乡关何处

故乡是用来回忆的，每个人心中都有一个故乡，无论是那个心目中的故乡、还是现实的故乡。

理想与现实总会产生冲突，也依然那么俗套，那么理所应当让你不得不去接受。

无意之中看了这部电影。

讲述的是小镇青年现实中的写照，一切都在悄悄发生变化，一切又那么理所当然。

杀马特、文艺青年、包工头、洗发妹等关键词的人物构成了整个电影的元素。

电影以一个追求艺术在城市创业失败而混不下去的摄影师为视角，他要回去发展。

可是你在城市没有属于自己的地方，回去也发现依然没有他的地方，一切都不是他的所想。

一系列折腾之后，最后又踏上去城市的汽车。

回不去的故乡，那个故乡还是留在自己的心中来怀念吧......

网络、高速发展的路网建设，使得当下中国，乃至世界都变得越来越小，曾经觉得遥不可及的距离，现在已经成为转瞬即至的地图上的一个小点而已。

于是，古人曾经执着、在意的家乡和家族观念，正在蜕变成一个不那么重要的词汇。

甚至，如今的人已经越来越相信“日久他乡是故乡”的观念，即便怀念家乡，也不过是以“舌尖”为由头，找寻一点具体而切实的滋味。

但是从另一个角度来说，家与乡，于不曾远离的人们来说，却像是一片桎梏，正如《乡关何处》里的二弟李曼，一身杀马特的装束，在小镇横冲直撞，非常落伍地仍旧模仿着古惑仔的义气言行，眺望连绵不尽的山丘，内心渴望着冲出小镇，去亲眼见一见外面的世界。

恰恰与一身萧索，孑然返回小镇的哥哥李朝阳形成鲜明对比，甚至是一种轮回。

从故事里可以看到，朝阳当年的兄弟，如今已经各散东西，喝着言不由衷的酒，各自有了生活的烦恼，而这，大概就是成长的终极烦恼！

《乡关何处》的剧情虽然看似波澜不惊，但其实导演在写实化的故事中，揉进了许多当下中国社会的荒谬感和仪式感，一场葬礼和一场婚礼接踵而至，四川山地少数民族独有的风情，加深了电影本身的厚重质感。

全程方言的演绎，既凸显出这个故事的地域特征，同时也是放之四海皆准的普适性。

电影的画面非常讲究，空镜美轮美奂，静谧之中又透着几分僵化，暗示着当下中国农村居所的变迁，使得传统以村庄为聚居方式的关系，发生了巨大变化。

失去耕地的农民，却又无法迅速适应出卖劳力为生的打工生活，变得彷徨而迷乱。

只有当沉默寡言，自始至终只会在饭桌上和稀泥、打圆场的父亲，带着两兄弟来到水库之中，指着静谧幽蓝的湖水下，说道，“这是我们的老家”时，犹如神来之笔的一段水底特效镜头，在曾经繁华的村落中穿行，曾经鸡犬相闻的农家生活气息，铺面而来，再与湖面上对坐无言的父子三人尴尬的状况对比之下，现实本身的魔幻感，扑面而来，令人难忍心中悲怆。

