的世界里探索。

探索并非排除，而应遵循“全息”的理念，去融合。

对于简单粗暴的狭隘“理性”而言，解决生存的反讽就是解决它的不确定性，就是要排除异己。

然而，这样只能仍然陷入生存的反讽，就像昭昭天命和该影片中的男主角曾经遭遇的那样。

或许可以这样来理解男主角放下猎枪的行为。

如果说男主角的经历可以隐喻美利坚的遭遇，那么就可以从宏观的层面去看。

在《献给国王的全息图》中，美利坚，中国，阿拉伯（穆斯林），这三者之间在意识形态方面是互为异己的。

然而，它们却又因为（全息）技术而走到了一起，因此它们之间具有普世的成分。

全息在这里可以隐喻这种普世关联：完全独立对抗的光源是无法形成全息图的；世界是全息的，各方相关地纠缠在一起，形成更有生命力的景象。

生存的反讽并非如同西西弗斯的石头那样，总会砸到生存中的生存者们。

当然，这样的看法忽略了生存者的狭隘和非理性，显得倾向乐观。

《献给国王的全息图》的结局也是乐观的，男主角虽然在生意上再次失利，但却获得了新的情感。

生存的反讽依然如影随形，但也伴随着希望。