电影最后，如死水一潭的移民小镇，终于还是继续回复了它不变的生活。

弟弟李曼和陪着他飙车、打架的姑娘奉子成婚，一头杀马特装扮也洗净，变成了正常可爱的年轻人。

虽然还是打算出去闯荡，但是已经有了明确的方向和目标，小镇的一切都没有变化，但似乎又还是在向陈腐的好方向转变着。

只有孑然返乡的朝阳，终于剪去艺术家的长发，绝对重新返回北京漂着。

电影英文片名“HOMELOST”的最表层含义，终究落实在他的身上。

不想，也无法再融入家乡的环境，却又无法做到“日久他乡是故乡”的从容。

而更深层次，即便对于还留在小镇上的人们，除了眼前的蝇头小利之外，真正的家乡，或者说至少是曾经淳朴，安逸的那个家乡！

又在哪里呢？

新盖的楼房和毫无生气的小镇，又还真的是那个曾经魂牵梦萦的家乡吗？

这，或许有悖潮流的发展，但是，家乡，确实已经不再了！

这部《乡关何处》，让人想起了贾樟柯的《三峡好人》，同样是关注三峡大坝迁徙的那部分人，都是以“外来者”的视角去审视喧嚣不止的家园，甚至演员里还有后者的主演韩三明。

但二者的主题却不尽相同，《乡关何处》的“外来者”，却是一名离乡之后归来的北漂。

对于在外漂泊的人来说，故乡是什么？

或许大多人都会指向那个“我从哪里来”的方向，但当你要问“你会回去吗？

”，我想大多数人都不知所云。

故乡于很多人来说，是必须要扔掉的裹脚布；仿佛不遗忘，他们便难以飞得更高走得更远。

而某些时候，漂泊在外的你我，是会沉浸在往事的泥淖中，在诗酒猖狂之余，常常失魂落魄地写下一段乡愁。

这就是《乡关何处》的主题，直接命中了很多在外漂泊之人那无处安放的内心。

其实大多数人都存在这样的心态，离开家太久了，每当回到故乡之后，发现如今的故乡已经变了样，街道变宽了，当年的小伙伴已经大有不同，这就是物是人非的写照，如同唐代诗人贺知章的《回乡偶书》那样：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。

”但是，回到自己的故乡之后，却发现曾经魂牵梦绕的故乡，如今已经没有了自己的安身之所，这才是本片所要描述的。

一位北漂归来的游子，带着一身的“成就”载誉归来。

实际上真是这样吗？

就像当年的广告语一样，混得不好我才回来。

实际上陈天星饰演朝阳，是在北京混不下去了才选择回乡的，电影随后的情节有透露。

现实的骨感迫使无耐的李朝阳回到故乡准备重新创业，却发现家乡早己“物是人非、人情炎凉”。

在故乡，他见证了街坊邻里为了一小块地展开无休止的争吵，见证了自己不争气的弟弟因打架斗殴进局子，还把人家肚子搞大了。

还有曾经的暗恋的女子，所遭遇的婚姻不幸。

但这一切都与他无关。

在乡亲们眼里，他是载誉归来，别人都叫他“大导演”，但随后呢，大家有开始各自的生活，故乡这个小城市，所有的一切，已经没有了自己的容身之所。

他曾经一度想融入这个圈子，他与昔日的伙伴，一同打算集资开影楼，但在一通簇拥之后，却不了了之。

他与昔日暗恋的江若琳打算建立起一段新的生活，在后者在婚姻不幸福情况下，我们的主角一度看到了让他留在这里的希望，但随着江若琳的怀孕，所有的美好成空。

电影有一处细节，就是主角在昔日同学儿子的百天宴上，面对已经成为房地产大老板的同学，后者对他一通吹捧，随后转身走开，去招呼别的客人。

这个细节令人印象深刻，在自己的故乡小城，当你离开多日后重新回归，面对的是一个陌生的世界，所有的人际关系都没有了，连曾经打算与主角合开影楼的同学，后来也转投到大老板的旗下，理由很简单，能赚更多的钱。

就算自己的家庭，仿佛也与自己毫无关系。

爷爷的生老病死，大伯与街坊的地契之争，弟弟改头换面与女友结婚，而逢年过节，家人围坐在一起看春晚的场面，更像一种例行公事，春节之后，各忙个忙，唯有归乡的主角，面对的仍然是一个陌生的家园。

电影结尾，父亲韩三明带着他来到了昔日因为三峡大坝而搬迁的旧址上，面对的一面江水，江水之下，那才是自己熟悉的故乡。

人一辈子，相随心转，如水在河。

人似乎经历越多，越有种难以自拔的宿命感，所有的追问都归于虚无，故乡在哪里？

这部《乡关何处》，用平淡的笔锋，描述了一个漂泊在外游子无处安放的乡愁，是献给所有漂泊在外之人的抒情诗。

都说如今要逃离北上广，回到自己的家乡，但回去以后，去干什么？

所有的一切都有重头再来。

并不是所有人都可以随遇而安，挥手之间，己成陌路。

但凡漂泊异乡的打工者，都曾有过如下的两难境地。

如果继续驻留大都市，是落地不易的无处为家亲不见；假设匆匆回转桑梓，而则是落叶无根的身在故乡心似客。

这种进退维谷的不尴不尬，时常在折磨漂泊在外打拼的人。

而背井离乡的务工者看完《乡关何处》，都会有感同身受的内心触动，那似曾相识的故事，映射的不正是我们自身的现实困境的吗？

就像片中的李朝阳一样，在黑夜小镇的十字路口，不知自己到底要往那个方向走，如同无根的野草飘来飘去。

乡愁是人心里那根最敏感的琴弦，轻轻地一拨，便可触动满腹情怀，奏出乐章。

影片便飘荡着浓烈的乡愁气息。

故事有着浓郁的文艺色彩、伤而不悲的基调。

恬淡又舒缓的叙事之下，朴实且自然的镜像之中，原生态淳朴小镇浮生群像的活灵活现，平凡一家人细碎日常的绘声绘色，节庆活动和婚丧嫁娶的观风察俗，都在生动贴切地制造出一抹浓浓的乡愁。

李氏两兄弟的生活状态，以及他们与周遭人接触产生的喜怒哀乐各种情绪，营造出一种丰沛的戏剧张力。

到不了的都叫作远方，回不去的名字叫故乡。

漂泊多年的李朝阳在黯然失意中回归故里，准备重新创业，试图找到自我心灵的归隐。

可老家早已物是人非。

家人与其关系疏离，不明他为何没混出名堂就打道回府；过去的发小各有生活烦恼，纷纷拒绝与他合开婚庆公司。

已嫁他人的昔日女友陈静，过着并不幸福的生活。

归来游子得到的并非是张开双臂的欢迎，而是一盆盆冰冷刺骨的凉水兜头浇来。

虽然朝阳用理发来改头换面，依然故乡的生活格格不入，当地物质的匮乏，导致他重燃的梦想被残酷的现实所冰封。

片中的李朝阳是孤独的。

虽然他思乡情结强烈，也厌倦了无枝可依的漂泊感。

但故乡却始终与他保持着着距离感。

尽管遭受家暴、无法生子的陈静一度给其送上温暖的慰藉。

但这只是一场游戏般的幻梦。

后者怀孕如同当头棒喝，不但打碎了他的鸳梦重温，也葬送了他留在故乡的最后一丝希望，不得不让伤心伴随踏上离家的路途。

不得不承认陈天星的表现让人刮目相看。

打星出身他演起文艺戏来居然如此出彩。

无论是李朝阳面见家人时手足无措的神情，还是相会哥们时失落惆怅的样子，初会往昔女友的词不达意的言谈，他用内敛的表演加以准确传达。

那木讷的脸上不时流露出矛盾、无奈、彷徨、悲戚等各种心绪，显露着归乡游子不被故乡所接纳的苦楚。

港星江若琳则把陈静被不幸婚姻折磨的内心挣扎，给予细腻的刻画。

对于李朝阳来说，故乡是回不去的家园；但对他的胞弟李曼而言，故乡却是走不出的围城。

李曼和小伙伴歃血为盟来结拜，用大打群架、大开暴走机车，来宣泄青春叛逆。

他曾想走出大山，看一看外面的世界有多精彩。

但现实的经历，让他对周围的一切开始接受，以至于在与女友成亲后，最终放弃了离开故乡的打算。

而无论是李朝阳的出走也好，还是李曼的留下也罢，其实都是在被动承认梦想与隔着一条宽广的鸿沟，或许终其一生都难以逾越。

很多有关乡愁主题的电影，都是在把乡愁作为自我原宥和自我慰藉的一种精神寄托，用以安抚化解离家客思念故乡的愁苦。

鲜有如《乡关何处》这般，是以叩问的姿态来表现“乡愁难觅”的主题，触痛了精神匮乏文化背景下心灵的渴望与呼唤。

片中有段戏涉及到寻找的话题。

李家哥俩俩与老爸泛舟水上。

老爸要儿子记住自己的根在哪里。

兄弟俩却说着家都不存、根脉焉在的话语。

父亲划着船，指明已被泽国淹没的老家祖宅的方位。

这一幕如此感伤，难道是在倾诉每个人的故乡都在沦陷的感慨吗？

没有故乡的人是不幸的，有故乡而又不幸遭遇人为的失去，这是一种双重的失去。

如今，许多人都成了这样双重不幸的人群中的一员。

愈来愈多得人踏出远离桑梓的脚步在外打拼 ，身躯依附于巨大繁杂的“政治经济文化中心”，但内心深处的灵魂早已在现代化进程中流离失所。

当影片结尾时，李朝阳哭着离开了家乡。

从逃回家乡到逃离家乡，他已不知道自己的灵魂应安置于何处。

而苟全性命于北上广深的我们，又何尝不是如此呢！

都说好男儿志在四方，岂能羁留在家园。

所谓改变命运的办法，正是要走出去，看一看，闯一闯。

但对于已经多年漂泊在外的人来说，面对现实的残酷，是选择回去，还是留在大城市，真叫人左右为难。

即将于6月30日公映电影《乡关何处》正是讲述了男主人公走出大山，去往北京闯荡多年，仍然一无所有，再次选择回到故乡，却面临着进退两难的境地。

面对曾经以为的那些人、那些事，现在看来早已不复存在时，最终选择还是默默地离开。

《乡关何处》是由青年导演胡艺川执导，动作电影人陈天星、著名演员江若琳领衔主演的一部纯文艺电影。

对于离开家乡的人来说，这是一部由游子的思乡情结，引发的对亲人，对恋人，对美食的一种乡愁，不仅有着时代的烙印，也牵动着无数游子们的心。

对于没有离开家乡的人来说，看完这部电影，是离开还是留下，一定会有一个慎重的选择。

然而，人生本就是一道选择题，不管怎样做，走好眼前路，规划好未来，以此付出行动，最为关键。

当然，只要想通了，整明白了，人生之路还不算难走。

只是有时造物弄人，一切都没有想象的简单，你以为的，现实总会给你一巴掌，让你从此清醒，一如《乡关何处》李朝阳回乡的处境一般，充满着太多的心酸与无奈，除了家乡父母以外，似乎所有的人都对他避之不及，就连亲弟弟都懒得叫他一声哥哥，可以想象，短短几年时间，人心的变化何其之大，面对现实，只能是欲哭无泪。

然而，融不进的是大城市，回不去的是故乡，到底该何去何从，电影里这种心声的表达，想必每位游子都有着最深刻的体会。

兄弟不在，亲情已远，曾经的恋人也有了属于自己的幸福家庭，面对现实，再次离开家乡，就成了游子们的最终选择。

从电影《乡关何处》的表达来看，故事很容易让观众回想起早年贾樟柯执导的电影《站台》，同样是有关于现实的，有关于梦想的，这一命题。

通过小人物的心理活动，来描写他们离开家乡去往大都市的种种状态，有血亦有泪。

当男主人公离开心爱的女人，远走他乡的幕幕场景出现时，最是动人心弦，那种对大都市的向往，又有着对故乡依依不舍的复杂心情，在改革年代来说，非常之普遍，毕竟每个人都梦想着走出大山，去闯一闯，去看一看，迫于生活压力，试图在大城市寻找机会，打下一片天地的心，也是那个年代人的最真实想法。

但结果，如同《乡关何处》李朝阳一样的悲情人物，占据大多数，面对残酷的现实，该如何体面的生存，使得这部影片在一定程度上很能引起游子及大众的共鸣。

从目前中国电影环境现状来看，商业大片横行的年代，为确保票房号召力，不管会不会演戏，一定是首选流量小鲜肉。

而纯文艺电影《乡关何处》则通过一些实力派演员的演绎，为我们唱响了心中的那曲“离歌”。

譬如，武打动作明星陈天星，一改常态，在故事里饰演北漂一族李朝阳；著名影星江若琳放下光环，走进农村饰演一位理发师陈静；影帝韩三明一如既往着小众人物路线，饰演李朝阳的父亲李祥福等等。

从他们分饰的角色来看，各自对人物的刻画都很精准到位，所塑造出的人物精神都具有很强的年代气息，和故事要表达的内容相辅相成，也为这部纯文艺电影增彩不少。

总之，这部电影不仅仅表达的是游子们的思乡之愁，还有着现实的太多心酸与无奈，通过时空交叉的来回展现，不说曾经的海誓山盟最后化为乌有，就连离家多年之后，弟弟的亲情都已不再，这对游子们来说，如此残忍的现实，该如何去面对，最终选择离开，不仅是无奈之举，内心也只剩下悲凉。

故乡是一个绕不过的词汇，中国的文人给了太多的定义，具体到门口的书，门口的石头，具体到隔壁的破损的玻璃和哪个不亮的路灯，但是又太过于虚幻，虚幻到只是一个符号，一个远去的记忆，以及一些远去的故事，情节和人物都不能具体想起的情节。

漂泊的久了就已经变成了符号，可能回去的时候，又多了一条路，又多了几家店，又多了几个熟悉的陌生人，记得三四年前，已经漂泊了五六年的我，回去做一个项目的施工，在我的家乡，然后在那里的一个午后，读完了野夫的乡关何处，都在找寻一个回不去的地方。

前段时间，家里原来的朋友有事，需要帮忙，我回去看了看，聊了聊，原来一起玩的朋友变成里电影里的马大炮，我还是那个屌丝一样的我，原来一起在街头打架斗殴的我们，突然发现变成了不同的阶层，他已经功成名就了，我还是那个漂泊的我。

故乡的回不去，不是因为地理位置上的回不去，只是心理落差上的回不去，也不想回去，出去漂泊的人都有一个衣锦还乡的梦想，只是大多数人还是默默无闻的漂泊着，可能到了年龄，没有成家，没有立业，还是一个人，就像余华的兄弟里写的那小关菜刀一样，总想着衣锦还乡，却已经物是人非，回去又有什么意义。

回不去的我们只是在躲避着一些曾经的心理优越感，还是不能真正的放下所谓的心灵里优越感，放不下曾经学生时代的那种粪土当年万户侯的书生气。

留在家里的同学、朋友，有家里的人脉积累，有自己的人脉积累，最少在起步上会比漂泊的好一些，只是漂出去的时候，我们都还是青春年少都还是意气风发，只是一回头已是百年身，落差感是找不到的，就像现在回去总是喜欢一个人在路口看那已经长大的路边的树，在路灯下形成的黑黢黢的通道，却不一定有原来意气风发走过去的勇气和兴趣。

所谓沐猴而冠的内心都是有各种说不清的原因的，衣锦不还乡犹如锦衣夜行一样，炫耀是要炫耀给熟悉的人熟悉的圈子看的，不认识你的人你的成功和他没有关系也不会上来恭维，不会上来羡慕，只是冷冷的旁观着，也许这就是回不去的故乡。

好吧，有点跑题了，乡关何处，回到电影，电影有很浓重的贾樟柯的影子在里面，但是又有点跳出贾樟柯的意思，都是一个默默的讲述一段故事，不做评价，没有英雄，没有逆袭，该发生的还是要发生，该做的还是做，就像一个监控器拍摄的画面，有些粗糙，却又都如此的真实，直至内心深处让人避犹不及。

那个路口的灯会不会在下一刻就灭掉，然后就突然间黑乎乎的结束了所有。

故乡不是回不去只是不想回去，因为停了太多的故事，听了太多的道理，或许我们真的该去勇敢的面对那些落差不是观看落差，既然已经存在，那就去面对，既然解决不了，那就去面对。

电影毕竟不是生活，我们终究是要回去的，最少父母是要死在那里的，你的祖坟是迁不走的，即使改变再多，你身上的那些烙印终究存在。

比如口味，比如话音，比如···也许我们都该回去看看了。

李健在《歌手》的舞台翻唱过许飞原唱的《父亲写的散文诗》，字字句句都打动人心，李健说，用情要懂的节制，因为歌曲写的就已经比较感人了，没有必要再唱到心碎。

电影《乡关何处》就像是给“北漂”人写的一首散文诗，每一个镜头，每一个场景，都非常贴近生活，普通再普通不过，却是我们每个人都经历着的模样，这样的青春本身就已经很残酷了，所以在诠释的时候，就没有必要再过悲情，倒是有了很多向上的力量，像是演员们弹着吉他唱民谣，娓娓道来，让人在感伤之后，对未来有更大的憧憬。

在刚刚结束的上海电影节上，黄渤凭借《冰之下》获得影帝，发表感言时再曝金句，他说一个演员老演喜剧片是没有出息的，当然，更重要的是，自己这两年离沸腾的电影市场稍微远了点，只想让自己静下来做一些全新的尝试。

就像胡歌，在事业达到一个顶峰的时候，选择了去美国读书，喜欢他的人都明白，他能走到今天，全是因为读书和旅行。

电影市场的沸腾，让很多流量小鲜肉小鲜花们刷屏，但却没有一个让人记住的角色，那些昙花一现的影视剧角色，最终都变成了市场的傀儡。

而真正勇于担当，不妥协，远离沸腾，寻找内心最真实声音，关切当下，有社会责任心的，往往是用通过文艺片的方式去感染人，打动人，这种最具穿透力的电影作品，往往生存艰难，但还是有人愿意这样付出。

《乡关何处》就是这样一部令人走心的作品，探讨的是当下人的一种生存状态，“进不了城市、回不了故乡”。

年少时，我们都曾向往山外的远方，用“好男儿志在四方”去激励自己闯荡，《乡关何处》淋漓尽致的表现出一代人漂着的复杂内心。

像达达乐队唱的《南方》一样，听到雨声，会想到家乡，只好用歌唱来祭奠北漂青年这样一种思乡的情绪，却又因为各种遗憾变成了南拳妈妈《牡丹江》一样的让人心伤。

“回不去的地方叫家乡，到不了的地方叫远方。

”大学毕业后的李朝阳，在北京的拼搏可以写成一本书，但没有人愿意去读，因为很多人还是愿意用收入来衡量一个人是否成功。

他和弟弟，属于一个人的两面性，一个是懵懵懂懂的想要去见识外面的世界，一个是遍体鳞伤的从外面归来却感受不到丝毫的温存。

就像钱钟书先生的《围城》一样，城外的人想进去，城里的人想出来。

虽然钱老写的是爱情，但人生何尝不是这样的一种状态。

同样，李朝阳和弟弟是属于一个人的两个侧面，而他和父辈人的不同生活境遇，却又成为大时代变迁中的人对亲情的追寻。

每到过年，父亲都会带着他和弟弟去江上祭奠因为修大坝而被水淹没掉的老房，那是一种心灵的寄托，也是一种对故土的表达。

两种情感交织在一起，画面很美，内心却是一种洗礼，无论老移民，还是新移民，其实都有一种对“根”追溯的念想，这像是散文诗，诗情画意间，尽现人性的表达。

事业，生活，爱情，每个人在有形的城市和无形的内心匆匆忙忙的追寻，但却早已忘记了回家的路，你，我，他，都一样。

之前就有留意，无论是《乡关何处》的出品方还是一些钟意和关注此题材的影迷观众，对于其文艺的特质和特征直言不讳。

要知道“文艺”二字对于当下“市场化强烈、商业味儿浓郁”的华语电影市场，越来越变得忌讳甚至有些危险。

但看过影片的人，相信绝不会只拿文艺来形容它，其并非典型性的文艺片手法和格局，特别是处处弥漫的如纪录片一般的真实感，让影片的思乡，归乡以及迷失在他乡甚至故乡的氛围和情愫，越来越浓，越来越强烈！

乡愁是一张窄窄的车票，乡愁是一段难了的情缘，乡愁是围城般的不知所归，乡愁是寻根守源的代代相传！

影片平淡中幕幕揪心，日常琐碎中动容连连……导演的手法足够朴实，编剧的水准也很高，个中角色给人的感觉根本都不是在表演，仿佛就是在讲述着发生在他们自己身上的故事。

漂泊在外为梦想打拼的哥哥，在梦乡实现无望的时候回乡，虽荣誉加身，但在昔日同窗旧友甚至家人的眼里，还不如人民币来得实际。

仿佛只有在当年的女友如今已嫁为人妻的她那里，自己还是一如既往的优秀，优秀。

说《乡关何处》这么多的好，除了情节和演员之外，还有故事的主线并非简单的一线到底。

前面提到的北漂归来的哥哥之外，还有一直在本土本乡长大的弟弟。

二十岁左右的年纪，血气方刚、意气用事，结拜、交女友，打架斗殴，飙车扰民……洗剪吹般的艳丽发型，在常人眼里就是不学无术的小混混儿。

然而，透过其混蛋的外表和惹人厌的行径，却看到的是当下多少年轻一代，尤其是这种小镇青年渴望改变，渴望走出去，又迷失在大时代和大环境的潮流中的尴尬，以及困惑。

哥哥和弟弟，谁对谁错？

谁该走？

谁该留？

而且在他们的父辈甚至祖辈眼里，谁的选择，谁的方向都有失偏颇，都不尽人意。

事实上，影片看似在简单地描写一个普通小镇人家的悲欢离合，却从家里的几乎每个人物的描写中，映照出更多中国普通人当下的现实。

影片的英文片名Home lost，直译“家丢了”！

对于以家为本，崇尚家庭的中国人是多么可怕的事情。

北漂在外的哥哥四处碰壁想凭一身本事回乡创业，却同样碰壁，无奈再次踏上漂泊的路。

全片节奏舒缓，却冲突不断，柔中带刚。

而家中的外祖父和外祖母，一个病榻中，一个哀伤后……虽台词寥寥，却力道十足。

对于世世代代的勤苦农民，卒于自己的土地上，是莫大的幸福！

对于兢兢业业的老百姓，活在自己的土地上，是莫大的安心。

片尾，三峡移民工程的时代感，让故事进一步接地气，加底气。

父子三人，送别化做灰尘的老人，回家！

乡关何处？

乡愁何足？

电影以几近写实的手法拍摄了这部文字电影，它不仅采用了大量实景镜头，中间还穿插了很多土家风俗，微妙的投射了小镇居民内心的坚守与艰辛。

相比于一般文艺电影，它的主题更显冷静、凌厉和接地气。

当然这个“地气”的概念有一定地域性，因为作品本身故事构架围绕着土家的人和事，在叙事部分无可避免的融入了本土情绪，这也恰恰正是电影的点睛之笔。

《乡关何处》的男主角是一个北上广导演，因他筹拍的作品废了，欠了一大笔外债，准备默默地逃回家乡，他计划在家乡重新开始人生。

当然，这个主角也是一个“闷骚”的矛盾体，一方面他得意于这些年获过的成绩，另一方面他在旧识面前用沉默寡言埋葬了得意起伏。

他归家的行李箱里有三分之一是奖杯和证书，为了把“荣誉”搬回家，他的东西几乎撑破了行李箱。

事实上，这段镜头为他在小镇的经历埋下重大伏笔。

后面的日子里，无数个人对于这段荣誉给以或明或暗的点评，除了老妈，所有人对奖杯的赞誉都是敷衍了事。

讲真，一个理想塌方的人，除了认怂，没有第二条路走。

一个没有理想的群体，注定要被历史的洪流给淹没。

正如男主要开婚庆公司，准备邀请老同学投资，他的同学一语道破了小镇的状况:“这里人口本来就少，年青人更少……”，那么以此可见小镇未来的发展显然缺少生机。

除了缺少生产力，小镇还体现了巨大的贫富差距。

通过了几组人物关系描述了壮丁对于家里的影响。

男主的二姑夫金家，因为儿子外出务工，在争地的过程中，他干脆用菜刀横对前来讨地的周家。

面对有儿子帮腔的对手，脾气火爆的他除了死拼，也是无计可施。

这种人物性格没有视听版，文字语言的想象力是比较难的。

我印象最深的是男主的奶奶，一个终日穿着民服的垂暮老人，她在片中的形象也寓意着她是土家文化的忠实追随者。

在老伴出院的时候，这位老太太依旧坐在河边洗菜，念叨着要他中午按时回来，头也不抬的忙着手里的活。

老伴倒在犁地的田间时，旁边的牛还在吃菜叶，丝毫没有悲伤感。

说起来很讽刺，不仅牛缺心少肺，连家里的娃也是如此。

人老了，存在感迅速贬值，仿佛可有可无。

这也是为什么明明治不好病，老汉还强行下床犁地的主因。

老汉的葬礼上，孙子和女朋友上床，女儿掐点回来哭坟，一切都在揭示“人老不中用”的生活逻辑。

只有老太太一天一夜没吃饭，她没有流泪，也许眼泪在年轻时已哭干，也许不想哭给这些恩情稀薄的子女们。

土家的习俗之一，过年可以和先人许愿。

老大媳妇是希望两个儿子早日成婚，女儿是多挣钱，外孙女是希望爸爸快快好起来，只有老太太说希望大家平平安安。

有老人在，子女间是亲戚；没有老人，子女间也可能是陌路。

果然，落实分摊照顾老人的方案时，各家都开始诉苦，好在土家的传统还是令全家人有情理共识。

电影《乡关何处》的人物线是呈“树状”结构，让我想起了英语单词“family”的识字卡。

在这个树状结构中，镇子里的每个人都想过出逃生活，比如靠碰瓷为生的小镇五少、男主的初恋陈静，也包括男主自己，然而他们无一例外都走向了殊归同路的命运。

只有放下理想，才可以“衣锦归乡”，比如马大炮，比如在外地打工的二姑夫儿子。

虽然他们没有理想，但是他们有同乡羡慕！

揣着理想的穷光蛋谈人生价值太奢侈。

片尾，男主迷失在了十字路口，也迷失了人生方向。

电影的画面简单真实，剧情内里包含了颇有张力的生存哲学。

它献给了困顿的小镇青年一条真理:“人生，这个未知暗殿，自己的路要自己闯”。

北漂，以前只是听听的名词。

现在开始熟悉起来，在若大的北京城里，我也是北漂的一员，现在我又开始在静悄悄的无限寂籁深夜码字。

黑如潮水的夜晚，静静地坐于吧前，小小的台灯发出昏黄的灯光，让我觉得安宁。

一杯杯红酒，一瓶瓶啤酒，静默地，沉溺于文字中，独以文字为伴，以音乐为伴。

看上去很惬意，却没有人知首也是北漂一族的我背后的忧伤。

看到了励志和亲情、辛酸和笑声并列的《乡关何处》，泪水不知不觉的流下来。

大学毕业后的李朝阳，与其他70、80、90后大学毕业生一样，怀揣伟大梦想拥入首都北京，奋斗拼搏七、八年后终归“无车无房无老婆”且债台高筑。

现实的骨感迫使无耐的李朝阳回到故乡准备重新创业，却发现家乡早己“物是人非、人情炎凉”。

唯有已成人妻的陈静还念初恋情怀…… 然而物质生活的残酷，再一次把李朝阳的激情粉碎了一地……《乡关何处》拍的很现实也很真实，在一个逃离北上广，追求向往生活的时代，这种展现乡音乡情的电影显得格外的珍贵。

现在最流行的一句话就是，城市套路深，我要回农村。

然而农村的套路就不深了？

李朝阳从北京回到老家，开始的并不是他所向往的生活，面对一家人的生活反而显得有点不知所措，生病的外公，操劳的父母，不省心的弟弟，不顺意的亲戚，遭遇家暴的初恋……理想和现实永远是有差距的，不论是城市还是农村，套路都是一样深。

在北京当导演获奖无数的李朝阳，却无法在这人城市里生存下去，回到家乡一心想有所作为的他，在县城里开个婚庆公司都很困难，想找同学合资一起开公司，有钱的同学忙着陪领导，没有钱的同学只能聊聊天喝喝酒，甚至在同学儿子的满月宴上还遭遇了同学的羞辱，唯一的美好就是初恋情人仍然对他念念不忘。

全片都没有交代李朝阳在北京到底获得什么奖，不得不让人质疑这些所谓拍电影获得的奖杯奖状，是不是花钱买来的工艺品。

落魄回乡的李朝阳，给人一种连故乡都回不去的感觉。

而在家里惹事生非，屡次进看守所的弟弟，却也一心想出去闯闯，想看看山外边的风景。

兄弟俩，一个回不了家乡，一个进不了城，这就是现实，可见人生的选择很重要。

影片中最为让人欣赏的地方，大量的民俗风情展现，此处有画龙点睛之妙，和《百鸟朝凤》媲美，令人起敬也令人向往。

回到家乡寻根也是一种不错的选择，但不一定是最好的选择，逃离北上广是为了更好的生活，而不是逃避自己的应有的担当，人的一生很短暂，不忘初心做真实的自己很重要。